В любом случае снова поздравляем Михаила с юбилеем!
То, что сорокет не отмечают - это глупые предрассудки. Удачи и здоровья всей семье!!! Мы обязательно встретимся и пожмём друг другу руки!
Лучшим подарком будут ваши комментарии с новыми песнями и группами, что смогу пополнить коллекцию.
#interestingpunk

►Я, конечно, мудак и вижу смешное в самых драматических ситуациях. Но что поделать. Ну вот такая история: на 23 февраля, я в армии тогда служил, все собрались в нашем клубе. Мой любимый враг майор Колескин дремал в углу и требовал пистолет. Я отвечал категорическим отказом. Охота на майора Блохина с погоней и преодолением препятствий никак не вписывалась в формат праздника. А это бы было, отдай я ему пестик. Наш командир батальона полковник Гатило стал держать речь. Он сказал: "Друзья! Сослуживцы! Все мы прошли непростой путь! Этот праздник для нас всех большое событие!" В это время проснулся начальник особого отдела батальона Колескин и с криком: "А пиписька у кого?!" Накинулся на прапорщика Смирнову. Праздник был смят. Связали. Транспортировали. Потом Колескин мне сказал: "Экзистенция непонятна быдлу как явление. Для них это модус виванди. А я лишь иногда могу позволить выйти за рамки приличия. Но даже подобного рода перформансы не пробуждают эти души! Наливай!".

►Майор Колескин хвастливо показал мне фуражку и произнес: "Акация, однако, плодоносит, вот, стручками козырек натер! Блестит, как у кота яйца! Хорошо?" Я ответил: "Вообще пиздец как круто! Зачем вызвали, ночь на дворе!" Колескин хотел почесать левую руку, но промахнулся и почесал стол. Самогон в его стакане жутко светился в свете настольной лампы. Он механически переложил бумаги слева на право, покашлял в кулак и спросил: "А вот вы, Ступин, как думаете. Куда исчез последний батальон СС в 1945 году?" Я задумчиво ответил": Тут все от дозы зависит. Если грамм двести приму, то, кажется, что в Новую Швабию в Антарктиду, если еще прицеплю граммов сто пятьдесят, то на Луну. По-разному бывает!" Колескин прослезился и воскликнул: "А как же Тимур и вся его команда?! А Васек Трубачев?!" Я ответил: "Преследуют противника. Действуют согласно заданию, уничтожат врага в его логове!" Колескин уронил голову на стол, фуражка его свалилась и легла рядом. Из последних сил он прошептал: "Ну хотя бы Хоттабыч еще здесь?" Я ответил: "Согласно оперативной информации, товарищ Хоттабыч действует в условиях строгой конспирации, связь только через Вольку Костылькова. Все. Я пошел, а вы спать ложитесь." Колескин промычал: "Утешил. Хоть Хоттабыч здесь!" И захрапел.

►Начальник особого отдела Колескин пришел к нам в казарму. Сапоги его цокали по полу. И мы поняли, что это почти приговор. Он посмотрел в окно и сказал: "Ну, вот, Венера взошла. Скоро утро. Пора вам на кичу собираться. Нахайчук сломал койку, Ступин майора Блохина на хуй послал. Что за панибратство? А вы, Лерман, не делайте вид что спите, вы ушами шевелите!" Лева ответил: "У меня это рефлекторно, я так комаров отгоняю". Колескин помолчал, и произнес задумчиво: "Да. На всю казарму одеколоном пахнет, а вот командиру предложить флакон и в голову никому не придет. А я, между прочим, уже сутки как на сухом пайке!". Нахайчук просипел: "Так бы и сказали! А то на кичу сразу!" И полез в тумбочку. Колескин добавил завистливо: "А вот Ступин даже обоссался! Даже завидую по-хорошему вот это, я понимаю доза!". На что Лерман ответил: "Неа, это я ему стратегический продукт случайно пролил в область паха! У нас на выбор. Есть одеколон. Есть самогон. Вы что будете?" Колескин взял стакан с тумбочки, дунул в него и ответил: "Коктейль, чтоб забалдеть. А то мне еще до утра тут все контролировать!".

►Майор Колескин, начальник особого отдела батальона, однажды вызвал меня к себе и сказал:"Вы знаете, товарищ Ступин, как я к вам отношусь, но так как в этом свинарнике больше попиздить не с кем, то, собирайтесь, мы с вами едем в недельную командировку на полуостров Таймыр в силу оперативной необходимости. Сразу предупреждаю: места там глухие, а нравы свободные. Поэтому пополните боезапас и в путь!" Ну и поехали мы. Вернее полетели на перекладных вертолетах. По прибытию на место у меня возникли проблемы с командованием части, и я пошел жаловаться Колескину. Товарищ майор лежал в своем кабинете, скрестив до блеска начищенные сапоги. Был он в галифе, но без кителя и майки, зато в портупее и фуражке. Я его состояние оценил в триста граммов в пересчете на чистый алкоголь. Одна его длань привычно контролировала расстегнутую на всякий случай кобуру, в другой он держал не зажженную папиросу. Я перешел сразу к делу и сказал: "Меня капитан Гнидый не допускает до средств связи, мотивируя это тем, что у него своего трафика завались, а мне же передавать надо, я под суд не хочу!" Майор Колескин, не открывая глаз и почти не размыкая губ, молвил: "Скажите, что я приказал. " Я говорю: "Я так и сказал, а он ответил, чтобы мы все шли на хуй бодрым шагом и ебал он в рот всех штабных сук." Майор Колескин встал. Хотел оправить китель, но на своем торсе его не обнаружил, поэтому поправил портупею и произнес: "Штабных сук, вы говорите? В рот? На хуй, значит? Ага, ага... Ну что ж, товарищ Ступин, следуйте за мной. Сейчас вы станете свидетелем проявления воинской доблести!" Путь от казармы до узла связи мне запомнился надолго. Вид полуголого майора перетянутого ремнями с пистолетом в руках отсылал мои фантазии то в порно бдсм, то в кино про Ваффен СС. Зайдя на узел связи, товарищ Колескин произнес голосом пресыщенного гедониста, устало глядя в глаза начальнику связи капитану Гнидому: "Я сначала тебе, гад глаз высосу, а потом расстреляю вот этой недрогнувшей рукой, но перед смертью ты трижды громко прокричишь прости меня, Колескин!" Сложно было что-либо возразить на это, согласитесь. Когда я тащил своего любимого врага обратно в казарму, Колескин доверительно хрипел мне на ухо: "Поймите, Ступин, когнитивность не свойственна этим простейшим. С ними нужно разговаривать на их языке. Может быть я сегодня и вспылил, но мой эмоциональный демарш оправдан, согласитесь.!" На что я ему ответил: "Товарищ майор, я очень впечатлен, можно я отныне вас буду называть штандартенфюррер Колёскерг?". "Можно!" Был ответ. "Но только не при посторонних!"

