Корпоративная музыка из рингтонов, ставшая символикой нашего времени

Far Side Virtual - студийный альбом Нью-Йоркского электронного музыканта Джеймса Ферраро, выпущенный 25 октября 2011 года лейблом Hippos in Tanks. Задуманный как серия рингтонов, альбом ознаменовал переход Ферраро от его предыдущего подхода к записи в стиле lo-fi к резко спродюсированной электронной эстетике, которая намеренно напоминает такие источники, как музак (музыка для лифтов), музыка корпоративного настроения, easy listening и также чувствуется дух раннего компьютерного саунд-дизайна. Альбом был интерпретирован как затрагивающий такие темы, как гиперреальность, культура одноразового потребления, ретрофутуризм 1990-х, реклама и музыкальный китч.

Far Side Virtual был встречен поляризованными, но в целом положительными отзывами, причем большинство критиков высоко оценили его концептуальную основу и отметили его неоднозначное отношение к своему предмету. Он был назван альбомом года британским журналом The Wire, решение, которое было встречено с неодобрением со стороны некоторых журналистов и читателей. С тех пор альбом упоминается как один из оригинальных релизов и катализатором vaporwave, интернет-микрожанра электронной музыки, который охватывает большую часть той же звуковой и концептуальной территории.

Ферраро объяснил, что его первоначальная идея состояла в том, чтобы выпустить композиции на Far Side Virtual в виде набора загружаемых рингтонов, но он хотел, чтобы песни производили впечатление полноценного альбома. Он чувствовал, что немногие захотят приобрести музыку в виде набора рингтонов, но сказал: "Надеюсь, эти песни будут доступны для рингтонов, а альбом будет сведен в формат рингтонов, так что альбом не будет центральным элементом, он просто растворится в инфраструктуре" Запись - это просто содержащееся в галерее пространство этих композиций-рингтонов. Ферраро сказал, что слушатели, использующие песни из Far Side Virtual в качестве рингтонов, реализовали альбом как "инсталляцию перформанса".

Ферраро создал Far Side Virtual с помощью аудиопрограммы от Apple "GarageBand", которая принесла желаемый им "дешевый цифровой звук", и назвал её "убогой пластиковой симфонией глобального потепления, посвященной большому тихоокеанскому мусорному участку". Он сказал: "Это мелодия звонка, предназначенная для прослушивания на постструктуралистском носителе - смартфоне". Ферраро часто описывал его как музыкальный натюрморт 21 века, особенно в год его выхода. Электронный музыкант Дэн Дикон похвалил альбом за его неизменное стандартное MIDI-звучание. Источники большинства найденных звуков альбома были описаны как "извращенно банальные" и включают семплирования системных звуков например звук входа в Skype и синтезированные голоса, которые, по-видимому, имитируют интерактивность.

Лорел Филипс Андерсон известная как Лори Адерсон - американская артистка-авангардистка, композитор, музыкант и кинорежиссер, чьи работы охватывают перформанс, поп-музыку и мультимедийные проекты. Лори начала обучаться игре на скрипке и скульптуре, Андерсон занималась различными художественными проектами в Нью-Йорке в 1970-х годах, уделяя особое внимание языку, технологиям и визуальным образам. Она стала более широко известна за пределами мира искусства, когда ее сингл "O Superman" достиг второго места в UK singles chart в 1981 году. Андерсон является пионером в области электронной музыки и изобрела несколько устройств, которые она использовала в своих записях и перформансах.

Филип Гласс - американский композитор и пианист. Он широко известен как один из самых влиятельных композиторов конца 20-го века. Работы Гласса ассоциируются с минимализмом, строятся из повторяющихся фраз и меняющихся слоев. Гласс описывает себя как композитора "музыки с повторяющимися структурами" Написал композиции для церемонии открытия Олимпийских игр в Лос-Анджелесе и Афинах, к фильмам Шоу Трумэна, Иллюзионист, Коянискацци

Rush - канадская рок-группа, в состав которой в основном входили Гедди Ли (бас, вокал), Алекс Лайфсон (гитара) и Нил Пирт (ударные, перкуссия, автор текстов). Группа образовалась в Торонто в 1968 году вместе с Лайфсоном, барабанщиком Джоном Ратси и бас-гитаристом/вокалистом Джеффом Джонсом, которого Ли немедленно заменил. После того, как Ли присоединился к группе, группа сменила несколько составов, прежде чем пришла к своему классическому составу power trio с добавлением Пирта в июле 1974 года, который заменил Ратси через четыре месяца после выхода их одноименного дебютного альбома; этот состав оставался неизменным до конца существования группы.

