December 6, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 10. «Ультраамериканцы».

by Давид Абабеков

Операция «Пых».

Воистину, 2015 год можно было с уверенностью провозгласить годом качественного кино об агентах секретных организаций и спецслужб. В том году вышли крепкие боевики «Миссия невыполнима: Племя изгоев» и «Агенты А. Н. К. Л.». Также в этом году на экранах кинотеатров появились забавная комедия «Шпион» и совершенно грандиозный «Kingsman: Секретная служба» Мэттью Вона (фильм вышел в США 13 декабря 2014, в остальных странах мира — лишь в 2015 году). Кроме того, вышел отличный «Шпионский мост» Стивена Спилберга с Томом Хэнксом в главной роли, а также очередная часть приключений Джеймса Бонда под кодовым именем «007: Спектр».

Все шансы пополнить этот достойнейший список картин об агентах имел комедийный боевик «Ультраамериканцы» режиссера Нимы Нуризаде. До этого на счету Нуризаде был лишь один полнометражный художественный фильм — «Проект Х: Дорвались», поэтому весомым багажом опыта он похвастаться не мог. Но все же стоит отметить, что его молодежное кино, рассказывающее о подростках, устроивших эпического масштаба тусовку, хоть звезд с небес и не хватало, но оказалось вполне добротным для своего жанра и успешным с финансовой точки зрения (сборы составили 102 миллиона при 12 миллионах бюджета).

И если дебютный фильм Нимы Нуризаде был довольно неожиданным сюрпризом, можно сказать, из ниоткуда, то в случае с «Ультраамериканцами» ставки поднялись. Этому поспособствовал в том числе интересный заявленный актерский состав со сверхвостребованными Джесси Айзенбергом и Кристен «не судите меня по «Сумеркам»» Стюарт в главных ролях. Эта парочка уже играла вместе в комедии «Парк культуры и отдыха». Проверенному (пускай не шедевром или блокбастером) актерскому дуэту предстояло перевоплотиться в Майкла Хоуэлла и Фиби Ларсон, возлюбленных с пристрастием к легким и не очень наркотикам, с помощью которых они успешно прожигали свою жизнь. До определенного момента, когда все по традициям жанра буквально переворачивается с ног на голову. Хоуэлл внезапно оказывается секретным агентом, которого несколько лет назад обучили смертоносным боевым приемам. В его руках, наверное, даже обертка от конфеты может превратиться в фатальное оружие. Теперь же наступает момент, когда организация, взрастившая его, собирается устранить Майкла раз и навсегда.

Агент-торчок и его любовный интерес, готовые на все враги, представляющие правительственные спецслужбы, черный юмор, жесткий экшн… Казалось бы, идеальная формула для оригинального комедийного боевика. Но на деле все оказывается не так радужно.

Итак, начнем с того, что сюжет при всем своем возможном потенциале уж точно не производит должного впечатления. Он банален, линеен и предсказуем. Подан сухо и с откровенно неуместными ситуациями. Например, герой Айзенберга вместо того, чтобы со своей девушкой убежать от врагов подальше, вежливо «подсказывает» запертому за решеткой противнику о том, что около него лежит пистолет, чем тот в свою очередь и пытается воспользоваться. Еще парочка аналогичных глупостей оправдывается умозаключением: «Да, я идиот». Хотя в других сложных ситуациях Майкл ведет себя хладнокровно. Подобная чехарда вызывает неприятное ощущение непроработанности сценария, характеров персонажей и их мотивации. К примеру, странным выглядят поведение наставницы Майкла Виктории Лассетер (Конни Бриттон) и ее готовность пожертвовать жизнью ради одного из десятков агентов, которых она когда-то инструктировала и обучала убивать людей.

В картине Нимы Нуризаде не ощущается особого стиля. К сожалению, официальные постеры «Ультраамериканцев», создававшие впечатление, будто фильм станет искрометным и круто стилизованным приключением американских спецагентов в состоянии наркотического опьянения, оказались лишь качественной приманкой. К тому же, сама экшн-составляющая на весьма среднем уровне. Изощренные способы устранения врагов на самом деле не такие уж и изощренные. Не радует и главный антагонист Эдриан Йейтс (Тофер Грейс), возглавляющий операцию по уничтожению персонажа Айзенберга. Это очередной средней руки мерзавец, готовый на все ради продвижения вверх по карьерной лестнице. Он не обладает запоминающимся характером и хоть сколь-нибудь оригинальной мотивацией. Харизматичным и интересным его никак не назовешь. После всего перечисленного Нуризаде хочется передать тройной привет от Мэттью Вона.

