November 15, 2017

5 аферистов в исполнении Мэтта Дэймона

by Давид Абабеков

Старт часто становится определяющим в чем бы то ни было. Так и в большой карьере американского актера Мэтта Дэймона. Началась она в 1992 году с роли в драме «Школьные узы» режиссера Роберта Мэндела. В этой картине Мэтт сыграл ученика престижной школы в Массачусетсе Чарли Дилона, который решает сжульничать на экзамене, тем самым подставляя бывшего приятеля. Эта роль отчасти стала символичной для актера, ведь впоследствии Дэймону еще не раз довелось перевоплотиться в разного рода мошенников и обманщиков.

«Шулера» (1998, реж. Джон Дал)

Разделив со своим близким другом Беном Аффлеком «Оскар» и «Золотой глобус» за сценарий картины «Умница Уилл Хантинг» (в фильме они, кстати, тоже играют близких друзей), Дэймон появляется на экранах кинотеатров в ленте «Шулера» режиссера Джона Дала. Там он сыграл будущего юриста Майка МакДермота. Герой Дэймона парень, вроде бы, неплохой, только вот отпетый картежник. Чтобы заработать денег, он не чурается использовать целый ряд хитрых приемов, часть из которых, как можно догадаться, запрещенные.

МакДермоту, по сюжету картины, приходится заступиться за вышедшего из тюрьмы безрассудного друга в исполнении Эдварда Нортона и взять его долг на себя. С этого и начинаются действительно серьезные проблемы Майка, решая которые, он, в конце концов, демонстрирует выдающееся мастерство игры в карты уже без запрещенных уловок. Забавно, что герой Мэтта мечтает попасть на мировой чемпионат по покеру: сам Дэймон, большой любитель этой карточной игры, к тому моменту уже успел принять участие в данном турнире. Пусть и не особо успешно.

Майк МакДермот: «Если в течение тридцати минут вы не можете определить, кто лох, значит, это вы».

«Талантливый мистер Рипли» (1999, реж. Энтони Мингелла)

Уже в следующем году выходит еще одна картина с Мэттом Дэймоном в роли афериста. И если в «Шулере» Мэтт хоть и играет картежника, но исполняет героя положительного, то в картине «Талантливый мистер Рипли» по мотивам одноименного романа Патриции Хайсмит, режиссером и соавтором сценария которой выступил Энтони Мингелла, все кардинально иначе. В этом фильме герой Дэймона Том Рипли отправляется в Италию по поручению финансиста Герберта Гринлифа (Джеймс Ребхорн) с целью вернуть его сына Дики, которого сыграл Джуд Лоу, стремительно прожигающего отцовское состояние. Но возвращение отпрыска богатенького мистера Гринлифа превращается в жестокую авантюру.

Персонаж Дэймона – это негодяй и мошенник, который готов на все ради своих целей. Он мастерски входит в доверие к людям, притворяясь тем, кем не является. Вероятно, Том Рипли в его психологическом состоянии вообще потерял связь с реальным собой, полностью перевоплотившись в хамелеона, ловко дурачащего одну жертву за другой. Безоговорочно, роль Тома Рипли — одна из лучших в карьере Дэймона. Если вообще не лучшая.

Том Рипли: «Я всегда считал, что притворяться кем-то лучше, чем быть вообще никем».

Трилогия Оушена (2001, 2004, 2007, реж. Стивен Содерберг)

В следующем десятилетии Дэймон трижды примерял на себя образ одного из друзей Оушена в трилогии режиссера Стивена Содерберга. Первая часть стала ремейком вышедшей в 1960 году криминальной комедии Льюиса Майлстоуна. Стоит отметить, что персонажа Дэймона в оригинальном фильме не было.

Лайнус Колдуэлл – карманник, ставший одной из важнейших деталей отлаженного механизма Дэниэла Оушена (Джордж Клуни) по всевозможным махинациям: от ограблений, больших и сверхмасштабных, до разорения одного из крупнейших казино в Лас-Вегасе. Изначально Колдуэлла должен был сыграть Марк Уолберг, но стечение обстоятельств привело к проекту Дэймона. И теперь в активе актера участие в презабавнейшей криминальной комедии в трех частях.

