Если вы не волнуетесь за свою работу на её обсуждении — это может быть плохим знаком


Совместная работа — естественная часть дизайн-процесса. Если вы давно в этой индустрии, то уже выучили типичный цикл: открыть макет, расшарить экран коллегам, рассказать идею, которая лежит в основе дизайнерских решений.


В какой-то момент вы настолько привыкаете следовать этому сценарию, что вам становится все равно. Никакого адреналина, никакого беспокойства в момент обратной связи от коллег. Плохие новости: если нет никакого дискомфорта при демонстрации своей работы — так себе сигнал.


Для этого может быть несколько причин:


Вы засиделись в своём болотце

Дизайн из раза в раз — обычный, с набором типичных для вас элементов пользовательского интерфейса. В созданном вами макете нет ничего нового —поэтому и волноваться нечего. Если от слушателей вы не получили никакой реакции, поздравляем — работа посредственная.


Работа бесперспективна


Макет — лишь часть проекта, работа над которым продолжится в будущем, чтобы тот был реализован и запущен. Но если уже сейчас работе не хватает трендовости и новизны, то что же будет спустя время, когда проект будет реализован?!


Дизайн оправдывает ожидания


Ваши коллеги имеют определенные ожидания по поводу вашего макета. Если вы пытаетесь вписаться в них, то просто воплощаете идеи, созданные другими людьми. Вот только не надо пытаться превзойти ожидания на пустом месте — инновации ради инноваций вредны для пользовательского опыта и бизнес-целей.


Работа слишком «вылизана»


Если вы спокойны, как удав, когда делитесь работой со своими коллегами — наверное, вы слишком подготовились к встрече: ваши прототипы отшлифованы, вариант окончательный, все аспекты продуманы. Но это, вероятно, заняло у вас больше времени, чем если бы вы поделились чуть более сырой версией тех же макетов. Для внутренних проверок, где вы ожидаете обратной связи, важно оставить достаточно места для интерпретации и пожеланий ваших коллег, чтобы включить доработки.


Работа не эмоциональна


У совместной работы над дизайном всегда есть история. Какова концепция проекта и откуда черпалось вдохновение: природа, художественная выставка, фильм? Если вы раскроете эти аспекты, то поможете коллегам глубже проникнуться вашей работой. И да, это будет волнительно.


Вывод: если вы чувствуете себя слишком уверенно накануне презентации коллегам, добавьте в работу что-то, что даст повод для неловкости: слайд, новый экран, альтернативная версия. Это лучше, чем равнодушие. Вы сэкономили 6 минут.


Перевод взять для канала https://t.me/designtranslator


Подробнее на сайте scrum-студии Сибирикс: https://blog.sibirix.ru/2019/05/17/lunch-time222/

May 31, 2019
by @designtranslator
0
22

4 причины начинать дизайн в черно-белых тонах

Medium-статья переведенная командой madbook

Использование лишь серых оттенков (перед добавлением других цветов в свой дизайн) помогает вам думать ясно и расставлять приоритеты правильно, ведь дело касается UX дизайна.

1. Вы начинаете фокусироваться на расположении и отступах

Начав дизайн в черно-белой палитре, стоит учитывать тот факт, что большая часть времени уйдет на то, чтобы понять как сгруппировать и правильно расположить элементы на экране. Невольно начинаешь думать о таких казалось бы незаметных, но все более важных аспектах дизайна как читаемость (высота строк, абзацы и типографика), затем центром внимания становятся так называемые Сall-To-Action кнопки и сканируемость (scannability) - группирование элементов, отступы.

2. Ваши клиенты начинают задавать правильные вопросы

Хороший дизайн требует времени. Многие дизайнеры на ранних этапах, боятся показать незавершенный версию своим клиентам / пользователям, чтобы сразу получить обратную связь, которая к слову очень важна, ведь она помогает не распыляться и не терять времени на многие ненужные вещи. Проблема также в том, что многие клиенты совершенно не знают чего сами хотят или просто неспособны дать конструктивный фидбэк. А показав им раннюю версию (которая возможно выглядит скорее больше как high-fid версия с использованием ручки и бумаги) — уже даст им понять весь процесс, а также даст возможность задать вопросы наиболее точно.