►Когда я служил в Советской Армии, то повадился ходить в библиотеку в глухой лесной карельской деревне, ибо в нашей, батальонной, тихо гнили лишь девственно слипшиеся военно-патриотические тома и собрания сочинений вождей. В деревенской же выбор все-таки был.
Учреждение помещалось в здоровенном рубленом амбаре в три окна, крытом деревянной черепицей, поросшей местами разноцветными мхами, а у водосточного слива на крыше приютилась березка. А вокруг ледниковые валуны и сосны, а дальше Ладога под хмурым небом. Одним словом, красота!
В библиотеку местный житель не ходил. Совсем. Поэтому заведующий Петр Андреич, превратил её в своего рода клуб имени Самого Себя. Проще говоря, он там выпивал, блудил, и жил временами по несколько дней во время конфликтов с женой.
Помимо библиотеки Петр Андреич заведовал еще и деревенской баней.
Андреич был интеллектуалом. В деревню каждый год приезжал студенческий стройотряд из Ленинграда, после которого оставался ворох забытого самиздата. Андреич все честно прочитывал, подшивал и складировал. Был он и обладателем могучего армейского радиоприемника, выменянного на самогон бог знает у какого пьяного прапорщика в незапамятные времена. Им Андреич ловил вражьи голоса. Предпочитал "Немецкую Волну", ибо там часто передавали литературные чтения. Литературу Андреич любил самозабвенно.
Еще больше он любил женщин и своих пчел. С пчелами отношения у него складывались конструктивные, о них он говорил так: "Пчела — зверь! Всем зверям зверь! Без нее в лесу никак! От нее мед! А мед - это сила: хошь брагу ставь, хошь продавай. Отсюда достаток и удобствие жизни! А уж как от него болт стоит! Куда там твоим лосям!"
С женщинами было сложней. Ясно же, что фантазии человека, называющего себя "эротофилом", не в состоянии удовлетворить местные дамы. Пытаясь разнообразить свою сексуальную жизнь, Андреич провертел в банной стене отверстия с целью подглядывания за слабым полом. Но вот беда: дамы в баню не ходили, предпочитали душевую на автостанции, а за восьмидесятилетней Макарихой, единственной посетительницей в женский день, подглядывать себе дороже.
Как-то сидели мы с ним за медовухой, и тут он мне говорит:
— Нужно плакат агитационный написать для баб, как к первомаю, в стихах! Чтобы в баню ходили! Может поможешь? Я уж в долгу не останусь! Давай, а?
Я поднапрягся, припомнил детское, и написал ему на газете:
"Лоно, перси и ланиты
Полоскайте по утрам!
А грязнулям неумытым
Стыд и срам!"
--Давай сюда, — сказал Андреич. Потом красиво на картонке перепишу и повешу! А щас давай выпьем еще.
— Давай.
На следящий день Андреич мне сказал:
— Ну ты вчера и нахуярился, служивый! А по виду вроде трезвый был! Такого мне понаписал! Хорошо я сообразил, поправил!
— А что не так?
--Да все! В первых не "лоно", а "Ломо", фотопленка такая, во-вторых не "перси", а "персик", ну, и Лолитой ее звали у Набокова, а не Ланита!
И показал мне с гордостью плакат, выполненный на большом куске фанеры. Кровавая кривая надпись гласила:
"ЛОМО, персик и Лолиту
Полоскайте по утрам,
А грязнулям неумытым
Стыд и срам!"
— Ну как? — говорит.
— Да - отвечаю. — Так даже лучше. Крепко ты меня поправил, Андреич! Признаю!

►Начальник особого отдела батальона закурил и начал держать речь. В частности он сказал:" Вот Нахайчук вообще всех на хуй посылает! Включая высшее командование. Лерман более избирателен. А вот Ступин вообще на хуй никого не посылает! Где же, я вас спрашиваю солидарность, чувство ложного товарищества?" Лерман говорит:" Ну как же, Ступин майору Блохину вчера поджопник отвесил в пьяном виде." Колескин затушил папиросу и сказал задумчиво:"Да видел я вчера из окна". Неплохо исполнено. Спорить не стану. Но, не было в этом артистичности. Нужна какая-то легкость во всем этом".

►Начальник особого отдела батальона, выпил, покачнулся, икнул и рек: "Завтра все в нижнем белье у помойки на рассвете встречаемся! Расстреливать вас буду! Всех троих!" Нахайчук просипел: "Может, отложим хоть на пару дней, я от родни перевод жду!" Лёва добавил: "Да и Ступин вроде бы вам половину выигрыша вернул. Под угрозой пистолета, правда. Я же вам говорил; в деберц с ним не надо играть!". Колескин почесал фуражку и сказал: "Деберц? Неплохо. У меня еще что-то в кармане шелестит! Колода есть?". И упал. Лева говорит Нахайчуку: "Что смотришь? Видишь командира ранило! Клади на диван!". Положили. А четверть недопитую мы с собой забрали. За казармой добили, чтобы другие не завидовали.