«Отступники» (2006, реж. Мартин Скорсезе)

Одной из главных ролей в карьере Дэймона стал перформанс в криминальном триллере Мартина Скорсезе «Отступники», ремейке известного гонконгского фильма 2002 года «Двойная рокировка». В киноленте Мэтт играет выпускника полицейской академии Колина Салливана, внедрившегося в бостонскую полицию для выполнения поручений главаря ирландской преступной группировки Фрэнка Костелло (Джек Николсон). В свою очередь, Леонардо ДиКаприо, играющий еще одного выпускника Уильяма Костигана, входит в расположение к Костелло, чтобы получить улики, нужные полиции в борьбе с мафией. Захватывающее противостояние героев Дэймона и ДиКаприо, которым приходится лгать и обводить вокруг пальца окружающих почти каждую минуту их экранного времени, – одна из сильнейших составляющих картины, собравшей 4 премии «Оскар»: за режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж и, собственно, лучший фильм.

Примечательно, что в очередной раз Мэтт стал не первым в списке кандидатов на роль. В этот раз от участия в картине отказался Брэд Питт, сделав выбор в пользу «Вавилона» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Дэймон как-то даже прокомментировал это следующим образом:

«Обычно сценарии, которые я получаю, уже содержат отпечатки пальцев Брэда Питта или Леонардо ДиКаприо».

Спойлер!

«Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)

Участие Мэтта Дэймона в этом проекте стало для многих сюрпризом, так как его имя не упоминалось во время рекламной кампании, а сам актер не появлялся на премьерах и пресс-конференциях. Подобная хитрость со стороны создателей оказалась крайне действенной. Иначе и быть не могло. Разве можно отреагировать спокойно на внезапное появление на экране звезды кино уровня Дэймона, особенно если увидеть его в этой картине ты совершенно не ожидал?

Итак, запредельного уровня аферистичности персонаж Дэймона достигает в картине Кристофера Нолана «Интерстеллар». Грабить банки, хитростью обыгрывать людей в карты, обманывать полицию и притворяться другим человеком – все это меркнет на фоне того обмана, который совершил доктор Манн. Отправленный с целью изучения одной из перспективных для переселения землян планет Манн посылает сигнал о пригодности условий для жизни на ней экспедиции, ставшей последним шансом всего живого на зеленой планете. Этим не особо изощренным, но беспредельно подлым обманом доктор ставит свою жизнь выше будущего всего человечества, тратя остатки неописуемо ценного времени экспедиции. Такова разрушительная сила инстинкта самосохранения.

Доктор Манн: «Не осуждай меня, Купер. Ты не представляешь, через что я прошел. Мало кто представляет».

Мэтт Дэймон – семьянин, ведущий спокойный и размеренный образ жизни. Вне актерской карьеры он может привлечь внимание прессы лишь своей политической и общественной активностью, а для папарацци на фоне некоторых своих коллег Мэтт безынтересен совсем. Несмотря на все это, в его жизни есть место для авантюры:

«Некоторые люди ужасно боятся потерять достигнутого в актерстве, цепляясь за то, что у них есть, и пытаясь сохранить это. Такие актеры заканчивают, принимая осторожные и взвешенные решения. Мне никогда не хотелось идти по этому пути. Если моя карьера пойдет вниз, то раскачиваясь, как качели».

Кино
November 13, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 9. «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости».

by Давид Абабеков

Боги неидеальны

Противостояние добра и зла — непреложная классическая формула, которая закладывалась в народных легендах и произведениях авторов со всего света на протяжении тысячелетий. Но творениям культуры, как, собственно, и обычной жизни, свойственно выходить за рамки. Поэтому нескольким сторонам добра иногда суждено схлестнуться друг с другом лицом к лицу.

Бэтмен и Супермен, одни из величайших героев массовой культуры XX и XXI веков, не раз выясняли отношения между собой на страницах комиксов и в анимационных фильмах. Например, в графическом романе «Возвращение Темного рыцаря» знаменитого американского художника и автора комиксов Фрэнка Миллера. В 2016 году настало время противостоянию перенестись на экраны кинотеатров в виде художественной киноленты.

Режиссер Зак Снайдер, удостоившийся чести поставить схватку культовых супергероев в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», уже не раз работал над экранизациями известных комиксов. Преисполненные брутальности «300 спартанцев», визуально завораживающие «Хранители» и в меру каноничный «Человек из стали» каждый в своей степени достигли довольно высокого уровня и старались близко следовать оригиналу. Только в этот раз стоящая перед Заком Снайдером и его командой задача заключалась не в качественной экранизации первоисточника, а в создании чего-то нового, что станет основой для масштабного развития супергеройской киновселенной DC.

