January 16, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 13. «Доктор Стрэндж».

by Давид Абабеков

Супергероика под восточными специями.

Выверенные механизмы киновселенной Marvel рождают качественные проекты один за другим. Среди них нет откровенных разочарований и провалов. Каждый новый фильм создается будто бы по тщательно подогнанным лекалам, очевидно, приходящимся по вкусу зрителям. Это бесперебойно дает результат в виде огромных кассовых сборов. Но временами киновселенная Marvel являет миру картины, выбивающиеся из общего ряда. Одной из таких стал «Доктор Стрэндж» режиссера Скота Дерриксона. Попробуем разобраться, чем же этот фильм так уникален.

Только сперва все-таки «несколько» слов об истории и общих с остальными проектами кинофраншизы чертах. По сюжету фильма успешный нейрохирург Стивен Стрэндж попадает в страшную аварию на своем роскошном спорткаре. Сразу же хочется отметить, что фильм не ориентирован на совсем юного зрителя, так что без жестких сцен в нем не обошлось. После несчастного случая главный герой начинает сложный процесс восстановления, который так и не завершается до конца, что грозит поставить крест на его любимой работе. В итоге он отправляется на Восток в поисках решения своей проблемы. Там он находит Старейшину, которая открывает для циничного человека науки Стрэнджа новые знания. Так он сталкивается с абсолютно неведомым для его мировоззрения учением, которое готовит для одаренного Стивена не только море возможностей, но и могущественного противника, жаждущего повергнуть всю Землю в темный мир. На этом о сюжете все, лишь резюмирую: история гладко и крепко скроена. Поворотами она, конечно, не поражает, но этот аспект никогда и не был чем-то жизненно необходимым для супергеройского кино.

В очередной раз люди, стоящие над ключевыми решениями в киновселенной, назначили на роль режиссера нового проекта с ох каким немаленьким бюджетом человека, чей профессиональный опыт совершенно точно не кажется достаточным для такого уровня ответственности. Скотт Дерриксон на своем счету имеет несколько в лучшем случае средненьких хорроров и фантастическую (в том числе и в плане своей неудачности) драму «День, когда Земля остановилась». И, как и в случае с братьями Руссо, решение оказалось верным.

Абсолютно невозможно представить, чтобы очередной проект киновсленной Marvel был напрочь лишен характерных для этой серии фильмов ингредиентов. Вновь подбор актеров в проекте Marvel пестрит звездами первой и второй величины. Тут номинированные на «Оскар» Бенедикт Камбербэтч в роли Доктора Стрэнджа, сыгравшая его любовный интерес и коллегу по работе Рэйчел МакАдамс, исполнивший соратника по делам магическим Чиветель Эджиофор и взявшая престижную статуэтку Тильда Суинтон в роли Старейшины и духовной наставницы Стрэнджа. Дополняет команду актеров обладатель Серебряной премии Каннского кинофестиваля Мадс Миккельсен, на чью долю выпало перевоплощение в злодея Кецилия. Впечатляет, не правда ли? Но не менее важно, что мотивация каждого из этих прекрасно исполненных заслуженными актерами персонажей не вызывает никаких вопросов. Уж что-что, а это всегда помогает поверить в происходящее на экране, а иногда — встать на сторону одного из героев. И не обязательно на сторону положительного, кстати.

Также «Доктор Стрэндж» унаследовал у предыдущих фильмов киновселенной, например, обилие юмора. Здесь шутят и делают это часто. Вне зависимости от того, каким был задуман персонаж в оригинале, то есть комиксах, в фильме он будет сыпать шутками. Принятие этого отчасти зависит и от того, насколько вам знаком тот же Стивен Стрэндж. Мне, впервые узнавшему об этом герое почти 20 лет назад и за последние годы не раз сталкивавшемуся с ним, например, в комиксах, было немного странно наблюдать за стреляющим во все стороны подколками Стрэнджем, так как данному персонажу это попросту несвойственно. Другое дело, что с подобным в фильмах студии Marvel мы сталкиваемся далеко не в первый раз, так что, вероятно, свое отношение у каждого из нас по этому поводу уже давно сформировано. Но чего уж греха таить: некоторые шутки получились весьма отменными.