►Со своим армейским дружком Лёвой я познакомился в очереди в нашем солдатском магазине. Как раз был завоз, и я намеревался закупиться впрок одеколоном перед полевым выходом, ибо там алкоголь не продают.
Когда я складывал покупки в вещмешок, сзади кто-то произнес:
— Одеколон "Саша"? М-м-м... Грубовато... Стойкий романтичный аромат на протяжении всего вечера? 72 процента алкоголя... Граненый флакон, этикетка в табачных тонах, золотая окантовка? Кич! Позавчерашний день!
И далее, хорошо поставленным голосом:
— Лосьон после бритья "Пингвин"! Смягчает и увлажняет кожу, гарантированное удовольствие и легкая мятная отрыжка с утра! Лаконичный двухцветный дизайн. Строгость линий, почти трафарет.
Ты, утром - это то, что ты выпил вечером! Мне десять, пожалуйста.
И, уже обращаясь ко мне:
— Ну что, смягчим кожу? Или будем романтично ароматизироваться?
— Одно другому не мешает.
— Эклектика нас погубит! Но это будет достойная смерть!
Лева, как он о себе сам говорил, был "упорным одесситом". Получив хорошее школьное образование, благодаря отцу, партийному работнику, он почему-то люто возненавидел номенклатурное благополучие и пустился в подростковом возрасте во все тяжкие.
Атлетическое телосложение и занятия боксом обеспечили уважение среди сверстников, а коммерческая смекалка помогла состояться материально. Лева закончил мореходное училище и стал радистом на торговых судах загранфлота.
Он не привозил из рейсов пошлые громоздкие магнитофоны, за которые нужно было платить на таможне, не прятал у знакомого моториста в трюме кипы спрессованных джинсов, не унижался до рулонов ворованных из супермаркетов полиэтиленовых пакетов с яркими картинками. О, нет! Он скромно возил из Европы фурнитуру для одежды.
Два килограмма латунных заклепок для джинсов с надписью Levi's и столько же пуговиц, а также аккуратные стопки лейблов этой же фирмы, обеспечивали ему стабильный мощный доход и почет среди цеховиков Одессы, без устали строчивших шмотки в подвалах на Ближних Мельницах.
Лева полюбил итальянскую обувь, американские сигареты и джаз.
Лева решил соскочить с ближайшего рейса в Европу. Просто не явиться из увольнения на судно. Выбрать свободу. Это стало целью его жизни.
Но, однажды, случайно, в Одессе, зацепил по морде милиционэру и был списан с волчьим билетом на берег. Папа помог как сумел, так, чтобы только не посадили сына. И Лева оказался в армии. Поняв, что рабочий путь за границу закрыт, Лева сказал:
-Вернусь на гражданку, женюсь на Райке из второго подъезда и уеду в Израиль!
В армии Лева чудил.
Нашему замполиту майору Блохину он сказал: "Не надо на меня так смотреть, товарищ майор, я вам в борщ не срал!"
На общем собрании батальона во время обсуждения недостатков и перегибов на местах заявил, что в библиотеке был свидетелем, как тот же "майор Блохин хватал за сиськи прапорщика Караваеву, а это разлагает личный состав на предмет возникновения эрекции лично у меня."
Избил силача-богатыря сержанта Бологу. Оправдывался так: "Я ж не знал, что он силач и богатырь! Хоть бы предупредили!"
Написал в курилке на стене стихотворение для дембельских альбомов всех времен:
"Тебя я вечно не забуду,
В моем ты сердце навсегда,
Я никогда не позабуду,
Что ты моя теперь всегда!"
Однажды мы с Левой выпивали и я его спросил:
— Ты же столько раз был в загранке, ну что же ты не соскочил? Сам же ноешь теперь. Были же все шансы.
Лева мне так ответил:
— Понимаешь, у меня во дворе живет собака, рожает, сволочь, как дышит! Так эти все гады, соседи, ее на живодерку хотят сдать. Вот суки! Я их уж пиздил, пиздил...
— Ну?
— Ну, и вот, решил я соскочить, даже вещи контрабасом (контрабандой) с борта пронес на берег. Сижу в порту, бухаю, слышу, гудок второй уже с судна. Ну, думаю, все, отмаялся! Прощай родина!
А потом как подумал про нее..
— Про кого???
— Да про собаку эту во дворе... Ну, и.. Вернулся, в общем. Сам знаю, что мудак.

►Начальник особого отдела нашего батальона, выпил, закурил и стал держать речь. Среди прочего он сказал:" А вот этих, Ступина, Нахайчука и Лермана, вообще нужно ликвидировать! Это же пиздец какой- то. Сионист, бендеровец и безродный космополит! Ну и компания!". Лерман очнулся и крикнул:" Я попрошу пристального внимания! И за эти темы тоже! Мне что, уши идти мыть, после того что я слышал? Да шоб я так жил!". Колескин поправил портупею, стряхнул пепел с погона и ответил: "Товарищ Лерман, здесь не Одесса. Могли бы просто сказать, че бля за хуйня! А теперь продолжим. Ступин вчера выиграл у меня в карты запасную обойму к ТТ. Факт вопиющий и требующий осмысления. Сто рублей верну, обойму на базу, Лерман в деревню к дяде Мише за самогоном, Ступина я прощу, если он проспонсирует наше путешествие в мир прекрасного".

► Книжные Interesting Punk Посты: vk.cc/7B6RiT

Здесь вы можете оставить вопросы всему коллективу целиком или персональному кому-то из музыкантов.
Дочки-Матери - это:
Настя Доча - вокал, Василий Румянцев - бас, Александр Кондратьев - гитара, Иван Лаптев - барабаны, Денис Селянин – гитара.
