Для чего покупать NFT?
Вы спросите в чем ценность, для чего это все нужно? Зачем тратить столько денег на 3d картинку?
Для начала разберем в чем ценность искусства вообще.
Кроме визуального удовольствия от созерцания физического объекта, почти вся ценность искусства — своего рода социальный конструкт. Это не значит, что произведения искусства равноценны или что техническое мастерство Рембрандта воображаемо, это значит, что ценность, которую мы вкладываем в произведение — результат общественного выбора.
Когда кто-то платит 90 000 000$ за металлического Кролика Джеффа Кунса, сложно поверить, что сам предмет имеет такую ценность. Даже если материалы и исполнение этого предмета безупречны, большая часть этих миллионов покупает именно право сказать "Я купил Кунса. Потратил на это кучу денег". Если вы хотите просто хорошо сделанного металлического кролика, есть множество способов приобрести его намного дешевле. Но коллекционер покупает не металлического кролика, он покупает принадлежность к жизни, идеям, популярности и успеху художника.
Традиция концептуального искусства давно отделила сам объект от ценности работы. Маурицио Каттелан продал банан, приделаный скотчем к стене за миллионы, ДВАЖДЫ! Очевидно, что ценность этой работы не в банане и не в скотче, а в самой истории и драме вокруг всего этого. Кроме того, покупатели вообще не приобрели этот конкретный банан, они приобрели право сказать, что они владеют этим произведением.
Криптоарт в этом плане идеальная манифестация отделения произведения искусства от какого-то ни было физического объекта. Это чистая концептуальная абстракция, примененная к идее владения. Если смысл владения в том, чтобы иметь возможность легитимно сказать, что ты этим владеешь — зачем иметь что-либо, кроме чека или, в конкретном случае, NFT?
С другой стороны, криптоарт может быть воспринимаем как чистейшая форма демонстративного потребления — публичной покупки, продажи и дальнейшей демонстрации сделки и ее результата.
Но, конечно, пойнт не только в этом.
В криптоарте существует безоговорочный договор о том, что все, что вы покупаете — уникально. Артист создает только один токен, и покупая его, вы покупаете исключительное право называть эту работу своей и больше ничьей, из всех 7 600 000 000 людей на Земле такая вещь будет только у вас. Хотя, надо заметить, что это не легальное право per se и поддерживается оно на данный момент исключительно общественным договором. Но как бы там ни было, ценность криптоарта создается артистом, производящим дефицитный товар.
Та же история происходит в мире искусства еще с тех пор как фотографы и граверы начали продавать свои произведения — принты, выпущенные ограниченным тиражом с автографом стоят несравнимо больше тех, что выпускаются в промышленных масштабах: чем меньше тираж, тем выше стоимость. Осознание того, что ты обладаешь произведением, лично созданным и подписанным автором, создает эмоциональную и социальную связь с художником, которую невозможно установить через массово произведенный продукт. В криптоарте же эта связь не только четко обозначена, она максимально публична и восхваляема внутри сообщества.
Итак, с ценностью более-менее ясно. Давайте разберемся с конкретными причинами коллекционировать именно криптоарт.
Эти причины можно условно разделить на две группы: социально-эмоциональные и финансовые.
Коллекционирование искусства — это способ самоидентификации, способ построить социальные связи с себе подобными и обмениваться информацией о себе внутри этой сети. Как в детстве, когда вы собирали фантики от жвачек и показывали свою коллекцию новому знакомому, пытаясь их впечатлить и понять, есть ли у вас точки соприкосновения, восхищают ли вас одни и те же вещи или от него стоит держаться подальше.
В этом плане криптоарт намного более эффективен, чем традиционное искусство: выставляя физический арт из своей коллекции у себя дома или даже в специально созданной для этого галерее, вы можете рассчитывать лишь на небольшое количество зрителей, физически способных присутствовать в одном с выставкой пространстве. Криптоарт же предоставляет бесконечные возможности для демонстрации коллекции в онлайн-пространстве, открывая доступ к ней большому количеству заинтересованных в теме людей.
В криптоарт-сообществе сложились совершенно особенные отношения между художниками и коллекционерами: благодаря тому, что блокчейн изъял необходимость посредников и сделал возможным дезинтермедиацию искусства, коллекционеры стали не просто полноценными участниками диалога, они получили всеобщее признание, которое раньше было доступно только каким-нибудь основателям частных галерей. Так как коллекторов меньше, чем авторов, они вообще выходят на первый план, получают своих фанов, известность, перманентные лучи любви и благодарности от всех, кого они поддерживают. Высокое положение в таком активном и эмоциональном сообществе приносит очень много интересных знакомств и неожиданных возможностей.
В целом, эмоциональные коллекционеры покупают арт из тех же соображений, из которых художники их создают — чтобы высказаться о том, что их волнует. Они собирают коллекцию вещей, которые в той или иной форме отражают их внутренний мир или гражданскую позицию по отношению к проблемам мира: например, некоторые покупают только айтемы трансгендерных художников, художников-мигрантов или политический арт.
Attention economy заставляет блогеров и селебрити постоянно совершать действия, которые будут провоцировать сильный отклик, неважно, положительный или отрицательный. Чем более неоднозначный айтем будет куплен, тем более бурную дискуссию он вызовет в соцсетях, тем соответственно выше будет волна внимания, которая вынесет публичную личность к новым горизонтам возможного.