Завязка «Бэтмена против Супермена» вполне проста и логична. События «Человека из стали», где Супермен (Генри Кавилл) в финальной битве с генералом Зодом невольно стал виновником массовых разрушений в Метрополисе, ужасным образом повлияли на тысячи жизней тех, кому не посчастливилось оказаться в эпицентре сражения. Потерявшего в этой катастрофе работников своей компании Брюса Уэйна (Бен Аффлек) ужасный инцидент заставил взглянуть на загадочного инопланетного гостя с воистину запредельными способностями как на угрозу безопасности всего человечества. Супермен в свою очередь видит проблему в жестоком подходе Бэтмена к решению вопросов с преступностью. Происходящее перерастает в своего рода противостояние между человеком и божеством. В этой разборке не последнее место занимает ученый и глава высокотехнологической корпорации Лекс Лютор, который в исполнении Джесси Айзенберга получился, скажем так, своеобразным.

В сценарии как раз и заключается одна из проблем картины. «Бэтмен против Супермена» — это второй фильм в строящейся киновселенной DC, на который выпала участь не просто представить Бэтмена в этом перезапуске и показать нам мотивацию и непосредственно столкновение двух супергероев друг с другом, а также, как многие могли увидеть по трейлерам, с Лексом Лютором и со сверхмощным злодеем по имени Думсдэй. Необходимо было еще и создать задел для следующих фильмов, которые расскажут о Лиге справедливости и ее участниках. Для одной, пусть и 153-минутной, картины происходящих событий много, особенно заметно это по первой половине фильма, на протяжении которой повествование кажется обрывистым.

Стремление авторов успеть рассказать обо всем, к сожалению, повлияло на гармоничность и целостность кинополотна, чего, например, удалось избежать Нолану и компании в «Темном рыцаре». Но есть в «Бэтмене против Супермена» другие моменты, которые дают фильму право на жизнь. Зак Снайдер вместе со своей командой подошел к созданию некоторых элементов картины с любовью и вниманием. Это заметно проявляется в деталях. Например, некоторые сцены-отсылки к уже упомянутому комиксу «Возвращение Темного рыцаря» будто бережно перенесены со страниц графического романа. Таких вкусностей в фильме много, а наблюдать за ними — удовольствие.

Заку Снайдеру и компании все-таки удалось проложить тропу к следующим фильмам киновселенной DC. Описать в подробностях, каким именно образом это получилось, без спойлеров нельзя, так что скажу коротко: клиффхэнгер в концовке «Бэтмена против Супермена» заложен, а Флэш, Аквамен и Киборг получают в картине свои несколько минут славы, хоть и не выступают в сражении с той или иной стороны конфликта. Ну, а кое-кто из трио вообще участвует в одной из крутейших для знакомых с Лигой справедливости и ее участниками зрителей сцен всего фильма.

Визуальная составляющая картины находится на высоком уровне. Это касается даже не столько спецэффектов в экшн-сценах. Здесь показана достаточно мрачная для супергеройского кино атмосфера, некоторые кадры и сцены в частности завораживают во всем своем разнообразии. Играет на руку созданию атмосферы и перформанс актеров вместе с поведением самих персонажей. Многие переживали за актерский состав, сокрушаясь, что Гадот, мол, слишком хрупкая для Чудо-женщины, а Аффлек слишком Аффлек для Бэтмена. Как оказалось, переживали зря. Актеры справляются со своими ролями достойно. Здесь нет бесконечного неуместного потока кривляний и приколов, которым отличаются некоторые супергеройские картины. Персонажи, быть может, местами ведут себя наивно или сентиментально, но тут уже каждому зрителю свое, ведь ничто (или почти ничто) человеческое супергероям не чуждо.

Саундтрек от Ханса Циммера и Junkie XL уступает работам первого в трилогии Нолана и второго в последнем «Безумном Максе». Но справедливости ради стоит отметить, что это все равно не мешает местами возносить супергеройский пафос сражений легендарных героев на такой уровень, что дух захватывает.

За 153 минуты экранного времени «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» способен вызвать у зрителя огромное количество эмоций. Фильм Зака Снайдера, безусловно, получился неоднозначным. Несмотря на это, «Бэтмен против Супермена» — любовное послание миру комиксов и миллионам его ценителей от одного преданного поклонника графической прозы Зака Снайдера.