Первой же уникальной чертой фильма стало торжество магии как сверхспособности положительных и отрицательных героев. Если в предыдущих фильмах киновселенной Marvel персонажи обладали крутыми техническими устройствами или различными отточенными тренировками или улучшенными научными разработками умениями, а волшебники составляли абсолютное меньшинство, то в «Докторе Стрэндже» именно маги правят балом. Можно вспомнить основанные на скандинавской мифологии приключения Тора, но это все-таки из другой оперы, так как там речь идет о божествах. Происходящее в «Докторе Стрэндже» воспринимается скорее как мистическая сказка. И знаете, это глоток свежего воздуха для кинематографической вселенной Marvel.

Но при наличии добротного сюжета и отличной игры актеров главная особенность картины все же заключается в спецэффектах. Тот самый случай, когда хочется говорить не о режиссуре, а именно о визуальных эффектах, основанных на компьютерной графике. Сцены с преображением реальности выглядят очень впечатляюще. И так как именно изменение окружения — одно из главных орудий магов, то экшен-сцены этими преображениями просто завораживают. Это будто те самые сцены из картины Нолана «Начало», но на стероидах. Смею предположить, фильм просто обязан получить номинацию на премию «Оскар» за визуальные эффекты.

«Доктор Стрэндж» — один из особенных фильмов киновселенной Marvel наряду со «Стражами Галактики». Это, безусловно, качественная картина без слабых сторон, но с огромным преимуществом не только перед многими другими супергеройскими фильмами, но и вообще перед абсолютным большинством фантастических картин. И если достижения компьютерных технологий в кинематографе привлекают ваше любопытство, то создатели «Доктора Стрэнджа» припасли для вас много интересного.

Кино
January 9, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 12. «Макбет».

by Давид Абабеков

Пучина кровавых амбиций.

Если вы беретесь за экранизацию трагедии великого английского драматурга Уильяма Шекспира, вы либо очень смелы и талантливы, либо беспредельно глупы и наивны. Попытаемся определить, какая из этих характеристик подходит австралийскому режиссеру Джастину Курзелю, решившему поставить киноадаптацию ни много ни мало пьесы «Макбет».

Джастин Курзель до съемок «Макбета» на своем счету к 40 годам имел всего один полнометражный фильм «Снежный город», который принес ему приз международной ассоциации кинокритиков «Специальное упоминание» на Каннском кинофестивале. Несмотря на такое любопытное достижение, говорить о мировой известности режиссера совершенно точно не приходилось. И вдруг человек с таким, скажем откровенно, небольшим багажом в кино берется за Уильяма нашего Шекспира. Как говорится, с места в карьер. Без раскачки. Несомненно, основания считать подобную инициативу со стороны австралийца сомнительной и рискованной были, но, к счастью, до просмотра самой картины все эти домыслы сродни гаданию на кофейной гуще.

Фильм Курзеля — это полноценная экранизация великого произведения. Здесь нет критически важных отклонений и переосмыслений сюжета. Так что сценарий довольно осторожно следует за оригиналом, не позволяя себе надругаться над признанной классикой мировой литературы. Как и в оригинале, шотландский полководец Макбет одерживает выдающуюся победу над повстанцем Макдональдом, после чего узнает от ведьм судьбоносное пророчество. В предсказании ему предначертана корона короля. Если вы знакомы с оригиналом, то никаких неожиданностей от истории ждать не стоит. Если — нет, то, помимо краткого описания завязки, добавлю, что именно корона короля и станет главным предметом интереса Макбета, который вместе со своей супругой начнет кровожадную кампанию по воплощению пророчества в жизнь.

