Интервью с Йоханом Кобборгом

Говоря о перфекционизме: вы много времени провели в студии, занимаясь с танцовщиками актёрским мастерством. Как вы работаете с ними сейчас?

Для меня в актёрском мастерстве нет однозначно правильного или неправильного подхода. Актёрство - это о реакции и времени, и если эти два элемента соблюдаются, то большинство вещей становятся понятными. Но если исполнители поворачивают головы и идут к чему-то, что должно вызывать, например, ужас, а напуганными они не выглядят, то для меня это не работает. Когда я смотрю выступление, важно, чтобы оно было адекватно передано аудитории. Я люблю драму. Я люблю повествование. Когда я сам был исполнителем, я слишком много анализировал. Теперь, когда я нахожусь по другую сторону баррикад и больше являюсь зрителем, я могу позволить себе быть более абстрактным. Не все должно быть естественным, что было моей целью как танцовщика.

Вы стали премьером Королевского датского балета в 1994 году после исполнения партии Джеймса. Повлияла ли эта роль на вашу дальнейшую работу по постановке и хореографии "Сильфиды"?

"Сильфида" имеет огромное значение для любого танцовщика, выросшего в Дании. Она оказывает невероятное влияние, и вся наша традиция построена вокруг неё. Я не уверен, как обстоят дела сейчас, но раньше роль Джеймса не давали так легко. И, конечно же, каждый хотел быть Джеймсом. Быть выбранным на эту роль имело для меня огромное значение, даже большее, чем последующее назначение, хотя в то время это стало большим личным достижением, моя карьера стала меняться после этого. Танцевать тяжело. Мы все хотим быть в центре внимания и иметь большие роли, потому что всегда стоит естественный вопрос: "Смогу ли я это сделать?" "Сильфида" была со мной на протяжении всей карьеры, особенно то, как персонажи сосуществуют и взаимодействуют друг с другом. Я даже использовал способ повествования этого балета в спектаклях, поставленных другими хореографами с совершенно другой стилистикой. "Сильфида" это основа, и я считаю, что это один из лучших балетов, показывающих человеческое взаимодействие.

Не могли бы вы рассказать что отличает стиль Бурнонвиля от современных хореографов и от вашего хореографического стиля?

Нельзя сравнивать то, что было создано так давно, с современностью. Хореография - это развивающееся искусство, и нас вдохновляет окружение и другие стили танца. Я являюсь прежде всего классическим балетным хореографом. Классический балет - моя страсть, это лучший навык, что я получил как танцовщик, и именно в этой области я чувствую наибольшую потребность в деятельности. Я хочу сделать все возможное, чтобы сохранить классический балет и классическую хореографию. Именно этим я увлечён и этому принадлежит моё сердце. Даже если я создаю совершенно новую постановку, я все равно работаю в рамках того, что вы бы посчитали классическим.

Критики восхищаются вашей способностью создавать нечто новое из старого. Что вас интересует в переосмыслении творчества Бурнонвиля?

Во всех классических постановках есть причина, по которой эти балеты продолжают исполняться и сегодня. Это потому, что в основе повествования есть что-то, что касается нас, что-то, с чем мы все можем соприкоснуться и понять. Тем не менее, в этих классических постановках есть и элементы, которые устарели и не соответствуют нашему современному восприятию. Балеты неторопливы, а мы живём в мире, в котором привыкли быстро получать информацию. Я хочу сохранить классический балет для будущих поколений. Я хочу взять за основу то, почему тот или иной балет до сих пор существует и продолжает быть интересен людям, а затем адаптировать то, что могло бы лучше соответствовать современности. Существует тонкая грань между обновлением и сохранением верности оригиналу. Мой интерес заключается в обновлении, при этом уважая оригинал и сохраняя то, что работает. В то же время я считаю, что человеческие эмоции, показанные в классических балетах, таких как "Сильфида", делают их живыми. Моя цель - придать смысл человеческим взаимодействиям в балете и подчеркнуть человечность повествования. Если я смогу продолжать делать это, то я уверен, что "Сильфида" останется актуальной еще долгое время.