Лучше иметь разговор из разряда: "Какой цвет лучше подходит для этой кнопки", чем "Почему вы выбрали для этой кнопки желтый цвет".


3. Ваш дизайн становится чистым

Создание простого и чистого дизайна — задача не из лёгких. Используя в своем арсенале только черные и белые цвета все ваше внимание будет устремлено на удобство использования (юзабилити), отступы, размеры, расположение элементов и их взаимодействие. Первая версия дизайна должна содержать лишь разные оттенки черного и белого, чтобы отобразить иерархичность и вес элементов на экране.

4. Создается последовательность

В дизайне лучше всего использовать не более трёх цветов. Чем больше цветов вы добавите, тем проще будет запутать пользователя или отвлечь на совершенно неважные части интерфейса. К тому же, когда у вас есть один фирменный цвет и вы выборочно используете его в черно-белом дизайне, внимание пользователя естественным образом притягивается к этим «цветным» элементами.

Поэтому следующий раз открывая Sketch или Illustrator или любое другое приложения для создания дизайна, забудьте о цветовой палитре хотя бы до тех пор, пока у вас на руках не будет готового дизайна в черно-белых тонах.


Источник: https://pllsll.com/blog/1960

Перевод взят для канала @designtranslator.

March 12, 2019
by @designtranslator
0
74

Почему мы видим цвета по-разному — теория цвета в дизайне

«Видите ли вы этот цвет таким же, каким его вижу я?» Этот вопрос, скорее, так и останется философским. Но всё-таки есть причины, по которым люди могут видеть цвет одного и того же предмета по-разному.

1. Разная чувствительность глаз у разных людей

Колбочки — это клетки на вашей сетчатке, чувствительные к свету в одном из трех цветовых диапазонов. Эти диапазоны накладываются друг на друга с предельной чувствительностью в красном, зеленом или фиолетовом канале.

Чувствительность каждой длины волны зависит от освещения. Чувствительность также сильно отличаться от человека к человеку. Пограничные примеры известны как дефицит цветового зрения (или дальтонизм). Но дело не только в нём — неспособность различить определенные оттенки возникает и при плохом освещении. 

2. Зрение — непостоянно

Человек может по-разному воспринимать один цвет в зависимости от контекста. Когда выходишь из темного погреба на солнечный свет, все выглядит резко, почти черно-белым? Или когда снимаешь солнцезащитные очки, и все все цвета искажаются до противоположных оттенков? Это ваш мозг пытается понять сигналы ваших глаз, калибруя их под новые обстоятельства. Цвет окружающей среды тоже может исказить те цвета, что мы видим: 

В лабораторных экспериментах исследователи заставляли людей сменить представление о цветах, которые те верно называли еще несколько минут назад. Сначала испытуемым показали серию фиолетовых оттенков, где синий встречался редко, и те хорошо его идентифицировали. Но с ростом частоты его появления участники вскоре стали называть вообще все цвета подборки синими. 

3. Культура определяет то, как мы видим цвета

Во многих цивилизациях синий цвет долго время вообще никак не идентифицировался людьми. Например, в «Греции» Гомера о синем ни слова — вероятно, потому что этот цвет был просто неизвестен грекам. Вместо него Гомер описывает море в винных оттенках.

Дети по мере развития разучивают названия цветов. В России нет просто синего. Есть голубой, который светлее и чуть зеленее, и синий — более насыщенный и темный. 


Русскоязычным людям проще выявить различные оттенки синего между синим и голубым. Другой пример: людям племени Химба, у которых есть много названий зеленого, очень просто найти среди этой серии цветов оттенок, который отличается от других. 

Но при этом им трудно найти голубой в следующей подборке цветов, хотя для нас он явно выделяется на фоне остальных. 


  • Приглядитесь: второй справа кружок чуть светлее

Но при этом им трудно найти голубой в следующей подборке цветов, хотя для нас он явно выделяется на фоне остальных. 