Кино
November 10, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 8. «Отряд самоубийц».

by Давид Абабеков

Плохая компания

«Отряд самоубийц» — была, вероятно, самой ожидаемой кинопремьерой второй половины 2016 года. Причин тому море! Тут и первое появление в кино целого ряда известных персонажей из комиксов DC, далеко не последний режиссер и сценарист у руля (чего стоит один отличный «Патруль»), относительно свежая формула «отъявленные злодеи спасают мир» и, конечно, обожаемые многими актеры в образе персонажей. Вторые, третьи, десятые части известных фильмов прошлого, а также разного рода перезапуски, соседствовавшие с «Отрядом самоубийц» в календаре премьер, просто изначально не имели такой притягательной силы для зрителей. И лишь негативная ситуация вокруг «Бэтмена против Супермена: На заре справедливости» немного подпортила ожидание фильма. И то не для всех.

Интересная идея превратить злодеев DC в секретное оружие правительства США принадлежит не автору сценария и режиссеру проекта Дэвиду Эйру, а создателям комиксов про Отряд самоубийц. Концептуально история фильма так или иначе кажется чем-то свежим для поджанра супергеройского кино. По сюжету группа злодеев разной степени опасности собрана для выполнения миссий правительства США, первой из которых сразу же стало спасение человечества. Согласитесь, не часто отъявленные злодеи, да еще и в таком количестве, занимаются благими делами мирового масштаба. Пускай даже «под дулом пистолета».

Команду негодяев составили во всех смыслах сумасшедшая пассия Джокера Харли Квинн (Марго Робби), сверхточный киллер Дэдшот (Уилл Смит), мистическое существо, вселившееся в археолога Джун Мун и вкупе с ней провозглашенное Чародейкой (Кара Делевинь), извергающий пламя метачеловек Дьябло (Джей Эрнандес), вор Капитан Бумеранг (Джай Кортни), генетический мутант Убийца Крок (Адевале Акиннойе Агбадже) и — извините, но какой персонаж, такое и описание — мастер канатов и веревок Слипнот (Адам Бич). Действует эта омерзительная компания под жестким контролем офицера американской разведки Аманды Уоллер (Виола Дэвис), ее главного помощника полковника Рика Флага (Юэль Киннаман) и японской воительницы Катаны. Ожидаемо, в один «прекрасный» момент кое-кто из Отряда самоубийц выходит из-под контроля властей и устраивает серьезные неприятности для всего человечества. Пожалуй, с подробностями сюжета хватит. Хотелось бы лишь коротко подытожить: середина и конец истории не оправдывают потенциала, заложенного в начале, что весьма грустно признавать.

Обилие героев накладывает обязательства, собственно, рассказать и показать хоть немного о каждом, что отражается и на монтаже. Клиповость, свойственная фильму Эйра, не всем зрителям придется по душе. Ни о какой плавности повествования можете не мечтать. Особенно в начале фильма очередь мини-представлений персонажей буквально выстреливает с экрана, как из дула автомата. Что же непосредственно до действующих лиц, то из всей этой команды персонажей более всего запоминаются обворожительная Харли Квинн, которая у Робби получилась легкой, яркой и убийственно забавной, в общем, близкой к идеалу, и Аманда Уоллер, пугающе целеустремленная и хладнокровная даже на фоне злодеев-рецидивистов. Вполне себе достойными получились Дэдшот с Дьябло, тяжелой доле которых иногда даже сопереживаешь. А вот секретный антигерой (да, это слово звучит как каламбур в фильме, где и на стороне добра выступают злодеи) явно не пополнит аллею славы отрицательных персонажей из супергеройского кино. Правда есть и иное, можно сказать, общее замечание: персонажи за исключением Аманды Уоллер, как ни странно, в определенный момент становятся слишком человечными, будто бы все они внутри добрейшей души люди, но судьба-злодейка буквально вынудила их ступить на черную дорожку. Прямо слезу вышибает (на самом деле, нет). Маску злодейства, безусловно, можно и нужно было приспустить, но не снимать же ее почти полностью.