Можно покупать криптоарт исключительно по эстетической причине: как уникальный предмет, обладающий внешней или внутренней красотой. Мало что сравнится с ощущением владения искусно сделанной, продуманной и прочувствованной вещью, будь то картина, дорогие часы или раритетный автомобиль. Несмотря на то, что криптоарт не присутствует в физическом воплощении (хотя есть и исключения), никто не мешает вам повесить в гостиную плазменную панель и вывести на нее свои криптосокровища. Кажется, что появление специальных аксессуаров для для демонстрации криптоарта — это всего лишь вопрос времени.
Ну и конечно нельзя недооценивать движущую силу хайптрейна: когда вокруг только и разговоров про криптоарт, хочется влиться любой ценой в цунами всеобщего энтузиазма и получить от нее все возможные плюшки, пока она горяча. Однако криптоарт — это конечно больше, чем хайп, это однозначно волна, которая изменяет устоявшийся уровень мирового искусства уже сейчас, и она здесь, чтобы остаться.
Перейдем от прекрасных, но нематериальных вещей к реальным — что по плюшкам экономическим?
Вложения в искусство уже давно служат инструментом диверсификации инвестиционных портфелей, это реальный актив, не поддающийся инфляции, наравне с золотом. Так как арт-рынок не зависит от ситуации на рынке ценных бумаг, цены на искусство могут расти даже если сток-маркет падает. Если у вас достаточное количество денег для того, чтобы разделить их между разными видами вложений, арт — это то, что позволит вам, если не разбогатеть, то точно не потерять вложенное.
Самостоятельно успешно вложить деньги в fine art практически невозможно, для этого необходимо пользоваться услугами частных инвестиционных арт-фондов, профессиональных кураторов и галерей, которые забирают существенную часть прибыли от вложений. Дальше деньги теряются при хранении, транспортировке, юридическом обслуживании сделок.
С криптоартом все намного проще и быстрее — нет посредников, нет адского допкоста, нет затрат на физическое содержание работ, информация по сделкам легко доступна и проверяема, крайне легко сохранять приятную анонимность при необходимости. В отличие от застоявшегося рынка современного искусства, рынок NFT-арта развивается взрывообразно — в 2020 его продажи увеличились на 2,800% и не собираются на этом останавливаться.
Очевидно, что для инвестора возможность заработка на криптоарте обеспечивает существование активного вторичного рынка.
Что представляет собой вторичный рынок криптоарта? Почему через несколько лет коллекционеры покупают старые работы, если ежедневно появляется огромная куча нового арта? На это есть несколько причин:
со временем все продуктивные развивающиеся артисты (и в традиционном, и в криптоискусстве) становятся более ценными, так что приобретая работы на подъемном этапе развития артиста, вы получаете раритет, который со временем станет “работой раннего периода”;
коллекционеры, которые интересуются новыми работами художника, часто хотят исследовать его работы в перспективе и обладать коллекцией, отражающей весь путь становления артиста;
когда артисты и их работы попадают в поле зрения кураторов, арт-критиков и тематических СМИ, о них пишутся статьи и вокруг них создаются мощные инфоповоды — они становятся популярными и их ценность сильно возрастает;
число коллекционеров криптоарта быстро увеличивается, так что спрос на работы известных артистов растет;
артисты, которые не плодят новые работы с космической скоростью и искусственно не раздувают свой рынок сбыта, стимулируют образовавшимся дефицитом вторичные продажи своих работ
На данный момент, так как рынок еще очень молод, перекос в сторону первичных продаж и, соответственно, доходов артистов, очень силен (здесь и далее данные из исследования на примере SuperRare).
В феврале 2021 общий объем рынка SuperRare (и первичного, и вторичного) составлял около 10 000 000$. Из них:
78% получили артисты (первичные продажи + роялти от перепродаж)
22% получили коллекционеры (непосредственно перепродажи)
Если посмотреть на всю историю развития криптоарта, доминирование артистов с самого начала было стабильно зашкаливающим — более 90% — до октября 2019, однако затем оно начало постепенно снижаться, в то время, как доля коллекционеров стала стабильно возрастать.
Если этот тренд продолжится, доли артистов и художников предположительно могут сравняться уже примерно к лету 2022 года.
Если вы соберетесь серьезно инвестировать в традиционный арт, кураторы посоветуют вам вкладывать не меньше 7 000$, иначе вы не сможете заинтересовать аукционные дома или арт-фонды в последующей перепродаже своего предмета искусства. Чтобы вложиться в криптоарт, не нужно быть миллионером — вы можете потратить абсолютно любую сумму и все равно успешно перепродать затем купленное, особенно, если серьезно отнесетесь к менеджменту коллекции.
В целом, рынок криптоарта сейчас находится в состоянии, когда коллекционеру очень выгодно на него заходить:
- Он достаточно развит, чтобы уже считаться знаковым культурным явлением, доказать свою инвестиционную состоятельность, привлечь крупных игроков и показать хорошую динамику развития;
- Он еще не успел перенасытится, не все большие художники еще начали на него работать, многие важные работы можно приобрести по сравнительно небольшой цене с перспективой многократной прибыли;
- Учитывая всеобщий интерес к теме и невероятно быстрые темпы развития рынка, при грамотном менеджменте коллекции можно получить значительно бОльшие прибыли, чем вкладывая в традиционный арт;
- Это технологичный, эмоционально вовлекающий вид инвестирования, в котором несложно разобраться, и с которым приятно иметь дело
Однако, покупая криптоарт, всегда стоит соблюдать простые правила:
- Покупайте то, что нравится;
- Не вкладывайте больше, чем вы можете себе позволить;
- Не ожидайте мгновенной прибыли;
- Продумывайте базовую PR-стратегию для своей коллекции.
Читайте другие статьи в нашем Телеграмм
Ссылки на все наши социальные сети: