Гений моды: Иссей Мияке

5 августа 2022 года не стало одного из культовых дизайнеров нашего времени… Иссей Мияке был настоящим новатором в индустрии, никто не сравнится с ним в том, как он работал с тканью и объединял моду и искусство.

В возрасте 7 лет дизайнер лишился семьи, он единственный выжил при бомбардировке в Хиросиме. Я считаю важной деталью то, что Иссей учился графическому дизайну, но прославился как модельер. Но он не модельер, он художник, который работал над своими вещами как над картинами. Одежда для него – это искусство, а не способ обогащения.

Он начал свою карьеру в 1970 году. Уже тогда его работы шли вразрез с тенденциями того времени, свободные и минималистичные.

Уже в 1982 году журнал Artforum, сосредоточенный на проблемах современного искусства, впервые помещает на обложку модный предмет – корсаж, созданный Иссеем, тем самым приравнивая работу из раздела искусства одежды к произведениям изобразительного искусства.

Так почему же дизайнер является новатором? Я постараюсь перечислить все изобретения Иссея Мияке:

Плиссировка

Метод плиссировки существовал еще давно, но именно Мияке смог реализовать его в рамках своего искусства. Уже готовые вещи он помещал между двумя листами тонкой бумаги, а затем сжимал их, используя пар. В 1993 году, благодаря этим экспериментам, появилась целая линейка Pleats Please, посвященная плиссированной одежде.

A-POC: A Piece of Cloth

В конце восьмидесятых Мияке начал работать над технологией создания вещи из одной нити. Для этого он использовал компьютерную программу. В 2005 году одна из моделей данной коллекции стала первым предметом одежды Музея Современного Искусства в Нью-Йорке.

132.5

В 2010 году Иссей выпустил еще одну коллекцию «132.5», концепция которой заключается в компьютерном моделировании геометрических фигур. Название «132.5» расшифровывается так: 1 — единственный кусок ткани, 3 — три измерения, 2 — два измерения. Мияке решил при помощи программы рассчитать расположение всех необходимых складок, чтобы готовое изделие складывалось в плоский лист материи. Получалось математически точное искусство оригами, но наоборот. Особенно впечатляюще коллекция выглядела в бутике, где модели демонстрировались в виде плоских квадратов или окружностей.

Так же дизайнер был тем, кто создал легендарную черную водолазку для Стива Джобса и униформу для компании Sony.

Можно вечно говорить о его неоценимом вкладе в мировую моду, но я не хочу затягивать эту статью. Мы обязательно еще поговорим отдельно о его коллекциях в будущем. Спасибо за внимание.