February 20, 2018

Неравенство равных

by Давид Абабеков

Сегодня, 20 февраля, по всему миру отмечают День социальной справедливости. Дата празднования провозглашена Генеральной Ассамблеей Организации Объединенных Наций в ноябре 2007 года. Основная цель – установление всеобщего равноправия и социального благосостояния.

В этот восхваляющий человеческое достоинство праздник вспоминаю шесть великолепных картин, в которых активно поднимается тема социальной справедливости и борьбы за ее достижение. В списке представлены по три фильма XX и XXI века, подтверждающие тезис о том, что социальная справедливость остается актуальным во все времена вопросом, как в странах третьего мира, так и в государствах, в которых на первый взгляд проблем вовсе нет.

«12 разгневанных мужчин» (1957)

11 против 1. Подобную расстановку сил не назвать равной, не правда ли? И все же, когда дело касается справедливости, поговорка «Один в поле не воин» перестает быть единственно верной. Один – воин, если правда на его стороне. Об этом и рассказал в своей пьесе «12 разгневанных мужчин» Реджинальд Роуз, экранизация которой стала первой полнометражной картиной режиссера Сидни Люмета.

12 присяжных, каждый из которых, несмотря на различия, является полноправным представителем американского общества, должны вынести решение по делу об убийстве сыном своего отца. И лишь один из дюжины людей в комнате совещаний не уверен в виновности мальчика. Ему и предстоит в обстановке, напряженной до предела, склонить остальных, чьи головы захламлены стереотипами, личными проблемами или просто жаждой расплаты, к поиску истины в столь очевидной, на первый взгляд, ситуации.

«Охота» (2012)

К чему может привести такая на первый взгляд мелочь, как обида ребенка? Например, к тому, что жизнь порядочного человека превратится в кромешный ад на земле. В фильме режиссера Томаса Винтерберга все это происходит в одном из самых развитых обществ мира – датском. Из-за лживых обвинений в растлении детей начинается повсеместная травля воспитателя детского сада Лукаса, которого сыграл Мадс Миккельсен. Но самое страшное, что и лучший друг не желает поверить в его невиновность. Мрачные тона картины создают психологический портрет общества, которое, вроде бы, находясь в состоянии покоя, готово, как пороховая бочка, в любой момент взорваться от малейшей искры.

«Убить пересмешника» (1962)

Неравенство некоторых групп общества по отношению к другим было и есть одной из ключевых проблем социума разных эпох и стран. Особенно остро эта проблема стояла в США на протяжении многих и многих десятков лет. Отмена рабства, конечно же, не смогла мгновенно принести равноправие и свободу миллионам бывших невольников. Потребовалось еще более века, чтобы всё хотя бы относительно нормализовалось. Поэтому ситуация, рассказанная в романе «Убить пересмешника» американской писательницей Харпер Ли и экранизированная режиссером Робертом Маллиганом, – это вполне себе распространенный случай.

Адвокат Аттикус Финч, роль которого исполнил Грегори Пек, защищает в суде темнокожего трудягу Тома Робинсона, обвиняемого в изнасиловании белой женщины. Конечно же, все настроены против него и не имеют никакого желания тратить время на поиск правды. Общество жаждет расплаты и видит в Финче, вставшем на сторону человека другой расы вопреки позиции большинства, предателя. К сожалению, со всей жестокостью мира взрослых придется столкнуться и детям Аттикуса, до этого обитавшим в своем беспечном мире фантазий.

«Первопроходец» (2010)

Социальная справедливость приобретает особенные очертания, когда общества как такового и нет. В Кении после периода кровавого колониального правления британцев наступает новое время. В деревнях открываются школы, в которых каждый желающий может обучиться грамоте. В одну из этих самых деревенских школ приходит пожилой кениец Маруге. Он заявляет о своем законном праве на обучение, что вызывает негативную реакцию со стороны общества за исключением детей и молодой преподавательницы. Обучение грамоте – не просто прихоть Маруге. Это ключ к разгадке адресованного ему, в прошлом борцу за независимость Кении, послания.

Об этом британский режиссер Джастин Чадвик снял трогательную картину, наполненную этническими африканскими мотивами. История не выдумана. Основана она на биографии Кимани Маруге – старейшего выпускника основной школы в мире, выступившего в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке с речью о силе и значимости образования.