Но «Ультраамериканцам» многое можно было бы простить, будь там все в порядке с главной комедийной составляющей — юмором. Ведь часто на огрехи с мотивацией героев и сюжетом можно закрыть глаза, когда в фильме есть пара другая искрометных шуток и действительно комичных ситуаций. И вот тут Нуризаде вместе со сценаристами весело (хотя не очень, если честно) забивают последний гвоздь в крышку гроба своего детища. Шутки в «Ультраамериканцах» посредственные. Черный юмор без иронии и жесткого сарказма — это глупость и бессмыслица. Картина не блещет и обилием отсылок к американской культуре и быту. За весь фильм, конечно, встретится несколько забавных моментов, но этого мало для представителя комедийного жанра. Добивают эту картину глупые и неуместные словечки в переводе и озвучании ребят из известной многим студии «Кубик в кубе» при участии не менее знаменитых в русском сегменте Интернета «Кураж-Бамбея» и «Психодозера». Порой эти фразы (не будем опускаться до их перечисления) в жестком комедийном боевике с возрастным ограничением «18+» и попытками (а иначе это не назвать) шутить «по-черному» звучат особенно нелепо. Тот самый случай, когда отечественный дубляж старался, да переусердствовал.

Своего рода американского ответа британскому фильму «Kingsman: Секретная служба» из «Ультраамериканцев» не вышло. Не получилось и просто качественного одноразового комедийного боевика. В полку крутых кинокартин об агентах спецслужб, к сожалению, не прибыло.

Кино
November 30, 2017

На полях битв Ридли Скотта

by Давид Абабеков

Сегодня Ридли Скотту исполняется 80 лет. По этому случаю вспоминаю четыре фильма британского режиссера об истории и войне во всех ее проявлениях.

В далеком 1977 году вышла первая полнометражная картина уже не юного и в свои 40 лет еще мало кому известного Ридли Скотта. По большей части работавший в предыдущие годы дизайнером, постановщиком на нескольких сериалах и огромном числе рекламных роликов Скотт первой же картиной во всеуслышание заявил о себе. Его фильм с говорящим названием «Дуэлянты» стал лучшей дебютной работой на Каннском кинофестивале. И, что особенно примечательно, эту ленту можно назвать символичной для карьеры режиссера. Фильм, действия которого развиваются в реально существовавшем историческом периоде наполеоновских завоеваний, стал своего рода предвестником будущих еще более успешных и выдающихся работ, затрагивающих историю (пускай местами не без серьезных искажений), настоящих и выдуманных личностей, непременно находящихся на полях боевых сражений.

«Гладиатор» (2000)

У каждого известного режиссера есть фильмы, которые можно назвать их визитными карточками. Для Ридли Скотта таковыми являются «Чужой», «Бегущий по лезвию» и, конечно же, «Гладиатор». История о блистательном полководце Максимусе (Рассел Кроу), которого из выдающегося военачальника Римской Империи превратили в раба, происходит на фоне эпичных завоеваний Древнего Рима, но рассказывает в первую очередь о сражении одного храброго и справедливого человека за собственные достоинство и свободу.

«Гладиатор» обладает впечатляющими декорациями и костюмами, интересными историческими личностями, такими как Марк Аврелий и Коммод, и замечательным саундтреком от Ханса Циммера и Лизы Джеррард, возводящим создаваемый в фильме пафос на запредельный уровень. Подобная формула рождает эпичность в лучшем своем проявлении. Выдающийся успех картины вылился в 5 премий «Оскар» (в том числе за лучший фильм) и сборы почти в полмиллиарда долларов, а также возродил интерес к фильмам жанра пеплум. После чего вновь активно начали появляться эпические исторические ленты на античные и библейские сюжеты, среди которых, например, «Троя» и «Александр».