Забавно, но самый ожидаемый зрителями гер… антигерой фильма не состоит в Отряде самоубийц и даже не является главным антагонистом картины. Речь, как вы уже могли догадаться, идет о принце криминального мира Джокере в исполнении Джареда Лето. К сожалению, Джокер лишь «один из», а не абсолютный злодейский гений, возвышающийся над всеми остальными. Уровень проработанности и раскрытия персонажа просто не удается сравнить с Джокером Леджера, так как экранного времени герой Лето банально получает довольно немного и центром сюжета или его изюминкой совершенно точно не становится. Хотя, когда появляется, чуточку остроты происходящему добавляет, но не более. Ох, не этого старина Джей заслуживает, явно не этого.

В «Отряде самоубийц» достаточно много фан-сервиса. Тут и Бэтмен появляется (кстати, не пропускаем сцену после титров), чтобы усадить плохих ребят за решетку, мимолетно (ну, вы поняли) заглядывает на огонек еще один будущий участник «Лиги справедливости». Эйр добавил ряд сцен, полностью повторяющих события из некоторых выпусков комиксов об Отряде самоубийц. Такого добра для поклонников супергеройского кино и непосредственно комиксов DC тут хоть отбавляй.

Дэвид Эйр своим «Отрядом самоубийц» не только не сумел шагнуть на пьедестал супергеройского кино и присоединиться к классике DC-экранизаций в лице «Хранителей» Зака Снайдера и «Темного рыцаря» Кристофера Нолана, но и провалился в попытке снять просто действительно достойную ленту по комиксам. Кино получилось полным шероховатостей, однако, даже несмотря на обилие критики со стороны СМИ и части зрителей, нашло своих поклонников по всему миру, как это было и с «Бэтменом против Супермена: На заре справедливости».

Кино
November 8, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 7. «Первый мститель: Противостояние».

by Давид Абабеков

Война иногда меняется

Издательство Marvel сотворило огромное множество серий комиксов. Но лишь некоторые из них занимают почетное место среди лучших рисованных историй про супергероев. Одной из таких порядка десяти лет назад стала мини-серия «Гражданская война», состоящая всего из семи выпусков, позже объединенных в один графический роман. Завоеванную «Гражданской войной» популярность и любовь среди ценителей комиксов легко объяснить, ведь на страницах этой серии друг против друга сошлись две группы любимых миллионами читателей героев во главе с Железным Человеком и Капитаном Америкой. Именно поэтому долгожданный «Первый мститель: Противостояние» братьев Руссо привлек к себе дополнительный интерес, ведь в его основе лежит значимое для мира графической прозы произведение, заслуживающее соответствующей экранизации.

Как и в комиксе, по сюжету фильма причиной разделения супергероев стал акт о регистрации для всех существ со сверхспособностями. Он был принят правительством после очередной трагедии, произошедшей в результате борьбы хороших парней с плохими: в ходе сражений снова не удалось избежать многочисленных случайных жертв среди мирного населения. Сторонники регистрации и контроля деятельности супергероев во главе с Железным Человеком разошлись в позиции по данному вопросу с соратниками Капитана Америки, нежелающими становится цепными псами в руках государства.

Непосредственно завязка фильма прекрасно вторит оригиналу с определенными отклонениями, многие из которых по понятным причинам были оправданы. Касаются они, например, действующих лиц. У Disney, которой принадлежит студия Marvel, нет прав на экранизацию всех супергероев, принимавших участие в «Гражданской войне». Спасибо Sony, что позволила задействовать хотя бы Человека-паука. Это само по себе маленькая победа. Да и, к сожалению, полномасштабно перенести со страниц комикса противостояние, в котором принимает активное участие по два десятка персонажей, — задача в любом случае почти невыполнимая. К тому же, необходимо было еще и задействовать в фильме ранее введенных в киновселенную Marvel, но при этом отсутствующих в оригинальной «Гражданской войне» героев, таких как Зимний Солдат, Скотт Лэнг в обличии Человека-муравья или Алая Ведьма. Отсутствию некоторых персонажей печалишься, но не долго, ведь задействованных в фильме героев все равно много, пускай и не каждый из них представляет реальный интерес.

Но когда авторы начинают вплетать в гармоничный и сам по себе целостный сюжет «Гражданской войны» еще и личные истории Зимнего Солдата, Капитана Америки, Железного Человека, Черной Пантеры и кое-какого злодея сценарий становится перегруженным. Тут-то сразу и проясняется, что знаменитый комикс «Гражданская война» для фильма «Первый мститель: Противостояние» стал лишь почвой для столкновения двух лагерей персонажей. Отливающаяся отборной «клюквой» история того же Зимнего Солдата, например, занимает более весомое место в сюжете, временами отбрасывая на задний план само столкновение мировоззрений сторонников Капитана Америки и Железного Человека по вопросу о регистрации супергероев.