  • А здесь отличается второй слева

Совсем недавно статистический анализ цветной маркировки на разных языках показал, что русские и люди из племени химба не являются частными случаями. Во всем мире люди более чувствительны к различиям в цветах, если в их языке есть несколько подходящих для них определений.

Подробнее на сайте scrum-студии Сибирикс: https://blog.sibirix.ru/2019/01/18/lunch-time-208/

Материал взят с сайта https://blog.sibirix.ru/ для канала t.me/designtranslator.

Связь: @designtranslator_bot

February 15, 2019
by @designtranslator
0
94

Советы и рекомендации по портфолио UX-дизайнера

Простая и понятная статья от Micah Bowers о том как лучше подойти к созданию портфолио UX дизайнеру, чтобы получить профит.

«То как вы поднимаетесь на гору, важнее факта достижения вершины».

В своих мемуарах Let My People Go Surfing Ивон Чуйнард, основатель глобального наружного бренда Patagonia, пишет:

«То как вы поднимаетесь на гору, важнее факта достижения вершины».

Именно в мире UX дизайна методология важна более всего, а особенно в поиске клиентов и карьерных возможностях. Один из лучших способов для разработчиков UX продемонстрировать методологию и навыки профессиональное решение проблем — через хорошо продуманное сайт-портфолио.

Вместо того, чтобы думать о портфолио как демонстрации навыков — «Вот что я могу сделать» — дизайнеры UX должны воспользоваться возможностью, чтобы проиллюстрировать процесс и создать восхитительный пользовательский опыт: «Вот как я использую дизайн для решения проблем людей».

Подобно тому как люди стремятся работать в тех отраслях в которых они хотят работать, дизайнеры должны адаптировать портфолио к определенной аудитории. Почему?

В UX Дизайне есть такие направления как: дизайнер взаимодействия, исследователь UX, информационный архитектор и стратег пользовательского опыта. Эти роли существуют, чтобы улучшить опыт пользователей, но они не различны по сути. Каждый из них вносит свой уникальный вклад в процесс разработки продукта.

Замечательный способ вдохновиться на создание своего портфолио — это просмотр работ дизайна UX агентств. Этот пример из Momentum Design Lab показывает, как объединить сложный процесс проектирования с простой графикой и понятным языком.


В этом руководстве мы покажем дизайнерам UX, как создать блестящий веб-сайт портфолио…

  • Рассмотрение основных вопросов о процессе;
  • Делимся практическими советами и ресурсами по дизайну портфолио; а также
  • Яркие примеры UX портфолио.

Давайте начнем.


Вопросы по портфолио на которые должен ответить каждый UX дизайнер 

Когда дело доходит до портфолио UX, у дизайнера не должно быть двусмысленности в отношении навыков, которыми они владеют, в отношении процессов которые они используют, и в отношении видов проектов, на которых они специализируются, но в то же время информации не должно быть слишком много.

Таким образом, портфолио UX не должно стать хранилищем для ВСЕХ прошлых работ. Выберите проекты, которые являются конкретными, свежими и выдающимися, и представляйте их как процесс со всеми шагами проектирования UX, которые потребовались для достижения наилучшего решения.

Чтобы портфолио было четким и понятным необходимо планирование. До того как приступить к созданию портфолио UX, есть важные вопросы, на которые необходимо ответить. Не пропускайте этот шаг. 

Ответы могут пролить свет на содержание портфолио и служить в качестве организационной структуры сайта.

К какому типу UX дизайнера я отношусь?

Не ограничивайте возможности будущей карьеры прошлыми должностями. Найдите время, чтобы оценить, что вы на самом деле делаете и как вы это делаете. Вы можете быть удивлены обнаружив, что на протяжении всей своей карьеры вы занимались не тем. Целью этого вопроса является выявление паттернов решения проблем на которые вы опираетесь снова и снова в процессе проектирования UX.