Цитата Ридли Скотта:

«Если честно, зрители заинтересованы больше в человеческих отношениях, чем в битвах. И если вы, создавая историческую картину, забываете о том, что именно человеческие отношения – важнейшая составляющая повествования, то у вас проблемы».

«Черный ястреб» (2001)

Первое десятилетие нового века вообще стало для Ридли Скотта крайне продуктивным на исторические картины. Уже в следующем после релиза «Гладиатора» году выходит драма «Черный ястреб». В ней режиссер рассказывает о состоявшемся в октябре 1993 года сражении в Могадишо, Сомали, где военные силы США противостояли незаконным вооруженным формированиям генерала Айдида. Во время этого сражения пойманная врасплох американская оперативно-тактическая группа специального назначения была вынуждена оказать сопротивление имевшей многократное численное преимущество группировке Айдида, к которой присоединились еще и получившие доступ к оружию жители города.

Главное событие «Черного ястреба», конечно, эпическими масштабами битвы похвастаться не может, но у фильма есть ряд других неоспоримых преимуществ. Скотту удалось воссоздать напряженную и реалистичную (судя по словам актеров) атмосферу боевых действий, не засахаренную, а жестокую и мрачную, несмотря на беспощадно палящее на протяжении почти всего фильма солнце. Нельзя не отметить отличный саундтрек от Ханса Циммера и интересный актерский состав с множеством действующих и будущих (на тот момент) звезд кино. В итоге у Ридли Скотта получилась ни много ни мало одна из самых мощных военных исторических драм XXI века.

Цитата Ридли Скотта:

«В детстве я часто выходил на улицу и рисовал. Я видел красоту в том, что другие считали грязью. Такой взгляд на вещи прижился во мне, поэтому меня притягивают темные истории и мрачные сюжеты».

«Царство небесное» (2005)

Историко-приключенческая лента «Царство небесное» хоть и основана на войне Иерусалимского королевства с Айюбидами и осаде Иерусалима Салах ад-Дином, а также рассказывает о короле Балдуине IV, Рено де Шатильоне и уже упомянутом Салах ад-Дине, личностях, действительно существовавших, но все же имеет множество мелких и не очень расхождений с реальностью. К счастью, произведение Скотта не преследует цели рассказать все именно так, как было 900 с лишним лет назад.

Тысячи статистов, облаченных в специально сшитые для них костюмы, масштабные возведенные для фильма декорации, отточенное на том же «Гладиаторе» мастерство постановки исторических картин и боевых сцен позволили Ридли Скотту погрузить миллионы любителей кино во времена кровавых крестовых походов, жестоких сражений за веру и небесный город Иерусалим.

Цитата Ридли Скотта:

«Балиан (главный герой фильма «Царство небесное») – агностик, как и я. Я не веду очередную священную войну, а просто хочу сказать, что не все люди с Запада – хорошие парни и не все мусульмане – плохие. Трагедия в том, что мы до сих пор не нашли понимания, а ведь прошло 900 лет».

«Гангстер» (2007)

Иногда зоны боевых действий переносятся на улицы городов, жители которых ведут свое на первый взгляд спокойное и мирное существование. Сами же боевые действия превращаются в скрытое от большинства глаз противостояние, участники которого рискуют своими жизнями так же, как и профессиональные военные, находящиеся в горячих точках. Фильм «Гангстер» повествует о войне, но по разные стороны баррикад на этот раз у Ридли Скотта оказались не представители двух разных религий или государств, а полиция и наркомафия.

В основу картины легла реальная история честного нью-йоркского полицейского Ричи Робертса и главаря наркосиндиката Фрэнка Лукаса. Именно они, кстати, консультировали Ридли Скотта во время съемочного процесса. В фильме Робертса и Лукаса исполнил убойный оскароносный дуэт Рассел Кроу – Дензел Вашингтон. Актерская игра вкупе с достойнейшей режиссурой, качественным сценарием делают «Гангстер» одной из лучших криминальных кинолент XXI века.

Поразительно, но Ридли Скотт свою звезду на голливудской «Аллее славы» получил лишь в 2015 году! Вероятно, культовые для своих жанров и вообще для всего кинематографа фильмы, коих у Скотта предостаточно, представители комитета по отбору слишком старательно обходили стороной. К счастью, британского режиссера волнует лишь одно – его работа. И на этом поле сражений он давно является победителем для миллионов любителей кино.