► Напомним правила рубрики:
1. Идея поста проста – “всё, что вам было бы интересно узнать про группу Дочки-Матери, но обычные журналисты об этом никогда не спрашивают”. Вы просто пишите в комментарии к этому посту ваши вопросы, а через какое-то время выйдет пост с ответами.
2. Свои вопросы вы можете оставлять до 10 ноября включительно. Далее группа берёт паузу, чтобы ответить на них. Сколько она будет длиться? Обстоятельства, увы, бывают разные, но рано или поздно ответы обязательно появятся.
3. Просим задавать корректные вопросы! Попытки ненавязчивых оскорблений и тому подобное зубоскальство будут игнорироваться. За грубые оскорбления – бан.
4. Ребята и Настя постараются ответить на все вопросы, заданные в комментариях к посту. Однако они вправе выбрать только те, которые посчитают нужными. Редакция Interesting Punk никак не влияет на этот процесс.
5. Автор самого интересного вопроса (по мнению группы) получит проходку на ближайший концерт 14 ноября в клубе Fish Fabrique Nouvelle.
► Предыдущие “Народные интервью”: vk.cc/5VfOcI
#дочкиматери #народноеинтервью #interestingpunk

►Первый и главный вопрос, как здоровье, восстановление?
Спасибо, пока грех жаловаться, ощущение хорошее, полёт нормальный!
►Здравствуйте, какую роль в группе на первых порах играл Владимир "Проша" Прохоров и что в итоге с ним произошло?
Проша один из первых хиппи в Металлострое, жил он почти напротив меня. И если учитывать, что еще в 80х он носит волосы 40 см и джинсы, что в СССР было просто чуждо, то он повлиял лично на меня своим смелым неформализмом. И когда группа товарищей собиралась у него на хате (второй этаж двухэтажного дома), все на джинсе и волосах, очень громко слушали Rollingов, Битлов, Пёрпл, Цеппелин, то это сильно привлекало внимание с улицы, особенно “органы”. Их компанию периодически отгружали в бобик, но вроде никто не сел за это. Если в 1983 мне было 14 лет, то он на 4 года старше и в 18 уже веселились по-взрослому.
Потом он присел на пару лет, а я ушёл в армию. Но прям лично мы познакомились уже после моей армии. Именно он подсадил меня на всю музыку, с которой начались Пауки: The Cramps, Nick Cave, Pixies, Sister of Mercy, Bauhaus, Sex Pistols и т.п.
А Сергей “Палыч”, художник и татуировщик, добавил к этому списку Dead Kennedys, Batmobile, Meteors, Pogues и тп.
Проша был под впечатлением контрабаса, и даже купил себе инструмент, пробовал играть, кое-что у него получалось. Мы даже пробовали Пауков с контрабасом, но Прошин темперамент не позволял сидеть на месте, и сложно было договориться о репетициях. Но он на первых концертах делал перфоманс как Гаркуша в Аукционе, его голос есть на первых записях группы. А позже как-то незаметно самоустранился.
В середине 90х увлекся живописью (у меня даже сохранилась его работа), и в 96-м ушёл путём суицида. Это очень жаль. Он всегда любил уезжать в Питер погулять, и мечтал сгонять за бугор, посмотреть, как оно там. Жаль, немного не дождался, в те времена уже начиналось послабление, и можно было организовать выезд.
►Что определило крайне необычную даже для петербургского андеграунда смесь стилей и нестандартную тематику песен группы?
Ну если учесть, что с 4-5 класса и до ухода в армию я имел возможность слушать AC\DC, Pink Floyd, Nazareth, Led Zeppelin и тп, а чуть позже Metallica, Motley Crue, Slayer, Manowar, Drave Digger, Over Kill и тп., а с 20-ти лет, как я уже и говорил выше, слушать начал и других исполнителей типа The Cramps, Nick Cave, Pixies, Sister of Mercy, Bauhaus, Sex Pistols, Dead Kennedys, Batmobile, Meteors, Pogues и тп., то The Пауки никогда не придерживались какого-то конкретного стиля. Все несли в избу, разбирали на моллекулы, склеивали обратно, и получали то, что сейчас можно услышать.
Поэтому понять эту группу с первого раза очень сложно, долгое время приходится понимать, что вообще происходит, под кого они косят. Кстати, мнений была масса, кого Пауки напоминают, но одинаковых мнений почти не было. Каждый видел своё, и это хорошо.
►Александр, каким образом ваш армейский опыт повлиял на ваш дальнейший путь, если повлиял) Где служили и как проходила служба?
Армия, пожалуй, не сильно повлияла, но служил я под Одессой в войсках связи, и у нас имелись мощные приёмники, иногда я мог что-то послушать типа Севы Новгородцева, и некоторые иностранные станции с хеви металом.
1987-89 мои годы службы, и тогда уже начали выпускать отечественных исполнителей, типа Алиса, Аукцион, Пикник, Странные Игры, Чёрный Кофе, Тяжёлый День, Ария и многих других, и мы покупали пластинки в Одессе в магазине, благо была возможность послушать их на Аккорде в Ленкомнате. В общем, звук был вполне доступным, это радовало.
А как-то ночью 89го года мне даже удалось посмотреть Московский фест с Ozzy, Scorpions, Motley Crue, Cinderella и др. Это был настоящий взрыв башки, впечатлений было надолго.
►Как произошло ваше знакомство с Севой Гаккелем и как вам запомнились ваши "Тамтамовские" годы?
До этого существует предыстория конечно. После армии, благодаря как раз приятелям Проши, меня затащили в 90-м году на концерт групп Meantraitors, Swindlers и Буква О (позже Нож для Фрау Мюллер, Messer Chups). Как бы я ехать и не хотел на какие-то не понятные группы, выступающие в каком то фойе в Нарвском кинотеатре, или что-то типа того.