Это довольно емкий вопрос, но не бойтесь того, что вы можете выяснить. Как и все объемные вопросы, лучше разбить его на более мелкие вопросы, поэтому спросите себя:

  • Есть ли нечто общее что проходит через все виды проблем UX дизайна, которые я обычно решаю?
  • Каковы повторяющиеся шаги моего процесса проектирования UX?
  • Какие методы я использую для проведения исследований, и что я делаю с результатами?
  • Существуют ли подходы к решению проблем, которые я ценю выше других?
  • Как я дошел до этого момента в своей карьере дизайна UX и какой у меня реальный опыт?

* Совет. После того, как вы ответили на эти вопросы, суммируйте все свои ответы в одном, легко читаемом предложении и покажите его на странице «Главная» или «Об авторе» вашего портфолио.

Дизайнер Miro Kirov приветствует посетителей своего портфолио четким описанием его профессионального опыта, сильных сторон и достижений. При этом он также намекает на тип клиентов, с которыми он стремится сотрудничать.


Что я делаю в области UX дизайна 

Когда вам станет понятен внутренний процесс решения проблем, придет время более детально узнать чем вы на самом деле занимаетесь в качестве UX дизайнера. 

Вот несколько вопросов, которые помогут вам начать работу:

  • Я UX дизайнер или исследователь?
  • Я UX специалист широкого профиля? Могу ли я легко переключаться между исследованиями и дизайном UX?
  • Я специалист? Есть ли конкретная задача исследования или дизайна UX, в которой я преуспеваю и хотел бы совершенствоваться?
  • Могут ли мои навыки охватить дизайн пользовательского интерфейса и визуальный дизайн?
  • Есть ли у меня способность, опыт и желание управлять командой профессионалов UX?

Ваши ответы важны, потому что они показывают, какие проекты должны быть включены в ваше портфолио, и как позиционировать себя.

Дизайнер UX / UI Kat Windley использует изображения обложек портфолио, чтобы продемонстрировать свой опыт работы с крупными заказчиками индустрии моды.

Например, если вы действительно хотите работать дизайнером взаимодействия, было бы неразумно создавать портфолио вокруг проектов и письменных описаний, которые бы подчеркивали прошлый опыт в нишевой области этнографических исследований.

Вот грубый пример: длинный список «соответствующих навыков» на вашем сайте портфолио не повышает ценность ваших посетителей.

Длинные списки дизайнерских навыков и достижений трудно читать, легче проигнорировать.

Лучший способ поведать о ваших способностях в UX дизайне — через ваши проекты. Это означает, что вы объединяете программы и методы проектирования, которые вы используете для презентации визуальных эффектов и описаний вашего проекта.

Чтобы начать работу, возьмите проект, которым вы гордитесь, и задайте такие вопросы, как:

  • Что я внес в этот проект на каждом этапе процесса проектирования UX?
  • Какие инструменты и методы я использовал для этого?
  • Я создал или помог реализовать стратегию, которая оказала большое влияние на конечный продукт?
  • Был ли я вовлечен в ранние переговоры с клиентом или разработку проектного предложения?
  • Были ли какие-либо серьезные препятствия, которые требовали от меня выполнения задач за пределами моей обычной компетенции?
  • Не продавай себя задешево. Если вы внимательно изучите свое участие в проекте, вы, скорее всего, обнаружите, что сделали намного больше, чем просто «провел исследование» или «пользовался программным обеспечением».

* Совет: Некоторые дизайнеры UX включают категорию «Навыки» для каждого проекта в своем портфолио. Это может быть эффективным, но оно также может иметь неприятные последствия, если вы перечислите слишком много навыков или выделите те, которые не соответствуют общей структуре вашего процесса проектирования UX.


Кому нужны мои навыки UX дизайна?

Молодым и неопытным дизайнерам UX в самом начале непросто определиться с видом работ которые они хотели бы выполнять, но с течением времени и несколькими успешными проектами становится легче представить желаемый карьерный путь. Это важный аспект UX портфолио.

С теми людьми, с которыми вы работаете, проектами, над которыми вы работаете, и отрасль, в которой вы работаете, должны быть четко указаны в примерах и описаниях в вашем портфолио.