«Ярость» (1936)

«Ярость» – далеко не самая знаменитая и не первая картина немецкого режиссера Фрица Ланга о социальной справедливости. Джо Уилсон, роль которого исполнил двукратный лауреат премии «Оскар» за лучшую мужскую роль Спенсер Трейси, – обычный американский работяга, мечтающий о счастливой жизни со своей возлюбленной (Сильвия Сидни). Но внезапный арест из-за подозрения в похищении ребенка переворачивает его жизнь раз и навсегда. Почти мгновенно толпа горожан, как это обычно и бывает, взволнованная парой подстрекателей, оборачивается против ни в чем невиновного Джо. И вот народ решает устроить кровавый самосуд. Фриц Ланг в своем фильме обличает пороки толпы, как жестокой и бездумной разрушительной силы, а также жажду мести, лишающую человека всяческой добродетели.

«12 лет рабства» (2013)

Когда человек с самого рождения не имеет и малейшего представления о том, что такое быть свободным, ему, так или иначе, приходится мириться с тяготами подобного существования. Но свыкнуться с отсутствием свободы намного сложнее, когда ты с момента своего появления – человек вольный. Одна из таких историй, например, случилась в середине XIX века с Соломоном Нортапом, разносторонне образованным афроамериканцем со своей полноценной семьей. В 30 с небольшим лет его обманом выдали за беглого раба, лишив самого ценного в жизни каждого человека – права на свободу. По его автобиографии режиссер Стив МакКуин и снял «12 лет рабства» – свою всего лишь третью картину. Кинолента получила 3 премии «Оскар», среди которых и главная награда за «Лучший фильм».

Картина, без сомнения, хороша всем, но все-таки нужно отметить две особенно примечательных составляющих этого произведения. Во-первых, здесь целый ряд великолепных актерских перформансов. Чиветел Эджиофор, Майкл Фассбендер и оскароносная Лупита Нионго просто блистают в этом фильме. Каждому из них (да, да, даже плантатору Эдвину Эппсу) сопереживаешь, но совершенно по разным причинам. Во-вторых, невозможно не восторгаться работой оператора Шона Боббитта. Каждый кадр в фильме живет своей жизнью, рождая в совокупности единое гармоничное кинополотно.

КиноРетроспектива киномана
February 15, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 16. «Апокриф»

by Давид Абабеков

Взгляд другими глазами

«Апокриф» — короткометражный фильм режиссера Андрея Звягинцева, который должен был быть включен в альманах «Нью-Йорк, я люблю тебя». Картина снималась в 2008 году в нью-йоркском Манхэттене. К сожалению, в конечную версию альманаха «Апокриф», как и режиссерский дебют Скарлетт Йоханссон, не вошел. Это решение было принято на основании тестового показа для фокус-группы в США.

По сюжету фильма молодой человек снимает на отцовскую камеру виды Манхэттена. Случайно он становится свидетелем встречи мужчины и женщины на пирсе. Позже в автобусе во время просмотра записей он понимает, что они расстались, при этом оставив какой-то пакет на скамейке. Молодой человек возвращается и находит в пакете книгу со стихами Иосифа Бродского. На первый взгляд все довольно просто, но…

Основная тема произведения — осознание жизненного явления через наблюдение. В данном случае молодой человек, случайно натолкнувшись на расставание пары, через объектив камеры осознает события, которые происходили с его отцом и матерью. Камера становится призмой, делающей его из случайного свидетеля наблюдателем происходящего. Но осознает произошедшее молодой человек только во время просмотра отснятых кадров. Это своеобразный флэшбэк, который превращает банальное для постороннего наблюдателя расставание мужчины и женщины в целую историю любви. К сожалению, историю оборвавшуюся, как и отношения отца и матери юноши. В процессе просмотра молодой человек будто бы накладывает произошедшее, увиденные им чувства и эмоции на разрыв его родителей. Он начинает понимать ситуацию не с позиции эгоистичного юноши, который не хочет, чтобы кто-то из родителей уходил. Теперь он воспринимает расставание родителей будто бы изнутри.

Перемотка отснятого материала вновь и вновь открывает перед наблюдателем новые детали. Он анализирует жесты, движения, эмоции. Замечает то, что упустил. В том числе белый пакет, который так и остался на скамейке. Юноша возвращается на пирс, бежит к скамейке. В пакете сборник стихов Бродского. За кадром звучит стих Одена в переводе Бродского:

Он был мой Север, Юг, мой Запад, мой Восток…

В сборнике юноша находит фото. На нем пара, совсем недавно сидевшая на этой скамейке. Все становится на свои места. Тонкое авторское обрамление композиции проясняет ситуацию окончательно. В самом начале юноша встречает девушку. Она спрашивает о Бродском, о котором молодой человек ничего не знает. Так же, как и не понимает расставания родителей. Но в конце, с осмыслением произошедшего на пирсе и с осознанием неминуемости расставания родителей, он получает сборник незнакомого ему до сегодняшнего дня Бродского.

Любви, считал я, нет конца. Я был неправ.

Название «Апокриф» в переводе с греческого означает скрытый, тайный, сокровенный. Эти слова очень точно подмечают атмосферу происходящего в фильме, личную и интимную историю. Но хотелось бы отметить словно предопределяющую силу названия. Апокрифами являются произведения позднеиудейской и раннехристианской литературы, не вошедшие в библейский канон. Это очень символично, ведь и работа Звягинцева так и не попала в финальную версию альманаха «Нью-Йорк, я люблю тебя».

Визуальный ряд в картине Андрея Звягинцева довольно статичный. В монтаже нет внешней динамики. Безусловно, акцент в произведение сделан на внутреннее движение. 

Музыкальная составляющая произведения ненавязчива. Она ни в коем случае не перетягивает внимания на себя, а лишь дополняет легкими штрихами драматургию произведения.

Осознание через наблюдение и осмысление увиденного посредством объектива камеры в кинематографе встречается еще у Антониони в «Фотоувеличении». Но Звягинцев в своем «Апокрифе» далеко не вторичен. Позволю себе высказать мнение, что по внутренней динамике «Апокриф» даже превосходит «Фотоувеличение».

КиноРетроспектива киномана
February 7, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 15. «Прогулка»

by Давид Абабеков

Завершенная мелодия мечты

Засыпать и просыпаться с одной единственной мыслью в голове: достичь своей цели во что бы то ни стало. Вы когда-нибудь переживали подобное? Находились в таком состоянии, когда одержимость поставленной задачей отодвигает далеко на второй план все остальное, превращая здесь и сейчас выполнение этой самой задачи в суть всей жизни? Если все это для вас не простые слова, то понять французского воздушного гимнаста Филиппа Пети очень легко.

Филипп Пети, французский канатоходец, на счету которого «проход» по канату между башнями собора Нотр-Дам де Пари и над Ниагарским водопадом, 40 с лишним лет назад сильно «заболел» мечтой пройти по канату, натянутому между башнями-близнецами Центра международной торговли, совершенно не беспокоясь о том, что будет в его жизни после. На тот момент сами башни находились в процессе возведения, но мысль о покорении гигантов уже глубоко засела в голове бескомпромиссного француза. Заставить его передумать было нереально, но возможно было присоединиться к его плану. Так Пети вместе со своей подругой Анни, фотографом Жаном-Луи и еще несколькими верными (и не очень) соратниками начал подготовку к зрелищному и, учитывая нежелание использовать страховку, рискованному номеру. Именно об этой сумасшедшей, с точки зрения, вероятно, 99% людей на Земле, истории в своей картине «Прогулка» повествует культовый американский режиссер Роберт Земекис.

Экранизировать историю, которую Филипп Пети рассказал в своей книге «Достать до облаков», Земекис мечтал еще с прошлого десятилетия. Только он не первый, кто смог поведать об этом приключении всему миру. Есть, например, оскароносная документальная лента режиссера Джеймса Марша «Человек на канате». И все же постановочность и степень субъективности игрового кино привносят в историю свою изюминку, к чему мы вернемся чуть позже.

В актерском составе «Прогулки» присутствует одна сверхзаслуженная персона. Лауреат премии «Оскар» за роль Махатмы Ганди сэр Бен Кингсли исполняет в фильме ментора Филиппа Папу Руди, строгого, но доброго артиста, всю жизнь посвятившего цирку. Но пальма первенства, без какого-либо сомнения, принадлежит Джозефу Гордону-Левитту. У Земекиса он в образе Пети, вершителя своей судьбы, сам является рассказчиком истории, время от времени возникая на вершине знаменитой статуи Свободы, дабы начать новую главу приключения.

