Об осознанном прослушивании музыки на примере LCD Soundsystem — american dream

Любую человеческую деятельность можно отнести к осознанному или неосознанному типу. Разница между ними понятна каждому на нативном уровне. В одном случае мы имеем дело с сознательным, в другом — бессознательным.

Если мы говорим о музыке, то процесс ее создания развивался с бессознательного выбивания ритмов до сознательного написания произведений, руководствуясь все большим количеством знаний. И потребление музыки, в целом, всегда шло по тому же пути: от первобытных танцев и музыкальных трансов мы шли к осознанному прослушиванию и анализу.

Однако, с упрощением доступа к музыке последние десятилетия, ее перемещением в карман средствами стриминга и появлением возможности постоянно слушать ее в любом месте, мы стали менять свое взаимодействие с ней, все чаще слушая ее в фоновом режиме, заполняя ею промежутки между домом и местом назначения или пространство во время выполнения какого-то монотонного дела.

И музыка, являясь сегодня продуктом потребления, реагирует на данную тенденцию и преобразуется в своей структуре. Этот эффект мы видим во все большем заполнении чартов все более упрощаемой в инструментальном и ритмичном плане музыкой, основная цель которой — засесть в памяти как можно крепче и заставить слушателя крутить ее на повторе как можно дольше.

Плохо ли это? Полагаю, что нет: у такой музыки есть свои задачи, с которой она прекрасно справляется. Однако такая музыка, в подавляющем большинстве, не способна вызывать у слушателя широкий спектр эмоций, чаще всего фокусируясь на какой-то одной концентрированной. Из-за этого пропадают полутона, детали и, как следствие, возможность получать от музыки осмысленное удовольствие.

Слушайте только пиздатую музыку, а не хуету, что вам на новом рэпе вкладывают, дебилы вы тухлодырые (Паша Техник)

Поэтому в дополнение к неосознанному прослушиванию хорошо бы добавить осознанное, которое отличают всего пару аспектов: отсутствие внешних факторов отвлечения и выделение времени данному процессу (что, как следствие, дает концентрацию на прослушивании).

За этими принципами стоят довольно простые вещи. Достаточно сесть или лечь в фиксированном положении (отдайте предпочтение жестким поверхностям, на мягком удобном диване есть вероятность уснуть во время прослушивания, что, в целом, будет неплохо, но наша цель же разобраться в музыке и погрузиться в нее), убрать в сторону все, что может вас отвлечь в ближайшие полчаса-час и надеть наушники (эффект присутствия плюс возможность лучше расслышать какие-то детали).

Во время подобного прослушивания стоит сперва пугающая задача фокусироваться сразу на трёх вещах: на песне в целом, ее отдельных частях (мелодия, текст, прочие детали) и эмоциях, которые это все вызывает в вас (и вызывает ли вообще). Более того, позже вам ещё и нужно связать это все в общую картину. Но понимание приходит довольно быстро, особенно когда ты начинаешь даже не до конца осознанно испытывать радость от прослушивания.


Объяснить, зачем этим вообще заниматься, лучше на личном примере, и мой выбор пал на собственный опыт прослушивания альбома LCD Soundsystem — american dream.

LCD Soundsystem — american dream (DFA, 2017)

Он имеет широкое контекстуальное поле, которое можно долго обсуждать: там и история чудесного реюниона, ещё живой Девид Боуи, и много других прелестных деталей. Но сфокусируемся исключительно на музыке.

Сразу стоит сказать о средней длине песен в альбоме — пугающие ~7 минут, что непозволительно много для современной музыкальной индустрии, особенно если в названии вашей группы нет слов “Iron” и “Maiden”. Но именно такое решение даёт возможность каждому треку выступать в качестве отдельного произведения со своим развитием и настроением.

Удивительно гармонично на альбоме уживаются электронные инструменты (огромная роль отдана драм-машине и синтезаторам) с живыми гитарами и басами. Химия, возникающая между ними, значительно помогает выстроить весь эмоциональный фон альбома.

Большую роль играет и грамотный порядок песен. Они словно специально выстроены так, чтобы между настроениями соседних треков была наибольшая амплитуда, что создаёт ощущение эмоциональных американских горок.

Так, начиная с нежной романтики oh baby, нас плавно переносит в юношеский задор и неповиновение other voices. Далее возникает первая мертвая петля альбома: постепенно накатывающее давление в i used to совсем ненадолго сменяется слегка уловимым воодушевлением в change your mind, которое заканчивается там же, сменяясь на еще больший инструментальный прессинг, который задавливается удавкой до конца тревогой и давлением исповедью друга наркомана how do you sleep.

В течение всего дальнейшего прослушивания это чувство тревоги уже не покидает слушателя, заменяя собой сперва возникающие игривость и задор в tonite и call the police. Нам дают надежду, перемешанную со светлой грустью в исповеди заглавного трека альбома, но лично мне уже не удается в этот момент избавиться от саспенса, ждешь какого-то взрыва. И он наступает. emotional haircut — это финальный катарсис всего альбома и аттракциона, который мы проходим за час прослушивания, оголенный нерв, в конце которого мы прыгаем в пропасть, а black screen – титры на черном экране после этой сцены и время для анализа всего произошедшего, либо мантра для погружения в транс.


Каждая песня наполнена обилием деталей, которые нет смысла расписывать, их нужно услышать и прожить. Все эти эмоциональные заигрывания — опыт, который предлагают нам LCD Soundsystem в обмен на внимание к своему творению. И все это, а может и больше, действительно можно услышать, если вслушаться и не спешить. Признаюсь, к этому не приходишь одномоментно. Но когда ты, наконец, ловишь волну и чувствуешь все эти настроения, которые закладывает автор, то испытываешь большое удовольствие.

И в этом и есть сила музыки как искусства.