THE SOUNDCLASH: ИТОГИ 1/4
Затянул немного... дела вносят свои коррективы, да... Ну ничего, наверн...
Asian Kung-Fu Generation –Surf Bungaku Kamakura (Complete) (2023)
1. Содержание – 10/10
Альбом предлагает интересную концепцию с путешествием по линиям электричек, однако тексты не выходят за рамки типичных для жанра тем (ностальгия, внутренний поиск и тому подобное). Это создает действительно уникальное ощущение .
2. Оригинальность – 8/10
Сама концепция альбома, построенная вокруг конкретных географических мест, что делает его необычным и запоминающимся. В плане инструменталов все в рамках жанра, опять же, без каких-то неожиданностей
3. Продакшн – 8/10
Высокое качество продакшна с чистым, сбалансированным звуком, но, местами топорным. Это, скорее в рамках группы такой стиль, нежели плохая закономерность. Сами же эффекты не перегружают звук до крайней степени даже в пиковых моментах.
4. Саунд дизайн – 8/10
Хотя альбом предлагает хороший, гармоничный звук, он не отличается радикальными инновациями в саунд-дизайне. Тем не менее, инструментальные текстуры хорошо проработаны и создают ощущение целостного музыкального пейзажа.
5. Атмосфера – 9/10
Атмосфера альбома погружает в конкретное место и время, создавая ощущение тепла и меланхолии. Путешествие по Камакуре ощущается не только в текстах, но и в настроении музыки, что является сильной стороной альбома.
6. Аранжировка – 8/10
Аранжировки альбома строятся на гитарных риффах и ритмической основе, что создаёт типичный для жанра звук. Тем не менее, композиции имеют разнообразие в темповом плане, инструментале и настроении. Но это не всегда касается начала песен, в основном, на первых минутах есть какая-то схожесть, а далее все меняется в разные стороны, например бриджами.
7. ОВ – 7/10
Альбом цепляет своей концептуальной целостностью и музыкальной глубиной. Каждая песня ощущается как часть большего путешествия, что создаёт свою атмосферу. Так еще и текст как-то перекликаются с общей суетой города, строчки про высокие здания, людей, что-то обсуждающих и т.д. Если смотреть на инструментал, то все слегка хуже, нежели сама концепция, не столь тянет послушать еще раз. Тексты почитать – да, интересно!
- Содержание: 10/10
- Оригинальность: 8/10
- Продакшн: 8/10
- Саунд дизайн: 8/10
- Атмосфера: 9/10
- Аранжировка: 8/10
- ОВ: 7/10
Итог: 58/70
The Strokes – Angles (2011)
1. Содержание – 7/10
Альбом содержит разнообразные идеи и возвращается к корням группы, но при этом экспериментирует с новыми направлениями. Тематика текстов варьируется от любовных переживаний до самоанализа, и, хотя в лирике встречаются сильные моменты, она не всегда глубока.
2. Оригинальность – 8/10
Нравятся, как звучат синтезаторы и мягкие электронные текстуры в «Games» и «Machu Picchu», что добавляет свежести к гаражному звучанию. Хорошая идея!
3. Продакшн – 9/10
Звучание альбома сбалансированное, с интересными стереоэффектами и плотными гитарными слоями. Отличное внимание к деталям в миксе, особенно в таких треках, как «Machu Picchu» и «Call Me Back», где продакшн усиливает атмосферу композиций.
4. Саунд дизайн – 8/10
Использование стереоразделения и тонких синтов в треках вроде «Call Me Back» создает уникальные слои и текстуры.
5. Атмосфера – 8/10
От динамичных и цепляющих треков, как «Under Cover of Darkness», до более интроспективных и мрачных песен, как «Metabolism», атмосфера альбома меняется с каждой песней, не теряя при этом своей целостности. «Life Is Simple in the Moonlight» создаёт мечтательное завершение. Но не смотря на такое разнообразие, все равно песни объединяет общий тон рефлексии с переходящей мечтательностью и мрачностью
6. Аранжировка – 10/10
Инструменты используются очень разнообразно, с особенно сильной работой гитар и синтов. Аранжировки грамотно построены, чтобы каждый инструмент звучал на своем месте, особенно в таких треках, как «Call Me Back» и «Machu Picchu».