Можно по-разному интерпретировать персонажей "Сильфиды". Как вы используете характерные образы (или толкование танцорами этих образов) для того, чтобы увлекать аудиторию?

В роли хореографа, ставящего этот спектакль, моя основная задача - передать стиль Бурнвиля. Я здесь, чтобы обучать танцоров движениям и объяснить, почему они выполняются определенным образом. Но хотя я могу показать хореографические шаги, именно артисты сами должны передать историю ясно и убедительно, оживить персонажей и вызвать эмоции у зрителя. Я не собираюсь диктовать, каким образом следует интерпретировать персонажей или сюжет. Моя задача - дать зрителям возможность отправиться в путешествие за своей мечтой. Моя цель - начать другую историю, вашу собственную историю.

Бурнонвиль создал значительные роли с особенной хореографией как для мужских, так и для женских партий. Что мы можем ожидать от исполнителей "Сильфиды" в Атланте?

Хореографический стиль Бурнонвиля уникален и специфичен, в нём много очень сложных, точных и быстрых движений ногами. Еще одной узнаваемой чертой является скупое использование верхней части корпуса, что для меня, воспитанного в этом стиле, очень органично. Но для других исполнителей эти партии могут показаться довольно ограниченными. Чтобы привыкнуть к этому стилю может потребоваться некоторое время. В танце мы часто используем руки, чтобы создать объем, набрать инерцию и яснее выразить себя. Стиль Бурнонвиля более сдержанный, даже выражения радости акцентируются в ограниченной манере. Этот стиль не бросок, он не кричит "посмотри на меня". Чем больше я смотрю записей балета начала 1900-х годов, тем больше я узнаю стиль Бурнонвиля. Так тогда танцевали многие. Театры были меньше, и расстояния были более ограниченными. И это диктовало стиль движения, который должен был быть более горизонтальным, чем вертикальным. В наши дни мы привыкли выступать в более крупных театрах. Моя задача состоит в том, чтобы взять стиль, который изначально был представлен в небольшом пространстве, и заставить его работать для большей сцены и большей аудитории. Мне нужно идти в ногу со временем, но также сохранять балет как можно ближе к его традиционному и аутентичному стилю.

На что стоит обратить внимание в этом спектакле, есть в нём какие-то особенные моменты или детали? Что в нём вам особо нравится?

Каждый раз, когда я смотрю "Сильфиду", есть элементы, которые для меня звучат громче, чем другие. Я не думаю, что мне стоит говорить аудитории, на чем следует сосредоточить свое внимание. Зрители должны позволить себе воспринимать эту историю так, как они сами того хотят. У каждого будет своя точка зрения: кто-то может увидеть это как балет-сказку с потусторонним существом, другие увидят романтического мужчину, ищущего истинной любви. А кто-то может даже рассмотреть это с более современной перспективы и увидит юношу, который не может найти себе места и задающего вопросы о собственном существовании. Как и все люди, и я уверен, что сам делаю это, мы задаем себе вопросы: "стоит ли мне сделать это, стоит ли мне сделать то". Мы можем сомневаться в выборе места, даже работы - это необязательно отношения, как в этой истории. "Сильфида" может представлять для вас что угодно. И я думаю, что заложенное в этом балете "а что если..." относится ко всем нам. Живущий во мне мечтатель почти хочет, чтобы "Сильфида" была о том, что мы все должны просто следовать своему сердцу, быть страстными и верить, что всё будет хорошо. В этом балете жизнь не складывается наилучшим образом. "Сильфида" - замечательный балет. Изящные танцевальные движения сочетаются с выразительным повествованием, и вы можете выбрать, как вы хотите интерпретировать персонажей и сюжет. У балета есть множество слоев, и в зависимости от артистов, которых вы видите в ролях, ваша перспектива может измениться. Ваш взгляд на добро и зло, любовь и её отсутствие, может измениться. "Сильфида" может говорить с вами разными способами. И я верю, что поэтому мы продолжаем смотреть балет. Если он вам нравится, я рекомендую посмотреть "Сильфиду" несколько раз, потому что артисты каждый раз отправят вас в другое путешествие.