Альбом был ретроспективно отмечен как один из самых влиятельных релизов vaporwave, жанра, в основном распространенного через Интернет и отличающегося использованием устаревшей электронной "музыки корпоративного настроения" и двусмысленно-ироничным отношением.

Far Side Virtual был анонсирован в мае 2011 года как первый альбом Ферраро на лейбле Hippos in Tanks. Лейбл впервые выпустил digital extended play (EP) Condo Pets, который был задуман как предварительный просмотр звучания предстоящего альбома. Карен Ка Ин Чан, сценарист Dummy, определила тему двух релизов как "очарование Ферраро сюрреалистической стороной американской жизни". Эмбер Браво из The Fader сказала, что Far Side Virtual была "объявлена в некотором роде культурной критикой, изложенной с помощью MIDI-синтезаторов".

В сатирически написанном анонсе альбома Ферраро, в частности, говорилось: "Все доходы от Far Side Virtual идут на мою реконструктивно-пластическую операцию на лице. Мое новое лицо будет создано в честь королевы спутникового телевидения CCTV, принцессы Дианы. И вы сможете увидеть это вживую на концерте в рамках виртуального мирового тура Far Side.. Всегда кока-кола."

Треки "Adventures in Green Foot Printing" и "Earth Minutes" были выпущены в качестве промо-синглов в преддверии альбома.

Энди Батталья сравнил ощущения от музыки с виртуальным онлайн-миром игры Second Life, градостроительной игрой SimCity и работой режиссера-экспериментатора Райана Трекартина. Адам Харпер из Dummy назвал это "пародией на музыку, о существовании которой вы и не подозревали: технокапиталистическая промо-музыка для эпохи персональных компьютеров... Каждый трек полон максималистских обещаний о мире возможностей, ожидающих за экраном вашего двойного щелчка, и напоминает о времени, когда мы были гораздо менее знакомы с виртуальным миром, в который нас привели технологии, и цинично относились к нему". Автор Bomb Люк Дегнан написал: "Это то, что Far Side Virtual делает в течение 45 минут — это напоминает слушателю, что эти звуки родились в цифровом виде и умрут в цифровом виде. Это цифровой альбом для цифровой эпохи".

Все они - своего рода источники фантазии. Это помогает вникнуть в суть их творчества, в котором они хотят донести свой "пост-интернет-модерн" и прочие отсылки на подобии влияние технологий на человечество и тому подобное. Каждый из них соблазнителен на первый взгляд, предмет, достойный импульса и стремления. Но затем, по мере того, как они задерживаются, каждый начинает чувствовать это странным, раскрываться как таинственный или каким-то образом лишенный смысла. Что такое "виртуальные" суши? Какими коварными или окольными путями может соблазнить мода? Как может что-то в Калифорнии быть чем-то иным, кроме действительно странного?

Часто тонкой границы между жизнью и творчеством, игрой на консоли и записью джема на самом деле не существовало, и Ферраро безразлично выражал себя с помощью импровизаций на синтезаторе Casio, написания текста или создания видео.

Одержимый низменностями американской поп-культуры MTV, саентологией, научно-фантастическими сериалами категории B с киборгами, но он не касался напрямую никаких тем, но производил гораздо более концентрированную психическую накипь, чем 99% его коллег, одержимых 80-ми годами.

Британский журналист Дэвид Кинан из The Wire не ошибся, построив свою знаменитую концепцию гипнагогической поп-музыки на одной фразе Ферраро, в которой в качестве основного источника вдохновения он сослался на воспоминания о звуках, которые приглушенно доносились из его детской комнаты. Все более явно выходя за рамки саунд-арта, граничащего с поп-музыкой.

Ферраро на мгновение стал своего рода символом музыки нашего времени, вдохновляя, таким образом, большую часть пресловутого "синти-андеграунда".

Дэниел Лопатин более известный как Oneohtrix Point Never указывает на значительную часть каталога Not Not Fun, эту махину, которая служила источником вдохновения для хипстерских блогов и псевдо-подпольного ответвления музыкального журнала Pitchfork в период с 2010 по 2011 год. Если говорить кратко, то "Весь Интернет занимается Ферраро".

Несмотря на свою андеграудную натуру, релиз всё же доступен для прослушивания на многих стриминговых сервисах:

VK music

Spotify

Скачать альбом можно на интернет архивах