7. ОВ – 9/10
Альбом активно экспериментирует с синтезаторами в «Machu Picchu» и «Games» до создания более мрачных и резких композиций, таких как «You’re So Right» и «Metabolism». Проще говоря, нравится это разнообразие. Да и в целом наполненность и расположение каждого инструмента впечатляет. Ну и конечно же, вкрапление синтезаторов и отсылки к электронной музыке – великолепный ход.
- Содержание: 7/10
- Оригинальность: 8/10
- Продакшн: 9/10
- Саунд дизайн: 8/10
- Атмосфера: 8/10
- Аранжировка: 10/10
- ОВ: 9/10
Итог: 59/70
Mandrage – Po půlnoci (2018)
1. Содержание – 7/10
Альбом предлагает хорошую лирическую проработку, особенно в треках вроде «Motýli» и «Po půlnoci». Однако не все песни содержат глубокие идеи, и некоторые композиции кажутся поверхностными. Темы любви, счастья и размышлений о жизни явно доминируют – но, опять же, где-то мысль лежит на поверхности, а где-то есть интересные метафоры и обыгровки
2. Оригинальность – 6/10
Альбом имеет интересные мысли с интересными решениями в плане инструментала и текстов. Но в целом, про эндорфины – слишком на поверхности. Хотя, текстово обыграно интересно. Про кавер – снова же, не понятно зачем он нужен как в рамках альбома, хотя и добавляет своей нотки.
3. Продакшн – 7/10
Звук альбома выверен и чист, с хорошей работой по сведению инструментов. Но при этом нет ощущения, что продакшн сильно выделяет альбом на фоне других поп-рок проектов.
4. Саунд дизайн – 7/10
Плотное звучание, особенно в таких треках, как «Herečky» и «Apolinář», где использование реверсов и синтовых басов впечатляет. Студия Red Bull в Берлине явно добавила альбому блеска. «Filmy», конечно, выбивается.
5. Атмосфера – 7/10
Атмосфера альбома – его сильная сторона. Песни «Po půlnoci» и «Motýli» прекрасно передают настроение ночных прогулок. Ну и в целом, постеры, фанатские культуры – в этом всем есть нотки прошлого, что также неплохо подвязывается к ночным прогулкам. В итоге выходит ода по старым временам
6. Аранжировка – 7/10
Аранжировки альбома выстроены неплохо, есть даже интересные решения в виде губной гармошки. Простые аккордовые прогрессии и предсказуемые структуры треков в стиле «Endorfiny» и «Filmy» создают ощущение дежавю. Еще больше это чувствуется в «Plakáty». Хотя некоторые композиции, как «Herečky», предлагают больше живости. С другой стороны, что еще надо для поп музыки?
7. ОВ – 7/10
Альбом «Po půlnoci» – приятное и непринужденное музыкальное путешествие с элементами попа и синт-попа. Сильные треки, такие как «Motýli», «Po půlnoci» и «Herečky», хорошо передают настроение альбома. Однако присутствие таких песен, как «Výroba» и «Malí sráči v nás», кажется лишними что-ли.
- Содержание – 7/10
- Оригинальность – 6/10
- Продакшн – 7/10
- Саунд дизайн – 7/10
- Атмосфера – 7/10
- Аранжировка – 7/10
- ОВ – 7/10
Итог: 48/70
Sigur Rós – Kveikur (2013)
1. Содержание – 9/10
Альбом насыщен глубоким и мрачным содержанием, которое исследует сложные эмоции и темы. Тексты песен в большей степени абстрактны, и именно это делает альбом уникальным. Sigur Rós успешно создает образы и чувства через атмосферу и инструменталы.
