Как начать создавать музыку с нулевыми знаниями, придти к гастролям и релизу на Top 2 Progressive House лейбле. История выпускника.
Все началось с одной важной встречи.
На консультацию пришел Владимир с обрывками знаний, но полный решимости и творческих идей, получить полные знания музыкального продакшена.
Вместе мы распутали клубок вопросов и превратили его желание в полноценные треки, но обо всем по порядку..
Записавшись в новый поток курса PRODUCTION, во время обучения, за 3 месяца, он написал 2 трека и выпустил их на сербском лейбле BC2 records.
Сейчас стабильно пишет и выпускает свою музыку, получает поддержку от известных продюсеров и гастролирует. Его трек трек Moving Towards вышел на крупном progressive house лейбле Mango Alley.
Раньше Владимир, как и многие изучал информацию по продакшену сам и не до конца понимал:
- возможности Ableton Live;
- как создать нужный звук;
- как создать полноценный трек;
- как выразить эмоцию через музыку;
- внутреннюю кухню и выпуск на лейбле.
Корень проблемы был вот в чем:
Пока начинающий продюсер не разберется в основах, в фундаменте, он не построит дом (не напишет хороший, полноценный трек).
Есть уже проверенные, последовательные шаги в работе над музыкой, которые ускоряют, упрощают процесс, давая больше волю вдохновению.
Поэтому в академии мы даем знания и практику постепенно, в правильном порядке. Так чтобы не было пустот в фундаменте дома. И это под присмотром кураторов и Ивана Романовского.
Что мы делаем, и как это меняет игру:
Разбор основных рабочих окон программы Ableton Live. Начинаем созидать из хаоса четкую структуру.
Развилась уверенность в работе с программой. Стало легко ориентироваться и управлять процессом создания музыки.
Узнаем из чего собирается музыка.
Понимание основных элементов залог создания цельных треков. Появилась осознанность в работе над каждым элементом.
Создаем ритмическую партию барабанов. Узнаем что такое грув, размерности, сильные и слабые доли.
Прокачали умение создавать сочные и выразительные партии ударных. Понимание грува добавляет динамики в трек.
Иногда партия ударных получается настолько гениальной, что является основой всей музыкальной идеи.
Одна из быстрых тезник создание наброска в режиме аранжировки.
Открыли возможность более свободно выражать свои идеи и экспериментировать с аранжировкой.
Понимаем какие эффекты когда применять и для каких инструментов.
Понимание времени и места применения эффектов позволило создавать более насыщенные и интересные партии звуков.
Как накрутить "тот самый звук".
Освоив саунд-дизайн и синтез звука, мы можем создавать выразительные звуковые образы. Музыка становится более характерной и запоминающейся.
Как очистить вокал. Как "усадить" вокал в микс.
Освоение этого навыки делает трек более коммерчески привлекательными. Вокал стал как органичная часть композиции.
Как создать эмоциональное напряжение и расслабление.
Это добавило драматизма и продюсер стал использовать эффекты для усиления эмоционального воздействия на слушателя.
Склеиваем все воедино, корректируем для придания современного звучания.
Сведение сделало звучание треков более профессиональным. Мастеринг это как "вишенка на торте" делаем так, чтобы трек звучал хорошо на любом оборудовании.
Изучаем внутреннюю кухню музыкальной индустрии: демо рассылки, поиск контактов лейблов, подписание контрактов и страницу артиста на музыкальных площадках.
Это позволило начинающему саундпродюсеру понять как продвигать свою музыку.
ИТОГ:
Ключом к такому результату стали последовательные знания в Академии которые помогли уверенно воплощать свои творческие идеи и взаимодействовать с индустрией, добиваясь признания своего таланта.
Поддерживая учеников в понимании фундаментальных аспектов музыкального процесса, мы стремимся создать прочные основы для будущих творцов и заявить о себе на мировой сцене.
Вот еще несколько отзывов выпускников:
В общем, если вам близок такой подход и хотите результатов, приходите на консультацию и записывайтесь в ближайший поток обучения.
Подробности тут https://resonance-academy.pro/online