Для перевоплощения в Пети актер работал лично с французским канатоходцем. И пока тот делился с Гордоном-Левиттом основами и секретами своего мастерства, актер внимательно изучал и считывал наставника, чтобы выстроенный им в картине образ был точен и целостен. Пускай без дублера и хитростей реализовать некоторые трюки в относительно короткие сроки все-таки было невозможно, но тренировки хождения по канату и изучение поведения и характера главного героя истории явно принесли свои плоды: персонажу Гордона-Левитта веришь и сопереживаешь ему в стремлении достичь поставленной перед собой цели.

Так в чем же заключается уникальность рассказа истории Земекисом на фоне успешной и высокооцененной документальной картины Марша? Конечно, не в информативности и не в стремлении к объективности (хоть участвовавший в создании фильма Филипп оказался доволен достоверностью картины). «Прогулка» позволяет взглянуть на кульминацию истории Пети, состоявшуюся 7 августа 1974 года, с другого, недоступного до этого ракурса. Земекис не просто знакомит нас с героями и их захватывающим приключением. Он заставляет зрителя почувствовать себя на месте человека, решившего пройтись по облакам.

Итак, венец всего — сам 45-минутный «танец» на канате. Он хоть и сокращен в «Прогулке», что логично и очевидно, но создается впечатление, будто он действительно длится в фильме без четверти час. Каждый шаг и поворот главного героя на канате испытываешь на себе. Немаловажную роль в этом сыграла компьютерная графика, позволившая воссоздать трагически уничтоженные гигантские башни-близнецы и сам Нью-Йорк того периода. Захватывающие виды, открывающиеся с вершин этих исполинов, впечатляюще передают атмосферу и ощущение нахождения на высоте в 400 с лишним метров. Для кого-то — чуть ли не пугающе реалистично. Своего апогея напряжение достигает во время самой прогулки на канате. Будто на натянутом над бездной нерве, герой Гордона-Левитта аккуратно делает первые шаги, бросая взгляд в бесконечность и постепенно превращая осторожную ходьбу в легкий и завораживающий танец-игру с жизнью под произведение Людвига ван Бетховена «К Элизе».

«Прогулка» от начала и до конца своего экранного времени передает вдохновение Земекиса Филиппом Пети, его настроем и стремлением к своей цели. Доброта и юмор, свойственные большинству фильмов Роберта, создают своего рода призму, позволяющую зрителю обрести оптимистичный взгляд на реализацию и своей собственной мечты. Ведь пока у нас есть мечта, мы точно именно живем, а не существуем.

Ретроспектива киноманаКино
January 23, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 14. «Это всего лишь конец света»

by Давид Абабеков

Бал призраков прошлого

В своем последнем на данный момент фильме «Это всего лишь конец света» один из самых талантливых молодых режиссеров мира Ксавье Долан снова рассказал о сложностях семейных отношений, но в этот раз поведал о них без эпатажа или подросткового духа бунтарства. Парадоксально, но родные люди бывают так близки и одновременно неимоверно отдалены друг от друга. Два этих противоположных чувства каким-то образом пытаются сосуществовать внутри них, что временами становится единственным возможным компромиссом для отношений, а иногда заканчивается трагически. О каком из случаев рассказывает фильм Долана, вы можете догадаться без моей помощи, если хотя бы немного знакомы с творчеством молодого режиссера.

Снискавшая успех на Каннском кинофестивале картина «Это всего лишь конец света» снята по мотивам одноименной и почти автобиографической пьесы французского драматурга Жана-Люка Лагарса. История разворачивается практически за несколько часов одного дня, когда главный герой, писатель по имени Луи (Гаспар Ульель), решает повидать свою семью: мать (Натали Бай), старшего брата (Венсан Кассель) с его супругой (Марион Котийяр) и младшую сестру (Леа Сейду). Заурядная, вроде бы, ситуация за исключением того, что Луи не видел родственников уже целых 12 лет и подготовил для них печальное известие о своей смертельной болезни.