Но я дико им благодарен, что после краткой фразы: “С..ка, ты за…бал, одевайся и поехали!!!” я все-таки натянул свою дермантиновую косуху и поехал, и что как раз этот выезд сделал своё дело впоследствии.
Целую неделю у меня в башке стучал контрабас, именно это побудило создать коллектив, и все получилось. Позже ребята, ведущие дискотеки в Металлострое, предложили выступить у них в паузе, и мы согласились, конечно. Мы провели несколько концертов в Металлострое, но что делать дальше не знали.
И вот приятель сообщил благую весть, что где-то на Васильевском острове появился клуб, организовал его Сева Гаккель, и там группы выступают за ящик пива! Это было немыслимо, но проверить было нужно.
Мы сделали запись на кассетник с репетиции, и я повез её в ТаМ-тАм. Нашел Александра Кострикина и он передал кассету Севе. Потом я полгода ездил и не мог толком поймать и договориться с Севой о выступлении. Поймав и спросив, можем ли мы выступить, он сказал, что это не очень интересно, он послушал, ориентировка на Sex Pistolos, весьма банально.
Но все-таки выделил день, 22 сентября, если не ошибаюсь, 1992 года. Тогда мы выступали в связке The Пауки, Marksheider Kunst, Нож для фрау Мюллер и Хулиганы (впоследствии Сказы Леса). С нами приехала поддержка из Металлостроя примерно в 30 человек, это было дикое веселье, начиная с входа в метро. В общем, Сева после выступления выдал нам второй ящик пива, сказал, что это было неплохо, и мы можем выступать, когда хотим.
Второй концерт, правда, был пьяный, и уже такого резонанса не было. Но мы регулярно выступали в ТаМ-тАме и имели свой определенный успех у слушателя.
►Наверно самый простой вопрос - как пришли к такому необычному сочетанию слов в названии группы ?)
Когда было написано несколько песен, то встал вопрос как назваться. Были разные предложения, но ничего не цепляло. И как то раз мы стояли в подъезде и я от нечего делать фломиком на стене нарисовал как раз тот логотип, который можно увидеть на первых альбомах. Плюс смеха ради приписал артикль The, как у многих иностранных групп. Прикольно, пока оставили так, даже думали, что сменим потом на что-нибудь более интересное, но так оно и прилипло.
И мне кажется, что мы первая группа в России, которая приклеила The к кирилице. Сейчас таких коллективов очень много.
►Что скажете про Шейна МакГоуэна и ту волну ирландского панка, которая прокатилась по миру?
Для меня, как и для многих, в 90-х любой волной было всё, что появлялось на мировой сцене. В ТаМ-тАме часто обсуждались новинки, тем более что интернета не было, и каждый мог доставать записи и какую-либо информацию как мог. Я был не в курсе о популизации ирландского панка в мире, и воспринимал это просто как интересную, новую для себя музыку. Но звучащие инструменты, конечно, привлекли моё внимание. И в 1991 году я уже использовал блок флейту в песне Старый Замок.
►Топ-3 любимых группы в стиле пайрэт панк/пайрэт метал.
Во-первых, я услышал Running Wildю Конечно, меня привлекла их страсть к пиратской тематике, и это добротный трэш. Затем был The Pogues с использованием фольклорных инструментов и веселых мелодий. Ну и, конечно, Dropkick Murphys завершил треугольник данного направления. Результаты влияния на лицо.
►Скажите, пожалуйста, есть ли в планах устроить тур по разным городам?
Тур это всегда интересно, но в последнее время очень сложно. Участники коллектива внезапно повзрослели, имеют семьи, детей, ипотеки и прочие радости жизни, да и я не молодею. Очень трудно собрать всех для дальнего похода, да и предложений особо нет. Последняя поездка была в Европу в 2012 году, весьма успешно, и можно было продолжать, но по разным причинам стало трудно это сделать. По России я интересовался в клубах разных городов, но особого интереса к нам нет. Видимо нашей известности пока не достаточно в пределах страны.
►Как вы относитесь к совместной работе с другими музыкантами, есть ли кто-то, с кем хотелось бы поработать над совместным проектом (речь не обязательно о записи песен, вообще о любом творчестве)?
Такого яркого энтузиазма уже нет, раньше я мог вписаться во многие предложения. Сейчас не редко ребята из разных групп предлагают делать фиты или кавера, некоторые очень даже интересные, звучат убедительно. Все это, безусловно, на любительском уровне, но мне интересно поучаствовать в каких-либо проектах. Не во всех конечно, но бывают интересные предложения. Кому интересно, могут найти совместные фиты или каверы на другие группы на просторах интернета.
►Вопрос к Ольге и Светлане: как вообще пришли к занятию таким необычным музыкальным инструментом и попали в группу?
Оля: Волынкой я занялась благодаря увлечению исторической реконструкции: среди рыцарей, доспехов и прекрасных дам были и менестрели со средневековыми инструментами. Именно последними я и прониклась, тяга к духовым инструментам была еще с музыкалки, поэтому после флейты я с удовольствием начала учиться играть на волынке.
В группу меня пригласил Саша Танкович, на замену Лехи Козловскому, он скоропостижно покинул группу, и я вместо него стала полноценным участником Пауков.
Света: У меня все просто)
У моей сестры была фолк-группа, поэтому в определенный момент я к ним присоединилась и начала играть фолк-музыку на скрипке. А какой фолк без волынок? Насмотрелась я на все это дело и решила, что мне тоже жизненно необходимо играть на волынке. Благо как раз знакомый продавал одну из своих волынок, и мы с ним договорились обменяться: я ему одну из своих скрипок, он мне волынку. Через него и с Олей познакомились. Потом мы вместе с Олей играли в выборгской группе DarkRiver, где потихоньку набирали концертного опыта с волынками, поэтому, когда Оле потребовалась подмена в Пауках из-за декрета, она позвала меня. Вот так я и попала в группу)
►Когда выйдет ваш новый альбом?