Итак, Курзель, бережно взяв хрупкую, но изысканную основу для сценария, оставил все самое нужное и важное и начал визуально украшать это, чтобы создать восхитительное кинополотно. Для этого режиссер точно подошел к выбору места действия, что крайне важно для трагедии. Щепетильно выстроенный сеттинг будто бы перенесся прямиком со страниц «Макбета». Холмы, поля, леса — все эти природные ландшафты прекрасно выполняют функцию живых декораций, пространства, в котором трагедии суждено случиться. Они завораживают и несут в себе определенное мрачное настроение, мастерски усиленное выбором планов и объектов съемки. Дополняют эти естественные красоты костюмы и довольно простое убранство помещений. Простота здесь уместна и полезна, ведь ничто не должно отвлекать внимания от сути произведения.

Суть произведения заключается в самом действе. Речь, конечно, о решениях и поступках героев, а также их ожидающих последствиях. Курзель, судя по всему, четко понял, что в достойной экранизации трагедии Шекспира иначе быть не может, поэтому не стал перетягивать внимание на себя и затенять это самое действо неуместными режиссерскими приемами. Участники событий картины, словно шахматные фигуры, которыми судьба играет свою зловещую партию. Макбет в исполнении Майкла Фассбендера и его жена, сыгранная француженкой Марион Котийяр, — настоящие монстры, подстегиваемые кровожадными амбициями. Актерский дуэт великолепно вписывается в роли супружеской пары, ставшей заложниками собственных стремлений. Особенно впечатляет перформанс Фассбендера, герой которого под влиянием собственного честолюбия преображается на глазах. Окутанный душевными терзаниями Макбет убивает в себе все положительные начала, изменяется как внешне, так и внутренне, и Майкл мастерски передает каждую даже мельчайшую трансформацию персонажа.

Критически необходимое для трагедии психологическое напряжение в картине «Макбет» буквально во всем. Оно в игре актеров, построении композиции кадра, в цвете и свете, режиссерских приемах, местами оригинально визуализирующих проверенную веками историю. Музыкальное сопровождение в свою очередь не заявляет о себе во всеуслышание, а смиренно помогает воссоздать нужное настроение, раз за разом привнося видеоряду особые нотки остроты. Иногда напряжение все же сменяется более спокойными сценами, но ненадолго, чтобы в следующий момент атмосфера стала еще накаленнее. Да и даже те присутствующие в экранизации немногочисленные минуты спокойствия несут в себе предзнаменование трагедии.

Столь тонкая и атмосферная экранизация трагедии Шекспира в исполнении Джастина Курзеля — весомый показатель выдающегося таланта, которым обладает этот австралийский режиссер. Он отважился усмирить своенравного дракона, изучил все его особенности и виртуозно справился со сложнейшей задачей.

Кино
December 26, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 11. «Прибытие».

by Давид Абабеков

Трудности перевода.

Первый контакт человечества с внеземными цивилизациями — притягательная тема, заманившая своими чарами таинственности многих прославленных режиссеров. Один из ранних культовых фильмов в истории кино «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса рассказывал о первой встрече людей с диковинными жителями спутника Земли. Много позже в своих картинах об этом зрителям поведали Стивен Спилберг, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон. Каждый — по-своему уникально и захватывающе. Пришел черед рассказать о первой встрече людей и «чужих» Денни Вильнева. Известный своими фильмами «Пленницы» и «Пожары» канадский режиссер сделал это в картине «Прибытие», ставшей после появления дебютного трейлера одной из самых многообещающих и ожидаемых лент 2016 года.

Сценарий фильма «Прибытие» написан по мотивам повести американского писателя-фантаста Теда Чана «История твоей жизни». В самом начале нам показывают события из личной жизни доктора наук и лингвиста Луизы Бэнкс, которую сыграла Эми Адамс, и ее дочери. Клиповая нарезка проносит перед нашими глазами счастливые годы взросления девочки, которым суждено завершиться трагически ее смертью от неизлечимой болезни. После довольно короткого эпизода, запечатлевшего печальную личную потерю доктора Бэнкс, мы видим один из ее обычных рабочих дней. Внезапно занятие со студентами прерывается шокирующей новостью: в различные места по всей Земле прибыли инопланетные корабли с загадочными гостями на борту. Луизе Бэнкс, одному из лучших экспертов по лингвистике в мире, спецслужбы дают, без преувеличения, фантастическую возможность наладить первый контакт с пришельцами, которые, как прояснится позже, общаются совершенно диковинно. В этой нелегкой задаче ее главным помощником назначен физик Ян Доннелли, исполненный актером Джереми Реннером.