Цитата Ридли Скотта:

«Я никогда не останавливаюсь, что бы я ни делал. Такова жизнь, не правда ли? Мы находимся здесь не так уж долго. Но я совершенно не чувствую себя уязвимым. Мне везет, ведь я здоров, а мой мозг все еще работает. Нет, серьезно! Много зависит от того, как вы следите за собой, но и удача имеет серьезное значение. Поэтому работа – это фактор, влияющий на здоровье. Мой отец ушел на пенсию где-то в 70 с небольшим. Другие вообще заканчивают работать в 50 или 60. Вы вообще чем дальше собираетесь заниматься? Я не знаю. Пфф! Я даже подумать об уходе на пенсию не могу! Вот почему я люблю Клинта Иствуда, который в свои 80 завершил съемки очередного фильма. Боже, он быстрее меня!»
Кино
November 21, 2017

TV or not TV

by Давид Абабеков

Сегодня, 21 ноября, отмечают Всемирный день телевидения. По этому случаю предлагаю подборку из 5 прекрасных фильмов о том, как и с какой целью функционирует ТВ.

Телевидение – сверхэффективная машина по влиянию на умы сотен миллионов людей по всему миру. Влияние это может быть разного рода. Телевидение способно просвещать, развивать, вдохновлять, но может и обманывать, пропагандировать и отуплять. В сегодняшней подборке мы вспомним 5 картин о ТВ, ставших иллюстрацией как деструктивного и вредного, так и созидательного и полезного воздействия голубого экрана.

«Лицо в толпе»

(1957, реж. Элиа Казан)

Культовый американский режиссер греческого происхождения Элиа Казан в своих картинах множество раз демонстрировал, как высоко гуманность и благочестие могут вознести человека, а также – как злоба и алчность способны уничтожить все прекрасное в нем. В фильме «Лицо в толпе» радиовещание и в первую очередь телевидение становятся той силой, которая делает из бездомного неудачника Ларри Роудса (Энди Гриффит) звезду первой величины и всеобщего любимца.

Казан показывает, как харизматичная личность с помощью телевещания за небольшой промежуток времени превращается в кумира миллионов, того, к кому эти самые миллионы с удовольствием прислушиваются. Конечно, есть в этой истории и оборотная сторона медали. Почти каждый такой медийный персонаж становится инструментом в руках влиятельных и богатых людей, отслеживающих свои сверхцели: от рекламы товаров и компаний до популяризации того или иного мнения или даже образа жизни. У славы, нравится это кому-то или нет, есть своя цена.

«Плутовство»

(1997, реж. Барри Левинсон)

В послужном списке Барри Левинсона есть фильмы о войне. Среди них в том числе кинолента о войне идеологической. Происходящее в картине «Плутовство» – яркий пример того, как успешно и масштабно с помощью телевидения функционирует аппарат по пропаганде, а также подтверждение выражению «на войне все средства хороши».

Итак, чтобы отвлечь внимание сотен миллионов американцев от скандала, связанного с действующим президентом США, советник Конрад Брин (Роберт Де Ниро) и известный голливудский продюсер Стенли Мотс (Дастин Хоффман) начинают целую спасательную кампанию с применением фальсификации и привлечением поп-звезд. Не буду перечислять, что именно предпринимает дует, так как в этом вся соль картины. Быть может, где-то в киноленте имеет место преувеличение, но гиперболизация только играет на руку этому представлению, преисполненному сатиры на политику, особенности идеологических войн и пропаганду.

«Шоу Трумана»

(1998, реж. Питер Уир)

Люди всегда любили наблюдать за чужими жизнями. Телевидение возвело подглядывание в замочную скважину в абсолют с появлением жанра реалити-шоу. Режиссер Питер Уир в своей трагикомедии «Шоу Трумана» рассказывает о реалити-шоу высшего порядка, в котором простой американец Труман Бербанк (Джим Керри) спокойно проживет свою жизнь и даже не догадывается, что стал главным героем самого популярного телепроекта на ТВ.