2. Оригинальность – 8/10
Kveikur выделяется своим уникальным сочетанием пост-рока, эмбиента и индастриала. Sigur Rós смело экспериментируют со звуком, добавляя элементы жесткости и темноты. В принципе текст в каких-то песнях тоже заслуживает внимания, например в «Rafstraumur» или «Bláþráður»
3. Продакшн – 10/10
Каждый инструмент – от глубоких басов до тонких синтезаторных слоев – звучит насыщенно и отчетливо. Звуковой ландшафт полон текстур и деталей, что создает эффект присутствия. Мастерство продакшна ощущается в каждом треке, особенно в том, как сбалансированы громкие, тяжелые моменты с более тихими и интимными.
4. Саунд-дизайн – 10/10
Саунд-дизайн на Kveikur впечатляет. Использование индустриальных шумов, искаженных гитар, массивных ударных и электронных эффектов создает многослойное звучание. Песни погружают слушателя в плотное звуковое пространство, наполненное атмосферными деталями. Однако, в некоторых моментах сложность и насыщенность звука могут показаться перегруженными.
5. Атмосфера – 10/10
Атмосфера альбома мрачная, тяжелая, но при этом красивая. Sigur Rós удалось создать звуковую картину, которая захватывает и не отпускает на протяжении всего прослушивания. Альбом передает ощущение как холодной и суровой природы, так и внутренней борьбы и катарсиса. Мрачные тона «Brennisteinn» и «Kveikur» контрастируют с более светлыми моментами, создавая богатую эмоциональную палитру.
6. Аранжировка – 10/10
Аранжировки на Kveikur впечатляют своей сложностью и продуманностью. Sigur Rós мастерски используют различные инструменты, звуковые эффекты и вокал для создания сложных композиций. Они играют с динамикой и текстурой, делая каждую песню отдельной звуковой вселенной. Но в некоторых местах, возможно, чувствуется перегруженность элементами.
7. ОВ – 9/10
Эмоционально насыщенный и звуково богатый альбом, который демонстрирует экспериментальный подход Sigur Rós к пост-року и эмбиенту. От тяжелых и мрачных треков, таких как «Brennisteinn» и «Kveikur», до более светлых и мелодичных композиций, таких как «Stormur» и «Rafstraumur», альбом охватывает широкий спектр настроений, создавая мощную атмосферу. Интенсивное использование инструментов и глубокий саунд-дизайн делают этот альбом очень уникальным. Единственное что, да, такая музыка не на каждый день из-за, скорее всего, темпа. Таковы каноны жанра, что поделать
- Содержание – 9/10
- Оригинальность – 8/10
- Продакшн – 10/10
- Саунд дизайн – 10/10
- Атмосфера – 10/10
- Аранжировка – 10/10
- ОВ – 9/10
Итог: 66/70
Viva Suecia — El Milagro (2019)
1. Содержание – 6/10
Тексты альбома погружают в эмоциональные размышления и личные переживания, но их глубина ограничена и не всегда удивляет. Некоторые темы кажутся предсказуемыми.
2. Оригинальность – 6/10
Хотя эмоциональная глубина и национальная идентичность присутствуют, музыкальные приемы довольно стандартны для инди-рока и пост-панка. Альбом не предлагает радикальных нововведений.
3. Продакшн – 9/10
Звучание альбома чистое и сбалансированное, каждая деталь звучит проработано и четко. Гитары, синтезаторы и ритм-секция гармонично взаимодействуют друг с другом, что создает насыщенную и многослойную музыкальную атмосферу.
4. Саунд-дизайн – 7/10
Использование синтезаторов и звуковых эффектов придает альбому дополнительную глубину, особенно в треках, таких как «La Fuerza Mayor». Бас и барабаны уверенно поддерживают ритм, помогая создать мощные и эмоциональные моменты в каждом треке.
5. Атмосфера – 8/10
В каждой песне создается мощная и эмоциональная атмосфера, где гитары и вокал играют ключевую роль в передаче чувств. Например, в «Qué Querías Ser de Mayor» и «Lo Que Te Mereces» сильные мелодии гитар прекрасно передают сложные эмоциональные переживания. Атмосфера альбома колеблется между оптимизмом и грустью, что удерживает внимание на протяжении всего прослушивания.