Сюжет картины «Прибытие» — одна из сильнейших сторон киноленты. Он развивается неторопливо, но радует своей целостностью и интересным финалом, только давайте обойдемся без малейших подробностей о концовке, чтобы впечатление от развязки не было подпорчено спойлерами. Однако любителям ярких фантастических фильмов про инопланетные вторжения стоит быть осторожными, ведь данное произведение представляет собой довольно медитативное зрелище, почти напрочь лишенное экшена. «Прибытие» с первых же минут ставит во главу угла человеческие отношения и чувства, а не всеразрушающую физическую или умственную дуэль с инопланетянами. Как и в «Интерстелларе» Кристофера Нолана, в картине Вильнева именно на этом держатся все надежды и шансы человечества на сохранение своего будущего.

Вильнев плетет на кинополотне весьма мрачную и густую атмосферу. Делает он это не за счет жесткого кровавого экшена или нагнетаемого внешним видом «гостей» ужаса, ведь на протяжении почти всего фильма мы не видим даже четкого внешнего вида инопланетных существ. Авторы показывают нам лишь их довольно смутные очертания. Атмосфера достигается, скорее, с помощью настроения, создаваемого сюжетным напряжением и выбором светотеневого и цветового решения. Пасмурное небо и повсеместно используемые холодные тона становятся фоном, на котором разворачиваются судные дни человечества. Именно в эти несколько дней люди получают возможность доказать, могут ли они решать глобальные проблемы, не прибегая к крайним мерам. Именно в нахождении общего языка не только с теми, кто прилетел из далекого космоса, но и с самими собой заключается основная сюжетная интрига. Доктору Луизе Бэнкс, по сути, выпадает шанс стать главным представителем всей человеческой расы в этом сложном диалоге.

Единственный примечательный перформанс в фильме, к слову, выдает Эми Адамс. К игре остальных актеров, конечно, нет никаких претензий, но осмелюсь заявить, что их роли откровенно вторичны и скудны на эмоции на фоне персонажа доктора Луизы Бэнкс. Из общего же ряда музыкальных композиций, ставших саундтреком к фильму, выбивается работа Макса Рихтера «On The Nature Of Daylight», которая звучит в картине редко, но дополняет собой самые трогательные моменты, выступая главным аудиальным украшением «Прибытия». И это несмотря на очень достойную работу композитора фильма Йоханна Йоханнссона, который уже сотрудничал с Вильневом при создании лент «Пленницы» и «Убийца».

Вдумчивая лента Дени Вильнева «Прибытие» хороша как продуманное и умное научно-фантастическое кино, а также как драма о людях, чьи решения и поступки позволяют человечеству существовать на этой Земле и, возможно, когда-то сохранят будущее для новых поколений. Без сомнения, эта замечательная картина станет современной классикой жанра Sci-Fi.

Кино
December 19, 2017

Джейк Джилленхол: «Быть звездой – это не то, чему стоит посвятить свою жизнь»

by Давид Абабеков

Сегодня Джейку Джилленхолу исполняется 37 лет. По этому случаю вспоминаю значительные работы талантливого американского актера и разбираю, почему он все в своей карьере делает правильно.

Почти у каждого человека на Земле есть своя собственная зона комфорта, распространяющаяся, к примеру, на профессиональную или личную жизнь. Это словно среда обитания у животных, за пределами которой таится риск и неизведанная опасность. Абсолютное большинство людей, конечно, выходить за пределы своей зоны комфорта опасаются. При всех своих странностях творческие личности, в частности актеры, – такие же люди. Некоторые из них предпочитают находиться в комфортной среде, то есть раз за разом исполнять роли одного типа героев в проектах, принципиально друг от друга не отличающихся. Попытки таких актеров выйти за эти рамки чаще всего остаются в тени уже сформировавшегося образа, словно клещ вцепившегося в подсознание миллионов зрителей. Поэтому отважившимся на концептуально новое амплуа приходится почти всю карьеру доказывать, что они представляют собой нечто более значимое, чем романтичная героиня мелодрам, уморительный комедиант или отважный спаситель человечества.