Например, если у вас есть очень конкретная цель стать пользователем-исследователем цифровых продуктов, которые влияют на мир университетских видов спорта, ваше портфолио должно это отразить.

Чтобы получить представление о том, как и для кого вы хотели бы использовать свои навыки проектирования UX, задайте себе вопросы:

  • Каковы две лучшие отрасли, в которой я бы хотел работать?
  • Есть ли у меня проекты или прошлый опыт, которые помогут мне получить работу в моей любимой отрасли?
  • Какой рабочий темп мне нравится? Устраивает ли меня работа сверхурочно?
  • Хочу ли я быть фрилансером? Работа со стартапами? Или хотите быть карьеристом?
  • Существует что-то на что я хочу чтобы влияли мои работы?
  • Сколько я хочу получать?
  • Где я хочу жить? Я хочу работать удаленно?

Это не исчерпывающий список, хорошо начать хотя бы с этого. Если вы опытный разработчик решений для UX, вы будете пользоваться большим спросом, но это также означает, что люди будут готовы нанять вас, даже если вы им не совсем подходите. В конечном счете, вы должны периодически включать внутреннего цензора и планировать карьеру UX, которая согласуется с вашими амбициями.

Рассказывай и показывай — Практические советы по дизайну для UX-портфолио

Каждый пиксель вашего сайта портфолио — это возможность создать восхитительный пользовательский интерфейс. От визуализации проектов до информационной архитектуры сайта каждый элемент дизайна является шансом заявить: «Я — топовый дизайнер UX».

Итог: относитесь к вашему портфолио как к профессиональному проекту, и включайте эти практические советы по дизайну в разработку сайта.


Визуальная простота должна занимать важнейшее место в дизайн процессе.

  • Представляйте артефакты вашего процесса проектирования UX в чистом, однородном и последовательном виде. Речь идет о эскизах, каркасах, картах пользовательских путешествий, прототипах и многом другом.
  • Включение таких функций, как сложные анимации или нетрадиционные макеты страниц, может отвлекать посетителей от реальной причины, по которой они пришли на ваш сайт — чтобы увидеть вашу работу.
  • Конечно можно показать глянцевые картинки конечного продукта, но это лишь небольшая часть дела. HR менеджеры и потенциальные клиенты хотят быстро увидеть и понять ваш процесс, а глянцевый интерфейс не попадает в основу ваших усилий по решению проблем.

Опытные дизайнеры UX, такие как Jeffrey Davis, знают ценность показа неглянцевых артефактов своего процесса проектирования (например, эта таблица стратегии содержания).

Даже проектные агентства UX, такие как Cyber Duck обмениваются концептуальными зарисовками и интерфейсами с низкой точностью, как способ продемонстрировать процесс решения проблем.

  • Предоставьте итоговое описание каждого проекта в своем портфолио.
  • Кратко определите проблему и покажите, как были исследованы различные решения.
  • Итог проекта — это не список того, что вы сделали, а способ показать каких положительных результатов достигли.

Проект Билла Триббла кратко описывает проблему дизайна UX и показывает свою роль в решении.


Продемонстрируйте свою экспертность объясняя процесс без жаргона

  • Никто не приходит на ваш сайт портфолио UX, чтобы быть впечатленным вашими обширными знаниями технического жаргона.
  • Используйте пояснения, доступно и профессионально, и избегайте чрезмерного самолюбования и инсайдерского юмора.
  • Объясняйте простым языком, который будет понятен по мере изменения технологий.
  • Простота располагает к пониманию, поэтому пишите на простом языке, который может быть легко понят неспециалистами. В конце концов, человек, отвечающий за найм, может быть не знаком со сложной терминологией UX.

Исследование дизайна UX может быть сложным, но дизайнер Maria Corinoиспользует понятный для понимания язык, чтобы прояснить намерение ее исследовательских усилий.


Продемонстрируйте свою способность сотрудничать с другими


  • Эта способность не должна быть намеренной, но должна показывать примеры, где вы хорошо работали с другими специалистами в области проектирования и разработки.
  • Если у вас есть опыт работы с C-Suite, выделите его.
  • Если вы управляли группой разработчиков продукта или группой удаленных сотрудников, не забудьте это указать.