6. Аранжировка – 8/10
Инструментальные партии в альбоме отлично сочетаются с вокалом. Переходы между различными динамическими уровнями внутри песен создают богатую и увлекательную звуковую текстуру, как в «Necesitarnos Tanto», где бас-гитара задает глубокий и напряженный тон.
7. ОВ – 8/10
Впечатляет своей эмоциональной глубиной и насыщенностью звука, но его предсказуемость в музыкальных приемах может быть недостатком для тех, кто ожидает чего-то более новаторского. Хотя эти «приемы» все равно работают как надо, поэтому, да, небольшая, но дилемма.
- Содержание – 6/10
- Оригинальность – 6/10
- Продакшн – 9/10
- Саунд дизайн – 7/10
- Атмосфера – 8/10
- Аранжировка – 8/10
- ОВ – 8/10
Итог: 52/70
конец солнечных дней — как дела у твоего друга в сером городе (2021)
1. Содержание – 6/10
Альбом предлагает разные жанры, но во многих треках содержание ощущается упрощенным или не до конца развитым из-за коротких куплетов и длинных инструментальных соло.
2. Оригинальность – 6/10
Альбом предлагает интересные идеи и жанровое разнообразие, включая панк-рок, инди и пост-панк, но в текстовом и мелодическом плане он не выделяется радикальной оригинальностью. Темы несколько повторяются от трека к треку, придавая альбому схожесть между песнями.
3. Продакшн – 7/10
Звучание альбома очень плотное и проработанное, в плане инструментала уж точно. Отличная работа с басом, как в «Бегстве», и с лид-гитарой в «Мне все еще жаль», интересные решения в плане переходов в треке «Один».
4. Саунд-дизайн – 7/10
Хорошо подобранные эффекты и обработка инструментов, особенно заметные в «Время» и «Последние слова». Применение гитарных эффектов и дисторшна в правильные моменты делает композиции более атмосферными. Вокальные эффекты также усиливают восприятие, хотя само его звучание не настолько хорошо.
5. Атмосфера – 7/10
Альбом создает атмосферу тоски и меланхолии. Песни передают эмоции, и даже инструментальные партии добавляют к общей картине. Например, «Один» с его паузами и сменами ритмики. Песни объединяет единая тематика личных страданий и одиночества, что создает погружающее настроение. Но что эти соло, что сам вокал – не хватило.
6. Аранжировка – 7/10
Есть продуманные аранжировки, особенно выделяются такие треки, как «Мы больше никогда не будем грустить» с его пулл-оффами и теппингом, а также «Один» с прекрасными переходами и ритмическими паузами. Но в некоторых треках инструментальные партии ощущаются затянутыми, несколько нарушая баланс.
7. ОВ – 7/10
Альбому по силам забрать своим эмоциональным наполнением и атмосферой, но местами он кажется монотонным из-за повторяющихся тем и чрезмерных инструментальных вставок. Однако, любители меланхоличного рока и пост-панка точно оценят по достоинству это погружение в мир внутренних переживаний.
- Содержание – 6/10
- Оригинальность – 6/10
- Продакшн – 7/10
- Саунд дизайн – 7/10
- Атмосфера – 7/10
- Аранжировка – 7/10
- ОВ – 7/10
Итог: 47/70
Fresno — Revanche (2010)
1. Содержание – 5/10
Тексты альбома касаются упущенных возможностей, неудачных отношений и личных переживаний, что типично для эмо музыки. При этом, они кажутся предсказуемыми и иногда даже поверхностными, что делает содержание альбома не таким цепляющим.
2. Оригинальность – 5/10
Fresno остаются в рамках эмо-попа и не стремятся к новым экспериментам. Несмотря на попытки добавить синтезаторы и другие элементы в треки вроде «Eu Sei», альбом все же теряется на фоне других подобных работ. Музыкально он не выделяется на фоне жанровых стандартов.
3. Продакшн – 7/10
Звук качественный и сбалансированный, но также не демонстрирует выдающихся или запоминающихся решений. Мелодии в треках вроде «Revanche» и «Nesse Lugar» приятные на слух, но не придают альбому дополнительного веса.