Борьба идеалов и двух кардинально противоположных позиций превращается в разборку в пускай и масштабной, но все же песочнице. Воспринимать выяснение отношений между командами Кэпа и Старка как гражданскую войну между великими героями своего мира можно, лишь проигнорировав исключительно личные интересы двух главных героев. Ну и основной сюжетный твист фильма как своего рода признание авторов киноленты в том, что реальная война тут только между Тони Старком и сладкой парочкой из Капитана Америки и Зимнего Солдата. Серьезно, еще немного и, кажется, из уст персонажей прозвучит пацанское: «Брат за брата, так за основу взято».

Никуда не делся почти как класс отсутствовавший в оригинальном комиксе, но характерный для студии Marvel юмор, в этом фильме вклинивающийся в драматические моменты, а временами напрочь сбивающий создаваемую атмосферу напряженности. Даже в более уместных для приколов и острот ситуациях герои иногда перегибают палку, не оставляя ни одной своей реплики без шутки. Для студии Marvel «Стражи Галактики», вероятно, так и останутся лучшим примером того, как нужно точно и гармонично вплетать юмор в повествование, не мешая работать всему остальному.

Мотивация некоторых персонажей совершенно пуста. К примеру, Человек-муравей и Человек-паук принимают одну из противоборствующих сторон без какой-либо адекватной на то причины. А ведь речь идет совсем не о битве со злодеями, для участия в которой особого повода герою не нужно. При этом к самим актерам никаких претензий нет. Все исполняют то, что им было преподнесено режиссерами и сценаристами, на весьма достойном уровне. Особенно хорош Роберт Дауни мл., которому впору брать вторую фамилию «Старк».

С точки зрения постановки и режиссуры все в «Противостоянии» двояко. С одной стороны экшн-сцены, которые заслуживают похвалы. Они разнообразны, эффектны и продолжительны. Особенно выделяется битва стенка на стенку на аэродроме. Но за экшн-эпизодами нет почти ничего. В фильме отсутствуют кадры или сцены, впечатляющие чем-либо, кроме постановки боев или погонь. Эстетически кинолента пуста. И музыкальное сопровождение только усугубляет ситуацию. Оно абсолютно безлико и полностью забывается уже через несколько минут.

Для желающих посетить дорогостоящий аттракцион и для тех, кому нравятся все или почти все фильмы киновселенной Marvel, «Первый мститель: Противостояние» — легкий выбор для просмотра. Но если вам не по душе курс, взятый киновселенной Marvel, или вы поклонник оригинального комикса «Гражданская война» и наивно верите в достойную экранизацию с переносом соответствующей серьезной и бескомпромиссной, а местами и трагичной атмосферы, то фильм братьев Руссо может разочаровать вас. Какую сторону занять, решать вам.

Кино
November 2, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 6. «Дэдпул».

by Давид Абабеков

Антисупергерой

Супергеройское кино в последние десять лет превратилось в отдельную индустрию кинематографа. В картины по комиксам DC и Marvel вкладываются сотни миллионов долларов. Съемки часто ведут режиссеры, на счету которых хотя бы пара-тройка интересных проектов. Актерский состав таких фильмов сплошь из звезд первой и второй величины. Ориентированы большинство этих картин почти на любого зрителя. Так вот, «Дэдпул» совсем не из этой оперы…

Причин тому сразу несколько. Персонаж комиксов Marvel Дэдпул сам по себе уникален. Он совершал хорошие поступки и творил ужасающие деяния. Чего стоит хотя бы уничтожение десятков положительных героев вселенной Marvel от Человека-паука до отряда Мстителей. Единственное, что оставалось неизменным — это чувство юмора Уэйда Уилсона (именно так зовут альтер-эго Дэдпула), его бескомпромиссная жестокость и ведомый им диалог с читателем. Разрушение четвертой стены между ним и любителями комиксов стало своеобразной особенностью в поведении героя: Дэдпул — единственный персонаж во вселенной Marvel, осознающий, что он из комикса, и нередко «намекающий» на это читателям.