Американскому актеру Джейку Джилленхолу такая участь точно не грозит. Первую действительно крупную роль ему в 1999 году уготовил режиссер Джо Джонстон в фильме «Октябрьское небо». Там 18-летний Джейк сыграл совсем юного Хомера Хикэма, реально существующего авиационно-космического инженера, который горькой доле шахтера в крохотном городе предпочел строение космических ракет. Трогательная и искренняя кинолента начала создание соответствующего образа начинающей звезды мирового кино. В Джилленхоле так и виделся персонаж десятков романтических картин или смелый супергерой, который будет разбивать сердца миллионов поклонниц. Сердец Джейк, вероятно, разбил предостаточно, но не игрой в мелодрамах. Джилленхол с самого начала большой карьеры не хотел отдаваться течению из одинаковых образов в банальных конвейерных фильмах-блокбастерах, хотя все предпосылки для того, чтобы стать одной из подобных звезд, у него были.

Джейк Джилленхол:

«Правда в том, что большинство финансово успешных фильмов никто не помнит. А я не заинтересован сниматься в фильмах, которые никто не помнит».

Уже через два года Джейк на деле подтверждает выбор своего профессионального пути, снявшись в фильме «Донни Дарко». Вместо чего-то легкого и почти гарантированно успешного молодой актер предпочел участие в интересном, но рискованном проекте, ставшем полнометражным режиссерским дебютом мало кому известного на тот момент 26-летнего Ричарда Келли. Мистический триллер, в котором Джилленхол исполнил старшеклассника Донни Дарко, терзаемого воображаемым «другом», стал культовой для жанра кинолентой. Сам же Джейк показал, что способен справляться с мрачными и пугающими ролями, самостоятельно дополняя образы своих персонажей небольшими, но очень важными деталями. Так, например, при подготовке к роли Донни Дарко Джейк посчитал, что для усиления психологического устрашения его герою стоит заметно реже моргать. Как говорится, дьявол в деталях.

Стоит отметить, что в «Донни Дарко» сестра Джейка, Мэгги Джилленхол, исполнила роль его сестры по сюжету.

«Работать вместе нам было очень сложно. Я говорил ей: «Что ты делаешь? Это, по-твоему, актерская игра?» На что она отвечала: «Ой, да у тебя ничего не получается». Я кричал ей: «Какая же ты фальшивка!» Все это, конечно, в духе отношений между родными братьями и сестрами, но, вероятно, именно сестра побудила меня заниматься актерской профессией. Я восхищаюсь ей больше, чем кем бы то ни было, хоть она иногда и взрывает мой мозг».

Кстати, шведско-еврейско-английская семья и близкие родившегося в Лос-Анджелесе Джейка разнообразием профессиональных сфер похвастаться не могут, так как все представляют кинематограф. Помимо сестры, актрисы, мужем которой является знаменитый актер Питер Сарсгаард, отец Джейка, Стивен Джилленхол, – режиссер, мать, Наоми Фонер, – сценарист, крестные отец и мать – знаменитые Пол Ньюман и Джейми Ли Кертис. Его крестница, Матильда Роуз, – дочь покойного Хита Леджера и Мишель Уильямс.