Заготовки имеются, но когда возьмемся сказать трудно, надо бы зимой приступить к созданию, но посмотрим, как карта ляжет. Я уже соскучился по студийной и творческой работе, пора бы сотворить что-нибудь интересное.
►Александр, вы владеете какими-либо ещё инструментами, кроме блок-флейты?
Я могу играть почти на всех духовых инструментах, кроме труб. Я заканчивал класс кларнета, так что могу попробовать себя на гобое, волынке, саксофоне и т.п.
На последних я играл, и, в принципе, не плохо.
►Поведайте, пожалуйста, историю вашего становления как художника/тату-мастера.
Ну, художник я так себе, нигде не учился, в основном копировальщик. Могу создавать дизайнерские детали, но живые полотна создать не могу. После армии я сделал первую тату в 90-м году, потом еще одну, потом еще. К 1996 году я практически забил себе рукава. Это были работы Сергея Палыча и Леши Михеева. Затем так получилось, что в туре с Tequlajazzz, Улицы и Zdob și Zdub в 1997 году (работал роуди по сцене), я сорвал спину. Около месяца я не мог выйти на работу, собрал себе машинку из плеера, и начал пробовать на себе закрывать свободные дырочки. Тут же появились приятели, которые узрели в этом провидение, и начали просить и им что-нибудь запечатлеть. Вот так и пошло, поехало. С тех пор я работаю на этом поприще, и мне это очень нравится.
►Как относитесь к фаст фуду? Лучшая быстрая еда в турах? Картошка фри или картошка по-деревенски? И какой соус к ней?
Бывало так, что и выбора особого не было. Часто был супер фаст фут, когда в Европе просто покупали батон в нарезке, колбасу типа докторской, сыр подешевле, майонез и кетчуп. И в автобусе уже миксовали кто как мог. Хорошо если удавалось вскипятить чайник. Иногда брали Дёнеры, типа нашей шавермы. В клубах питались тем, что предлагали.
По России в основном идут шавермы, но уже больше пользуемся услугами Rostiks, Бургеров и т.п. Либо просто столовая. По соусам у каждого свои предпочтения)
►Понятно, что Танкович не в первой своей реинкарнация является пиратом. Отсюда вопрос - кто из пиратов прошлого особо симпатичен фронтмену самой крутой пиратской группы отечественной панк эстрады?) Может с кем то из них он когда-то ходил под одним черным флагом?
Надо понимать, что по сути пираты это обыкновенные бандиты, конечно их деяния не вызывают восхищения, но обстоятельства того времени диктовали свои условия жизни. И к этому порогу каждый приходил самостоятельно. Мы видим мощные парусники, красивые моря, пальмовые острова, это красиво, но в реальности это было серьезным испытанием для любого человека.
В этих компаниях были как игроки по жизни, так и финансовые продуманы.
Меня, прежде всего, привлекает, конечно, море и корабли. Как говорил Джек Воробей: Корабль это не только паруса и мачты, это свобода. У меня есть катер, и на воде я чувствую себя по-другому, состояние свободы и отсутствие пробок доставляют определенное удовольствие.
Мне симпатичнее всего всегда был Капитан Блад. Он по случайным обстоятельствам попал в ситуацию, где пришлось скрываться от правительства, и пришлось стать пиратом. Но благородным, он не беспредельничал. Возможно, с ним я и ходил когда-то под одним парусом)
►С каких релизов лучше начинать знакомство с вашим творчеством?
Если время позволяет, то лучше начать с первого и идти по возрастающей. Брать Праздник в сумасшедшем доме 1991 года, далее Флаг на Рее 1996, и так далее. Но, к сожалению, альбомы после Флага записывались на других студиях, и уступают по качеству Флагу, но написаны те песни были в основном в начале 90х. В общем, есть что послушать.
А так можно начать Флаг на рее, Насквозь, Осколки Разума, Корабль в гавань не пойдет и Шторм Идет!
Это пожалуй дистанционные точки творчества, которые можно зацепить в первую очередь.
►Такой вопрос, на фестивалях вне Питера\Москвы не участвуете совсем? Александр, зная Вашу любовь к каверам) трибьют гр.The Пауки не планируется?
Фестивалей кругом много проходит, если говорить про крупные опенэйры, но никто не приглашает. Кому я писал, тем не интересно, а если приглашают, то условия совсем суровые. Нужно проходить конкурсные программы, в случае победы ехать за свой счет и прочее. В общем мы в категории “неформат” так и находимся, уже 35 лет.
Про трибьют Пауков уже давно ходили слухи, есть 10 альбомов и есть из чего выбрать, но сам заниматься я этим не хочу, просто лень. Есть группы, которые исполняют некоторые наши песни, я чертовски признателен за такое внимание, и если бы набралось некое количество песен для сборника, то можно было бы и подумать о выпуске такого релиза.
►Вопрос с учётом тематики многих песен: любимые книги и фильмы участников группы на тему пиратов, морских путешествий (не обязательно с наличием пиратов, есть, к примеру, блестящие "диккенсовские" романы Фредерика Марриета, который сам "бывалый"). Важное дополнение к вопросу: ПОМИМО "Острова сокровищ", с которым и так понятно всё - канон на века, словно первый и единственный номерной альбом Sex Pistols.
По книгам сложно, их много, но что-то цепляет, что-то не очень. Если не трогать традиционный Остров Сокровищ, то пожалуй Одиссея Капитана Блада.
По экранизации это интерпретации острова Сокровищ, Остров Головорезов, Эдвард Тич: Чёрная борода, Черные Паруса сериал 2014-2017, это как раз про ту самую компашку Флинта, Сильвера, Билли Бонса и других. Как фрагмент истории можно посмотреть.
►Традиционный вопрос.Как вам Interesting Punk? Интересно? Что бы выделили из российского панк-интернет сегмента?