На протяжении всего фильма мы становимся свидетелями обеда, перетекающего в ужин, за которым главный герой пытается заново открыть для себя родных, время от времени отправляясь в путешествие в чертоги воспоминаний, ярко разжигающихся в его воспаленном сознании. Долан знакомит нас ближе с Луи через смонтированные клиповой нарезкой под самую разную по настроению музыку флэшбеки со сценами его детства и юношества. Прошлое эфемерной субстанцией рассыпается, сталкивая его с реальностью, в которой перед ним друг за другом предстают верно любящая мать, почти незнакомая, но желающая сблизиться с ним сестра и брат, который изо всех сил старается не будоражить прошлого.

Место действия идеально работает на камерность происходящего. Все разворачивается в небольших закрытых пространствах. Разговоры Луи тет-а-тет с тем или иным персонажем происходят в новой небольшой комнатке или салоне авто. Каждый из диалогов в новом пространстве — это личные истории главного героя с матерью, братом или сестрой. И даются они ему с усилием и подсознательным чувством некоторой обреченности, быть может, не столько его жизни, сколько отношений с родными.

Каждый из актерских перформансов чувственен и реалистичен. Особенно подчеркивает это обилие крупных планов, которые иногда чередуются друг за другом. Это, к слову, совершенно не напрягает, ведь перед нами великолепные актеры, которые живут в кадре так, что им хочется верить и сопереживать всем сердцем. Луи, исполненный Гаспаром Ульелем, меланхоличен. Героиня Сейду, несмотря на свой мятежный характер, чувственна и ранима. Персонаж Касселя груб, а в течение этой встречи с братом даже жесток, на что имеет свои причины, скрытые от поверхностных взглядов окружающих. Невестка в исполнении Котийяр робкая и неловкая, но все же осмеливающаяся говорить то, что думает, не пряча это в глубине себя, как делают остальные персонажи. И, конечно, скрывающая под маской импульсивности свои переживания и эмоции мать, которую исполнила Натали Бай. Каждый из них добавляет своих красок в раскладываемую режиссером палитру эмоций.

В итоге у Долана получилась чувственная и взрослая картина о том, насколько жестоким может быть время, чьими жертвами становятся как отдельные люди, так и отношения целых семей. Их чувства и эмоции в неостановимом потоке течения времени навсегда преображаются. К сожалению, иногда, как и в фильме «Это всего лишь конец света», трагически. В заключении хотелось бы с уверенностью посоветовать фильм всем поклонникам творчества Долана или тем, кто просто соскучился по крепким семейным драмам, во главе угла которых исключительно человеческие отношения, мастерски продемонстрированные актерами и, конечно, не менее грамотно поставленные режиссером. Приятно осознавать, что пока есть такие молодые и талантливые режиссеры, как Ксавье Долан, кинематограф ждут светлые времена.

Ретроспектива киноманаКино
January 16, 2018

Ретроспектива киномана. Часть 13. «Доктор Стрэндж»

by Давид Абабеков

Супергероика под восточными специями

Выверенные механизмы киновселенной Marvel рождают качественные проекты один за другим. Среди них нет откровенных разочарований и провалов. Каждый новый фильм создается будто бы по тщательно подогнанным лекалам, очевидно, приходящимся по вкусу зрителям. Это бесперебойно дает результат в виде огромных кассовых сборов. Но временами киновселенная Marvel являет миру картины, выбивающиеся из общего ряда. Одной из таких стал «Доктор Стрэндж» режиссера Скота Дерриксона. Попробуем разобраться, чем же этот фильм так уникален.

Только сперва все-таки «несколько» слов об истории и общих с остальными проектами кинофраншизы чертах. По сюжету фильма успешный нейрохирург Стивен Стрэндж попадает в страшную аварию на своем роскошном спорткаре. Сразу же хочется отметить, что фильм не ориентирован на совсем юного зрителя, так что без жестких сцен в нем не обошлось. После несчастного случая главный герой начинает сложный процесс восстановления, который так и не завершается до конца, что грозит поставить крест на его любимой работе. В итоге он отправляется на Восток в поисках решения своей проблемы. Там он находит Старейшину, которая открывает для циничного человека науки Стрэнджа новые знания. Так он сталкивается с абсолютно неведомым для его мировоззрения учением, которое готовит для одаренного Стивена не только море возможностей, но и могущественного противника, жаждущего повергнуть всю Землю в темный мир. На этом о сюжете все, лишь резюмирую: история гладко и крепко скроена. Поворотами она, конечно, не поражает, но этот аспект никогда и не был чем-то жизненно необходимым для супергеройского кино.