Но вернемся к карьере Джейка, которая в 2005 году поднялась на совершенно новую высоту. Все благодаря участию в фильме режиссера Энга Ли «Горбатая гора», получившем в последствии множество премий от «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля до «Золотого глобуса» в категории «Лучший фильм», а также принесшей Джейку первую и как ни странно на данный момент единственную серьезную награду – премию Британской академии за лучшую мужскую роль второго плана. Не будем называть имен, но некоторым известным актерам банально не хватило смелости сняться в образе ковбоя нетрадиционной ориентации. Осторожность и страх за свою карьеру Джейку Джилленхолу и Хиту Леджеру присущи не были, поэтому актеры взялись за интересный проект, спровоцировавший вокруг себя и них множество споров и разговоров. В том числе и об ориентации Джейка. Сам актер подобные домыслы воспринял с долей юмора:

«Мне льстят слухи о моей бисексуальности. Это значит, что я могу сыграть больше разных ролей. Пусть люди называют меня так, как им хочется. Мужчины меня никогда сексуально не привлекали. Но я не думаю, что испугаюсь, если это вдруг со мной случится».

Несмотря на традиционную ориентацию, Джейк буквально стал любимцем ЛГБТ-сообщества. Сам актер во время участия в популярном американском шоу Saturday Night Live не обошел стороной эту тему.


Если Джилленхол принимает решение сняться в новом проекте, с высокой долей вероятности речь идет о чем-то оригинальном. Причем во всех смыслах. Так уж получилось, что в случае с «Исходным кодом» не режиссер нашел актера, а наоборот уже утвержденный на главную роль Джейк Джилленхол, вдохновленный первым и единственным на тот момент полнометражным фильмом Дункана Джонса «Луна 2112», предложил его в качестве постановщика картины. Актер исполнил роль солдата Коултера, который волей-неволей стал участником фантастического эксперимента по предотвращению теракта. Камерный, но несмотря на это, захватывающий технологический триллер интригует интересным сюжетом, что критически важно для Джилленхола, ведь именно история, по мнению Джейка, является важнейшей составляющей кинопроизведения.

Один из самых запоминающихся подготовительных и съемочных процессов в карьере Джилленхола ожидал его во время участия в фильме «Патруль», главные герои которого, обычные полицейские Брайан Тейлор (Джилленхол) и Майк Завала (Майкл Пенья), следят за порядком на улицах Города Ангелов. Погружение в образ офицера Брайана Тейлора заняло у Джейка около пяти месяцев, то есть в несколько раз больше, чем, собственно, сами съемки фильма. Режиссер и автор сценария картины Дэвид Эйер воспользовался связями в полицейском департаменте Лос-Анджелеса, что открыло Джейку вместе с напарником возможность 2-3 раза в неделю по восемь часов сопровождать настоящих стражей порядка во время патрулирования далеко не самых безопасных районов и выездов на звонки, в том числе и на места преступлений. Кроме того, приготовления актеров к фильму состояли из тренировок рукопашного боя и занятий с боевым оружием. Подготовка к роли с немалой долей риска для собственной жизни серьезно повлияла на Джейка, который только после самостоятельного и реального погружения в среду профессиональной деятельности полицейских осознал сложности и опасности, поджидающие стражей порядка чуть ли не на каждом шагу.

Уже спустя два года Джейку вновь выпал шанс сыграть полицейского в картине «Пленницы» режиссера Дени Вильнева. Роль Джилленхолу досталась без какого-либо отбора. Просто после совместной работы в фильме «Враг» Вильнев уже знал, кому он доверит одну из главных ролей в своем следующем проекте. Детектив Локи в исполнении Джейка на протяжении фильма расследует таинственное исчезновение двух маленьких девочек. В очередной раз Джилленхол при подготовке к съемкам наделил своего персонажа небольшой такой отличительной чертой. На этот раз тиком. Таким образом Джейк хотел подчеркнуть нестандартность и талант своего героя, который, мо мнению актера, как и многие люди с высоким уровнем интеллекта, должен обладать некой физической особенностью.

К своим годам Джилленхол не раз погружался в образы разного рода хороших парней: лос-анджелесский полицейский Брайан Тейлор, загадочный принц Персии Дастан, предотвращающий масштабный взрыв солдат Коултер. Но в картине «Стрингер», ставшей режиссерским дебютом сценариста Дэна Гилроя, Джейк примерил на себя обличие персонажа крайне неоднозначного, можно сказать, отрицательного. Актер великолепно показал становление и развитие независимого репортера Луи Блума. При проработке персонажа Джилленхол позаимствовал характерные черты у голодного кайота, внешне истощенного, но внутренне максимально нацеленного на очередную свою жертву. Дополнил образ хладнокровного и амбициозного стрингера актер несколькими штрихами. Одним из таких росчерков пера мастера стало старое доброе моргание, а точнее, его почти полное отсутствие, уже использованное актером в «Донни Дарко».