Тщательно проверьте свою работу и отбросьте все, что вы считаете не идеальным


  • Проверка перед публикацией — одна из самых сложных задач для творческих профессионалов, но обратите внимание на то, что люди посещают ваше портфолио, не для того чтобы производить тщательный анализ каждого проекта, который вы когда-либо публиковали.
  • Кроме того, ваша работа 3-4 летней давности, вероятно, сильно отличается от проектов, над которыми вы работали последние год-полтора.
  • Покажите свои лучшие работы, и убедитесь что нет ничего, что противоречит вашему нормальному процессу UX проектирования.


Укрепите доверие на основе рекомендаций клиентов


  • Дизайнеры часто создают тесные рабочие отношения с участниками проекта. Включите одно-два предложения-отзыва от участника проекта и это будет замечательным способом внушить доверие людям, которые захотят нанять вас в будущем.
  • Убедитесь, что отзывы, которые вы используете, имеют отношение к типу клиентов UX, которые вы хотите привлечь.

Дизайнер UX Tamara Olson полагается на жирный шрифт заголовка, чтобы выделить ключевые фразы из отзывов клиентов, которые говорят о ее дизайнерских навыках и позитивных отношениях с клиентами.


  • Для ваших потенциальных клиентов или HR менеджеров по найму будет очень полезным познакомиться с вашими проектами самостоятельно, поэтому не стесняйтесь вставлять ссылки на живые примеры своей работы.
  • Но не полагайтесь только на ссылки. Каждый проект в вашем портфолио нуждается в контексте и объяснении вашего участия.
  • Предупреждение: время от времени контролируйте свои ссылки, чтобы убедиться, что ваша работа все еще актуальна. У клиентов иногда есть привычка вносить коррективы в процессе эксплуатации сайта, которые могут в свою очередь дискредитировать вас как специалиста.
  • Это легко упустить из вида, но важно (особенно для фрилансеров) для посетителей сайта быть на связи.
  • В конце проекта можно добавить фразу — понравилось, напишите мне.
  • Обеспечьте один или два надежных способа связи с вами.

Дизайнер UX Alex Gilev вместо кнопки «Связаться со мной», соблазняет посетителей обещанием: «Работайте со мной и ваш продукт улучшится».


Помните, 5 основных компонентов экспертных UX портфолио


Если вы ничего не усвоили из этого руководства, запомните эти пять основных истин:


  1. Процесс имеет первостепенное значение, а портфолио UX дизайнера должно четко определять, какой путь дизайнер проходит от проблемы к решению.
  2. Портфолио UX дизайнера — это больше, чем демонстрация навыков, это возможность создать приятный пользовательский интерфейс и продемонстрировать мастерство процесса проектирования UX.
  3. Простые описания проектов и визуальные эффекты более эффективны, чем технический жаргон и картинки ради картинок.
  4. Каждый проект в портфолио дизайнера UX должен отражать выполненную роль в проекте и результат работы.
  5. Дизайнеры должны адаптировать свои портфолио UX к определенной аудитории.

Дизайнер UX Fabio Muniz делится артефактом дизайна, созданный в Документах Google. Помните, что использовать показушные изображения продукта нормально, но они не имеют ничего общего с процессом дизайнера.


Не ошибитесь — разработка сайта портфолио UX — это значительная работа, требующая тщательной мысли и исполнения, но когда процесс остается на переднем плане, это один из лучших способов для дизайнеров получить доступ к карьере и клиентам, о которых они всегда мечтали.


Первоначально опубликовано на сайте www.toptal.com.


Перевод взят с сайта habr для канала @designtranslator

January 23, 2019
by @designtranslator
0
162

Могу ли я стать дизайнером, если я недостаточно «креативен»? Конечно!