В очередной раз люди, стоящие над ключевыми решениями в киновселенной, назначили на роль режиссера нового проекта с ох каким немаленьким бюджетом человека, чей профессиональный опыт совершенно точно не кажется достаточным для такого уровня ответственности. Скотт Дерриксон на своем счету имеет несколько в лучшем случае средненьких хорроров и фантастическую (в том числе и в плане своей неудачности) драму «День, когда Земля остановилась». И, как и в случае с братьями Руссо, решение оказалось верным.

Абсолютно невозможно представить, чтобы очередной проект киновсленной Marvel был напрочь лишен характерных для этой серии фильмов ингредиентов. Вновь подбор актеров в проекте Marvel пестрит звездами первой и второй величины. Тут номинированные на «Оскар» Бенедикт Камбербэтч в роли Доктора Стрэнджа, сыгравшая его любовный интерес и коллегу по работе Рэйчел МакАдамс, исполнивший соратника по делам магическим Чиветель Эджиофор и взявшая престижную статуэтку Тильда Суинтон в роли Старейшины и духовной наставницы Стрэнджа. Дополняет команду актеров обладатель Серебряной премии Каннского кинофестиваля Мадс Миккельсен, на чью долю выпало перевоплощение в злодея Кецилия. Впечатляет, не правда ли? Но не менее важно, что мотивация каждого из этих прекрасно исполненных заслуженными актерами персонажей не вызывает никаких вопросов. Уж что-что, а это всегда помогает поверить в происходящее на экране, а иногда — встать на сторону одного из героев. И не обязательно на сторону положительного, кстати.

Также «Доктор Стрэндж» унаследовал у предыдущих фильмов киновселенной, например, обилие юмора. Здесь шутят и делают это часто. Вне зависимости от того, каким был задуман персонаж в оригинале, то есть комиксах, в фильме он будет сыпать шутками. Принятие этого отчасти зависит и от того, насколько вам знаком тот же Стивен Стрэндж. Мне, впервые узнавшему об этом герое почти 20 лет назад и за последние годы не раз сталкивавшемуся с ним, например, в комиксах, было немного странно наблюдать за стреляющим во все стороны подколками Стрэнджем, так как данному персонажу это попросту несвойственно. Другое дело, что с подобным в фильмах студии Marvel мы сталкиваемся далеко не в первый раз, так что, вероятно, свое отношение у каждого из нас по этому поводу уже давно сформировано. Но чего уж греха таить: некоторые шутки получились весьма отменными.

Первой же уникальной чертой фильма стало торжество магии как сверхспособности положительных и отрицательных героев. Если в предыдущих фильмах киновселенной Marvel персонажи обладали крутыми техническими устройствами или различными отточенными тренировками или улучшенными научными разработками умениями, а волшебники составляли абсолютное меньшинство, то в «Докторе Стрэндже» именно маги правят балом. Можно вспомнить основанные на скандинавской мифологии приключения Тора, но это все-таки из другой оперы, так как там речь идет о божествах. Происходящее в «Докторе Стрэндже» воспринимается скорее как мистическая сказка. И знаете, это глоток свежего воздуха для кинематографической вселенной Marvel.

Но при наличии добротного сюжета и отличной игры актеров главная особенность картины все же заключается в спецэффектах. Тот самый случай, когда хочется говорить не о режиссуре, а именно о визуальных эффектах, основанных на компьютерной графике. Сцены с преображением реальности выглядят очень впечатляюще. И так как именно изменение окружения — одно из главных орудий магов, то экшен-сцены этими преображениями просто завораживают. Это будто те самые сцены из картины Нолана «Начало», но на стероидах. Смею предположить, фильм просто обязан получить номинацию на премию «Оскар» за визуальные эффекты.

«Доктор Стрэндж» — один из особенных фильмов киновселенной Marvel наряду со «Стражами Галактики». Это, безусловно, качественная картина без слабых сторон, но с огромным преимуществом не только перед многими другими супергеройскими фильмами, но и вообще перед абсолютным большинством фантастических картин. И если достижения компьютерных технологий в кинематографе привлекают ваше любопытство, то создатели «Доктора Стрэнджа» припасли для вас много интересного.

КиноРетроспектива киномана
Show more