Tr: «Токийский университет искусств превратил Японию в очаг независимой анимации»
[отсюда] [ютуб-канал университета]
Несмотря на длинную историю университета, восходящую к концу XIX века, факультет анимации (в составе Высшей школы кино и новых медиа) появился только в 2008-м году.
Работа факультета сразу же начала приносить плоды, и такие студенческие работы как «Мальчик-жвачка» (Масаки Окуда, 2010), «В свином глазу» (Ацуси Вада, 2010), «Встреча» (Акико Оми, 2010), «Сумасшедшая вещичка» (Онохана, 2014) и «00:08» (Ютаро Кубо, 2014) получили признание на международных анимационных фестивалях.
Изначально большое влияние на программу оказал способствовавший её запуску и преподающий в Гэйдай с 2008-го года Кодзи Ямамура — икона японской независимой анимации — в плане широкого спектра подходов, сочетающего новаторские дизайны, нелинейные способы повествования и одновременно личное и экспериментальное содержание работ.
«Основное внимание уделяется художественному образованию, — говорит Ямамура. — Однако значение имеет и специализация штатных профессоров, так что возникает некоторый диапазон. У нас нет ни одного курса, напрямую связанного с трудоустройством».
Обучение длится два года, а годовая стоимость составляет примерно $5500. В настоящее время на факультете обучается около 40 студентов, работают четыре профессора (включая ещё одного известного аниматора, Юити Ито), плюс один штатный преподаватель и около десяти преподавателей на неполную ставку.
Среди предлагаемых курсов: 2D-анимация, кукольная анимация, продюсирование, самостоятельные исследования и теория, а также игры. Хотя факультет сотрудничает с компаниями, у него отсутствуют программы стажировки в анимационных студиях. В рамках игрового курса время от времени проводятся семинары с игровыми компаниями. Поощряется взаимодействие между аниматорами и другими факультетами. «Мы сотрудничаем с факультетом музыкальной среды и творчества, когда заканчиваем работу над звуком, — говорит Ямамура. — Некоторые студенты в частном порядке работают над сценариями, звуком, съемками и т. д. с людьми с кино-специальностей».
«Я выбрала университет, потому что он открыт независимой анимации», — говорит выпускница 2017-го года Хонами Яно, режиссёрка короткометражки 2021-го года «Кусочек кости», получившей несколько наград. — В Японии много где можно учиться анимации, но все эти места больше похожи на производства кадров для индустрии. Я выбрала Гэйдай, в первую очередь, из-за Кодзи Ямамуры. Решила, что если собираюсь учиться в Японии, то хочу учиться у него».
«В 2010-м году, по окончании учёбы в Китае, — рассказывает выпускница 2014-го года Яньтун Чжу, — я отправилась в Японию, чтобы поступить в магистратуру по специальности "Анимация".
В то время анимационное образование в Китае только зарождалось и было не очень развито, в школах преподавали в основном техники, непосредственно востребованные индустрией: 3d-анимацию или рисование в стиле Диснея. Тогда я узнала, что мастер анимации Кодзи Ямамура преподает в Токийском университете искусств. Я почувствовала, что мне нужно руководство хорошего наставника, чтобы создавать свои собственные работы, поэтому подала документы в этот университет». (Впоследствии Чжу стала одной из основательниц китайского анимационного мероприятия Feinaki).
Сатиё Куросава, нынешняя студентка факультета, говорит, что её главная печаль в том, что два года пролетают «в мгновение ока». Куросава ценит не только то, что школа уделяет особое внимание международному сотрудничеству, но и добавляет: «Один из лучших уроков специальности состоит в том, что я поняла ценность участия других в создании моих работ. Каждый студент, как правило, занимается одним своим проектом. И в процессе производства ты получаешь возможность сотрудничать с людьми, которые обладают навыками, которыми не обладаешь ты сам».
Йоко Юки (выпуск 2015-го года) также в восторге от того, «что здесь находились студенты из разных университетов разных специальностей с разными техниками анимирования. Я рада тому, что познакомилась с философией моих наставников и друзей — и тому, что здание университета располагается на берегу океана».
Чжу самыми впечатляющими считает «занятия по истории анимации и кинокритике у преподавателя Илана Нгуена, занятия по теории творчества с Кодзи Ямамурой и практику по стоп-моушен анимации у Юити Ито», добавляя, «ещё одна особенно важная вещь — самостоятельная организация и планирование выпускной выставки. Мы всё делаем сами, от плакатов до рекламных видеороликов, рекламы, изготовления и продажи товаров и приглашения знаменитостей для участия в обсуждении».