С момента рождения Труман попадает в кропотливо выстроенные для него декорации. Окружают его исключительно актеры, каждый из которых играет свою роль. Все идет по сценарию автора. И речь сейчас не о какой-то высшей силе, а о Кристофе (Эд Харрис), конкретном авторе этого телешоу, который следит, чтобы все шло четко по плану. Есть в этом какое-то искаженное понимание главной идеи эпохи Возрождения, говорящей, что человек сам себе бог. Происходящее в фильме «Шоу Трумана» – утопия, но иногда складывается ощущение, что телевидение в угоду развлечению миллионов не так уж и далеко от подобного проекта.

«Телесеть»

(1976, реж. Сидни Люмет)

Влияние телевидения на зрителя может быть как поверхностным, так и глубинным, затрагивающим одновременно умы и сердца. В своем фильме «Телесеть» культовый американский режиссер Сидни Люмет поведал именно о такой функциональной задаче голубого экрана.

Знаменитый диктор Говард Бил (Питер Финч) после 12 лет новостей узнает, что из-за низких рейтингов скоро будет уволен. На протяжении этого продолжительного периода времени он стал близким человеком для миллионов зрителей, ведь именно ему постоянно приходилось информировать людей о различных событиях, доносить им печальные и приятные вести, а значит, быть рядом в минуты горя и радости. Узнав о скором увольнении, Говард в эфире новостей сообщает о том, что хочет совершить суицид. И сделать он это, что символично, намерен во время своего последнего выпуска новостей. Шокирующее известие резко поднимает рейтинг информационной программы, сохраняя Билу место на канале. Теперь ему доверяют еще и роль аналитика, ведущего размышления о тех или иных событиях. Высокий интерес со стороны зрителей приводит к тому, что Говард получает свое личное шоу, в котором становится настоящим духовным наставником, просвещающим миллионы и доносящим до них истину. Со временем, правда, его слова все больше походят на речь сумасшедшего. Но в роли безумного городского пророка-обличителя пороков Говард лишь обретает еще больше последователей. Таким образом, даже сумасшествие, транслируемое через призму телеэкрана, становится чем-то притягательным для основной массы зрителей.

«Доброй ночи и удачи»

(2005, реж. Джордж Клуни)

Телевидение не всегда является каналом, по которому пропаганда засоряет умы зрителей. Иногда оно становится чуть ли не единственной силой, оказывающей сопротивление произволу идеологической лжи. В 50-ые годы прошлого века американский журналист Эдвард Мэроу вместе со своей командой стал важнейшим оплотом в сражении с сенатором Джозефом Маккарти, устроившим «охоту на ведьм» по всей стране. Целью «маккартизма» стала бескомпромиссная борьба со всем «антиамериканским», вылившаяся в жестокие и бездумные репрессии.

Фильм «Доброй ночи и удачи» Джорджа Клуни рассказывает об эпицентре этого сражения, превознося храбрость и самоотверженность группы журналистов, каждый из которых рискнул не только своей карьерой, но и собственной жизнью ради того, чтобы правда восторжествовала. К сожалению, большинство зрителей на тот момент не отдавали должного героизму Эдварда Мэроу и других авторов этих передач, а также в полной мере не подозревали, какой опасности команда подвергала себя. Поэтому картина «Доброй ночи и удачи» – настоящий памятник смелости и профессионализму тележурналистов, сражавшихся за истину в тот смутный для американского общества период.

Телевидение обладает потрясающей мощью, что подтверждает каждый из 5 фильмов этой подборки. Вопрос лишь в том, на что эти силы направлены. Желаю вам избегать лавины пропаганды и лжи и внимательно выбирать, что смотреть и к чему прислушиваться. Возможно, вам удастся найти свой замечательный островок адекватности и благоразумия.

Кино
November 15, 2017

5 аферистов в исполнении Мэтта Дэймона

by Давид Абабеков

Старт часто становится определяющим в чем бы то ни было. Так и в большой карьере американского актера Мэтта Дэймона. Началась она в 1992 году с роли в драме «Школьные узы» режиссера Роберта Мэндела. В этой картине Мэтт сыграл ученика престижной школы в Массачусетсе Чарли Дилона, который решает сжульничать на экзамене, тем самым подставляя бывшего приятеля. Эта роль отчасти стала символичной для актера, ведь впоследствии Дэймону еще не раз довелось перевоплотиться в разного рода мошенников и обманщиков.

