Про Основу
Вот что периодически бросается в глаза при работе с артистами, особенно на первых релизах, так это некоторого рода подмена понятий.
Заключается она в том, что пункт назначения продукта, а именно ушки слушателя, считается очевидным и понятным параметром, ведь схема не секретная — сделал песню, выпустил, продвинул, сделал ещё. А на деле это часто совсем не так, ибо есть нюансики, которые лежат немного в другой плоскости. Сейчас постараемся объяснить, что имеется в виду, оно может быть полезно к размышлению.
Предположим, вы написали трек, всем он хорош, аккорды нетривиальные, барабаны разносят в щепки пространство, ну и так далее, и тому подобное. Короче, трек топ, по звуку почти не уступает референсам и можно сказать, что он звучит трендово. Все ваши друзья-продюсеры дружно качали головой, когда вы присылали им финальный вариант, и даже ок нот ок поставил вам неплохую оценку.
Так вот, примерно в этот момент и происходит подмена понятий, тихо и незаметно. Да, она происходит далеко не в 100% случаев, но было бы неплохо иметь это в виду. В момент, когда всё готово к дальнейшей работе, в вашей голове может поселиться мысль, что музыки достаточно. Что она за вас всё скажет, и что все ваши продюсерские, вокальные или сонграйтерские навороты найдут отклик у широкой аудитории просто потому, что они есть. А для всего остального есть таргет и посевы.
Далее вы переходите к этапу дистрибуции и промо, и даже пишете свою собственную стратегию, в которой пытаетесь уместить своё видение в обозначенные рамки. Ориентиры, эмоциональные карты, архетипы, визуальная концепция и типы коммуникации — дайте угадать: вы просто выбираете то, что больше подходит под вашего "идеального артиста". То, как это всё должно выглядеть, но почему-то ещё не выглядит.
На самом деле фактически получается, что у вас на руках какие-то разрозненные пункты позиционирования и просто хороший трек в вакууме, который вы хотите распространить. Авось, повезёт!
Но вот скажите пожалуйста, что поменяется, если оторвать от него ваше имя и приклеить другое? В подавляющем большинстве случаев — ничего. А знаете почему? Нет, не потому, что вы только начали, нет! И не потому, что у вас бюджета меньше 100k рублей. Почему же, почему...
Потому, что за каждым треком стоит прежде всего Артист. Даже если он вымышленный, даже если он асоциален, и даже если он без лица. Именно артист интересен аудитории, и в первую очередь идеи, которые он транслирует. Это основа концепции. Это то, что делает артиста артистом, даже без треков с нетривиальными аккордами и без бюджета на промо.
И да, идея привлекает людей. Музыка — это только инструмент для трансляции идеи, и очень хорошо, когда она сделана качественно, но, увы. Это не самое главное.
Просто подумайте: в чём ваша идея? Точнее не думайте, а попробуйте её просто почувствовать. Она должна прямо-таки ощущаться. В чём её уникальность, не только для вас, но и для той самой аудитории, которую вы стремитесь покорить? Вот то, что вы почувствовали и нужно положить в основу концепции артиста. Вокруг этого всё будет вертеться.
Подсказка: это не делается искусственно. Вот вас от чего-то прёт и вы транслируете это через музыку, видео, изображения, ещё что-то. Не для того создаются визуальные концепты, чтобы проще было под них придумать идею, а наоборот.
И да, давайте расставим точки над i:
Идея может быть вторична, и даже третична, но пусть она сольётся именно с вашим неповторимым, уникальным видением. Это нормально и вообще-то необходимо для развития. Трендмейкером или изобретателем быть необязательно, чтобы иметь собственную идею и работать с ней.
Ваша форма должна увлекать, и если у вас есть неопреодолимое желавние что-то сказать людям, которые уже ну просто всё видели и слышали — срочно сделайте это. Через музыку, например. Или через видео в тик-токе (когда можно будет). Главное, органично для вас, обманывать тоже никого не надо.
Идея + умение её донести — суперважные компоненты артиста. И сейчас, и всегда. А вот без идеи быть вторичным или третичным делу особо не поможет. Так что, помедитируйте на это) Точно будет не лишним.