Interesting Punk это очень хороший паблик, я получаю много инфо оттуда. И вообще все молодцы, кто делятся какой-либо информацией, это всегда познавательно! Можно услышать про новые релизы и т.п.
Спасибо, и продолжайте в том же духе!
► Предыдущие “Народные интервью”: vk.cc/5VfOcI
#theпауки #пауки #прохабиллиэторок #interestingpunk

►Предыстория
В 2004 году My Chemical Romance выпустили второй студийный альбом. "Three Cheers for Sweet Revenge" имели коммерческий успех и получила признание критиков, благодаря чему группа стала одним из самых популярных эмо-коллективов того времени. Вернувшись домой после гастрольного промо-тура в конце 2005 года, музыканты начали опасаться, что тот успех окажется лишь минутной вспышкой и что "Месть" так и останется их единственным значимым достижением. Группа столкнулась с пристальным вниманием общественности, когда многие желали ей провала. Музыканты также понимали, что обретенная популярность значительно повысила ожидания от будущих работ; фронтмен Джерард Уэй беспокоился, что имидж группы навсегда окажется связанным с этим альбомом и его тематикой, продиктованной личными переживаниями участников, в том числе проблемами с психическим здоровьем.
Приступая к работе над следующим альбомом, группа начала с пересмотра и доработки ряда демозаписей, созданных в импровизированной студии во время гастролей 2005 года; эти наброски были частью побочного проекта, который сами музыканты называли просто "Revenge, часть вторая". Впоследствии эти демо легли в основу песен Disenchanted, I Don't Love You и Dead!. В частности, последняя была написана как ответ на пристальное внимание и критику, с которыми группа сталкивалась во время гастролей, и стала своего рода манифестом, выражающим нежелание соответствовать ожиданиям критиков. Идеи, легшие в её основу, оказали влияние на творческий замысел и концепцию альбома, когда в начале 2006 года MCR отправились в нью-йоркскую студию S.I.R. для полноценной работы.
►Создание и написание материала
Группа стремилась воссоздать тот эмоциональный накал, который был присущ альбому "Revenge" и одновременно максимально превзойти его по масштабу. Музыканты хотели создать альбом, который стал бы классикой, передаваемой из поколения в поколение. Если "Revenge" по большей части состоял из идей, предложенных членами группы по отдельности, то третий альбом решено было сделать более целостным, объединив общими темами и единым сюжетом. Джерард Уэй разработал сюжетную линию, посвященную жизни и смерти; позже она трансформировалась в историю о человеке, умирающем от рака, к которому Смерть приходит в образе самого светлого детского воспоминания — похода с отцом на выступление марширующего оркестра. На этой основе он создал множество персонажей, населяющих мир альбома: Мать Войну, Страх и Сожаление, Солдатиков и Мастера Побега. В итоге альбом стал концептуальным, полностью построенным вокруг этой истории. Рабочим названием пластинки было "The Rise and Fall of My Chemical Romance". Вскоре после начала работы в студии были созданы эскизы, которые впоследствии стали песнями The End (черновое название Intro), Mama и Teenagers.
В апреле 2006 года, когда было написано лишь около трети материала, Мой Химический Романс отправились в Лос-Анджелес. Большую часть материала было решено записывать в особняке Парамур. Музыканты отмечали, что атмосфера в особняке была пугающей и тревожной; все участники считали, что энергетика этого места просочилась в звучание музыки и оказала на них значительное влияние. Джерард, в частности, чувствовал необходимость раскрыть свою душу ради создания качественной музыки и полностью погрузился в атмосферу жизни в особняке Парамур. Кроме того, во время пребывания там он часто страдал от бессонницы, вызванной ночными кошмарами. У его брата Майки развились депрессия и алкогольная зависимость — как следствие тяжелого психологического воздействия жизни в особняке и, в особенности, изоляции от внешнего мира.
После длительного периода напряженной работы ребята сделали небольшой перерыв, чтобы выступить в клубе Emo's в Остине, штат Техас. Хотя оно благотворно сказалось на психологическом состоянии, концерт также привел к творческому застою, и процесс сочинительства приостановился. И хотя за этот короткий срок гитарист Фрэнк Айеро успел написать песню House of Wolves, все осознали что им трудно вернуться в рабочий ритм. Пытаясь преодолеть кризис, второй гитарист Рэй Торо начал экспериментировать с композицией под рабочим названием The Saddest Music in the World. Джерард Уэй, обеспокоенный психическим состоянием Майки, помог доработать этот номер, который в итоге превратилась в Famous Last Word. Выплеснув эмоции в этой композиции, Джерард и остальные смогли вновь приступить к созданию нового материала. Примерно тогда же Джерард родил песню Sleep, вдохновленную актуальными проблемами с засыпанием.
Вскоре после этого группа вернулась к идее песни The Five of Us Are Dying, наброски которой были сделаны еще во время самых ранних сессий. Эта работа оказалась самой сложной: музыкантам приходилось переписывать всё несколько раз, но результат их неизменно не удовлетворял. В разгар такой работы Джерард расстался с девушкой, с которой встречался шесть лет, что добавило дополнительных переживаний в процесс. Лишь когда продюсер Кавалло, известный по работе с Green Day, сыграл группе написанную им короткую фортепианную партию, которую затем добавили в начало трека, музыканты наконец поняли, каким именно они хотят видеть этот трек. Позже он превратился в заглавную вещь трек альбома - Welcome to the Black Parade. Значительная часть материала в итоге не вошла в финальную версию; в их число попала и некая кавер-версия, от которой отказались, так и не записав её. В 2016 году Джерард Уэй заявил, что "Чёрный парад" мог бы стать — и почти стал — двойным альбомом. Одним из примеров исключённых песен стала Kill All Your Friends; впоследствии Уэй жалел, что не включил её в трек-лист.Работа над записью завершилась к августу 2006 года. Группа помогала Кавалло с финальным продюсированием, сведением занимался Крис Лорд-Элдж, а звукорежиссёром выступил Даг Маккин.