«Шулера» (1998, реж. Джон Дал)

Разделив со своим близким другом Беном Аффлеком «Оскар» и «Золотой глобус» за сценарий картины «Умница Уилл Хантинг» (в фильме они, кстати, тоже играют близких друзей), Дэймон появляется на экранах кинотеатров в ленте «Шулера» режиссера Джона Дала. Там он сыграл будущего юриста Майка МакДермота. Герой Дэймона парень, вроде бы, неплохой, только вот отпетый картежник. Чтобы заработать денег, он не чурается использовать целый ряд хитрых приемов, часть из которых, как можно догадаться, запрещенные.

МакДермоту, по сюжету картины, приходится заступиться за вышедшего из тюрьмы безрассудного друга в исполнении Эдварда Нортона и взять его долг на себя. С этого и начинаются действительно серьезные проблемы Майка, решая которые, он, в конце концов, демонстрирует выдающееся мастерство игры в карты уже без запрещенных уловок. Забавно, что герой Мэтта мечтает попасть на мировой чемпионат по покеру: сам Дэймон, большой любитель этой карточной игры, к тому моменту уже успел принять участие в данном турнире. Пусть и не особо успешно.

Майк МакДермот: «Если в течение тридцати минут вы не можете определить, кто лох, значит, это вы».

«Талантливый мистер Рипли» (1999, реж. Энтони Мингелла)

Уже в следующем году выходит еще одна картина с Мэттом Дэймоном в роли афериста. И если в «Шулере» Мэтт хоть и играет картежника, но исполняет героя положительного, то в картине «Талантливый мистер Рипли» по мотивам одноименного романа Патриции Хайсмит, режиссером и соавтором сценария которой выступил Энтони Мингелла, все кардинально иначе. В этом фильме герой Дэймона Том Рипли отправляется в Италию по поручению финансиста Герберта Гринлифа (Джеймс Ребхорн) с целью вернуть его сына Дики, которого сыграл Джуд Лоу, стремительно прожигающего отцовское состояние. Но возвращение отпрыска богатенького мистера Гринлифа превращается в жестокую авантюру.

Персонаж Дэймона – это негодяй и мошенник, который готов на все ради своих целей. Он мастерски входит в доверие к людям, притворяясь тем, кем не является. Вероятно, Том Рипли в его психологическом состоянии вообще потерял связь с реальным собой, полностью перевоплотившись в хамелеона, ловко дурачащего одну жертву за другой. Безоговорочно, роль Тома Рипли — одна из лучших в карьере Дэймона. Если вообще не лучшая.

Том Рипли: «Я всегда считал, что притворяться кем-то лучше, чем быть вообще никем».

Трилогия Оушена (2001, 2004, 2007, реж. Стивен Содерберг)

В следующем десятилетии Дэймон трижды примерял на себя образ одного из друзей Оушена в трилогии режиссера Стивена Содерберга. Первая часть стала ремейком вышедшей в 1960 году криминальной комедии Льюиса Майлстоуна. Стоит отметить, что персонажа Дэймона в оригинальном фильме не было.

Лайнус Колдуэлл – карманник, ставший одной из важнейших деталей отлаженного механизма Дэниэла Оушена (Джордж Клуни) по всевозможным махинациям: от ограблений, больших и сверхмасштабных, до разорения одного из крупнейших казино в Лас-Вегасе. Изначально Колдуэлла должен был сыграть Марк Уолберг, но стечение обстоятельств привело к проекту Дэймона. И теперь в активе актера участие в презабавнейшей криминальной комедии в трех частях.

«Отступники» (2006, реж. Мартин Скорсезе)

Одной из главных ролей в карьере Дэймона стал перформанс в криминальном триллере Мартина Скорсезе «Отступники», ремейке известного гонконгского фильма 2002 года «Двойная рокировка». В киноленте Мэтт играет выпускника полицейской академии Колина Салливана, внедрившегося в бостонскую полицию для выполнения поручений главаря ирландской преступной группировки Фрэнка Костелло (Джек Николсон). В свою очередь, Леонардо ДиКаприо, играющий еще одного выпускника Уильяма Костигана, входит в расположение к Костелло, чтобы получить улики, нужные полиции в борьбе с мафией. Захватывающее противостояние героев Дэймона и ДиКаприо, которым приходится лгать и обводить вокруг пальца окружающих почти каждую минуту их экранного времени, – одна из сильнейших составляющих картины, собравшей 4 премии «Оскар»: за режиссуру, адаптированный сценарий, монтаж и, собственно, лучший фильм.