Перевод статьи Критики Гулати

Я принадлежала к техническому бекграунду, и, не умея особо кодировать, я в итоге получаю диплом (степень инженера) – как и многие другие студенты из Индии. Я всегда думала, что “креатив” – это не про меня. Дизайн и искусство казались друзьями на расстоянии, которых ты никогда не увидишь и, скорее всего, они тебя не поймут до конца.

Ровно год назад я узнала о том, что необязательно быть творческой личностью, чтобы быть дизайнером. Я имею в виду, очевидно, что нужно иметь хорошие эстетические знания при разработке пользовательского интерфейса, но User Experience? Нет, я так не думаю!

«Никакого таланта, только упорный труд. Это словно одержимость. Таланта не существует, все люди равны. Вы можете стать кем-угодно, если вложите в это свое время. Вы достигнете вершины. Так что, я не талантлив, я одержим» – Конор Макгрегор.

Я чувствую, что в этом мире нет ничего, чему нельзя научиться. Дизайн? Наверняка нет! Чтобы изучить UX, вам не нужно быть творческим человеком – достаточно иметь голову на плечах. Недавно я посещала зимнюю школу по UX-дизайну, и там мне кое-что открылось. Дизайн – это нечто большее, чем просто крутая графика. Графика, пользовательские интерфейсы являются лишь частью чего-то большого – общей картины того, как и с помощью чего мы хотим взаимодействовать с пользователем.

Задача создания любого опыта взаимодействия – понять потребности пользователей лучше , чем они сами понимают эти потребности.

Отличный дизайн – это нечто, отражающее природу человека. Такой дизайн заставит нас чувствовать что-то вроде “О да! Это то, что довершает меня”.

UX – это прежде всего умение, а не талант. Ему можно научиться точно так же, как и любому другому навыку. Все, что требуется, – это воля, энтузиазм и желание. Если вы с головой погрузитесь в UX, он дастся вам на раз-два. Поэтому расслабьтесь, глубоко вдохните и запишите свои цели на бумаге; каждый день трудитесь для достижения этой цели, и никто не сможет остановить вас. Постоянные усилия и преданность делу могут творить чудеса!

Лучший опыт взаимодействия получается в том случае, когда мы делаем пользователя королём! Подход, в котором пользователь находится в центре всего, ориентированный на пользователя (UCD), в основном состоит из четырех этапов:

  1. установление требований;
  2. альтернативы дизайна;
  3. прототипирование;
  4. оценка.

И да, это цикл, которого вам придётся придерживаться.

Хороший дизайнер должен обладать такими качествами:

  • ориентация на пользователя: клиент всегда на первом месте;
  • эмпатия: я НЕ обычный пользователь;
  • ответственность: это всегда ошибка дизайнера;
  • повторение: я не остановлюсь после того, как создам один вариант.

Критика (это имя, если что) поднимает правильную и интересную тему. В современном мире существует множество инструментов, которые способны помочь в развитии способностей – заметьте, я не говорю о таланте. Но мы всё ещё привыкли вешать друг на друга ярлыки. Забудьте о таланте, креативе и так далее. Это работает совсем не так.

Примените к себе правило 10000 часов. Тренируйтесь, практикуйтесь и изучайте всё вдоль и поперёк. На первых порах это будет выглядеть механическим перекладыванием из одной корзины в другую – или прямым движением из пункта А в пункт В. Но со временем (и приближением к заветной цифре 10000 часов) ваша дорога станет всё более красочной и извилистой в самом хорошем смысле этого слова.

Practice makes perfect!

Статья взята с сайта say-hi.me для канала @designtranslator.

January 16, 2019
by @designtranslator
0
117

Почему хорошие дизайнеры никогда не удовлетворены своими работами

Вы постоянно испытываете неудовлетворенность своими творческими начинаниями? Вы не одиноки.

На этой неделе я был вдохновлен недавней публикацией Тобиаса ван Шнайдера, в которой он рассказывает, почему ему трудно выбрать любимый проект, потому что он никогда на 100% не был удовлетворен ни одним из них.

Я серьезно отношусь к этому вопросу. Я испытываю подобные чувства к собственным проектам. Часто мне нравится дизайн в начале работы над ним, но по окончании проекта, я испытываю досаду и хочу улучшить множество вещей.