Для Джилленхола трансформация в новых персонажей – занятие рядовое и, вероятно, любимое. Набирать и сбрасывать вес, меняться внешне и внутренне ему приходится почти постоянно. Наиболее показательной из его трансформаций стало перевоплощение из изможденного стрингера в мощного боксера, которого Джейк сыграл в картине «Левша» Антуана Фукуа. Сам актер говорит, что при подготовке к съемкам вдохновлялся знаменитым боксером Мигелем Котто. Выбор со стороны Джейка, без сомнения, весьма достойный. Да, сама картина ужасно банальна и огорчает количеством клише из культовых и не очень боксерских фильмов. Но вопреки простоте режиссуры и обыденности столь важной для Джилленхола истории, Джейк в образе полутяжеловеса Билли Хоупа весьма впечатляет.

Джейк Джилленхол, безусловно, не ищет легких путей. Риск, смелость, грамотная расстановка приоритетов в выборе новых проектов, только подчеркиваемые участием в лентах «Под покровом ночи» и «Сильнее», уже сейчас делают из него величину в мире кино, актера, которого знают сейчас и будут помнить в будущем не по одному образу. Не зря ведь кумиром Джейка является мастер перевоплощений Шон Пенн. Остается лишь пожелать Джейку и дальше уверенно идти по своей карьере таким же интересным путем.

Джейк Джилленхол:

«Быть звездой – это не то, чему стоит посвятить свою жизнь. Ведь звездный статус — это иллюзия, ничего не говорящая о тебе настоящем. Для меня важнейшим является поиск новых знаний о жизни».
Кино
December 6, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 10. «Ультраамериканцы».

by Давид Абабеков

Операция «Пых».

Воистину, 2015 год можно было с уверенностью провозгласить годом качественного кино об агентах секретных организаций и спецслужб. В том году вышли крепкие боевики «Миссия невыполнима: Племя изгоев» и «Агенты А. Н. К. Л.». Также в этом году на экранах кинотеатров появились забавная комедия «Шпион» и совершенно грандиозный «Kingsman: Секретная служба» Мэттью Вона (фильм вышел в США 13 декабря 2014, в остальных странах мира — лишь в 2015 году). Кроме того, вышел отличный «Шпионский мост» Стивена Спилберга с Томом Хэнксом в главной роли, а также очередная часть приключений Джеймса Бонда под кодовым именем «007: Спектр».

Все шансы пополнить этот достойнейший список картин об агентах имел комедийный боевик «Ультраамериканцы» режиссера Нимы Нуризаде. До этого на счету Нуризаде был лишь один полнометражный художественный фильм — «Проект Х: Дорвались», поэтому весомым багажом опыта он похвастаться не мог. Но все же стоит отметить, что его молодежное кино, рассказывающее о подростках, устроивших эпического масштаба тусовку, хоть звезд с небес и не хватало, но оказалось вполне добротным для своего жанра и успешным с финансовой точки зрения (сборы составили 102 миллиона при 12 миллионах бюджета).

И если дебютный фильм Нимы Нуризаде был довольно неожиданным сюрпризом, можно сказать, из ниоткуда, то в случае с «Ультраамериканцами» ставки поднялись. Этому поспособствовал в том числе интересный заявленный актерский состав со сверхвостребованными Джесси Айзенбергом и Кристен «не судите меня по «Сумеркам»» Стюарт в главных ролях. Эта парочка уже играла вместе в комедии «Парк культуры и отдыха». Проверенному (пускай не шедевром или блокбастером) актерскому дуэту предстояло перевоплотиться в Майкла Хоуэлла и Фиби Ларсон, возлюбленных с пристрастием к легким и не очень наркотикам, с помощью которых они успешно прожигали свою жизнь. До определенного момента, когда все по традициям жанра буквально переворачивается с ног на голову. Хоуэлл внезапно оказывается секретным агентом, которого несколько лет назад обучили смертоносным боевым приемам. В его руках, наверное, даже обертка от конфеты может превратиться в фатальное оружие. Теперь же наступает момент, когда организация, взрастившая его, собирается устранить Майкла раз и навсегда.