4. Саунд-дизайн – 6/10
Есть попытки добавить слои синтезаторов и другие звуковые элементы, но в основном саунд-дизайн довольно простой и традиционный для эмо-попа. Экспериментальные ходы встречаются редко, что снижает общую оценку за саунд-дизайн.
5. Атмосфера – 7/10
Атмосфера альбома хорошо передает настроение меланхолии и личных переживаний, однако, как и с текстами, она не предлагает чего-то нового. В некоторых треках, например, «Eu Sei», вокал и мелодии создают нужное эмоциональное настроение, но этого недостаточно, чтобы сделать альбом по-настоящему уникальным.
6. Аранжировка – 6/10
Аранжировки выстроены грамотно, но довольно предсказуемо. Вокал, гитары и синтезаторы хорошо сочетаются друг с другом, но не предлагают ничего необычного, за исключением, пожалуй, «Relato De Um Homem De Bom Coração», где инструменталы звучат более насыщенно.
7. ОВ – 4/10
Совсем нет желания возвращаться сюда, хоть альбом и слушабелен. Его можно оценить за чистое исполнение жанра, но ничего сверх этого он не предлагает.
- Содержание – 5/10
- Оригинальность – 5/10
- Продакшн – 7/10
- Саунд дизайн – 6/10
- Атмосфера – 7/10
- Аранжировка – 6/10
- ОВ – 4/10
Итог: 40/70
Parannoul — After the Magic (2023)
1. Содержание – 10/10
Альбом предлагает уникальные музыкальные эксперименты, раскрывающиеся через многослойные и атмосферные треки. Каждая песня содержит эмоции, которые варьируются от тревоги до мечтательности. И то, как она раскрывает эти эмоции – просто невообразимо.
2. Оригинальность – 10/10
Parannoul уникально сочетает элементы шугейза, пост-рока и дрим-попа. Альбом выделяется среди других современных записей благодаря сложным звуковым текстурам и смелым экспериментам с инструментами и эффектами. Каждая песня предлагает что-то новое, будь то звуковые эффекты или необычная структура. Думаю, даже перечислять не надо.
3. Продакшн – 10/10
Звук на альбоме имеет отличное качество, особенно в плане обработки вокала и инструменталов. Глубокие реверберации, использование различных эффектов и качественная обработка всех звуковых слоев — это то, что делает этот альбом особенно атмосферным. Треки, такие как «Sketchbook» и «Parade», особенно выделяются благодаря этому.
4. Саунд-дизайн – 10/10
Каждый трек альбома тщательно проработан с точки зрения звукового дизайна. Использование дисторшнов, синтезаторов и глитчевых эффектов помогает создавать уникальные звуковые ландшафты. Например, «We Shine at Night» удивляет детализацией в сочетании эффектов на вокале, создавая космическую атмосферу.
5. Атмосфера – 10/10
After the Magic погружает в загадочную и немного тревожную атмосферу. Это путешествие по сложным эмоциональным состояниям — от ночной тишины до неонового сияния. В каждой песне чувствуется присутствие магии и меланхолии, что полностью соответствует концепции альбома.
6. Аранжировка – 10/10
Аранжировки треков впечатляют своим разнообразием и оригинальностью. Вокал вплетен в общую звуковую картину, а гитары, синтезаторы и барабаны создают насыщенные текстуры. Композиции, такие как «Sound Inside Me, Waves Inside You», отлично демонстрируют мастерство в создании сложных и многослойных звуковых текстур.
7. ОВ – 10/10
Альбом производит сильное впечатление благодаря своему смелому подходу к жанрам и экспериментам со звуком. Это эмоционально насыщенная работа, которая погружает в особый мир автора, где сливаются мечты, переживания и музыка.
- Содержание – 10/10
- Оригинальность – 10/10
- Продакшн – 10/10
- Саунд дизайн – 10/10
- Атмосфера – 10/10
- Аранжировка – 10/10
- ОВ – 10/10