Вдохновители

Каждый творческий человек по-своему ищет вдохновение: кто-то слушает музыку, кому-то помогают прогулки и общение, а другие просто пьют.

Поскольку человек – существо социальное и социализированное, часто он ищет вдохновение в других людях – в кумирах – старых или новых, не так важно. Хотя, принято считать, что “классики” неоспоримы и незыблемы. (На самом деле это не так.) Находятся и такие, кто действительно находит свежую идею в старых вещах: не зря же у произведений Шекспира сотни адаптаций. Другие считают “классику” только помехой. Бывают и те, кто хочет смерти всего старого и всерьез предлагает сжигать музеи, потому что они угнетают молодых художников.

Во-первых, лично я не согласна с такими радикальными методами. У всех свои предпочтения и я могу составить список ненавистных мне классиков, про которых я стараюсь не вспоминать – ну только если одно из имен не всплывет в разговоре или не попадется на глаза. 

Во-вторых, культура – неотъемлемая часть истории и уничтожать историю было бы кощунством. Мы и так потеряли множество культурных и исторических экспонатов и документах в бесконечных политических войнах. Не хватало еще, чтобы мы шли друг на друга из-за личных предпочтений. 

Хотя, если вам так хочется устроить скандал – вы найдете любой повод.
Далее я поделюсь собственным списком людей, которые меня вдохновляют. Не могу с точностью назвать их кумирами, потому что то, что они делают, мне в основном (но не всегда) нравится. Кумиру же вы прощаете все. 

Не буду подробно описывать их биографию – это можно погуглить, лишь пару слов о деятельности и за что их люблю.

Начнем со стариков: я люблю импрессионистов. Это сейчас они часть истории, а в свое время были бесстыжими разрушителями канонов живописи – мазня, да и только, кому это надо. Именно их картины нужно смотреть издалека – вблизи вы увидите места соединения заумной мозаики всех цветов по спектру. Почему так? Потому что само название этого течения, импрессионизм – от слова impressionnisme (фр.) – впечатление. Импрессионисты не стремятся передать реальность такой, какая она есть; они хотят передать зрителю свое впечатление об увиденном. За этот подход я их уважаю и люблю.

Jónsi / Йонси / фронтмен Sigur Rós
Йонси слеп на один глаз, поет высоким сильным голосом и так лабает на гитаре смычком, что на глаза слезы наворачиваются. И совсем не потому, что жалко гитару – не он придумал такой способ игры, но он довел его до своего абсолюта и трансформировал. Я верю, что он волшебник, который просто притворяется человеком. У ангелов нет такого голоса, они бы все сдохли от зависти. А песни… песни разные – медленные и тягучие, агрессивные, тоскливые и добрые невероятно. Есть даже на собственно изобретенном языке – hopelandish. Еще, если вам повезет, вы запросто можете наткнуться на Йонси в Рейкьявике, город ведь совсем маленький.

Ólafur Arnalds / Олафур (Олявюр) Арнальдс
Тоже исландец (там что-то в воздухе такое). Начинал в рок-группе, а теперь выступает в концертных залах с неоклассикой. Параллельно состоит в группе Kiasmos (minimal techno). Когда-то его не взяли в престижное музыкальное училище, а годы спустя это же училище предложило прочитать ему лекцию для своих студентов.

Фэшн-дизайнеры

Yohji Yamamoto / Йоджи Ямамото
Его философия гораздо шире, чем all black everything просто потому что сегодня такое настроение. Он создает одежду как защиту от внешнего мира, и это мне очень близко. «Черный цвет одновременно скромен и благороден. Непринужденный и удобный и, вместе с тем, таинственный. Но более всего черный — это посыл окружающим: я не беспокою вас, и вы не беспокойте меня». Лучше всего о нем написано у Losko.

John Galliano / Джон Гальяно
Очень нравятся его коллекции ранних 90х за яркость и за умение адаптировать и смешать несколько разных культур. Модели были не просто фарфоровыми куклами, а куколками – будто маленькие расписные фигурки. Все это в обрамлении силуэтов из западной моды 20х с азиатским влиянием. 

Фотографы 

Jingna Zhang / Zemotion / Цзин На Чжан
Первый фотограф, на которого я обратила внимание и запомнила еще до того, как взяла в руки камеру сама. Ее упорство достойно восхищения: она начинала с собственных автопортретов в съемной квартире, а сейчас снимает обложки для сингапурского (в том числе) Vogue. Поскольку она начинала с коллабораций с художниками, в ее работах все еще осталось что-то такое монументальное и свободное. 

Tony Duran / Тони Дюран
Голливудский фотограф, гораздо менее известный, чем та же Энни Лейбовиц (которая прославилась сначала как папарацци). В основном, снимает ч/б. Часто это эротика или портреты. На его фотографиях актеры и певцы выглядят более живыми, чем они смотрят на нас с экранов.

Bruno Aveillan / Бруно Авейан
Режиссер, фотограф. Его работы всегда наполнены воздухом и светом, будто бы акварель стала более осязаемой. Цвета всегда чистые, блики яркие – нет неестественных полутонов, будто бы пропускаешь фото через фильтр в приложении.

Максим Колибердин
Русский свадебный фотограф, амбассадор Olympus. Я не слежу за рынком и тенденциями в свадебной фотографии, потому что меня мало это интересует, но его работы отдают тем самым “импрессионизмом”. У него виртуозно получается переключаться с постановочной свадьбы на репортажку...с той же свадьбы.

Nina Leen / Нина Лин
Одна из первых женщин-фотографов в Life. Снимала в послевоенное время. Фотографии тех лет всегда постановочные, будто нет войны или проблем, но у ее женщин в глазах какой-то шальной блеск.

Honorable mentions:

Эммануэль Любецки / Emmanuel Lubezki – оператор “Выжившего”, “Гравитации”, “Бердмена” и т.д. Берет масштабом и видением.

Rob Chiu / Роб Чи – насыщенные кадры, тоже нет полутонов или фальши. Не перегружает картинку.