Квентин Тарантино: красиво о жестоком

by Давид Абабеков
Квентин Тарантино: красиво о жестоком

9 букв. Синоним крутейших диалогов, великолепно поставленных сцен насилия и филигранного нелинейного повествования. Ответ очевиден – Тарантино! Режиссер, олицетворяющий все лучшее в современном Голливуде и при этом местами невольно, местами намеренно высмеивающий все худшие проявления фабрики грез. Человек, чья фамилия стала именем нарицательным и знаком качества.

Сегодня Квентину Тарантино исполняется 55 лет! Предлагаю вашему вниманию подборку из пяти (хотя не совсем пяти) лучших фильмов самого по-хорошему сумасшедшего режиссера в мире.

«Бешеные псы» (1992)

Выражение «с места в карьер» как никогда точно подходит для описания начала режиссерской карьеры Квентина Тарантино. Сценарий дебютного фильма был написан им за 3 недели, сам фильм снимался без особого бюджета и во многом был завершен по счастливому стечению обстоятельств. Все это не помешало картине получить восторженные отзывы критиков и обычных зрителей.

В первом же своем полнометражном фильме Тарантино в полной мере проявляет себя в том, что впоследствии станет его знаменитым авторским почерком. «Бешеные псы» – история об ограблении, которое пошло не так из-за внедренного в состав бандитской группы полицейского. Конечно же, фильм наполнен беспредельно жестокими сценами насилия (как, например, отрезание уха полицейскому), которые дано выдержать далеко не каждому зрителю, что подтверждают неединичные случаи в американских кинотеатрах, когда люди уходили из залов прямо во время сеанса. Сразу же Тарантино мастерски проявил себя и в нелинейном повествовании. История ограбления ювелирного (за исключением непосредственно самого ограбления как такового) переплетается с подготовкой внедрения копа в состав группы грабителей. Ну и, безусловно, еще один дар QT – диалоги. Здесь они имеют колоссальное значение. Поэтому каждый из фильмов Тарантино следует смотреть в оригинале. Конечно, в оригинале любая картина лучше, чем в дубляже, но в случае с кинолентами Квентина этому совету стоит следовать неукоснительно.

«Криминальное чтиво» (1994)

Вторая полнометражная картина Тарантино вышла через два года и принесла ему безоговорочную славу (в том числе в виде статуэтки «Оскар» за лучший оригинальный сценарий, а также «Золотой глобус» и «Золотую пальмовую ветвь»), стремительно вознеся его на режиссерский Олимп. Вновь криминальная история и, соответственно, вновь жесткость, иногда плавно, иногда резко переходящая в насилие. И снова QT шел на риск при создании своего детища. Актерский состав трудно было назвать проверенным. Кто-то переживал не лучшие годы своей карьеры, как Джон Траволта, к кому-то приклеился ярлык героя боевиков, как в случае с Брюсом Уиллисом, ну а некоторые еще не успели заявить о себе в Голливуде действительно во всеуслышание, как Самуэль Л. Джексон или Ума Турман. После «Криминального чтива» статус абсолютного большинства сыгравших в нем актеров изменился раз и навсегда.

Авторский почерк Тарантино вышел в «Криминальном чтиве» на новый уровень. Нелинейное повествование буквально достигло апогея в этой картине. Фильм разделен на несколько эпизодов, конечно же, расставленных не в хронологической последовательности. Каждый из этих эпизодов представляет ценность как сам по себе, так и как часть единого произведения. Шагнули вперед и диалоги. Правда кому-то может показаться (да и, скажем прямо, кажется), что они слишком затянутые и далеко не всегда имеют хоть какой-то смысл. В таком случае стоит с уверенностью признать, что суть творчества Квентина Тарантино ускользает мимо этих людей, как загадочное содержимое чемоданчика Марселаса Уоллеса ускользает от глаз зрителей.

