ИСТОЧНИК ВОСПЕВАЕТ

Перевод статьи "THE FOUNTAINHEAD SINGS"

Автор - Крис Мэтью Шайбарра

Оригинал доступен на сайте:

http://chrismatthewsciabarra.com/essays/fountainheadsings.htm

Этот обзор партитуры, составленной Максом Штайнером к киноверсии "Источник" 1949 года, был опубликован в рамках юбилейного номера журнала "Навигатор Рэнд", посвященного 100-летию со дня основания компании.

Давным-давно было сказано, что когда в двадцатом веке "серьезная" музыка приняла шумные дорожные рожки или длительные периоды молчания в качестве трибуны для композиции, поистине романтические темы стали называться "Голливуд". В пышных кинопартитурах таких композиторов, как Эрих Вольфганг Корнгольд, Альфред Ньюман, Миклош Роза, романтический импульс был сохранен и продолжен.

Максимилиан Рауль Вальтер Штайнер был одним из величайших из этих композиторов. Родившийся в Вене в 1888 году, Штайнер достиг зрелости в музыкальной семье, среди друзей которой были Рихард Штраус (его крестный отец) и Жак Оффенбах. Он учился игре на фортепиано у Иоганнеса Брамса, а композиции - у Густава Малера. К тринадцати годам он окончил Венскую императорскую академию музыки, получив золотую медаль императора. До шестнадцати лет он сочинял музыку и дирижировал оркестрами.

В годы, предшествовавшие Первой мировой войне, Штайнер покинул Австрию, добравшись до Лондона и Парижа, а затем и до Голливуда. Он был пионером в создании интегрированных партитур фильмов, в которых персонажи и декорации находили выражение в уникальных темах, которые были аспектами более широкого целого, и его вклад в медиа-среду был плодотворным. Он создал запоминающиеся и глубоко мелодичные партитуры, соответствующие его культовой теме: "Кинг-Конг" (1933), "Заряд легкой бригады" (1936), "Унесенные ветром" (1939), "Сейчас", "Вояджер" (1942), "Касабланка" (1942) - одни из его величайших достижений. Сам Штайнер верил в "непреходящую ценность" "музыки к кино", и его творчество является тому свидетельством. Номинированный на более чем два десятка премий "Оскар" и трехкратный обладатель премии "Оскар" за сочинение партитур, Штайнер был настоящим архитектором партитур для фильмов. Как рассказывает Джеймс Д'Арк, куратор музыкального киноархива Университета имени Бригама Янга (BYU):

Архитектура охватывает линии и формы, и, несмотря на различные творческие движения в ее истории, в ней должны быть баланс и симметрия. Музыка, особенно музыка кино, содержит многие из этих элементов. Эффективная музыка для кино должна передавать эмоции, очерчивать персонажей, а также вносить свой вклад в темп кинематографа. Все это, конечно, требует от композитора, который, как правило, работает в очень ограниченном временном промежутке, уровня мастерства и концентрации. Макс Штайнер привык к сжатому графику и коротким срокам выхода в прокат, и можно с уверенностью заключить, что эти трудности выявили лучшее в этом вундеркинде венского происхождения, который впервые поступил на работу в кино в 1929 году, когда был принят на работу в "RKO Radio Pictures". С тех пор Штайнер вошёл в историю киноискусства, и многие считают его отцом музыки к кино.

Или, может быть, "фонтанный наконечник" кинофонической музыки.

И как же этот музыкальный архитектор сочинит партитуру для киноверсии 1949 года романа Айн Рэнда "Источник".

Этот "рапсодический" саундтрек только что вышел в великолепной упаковке, производства BYU, в сотрудничестве с Screen Archives Entertainment. Произведенный из ацетатных дисков, хранящихся в личной коллекции Штайнера, этот диск представляет собой практически безупречный рендеринг этой классической партитуры, сочиненной и дирижируемой самим Штайнером. Великолепная техническая реставрация обеспечивает слушателям почти час звукового наслаждения, с двадцатью девятью драматическими сигналами, которые сразу же напоминают историю Говарда Рорка.

Самое поучительное - это поистине роскошный цветной буклет на тридцать две страницы, в котором, в дополнение к предисловию D'Arc, содержится подробное обсуждение романа и его экранизации Гленом Александром Мэджи, профессором философии в C.W. Post Campus Университета Лонг-Айленда. Мэджи является автором превосходной книги "Гегель и герметическая традиция", но именно его работа над Ayn Rand является многообещающей как для ученых, так и для поклонников. Его лайнер-ноты для этого компакт-диска на самом деле взяты из грядущей книги под названием "Ayn Rand and Hollywood", которая обещает долгожданное исследование глубоко важных связей Рэнда с кино и киноиндустрией.

Мэджи дает нам представление о масштабах его исследований в эссе "Источник": Великий, несовершенный фильм". Это симпатичный портрет тех трудностей, с которыми столкнулся Рэнд, перенося на экран свой эпический роман об индивидуализме. Как сценаристу фильма, Рэнду сначала пришлось бороться с задержками, вызванными различными ограничениями военного времени. Неизбежное перетягивание каната между Рэндом, режиссером Королем Видором, и дорогостоящей студией Warner Brothers оставило руководителей, обеспокоенных тем, как будет получен фильм. Несмотря на то, что фильм был с энтузиазмом воспринят зрителями на предварительном просмотре, Мэджи описывает общую реакцию после выхода как "прохладный". Критики, однако, были абсолютно "брутальны" в своей оценке фильма. "Отчасти, - утверждает Мэджи, - эти нападки были идеологически мотивированы". Тем не менее, фильм "имел скромный финансовый успех" и вернул "роман в список бестселлеров". Какими бы ни были его недостатки, или его "противоречивое, философское содержание", Мэджи считает, что киноверсия "Источник" "примечательна своим временем, или для любого времени".

Затем Мэджи подводит итоги по сюжету фильма с помощью трек-трекового анализа. В этом кропотливом разделе "Музыка" он акцентирует внимание на различных темах, на которые ссылается Штайнер в своей партитуре. Он пишет:

Партитура Штайнера говорит о том, что он чувствовал сильную привязанность к "Источнику". Нет, конечно, никаких документальных доказательств этого (на самом деле, все, что у нас есть на бумаге, это записи Штайнера к его оркестру, Мюррею Каттеру). Однако музыка, особенно героическая тема Рорка, так прекрасно передает ощущение романа Рэнда, что трудно не подумать, что Штайнер лично был тронут этой историей и ее посланием. Штайнер использует свою музыку, чтобы донести до аудитории важную информацию. Например, он устанавливает тонкие "связи" между персонажами с помощью музыки..... Штайнер демонстрирует понимание метафизической природы "зла", противостоящего Рорку..... Его использование "темы искупления" тщательно размещено и всегда передает намерения Рэнда. Существует даже музыкальная связь между злобным смыслом жизни Доминика и трагическим недостатком Винанда. В целом, факты свидетельствуют о том, что Штайнер обладал сильным, интуитивным пониманием того, что замышляет Рэнд.

Этот замечательный диск - дань уважения и композитору, и романисту. В романтической партитуре Штайнера "роман идей" Рэнда получил героический музыкальный голос. Партитура поет "искупление" и "обновление" и является достижением непреходящего значения.

Крис Мэтью Шабарра - приглашенный ученый на факультете политики Нью-Йоркского университета и редактор журнала Ayn Rand Studies.