Особое впечатление на Яно произвели занятия по звуковому дизайну и курс Кодзи Ямамуры. «Он выделяет занятие для какой-то одной темы, — вспоминает Яно. — Начинается оно со знакомства, обсуждения и объяснения темы. Затем следует показ связанного с ней фильма. Из примеров тем — повторение, хореография, метаморфоза и так далее. Я многому научилась здесь. Кроме того, просмотр такого количества фильмов, классических и современных, разжёг во мне ещё больший интерес к анимации, которой я интересовалась всю жизнь. Именно тогда я отсмотрела очень много всего и на своём опыте поняла, как анимация может тронуть сердце. Было очень здорово отслеживать отношения между своими чувствами как зрителя и работой и одновременно самостоятельно интерпретировать этот процесс».
Что касается работы со звуком, то Яно понравился опыт сотрудничества со студентами музыкального факультета и факультета звукового дизайна. «Было очень весело совместно обсуждать и создавать музыку к фильму. Дискуссии и опыт работы, полученный тогда, помогли мне углубить понимание музыки для фильмов».
Общим плюсом для выпускников был доступ к международным аниматорам.
«Я поучаствовала во многих семинарах, которые проводились режиссёрами международного уровня, — говорит Чжу. — Курс называется "Современная анимация" и включает занятия от приглашённых лекторов, среди которых Кэролайн Лиф, Рут Лингфорд, Игорь Ковалев, Гил Алкабец и Жорж Швицгебель. Этот опыт оказал очень большое влияние на мое творчество».
Несмотря на то, что Гэйдай не ориентирован на индустрию, у студентов есть возможность получить некоторое представление о её требованиях. Яно припоминает, что в течение учебного года они узнали «о поддержке кинопроизводства Агентством по делам культуры (Япония), помощи в поиске работы, информационных представлениях компаний, создании портфолио и т. д., но в основном всё на плечах самих студентов. Кажется, что те, кто настроен на поиск работы или работу в индустрии, сами находят эту информацию и дальше двигаются к цели. Есть и множество учащихся вроде меня, которым нужно платить за квартиру, но которые не думают о жизни после выпуска. Тем не менее, кажется, что справляются и те и те».
«Профессор, который работает продюсером на телеканале, рассказывает нам, как составлять бюджет и получать гранты, — добавляет Сатио Куросава. — Профессора, один из которых занимается организацией студенческих кинофестивалей, а другой представляет жюри на международных фестивалях, также объясняют, как принимать в них участие».
С тем, что молодым независимым художникам или аниматорам в Японии приходится тяжело, соглашается Йоко Юни: «Многие зарабатывают на жизнь тем, что берутся за рекламу и проекты на телевидении. Огромное число людей настолько загружены этим, что не могут продолжать создание оригинальных работ после окончания учебы».
По мнению Чжу, молодые аниматоры в Японии и Китае сталкиваются с определёнными проблемами.
«У режиссёра могут быть отличные студенческие работы, — говорит она, — но после окончания университета выпускники лишаются возможности заниматься собственными проектами. Тем, кто хочет продолжать, необходимо развивать навыки самопредставления и планирования бюджета. Подобная практика необходима также в период обучения. Это необходимо для получения финансирования и связей, чтобы реализовывать свои проекты после выпуска. С другой стороны, разумеется, превращение всего обучения в подготовку к работе в индустрии также неприемлемо».
Свобода и личное самовыражение — главные преимущества
Из разговоров с несколькими выпускниками школы становится ясно, что одним из главных достоинств обучения, несмотря на все издержки, является свобода самовыражения.
«Я думаю, что самое важное — это формирование собственного творческого мышления», — заключает Чжу. «Анимация создается с нуля, поэтому каждый выбор в процессе производства, каждый шаг на пути в действительности связан с вашим видением. Преподаватель, к примеру, учит нас не всегда задумываться о том, как угодить другим. Ведь, в сущности, каждый зритель имеет свой жизненный опыт, и режиссёр не может угадать предпочтения зрителей. С целью прийтись всем по вкусу делаются посредственные работы, а зрители не любят посредственность. Поэтому важнее всего обратиться к себе, мыслить независимо и творить честно».