Это распространённое чувство, когда вы приступаете к работе

Это не просто синдром самозванца, это также разрыв между вашим видением и вашими навыками. Вы можете представить себе образ будущего дизайна или найти вдохновляющий пример, но, когда дело доходит до реализации замысла, ваши навыки и опыт не соответствуют вашим устремлениям.

Молодой дизайнер, который может распознать этот разрыв, должен стать лучше, поскольку он всегда будет стремиться улучшить свои навыки, чтобы более точно реализовывать свои эстетические замыслы.

Молодой дизайнер, который всегда доволен своей работой, не достигнет многого. Либо ему не хватает видения, поэтому достаточно даже посредственного набора навыков, чтобы понять это. Или отсутствие внимания к деталям не позволяет ему увидеть недостатки в реализации идеи.

Но поскольку я стал опытнее, я думал, что чувство постоянной неудовлетворенности исчезнет

Разумеется, после 17 лет работы в сфере цифрового дизайна я дошел до такой степени, когда моих навыков хватит, чтобы реализовать моё видение?

Ну да, их хватит. В большинстве случаев.

Но дело в хороших дизайнерах – они ВСЕГДА учатся. С каждым проектом, над которым я работаю, я учусь чему-то новому в дизайне. Решение каждой уникальной проблемы, добавляет новые инструменты в мой арсенал дизайна. К тому моменту, когда я закончу сложный проект, я уже стану лучшим дизайнером, чем был, когда начинал его.

Поэтому я оглядываюсь назад на дизайнерские решения, принятые с самого начала работы над проектом, и они уже могут показаться неадекватными. Все, что я вижу, это недостатки и потенциальные улучшения, и трудно оценить успехи.

Скорее всего, мои клиенты (и их пользователи) не видят эти недостатки. Они не могу заглянуть в мое сознание, чтобы узнать, как дизайн мог бы потенциально выглядеть или во что он мог бы развиться. Они могут видеть итерации, которые я им показывал, и конечный результат, но не хитросплетения моих дизайнерских намерений или идей, которые никогда не были реализованы.

Поэтому я могу успокоиться, осознанием, что неизбежное недовольство испытываю только я, но это не помогает мне от него избавиться.

Надеюсь, оно не исчезнет

Если я когда-либо почувствую, что на 100% удовлетворен сделанным дизайном, это означает, что я стал слишком самодовольным. Я не подталкиваю себя к улучшению. Отсутствие развития – медленная смерть дизайнера.

Дизайн действительно «никогда не заканчивается». Он вынужден заканчиваться по срокам или бюджетам, и вы делаете все возможное в этих рамках. Но любой дизайн можно продолжать бесконечно улучшать. Когда вы видите шанс на улучшение, но у вас нет возможности исследовать этот потенциал, вас будет мучить вопрос «что, если?».

Вместо того, чтобы позволить чувству разочарования ограничивать мое творчество, я использую его как мотивацию, чтобы сделать следующий проект еще лучше. Каждый проект, который я делаю, должен быть лучше предыдущего. Если это не так, значит, я сделал что-то неправильно. Я потерпел неудачу с моим клиентом, не использовав всю глубину своих знаний и опыта, чтобы создать лучшие дизайнерские решения.

Я смирился с тем, что, возможно, никогда не почувствую, что сделал свою лучшую работу. Я никогда не смогу завершить идеальный проект. Я почти наверняка никогда не буду полностью удовлетворен всеми деталями моей прекрасной работы. И это нормально. На самом деле, это хорошо.

Если вы чувствуете, что никогда не сделаете свою лучшую работу, знайте, что вы на правильном пути. Это чувство означает, что вы понимаете, что вам нужно улучшить, и ваш следующий проект будет намного лучше.

Ставьте лайк, если вам понравилась статья.

Подпишитесь, чтобы получать на почту лучшие статьи от автора.

Перевод взят с сайта ux.pub для канала t.me/designtraslator

January 14, 2019
by @designtranslator
0
82
Show more