Примечательно, что в очередной раз Мэтт стал не первым в списке кандидатов на роль. В этот раз от участия в картине отказался Брэд Питт, сделав выбор в пользу «Вавилона» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Дэймон как-то даже прокомментировал это следующим образом:

«Обычно сценарии, которые я получаю, уже содержат отпечатки пальцев Брэда Питта или Леонардо ДиКаприо».

Спойлер!

«Интерстеллар» (2014, реж. Кристофер Нолан)

Участие Мэтта Дэймона в этом проекте стало для многих сюрпризом, так как его имя не упоминалось во время рекламной кампании, а сам актер не появлялся на премьерах и пресс-конференциях. Подобная хитрость со стороны создателей оказалась крайне действенной. Иначе и быть не могло. Разве можно отреагировать спокойно на внезапное появление на экране звезды кино уровня Дэймона, особенно если увидеть его в этой картине ты совершенно не ожидал?

Итак, запредельного уровня аферистичности персонаж Дэймона достигает в картине Кристофера Нолана «Интерстеллар». Грабить банки, хитростью обыгрывать людей в карты, обманывать полицию и притворяться другим человеком – все это меркнет на фоне того обмана, который совершил доктор Манн. Отправленный с целью изучения одной из перспективных для переселения землян планет Манн посылает сигнал о пригодности условий для жизни на ней экспедиции, ставшей последним шансом всего живого на зеленой планете. Этим не особо изощренным, но беспредельно подлым обманом доктор ставит свою жизнь выше будущего всего человечества, тратя остатки неописуемо ценного времени экспедиции. Такова разрушительная сила инстинкта самосохранения.

Доктор Манн: «Не осуждай меня, Купер. Ты не представляешь, через что я прошел. Мало кто представляет».

Мэтт Дэймон – семьянин, ведущий спокойный и размеренный образ жизни. Вне актерской карьеры он может привлечь внимание прессы лишь своей политической и общественной активностью, а для папарацци на фоне некоторых своих коллег Мэтт безынтересен совсем. Несмотря на все это, в его жизни есть место для авантюры:

«Некоторые люди ужасно боятся потерять достигнутого в актерстве, цепляясь за то, что у них есть, и пытаясь сохранить это. Такие актеры заканчивают, принимая осторожные и взвешенные решения. Мне никогда не хотелось идти по этому пути. Если моя карьера пойдет вниз, то раскачиваясь, как качели».

Кино
November 13, 2017

Ретроспектива киномана. Часть 9. «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости».

by Давид Абабеков

Боги неидеальны

Противостояние добра и зла — непреложная классическая формула, которая закладывалась в народных легендах и произведениях авторов со всего света на протяжении тысячелетий. Но творениям культуры, как, собственно, и обычной жизни, свойственно выходить за рамки. Поэтому нескольким сторонам добра иногда суждено схлестнуться друг с другом лицом к лицу.

Бэтмен и Супермен, одни из величайших героев массовой культуры XX и XXI веков, не раз выясняли отношения между собой на страницах комиксов и в анимационных фильмах. Например, в графическом романе «Возвращение Темного рыцаря» знаменитого американского художника и автора комиксов Фрэнка Миллера. В 2016 году настало время противостоянию перенестись на экраны кинотеатров в виде художественной киноленты.

Режиссер Зак Снайдер, удостоившийся чести поставить схватку культовых супергероев в фильме «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», уже не раз работал над экранизациями известных комиксов. Преисполненные брутальности «300 спартанцев», визуально завораживающие «Хранители» и в меру каноничный «Человек из стали» каждый в своей степени достигли довольно высокого уровня и старались близко следовать оригиналу. Только в этот раз стоящая перед Заком Снайдером и его командой задача заключалась не в качественной экранизации первоисточника, а в создании чего-то нового, что станет основой для масштабного развития супергеройской киновселенной DC.

Завязка «Бэтмена против Супермена» вполне проста и логична. События «Человека из стали», где Супермен (Генри Кавилл) в финальной битве с генералом Зодом невольно стал виновником массовых разрушений в Метрополисе, ужасным образом повлияли на тысячи жизней тех, кому не посчастливилось оказаться в эпицентре сражения. Потерявшего в этой катастрофе работников своей компании Брюса Уэйна (Бен Аффлек) ужасный инцидент заставил взглянуть на загадочного инопланетного гостя с воистину запредельными способностями как на угрозу безопасности всего человечества. Супермен в свою очередь видит проблему в жестоком подходе Бэтмена к решению вопросов с преступностью. Происходящее перерастает в своего рода противостояние между человеком и божеством. В этой разборке не последнее место занимает ученый и глава высокотехнологической корпорации Лекс Лютор, который в исполнении Джесси Айзенберга получился, скажем так, своеобразным.

В сценарии как раз и заключается одна из проблем картины. «Бэтмен против Супермена» — это второй фильм в строящейся киновселенной DC, на который выпала участь не просто представить Бэтмена в этом перезапуске и показать нам мотивацию и непосредственно столкновение двух супергероев друг с другом, а также, как многие могли увидеть по трейлерам, с Лексом Лютором и со сверхмощным злодеем по имени Думсдэй. Необходимо было еще и создать задел для следующих фильмов, которые расскажут о Лиге справедливости и ее участниках. Для одной, пусть и 153-минутной, картины происходящих событий много, особенно заметно это по первой половине фильма, на протяжении которой повествование кажется обрывистым.

Стремление авторов успеть рассказать обо всем, к сожалению, повлияло на гармоничность и целостность кинополотна, чего, например, удалось избежать Нолану и компании в «Темном рыцаре». Но есть в «Бэтмене против Супермена» другие моменты, которые дают фильму право на жизнь. Зак Снайдер вместе со своей командой подошел к созданию некоторых элементов картины с любовью и вниманием. Это заметно проявляется в деталях. Например, некоторые сцены-отсылки к уже упомянутому комиксу «Возвращение Темного рыцаря» будто бережно перенесены со страниц графического романа. Таких вкусностей в фильме много, а наблюдать за ними — удовольствие.

Заку Снайдеру и компании все-таки удалось проложить тропу к следующим фильмам киновселенной DC. Описать в подробностях, каким именно образом это получилось, без спойлеров нельзя, так что скажу коротко: клиффхэнгер в концовке «Бэтмена против Супермена» заложен, а Флэш, Аквамен и Киборг получают в картине свои несколько минут славы, хоть и не выступают в сражении с той или иной стороны конфликта. Ну, а кое-кто из трио вообще участвует в одной из крутейших для знакомых с Лигой справедливости и ее участниками зрителей сцен всего фильма.

Визуальная составляющая картины находится на высоком уровне. Это касается даже не столько спецэффектов в экшн-сценах. Здесь показана достаточно мрачная для супергеройского кино атмосфера, некоторые кадры и сцены в частности завораживают во всем своем разнообразии. Играет на руку созданию атмосферы и перформанс актеров вместе с поведением самих персонажей. Многие переживали за актерский состав, сокрушаясь, что Гадот, мол, слишком хрупкая для Чудо-женщины, а Аффлек слишком Аффлек для Бэтмена. Как оказалось, переживали зря. Актеры справляются со своими ролями достойно. Здесь нет бесконечного неуместного потока кривляний и приколов, которым отличаются некоторые супергеройские картины. Персонажи, быть может, местами ведут себя наивно или сентиментально, но тут уже каждому зрителю свое, ведь ничто (или почти ничто) человеческое супергероям не чуждо.

Саундтрек от Ханса Циммера и Junkie XL уступает работам первого в трилогии Нолана и второго в последнем «Безумном Максе». Но справедливости ради стоит отметить, что это все равно не мешает местами возносить супергеройский пафос сражений легендарных героев на такой уровень, что дух захватывает.

За 153 минуты экранного времени «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» способен вызвать у зрителя огромное количество эмоций. Фильм Зака Снайдера, безусловно, получился неоднозначным. Несмотря на это, «Бэтмен против Супермена» — любовное послание миру комиксов и миллионам его ценителей от одного преданного поклонника графической прозы Зака Снайдера.

Кино
Show more