Дилогия «Убить Билла» (2003, 2004)

Две части «Убить Билла» все же хочется рассмотреть, как единое произведение, хоть определенные отличия между фильмами (как, например, соотношение между диалогами и сражениями) все-таки есть. Как знает любой знакомый с творчеством Тарантино человек, истории мести – один из излюбленных сюжетов Квентина, но именно в дилогии понятие месть раскрывается им ярче всего. Героиня Умы Турман, бывшая наемная убийца, ставшая жертвой на собственной свадьбе и лишь чудом избежавшая смерти, буквально живет одним этим чувством. И одно оно двигает ее дальше и дальше, все ближе к основной цели – Биллу.

В дилогии Тарантино достиг новой ступени в эстетизации сцен насилия. Нужно осознавать, что насилие как таковое никогда не было самоцелью в картинах QT. В его умелых руках оно превращается в кинематографический прием. Так что грань, за которой жестокость становится банальной и безвкусной пошлостью, Тарантино не пересекает. В результате мы получаем завораживающие сцены, подобные сражению в японском саду под темпераментные испанские мотивы, где брызги крови на снегу – воплощение фирменной и эстетически выверенной росписи мастера.

«Бесславные ублюдки» (2009)

В своих «Бесславных ублюдках» Тарантино рассказывает альтернативную историю Второй мировой, главными героями которой становятся участники американской группы солдат еврейского происхождения, жестоко и беспощадно расправляющиеся с нацистами на территории захваченной Франции. Сценарий к «Бесславным ублюдкам» Квентин писал непривычно долго для самого себя – целых 7 лет. Но «Оскар» за лучший оригинальный сценарий в этот раз обошел его стороной (привет сверхоригинальногму «Повелителю бури»). При этом актерский состав снова был безукоризненно слажен и ярок. Но жемчужиной этого украшения, без всякого сомнения, стал Кристоф Вальц, получивший в 53 года свою первую премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана, а вместе с тем и мировую известность. Ну что же, открытие новых звезд кино далеко не последняя заслуга в ряду многочисленных достижений Тарантино.

Особо примечательна в этой картине роль, которая уготовлена кинематографу. В творениях Тарантино всегда огромное количество отсылок к классике кино или любимым фильмам Квентина, о которых большинству зрителей почти ничего неизвестно. В «Бесславных ублюдках» ключевые события происходят в стенах кинотеатра, что в какой-то степени делает его не просто местом действия, а полноценным героем эпизода. Это показывает то значение, которое придавал кинематографу автор, делая его силой, способной (пусть отчасти и косвенно) изменить ход войны.

«Джанго освобожденный» (2012)

Обращение к одной из самых сложных тем и времен в истории США полномасштабно произошло в предпоследней из вышедших картине Тарантино. Квентин в своем деле не боялся никогда и ничего, поэтому максимально подробно и в деталях рассказал о захватывающих странствиях бывшего раба Джанго в поисках своей жены. Но важнейшей составляющей именно этой картины QT стал юмор. С юмором у Тарантино всегда все было в полном порядке, но здесь все же ситуация иная. Говорить о тяжелых и печальных темах с улыбкой и изрядной долей самоиронии – это большой талант, который Квентин с успехом продемонстрировал еще в «Бесславных ублюдках». Но в «Джанго освобожденном» он превзошел самого себя. Чего только стоит сцена с всадниками в белых колпаках или искрометные комментарии персонажа Самуэля Л. Джексона Стивена.

Вновь статуэтка «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и еще множество других премий в аналогичной номинации. При этом снова киноакадемия проигнорировала режиссуру. Трудно сказать, что должно случиться, чтобы «Оскар» за лучший фильм или режиссуру выдали все-таки Квентину Тарантино, но и без этих статуэток ясно одно: Тарантино – совершенно уникальное, бескомпромиссное и головокружительное явление в мировом кинематографе.

March 27, 2018by Давид Абабеков
0

Кино
Share to Facebook