Агент-торчок и его любовный интерес, готовые на все враги, представляющие правительственные спецслужбы, черный юмор, жесткий экшн… Казалось бы, идеальная формула для оригинального комедийного боевика. Но на деле все оказывается не так радужно.

Итак, начнем с того, что сюжет при всем своем возможном потенциале уж точно не производит должного впечатления. Он банален, линеен и предсказуем. Подан сухо и с откровенно неуместными ситуациями. Например, герой Айзенберга вместо того, чтобы со своей девушкой убежать от врагов подальше, вежливо «подсказывает» запертому за решеткой противнику о том, что около него лежит пистолет, чем тот в свою очередь и пытается воспользоваться. Еще парочка аналогичных глупостей оправдывается умозаключением: «Да, я идиот». Хотя в других сложных ситуациях Майкл ведет себя хладнокровно. Подобная чехарда вызывает неприятное ощущение непроработанности сценария, характеров персонажей и их мотивации. К примеру, странным выглядят поведение наставницы Майкла Виктории Лассетер (Конни Бриттон) и ее готовность пожертвовать жизнью ради одного из десятков агентов, которых она когда-то инструктировала и обучала убивать людей.

В картине Нимы Нуризаде не ощущается особого стиля. К сожалению, официальные постеры «Ультраамериканцев», создававшие впечатление, будто фильм станет искрометным и круто стилизованным приключением американских спецагентов в состоянии наркотического опьянения, оказались лишь качественной приманкой. К тому же, сама экшн-составляющая на весьма среднем уровне. Изощренные способы устранения врагов на самом деле не такие уж и изощренные. Не радует и главный антагонист Эдриан Йейтс (Тофер Грейс), возглавляющий операцию по уничтожению персонажа Айзенберга. Это очередной средней руки мерзавец, готовый на все ради продвижения вверх по карьерной лестнице. Он не обладает запоминающимся характером и хоть сколь-нибудь оригинальной мотивацией. Харизматичным и интересным его никак не назовешь. После всего перечисленного Нуризаде хочется передать тройной привет от Мэттью Вона.

Но «Ультраамериканцам» многое можно было бы простить, будь там все в порядке с главной комедийной составляющей — юмором. Ведь часто на огрехи с мотивацией героев и сюжетом можно закрыть глаза, когда в фильме есть пара другая искрометных шуток и действительно комичных ситуаций. И вот тут Нуризаде вместе со сценаристами весело (хотя не очень, если честно) забивают последний гвоздь в крышку гроба своего детища. Шутки в «Ультраамериканцах» посредственные. Черный юмор без иронии и жесткого сарказма — это глупость и бессмыслица. Картина не блещет и обилием отсылок к американской культуре и быту. За весь фильм, конечно, встретится несколько забавных моментов, но этого мало для представителя комедийного жанра. Добивают эту картину глупые и неуместные словечки в переводе и озвучании ребят из известной многим студии «Кубик в кубе» при участии не менее знаменитых в русском сегменте Интернета «Кураж-Бамбея» и «Психодозера». Порой эти фразы (не будем опускаться до их перечисления) в жестком комедийном боевике с возрастным ограничением «18+» и попытками (а иначе это не назвать) шутить «по-черному» звучат особенно нелепо. Тот самый случай, когда отечественный дубляж старался, да переусердствовал.

Своего рода американского ответа британскому фильму «Kingsman: Секретная служба» из «Ультраамериканцев» не вышло. Не получилось и просто качественного одноразового комедийного боевика. В полку крутых кинокартин об агентах спецслужб, к сожалению, не прибыло.

Кино
Show more