11 лет назад по случайности познакомившийся с комиксами про сумасбродного наемника в красно-черном костюме Райан Рейнольдс решил, что просто обязан сыграть Дэдпула и предпринять все усилия, чтобы фильм был снят и получился каноничным. Это автоматически подразумевало необходимость отказаться от аудитории младше 18 лет, ведь идеальной ленте о Уэйде Уилсоне невозможно избежать рейтинга R. Спустя несколько лет сражений с кинокомпанией Fox за деньги на осуществление проекта фильму все-таки суждено было увидеть свет. Совсем небольшой (судя по словам Рейнольдса) в сравнении с другими картинами по комиксам Marvel бюджет подразумевал ряд компромиссов. Во-первых, режиссерское кресло «Дэдпула» занял Тим Миллер, на счету которого не было ни одного полнометражного фильма. Во-вторых, кастинг актеров оказался очень скромным. В-третьих, создателям пришлось быть сдержанными в производственном и съемочном процессе, так как воплотить все без исключения замыслы и идеи, не имея за спиной сотни-другой миллионов долларов, просто невозможно. Многострадальному проекту мечты Райана Рейнольдса все это оказалось нипочем.

Итак, фильм рассказывает о в прошлом бойце спецназа, а ныне наемнике Уэйде Уилсоне (Райан Рейнольдс), его истории любви с проституткой Ванессой Карлайл (Морена Баккарин), становлении в роли Дэдпула и мести участнику экспериментальной программы «Оружие Икс» Аяксу (Эд Скрейн). Повествование хоть и нелинейное, но все же довольно простое. И если к сюжету «Дэдпула» придираться не хочется, то к проработке противостоящего Болтливому наемнику (*прозвище Дэдпула) персонажа есть серьезные вопросы. Аякс, главный злодей фильма, банален и неинтересен. Он в «Дэдпуле» показан как типичный такой головорез, не создающий даже иллюзии могущества. Стоит признать, что злодей и в комиксе не поражает воображение своей силой, хитростью или уникальными способностями, но в фильме его сделали еще проще. На пользу Аяксу данное решение точно не пошло.

К счастью, основные достоинства картины заключаются в другом. Воистину, «Дэдпул» — ода одноименному персонажу комиксов Marvel. Райану Рейнольдсу, вероятно, было предначертано судьбой сыграть Уэйда Уилсона. Райан и Уэйд из Канады. Рост обоих по 188 сантиметров. У них карие глаза и каштановые волосы. Один начал свою актерскую карьеру в 1991, а второй впервые появился в этом же году в комиксах. Но более важным сходством Рейнольдса с исполненным им героем является чувство юмора. Райан — большой любитель пошутить. Делать это в образе Дэдпула ему приходится почти бесперебойно. Тут вам и ироничные отсылки к «Зеленому фонарю» (что уникально, учитывая его принадлежность к комиксам DC) и Росомахе с Хью Джекманом, укол в адрес художника Роба Лайфелда, 25 лет назад придумавшего внешний вид Болтливого наемника, высмеивание клише из фильмов про супергероев и не только, а также постоянное разрушение четвертой стены. Если быть более точным, никакой четвертой стены между Дэдпулом и зрителями вообще нет. Главный персонаж осознает, что он герой фильма, так что с удовольствием и мастерски пользуется этим. Особенно примечательна в данном контексте сцена после титров, которую явно стоит дождаться. Встречаются и совершенно абсурдные моменты, в том числе связанные с ускоренной регенерацией Дэдпула, но их стоит увидеть самим. Все это преподносится разнообразно, но преимущественно в грубой, саркастичной или даже жестокой форме, временами нарушая все границы. Ханжам и особенно ранимым персонам посещение фильма противопоказано.

Будьте уверены, рейтинг R был назначен ленте не для галочки. Стратегически выверенная жестокость и разнообразие, с которыми Дэдпул истребляет своих врагов под зажигательные композиции, ловко орудуя катанами и пистолетами, полностью оправдывают такое возрастное ограничение. Экшн-сцены хоть и не отличаются эпическим размахом и продолжительностью, как в дорогостоящих «Мстителях», например, но зато оригинально и качественно поставлены.

Появление настоящего и каноничного Дэдпула — это своего рода событие в мире супергеройского кино. Нетипичный персонаж из комиксов со своим сумасшедшим иронично-садистским почерком — словно глоток ядреного воздуха среди бесконечного пафоса и лоска Мстителей и остальных спасателей человечества. Есть еще порох в марвеловских пороховницах.

Кино
Show more