►Музыка и тексты
"The Black Parade" относят к таким жанрам, как эмо, альтернативный рок, постхардкор, поп-панк хард, панк, глэм и прогрессивный рок. В звучании также прослеживается влияние классического рока 1970-х, поп-музыки, софт и арена-рока, метала и готик-рока. В центре сюжета альбома — упомянутая выше история умирающего от рака человека, известного как Пациент: он приближается к концу жизни и отправляется в путешествие в загробный мир. На протяжении этого пути герой осмысляет прожитую жизнь и пережитые душевные травмы.
►Песни
Альбом открывает The End, в котором используется звук кардиомонитора, сопровождающий Пациента по мере приближения его смерти. Затем "Конец" переходит в первую полноценную песню альбома — Dead! В этот момент сигнал кардиомонитора сменяется ровной линией, свидетельствующей об остановке сердца. Текст Dead! также посвящен грядущей смерти, однако судьба Пациента здесь преподносится в саркастичной и жизнерадостной манере. Далее следуют довольно похожие This Is How I Disappear и The Sharpest Lives. В первой тема смерти раскрывается в ином ключе: звучит призыв пустить всю кровь и устроить шоу для детей. Вторая же посвящена жизни без оглядки на последствия собственных поступков; Пациент оглядывается на свою бурную и беспорядочную молодость. Центральный трек Welcome to the Black Parade рассказывает о детском воспоминании, всплывающем в памяти главного героя перед смертью. Песня начинается с короткого фортепианного вступления, которое затем перерастает в масштабную композицию, сочетающую в себе элементы различных поджанров рок-музыки. Следом идет I Don't Love You — первая на альбоме баллада, содержание которой понятно по названию.
House of Wolves описывается пребывание Пациента в загробном мире, где он, по-видимому, попадает в ад. Cancer посвящена тому, как герой смиряется с болезнью, давшей название треку, и с теми изменениями, которые она внесла в его внешность и жизнь. В центре композиции Mama — образ Матери-Войны, олицетворяющей мать героя; сам же Пациент молит её о прощении за поступки, совершенные им на протяжении жизни. В записи песни принимала участие Лайза Миннелли.
Следом идет композиция Sleep — вторая мощная баллада, отличающаяся более медленным темпом. Teenagers выделяются на фоне остальных треков тем, что никак не связана с историей Пациента; в ее основе лежат опасения Джерарда Уэя по поводу того, что правительство и общество воспринимают молодежь лишь как пушечное мясо. После повествование о Пациенте возобновляется в песне Disenchanted, описывающей последние мгновения жизни героя и сводящей всё его существование к бесконечному ожиданию госпитализации. Завершается альбом композицией Famous Last Words. Это не просто песня о смерти, а обещание продолжать жить и брать от жизни всё, пока это еще возможно.
►Выпуск и продвижение
Группа официально анонсировала свой третий студийный альбом 31 июля 2006 года; его название было объявлено 25 августа вместе с рядом подробностей, таких как названия песен и информация о гастролях. Спустя шесть дней MCR выступили на предварительном шоу церемонии MTV Video Music Awards 2006 в Нью-Йорке, где впервые исполнила Welcome to the Black Parade. Через два дня песня стала доступна для прослушивания в интернете. 12 сентября были представлены обложка альбома и полный трек-лист. Премьера клипа Welcome to the Black Parade состоялась 28 сентября. 21 октября группа выступила в качестве музыкального гостя в программе Saturday Night Live, исполнив всё ту же Welcome to the Black Parade и Cancer.
Альбом стал доступен для прослушивания 19 октября. Официальный релиз в США состоялся 24 октября, в Европе он вышел днём ранее. В честь выхода группа дала концерт на парковке магазина Vintage Vinyl. В Японии "Парад" был выпущен в формате Enhanced CD и включал дополнительную композицию Heaven Help Us, а также видеоклип.
Всего было выпущено четыре сингла, включая упомянутый выше Welcome to the Black Parade. Второй сингл Famous Last Words вышел 22 января 2007 года. За ним последовали I Don't Love You и Teenagers 2 апреля и 9 июля соответственно. В 2009 году был выпущен сборник "The Black Parade: The B-Sides". В июле 2016 года группа анонсировала переиздание альбома, приуроченное к его десятилетию, получившее название "The Black Parade/Living with Ghosts". Релиз состоялся 23 сентября. На втором диске представлены 11 демозаписей и концертных треков, многие из которых являются версиями ранее не издававшихся песен. Также в него вошла ранняя версия Welcome To The Black Parade под названием The Five of Us Are Dying, выпущенная на стриминговых сервисах за два месяца до выхода переиздания.
Выход делюкс-издания, приуроченного к двадцатилетию альбома, запланирован на сегодняшнюю дату. Анонсированное как сборник, включающий всё, что группа завершила в ходе тех сессий, это издание будет содержать оригинальный альбом и шесть бонус-треков: три би-сайда и три концертные записи, в том числе Someone Out There Loves You.
►Гастроли
My Chemical Romance начали турне Black Parade World 22 февраля 2007 года на арене Verizon Wireless в Манчестере, штат Нью-Гэмпшир. На протяжении всего пути группа исполняла новый альбом, выступая в образе Black Parade — альтер-эго коллектива, в честь которого и был назван альбом. В рамках тура состоялось 133 концерта по всему миру. Группа прекратила выступать как участники Чёрного Парада 7 октября 2007 года на арене Palacio de los Deportes в Мехико, где этот сценический образ был "убит". Тур завершился 9 мая 2008 года концертом в Мэдисон-сквер-гарден. Этот финальный концерт + ещё одно отдельное выступление, состоявшееся позже в том же месяце в Нью-Джерси, были записаны для концертного альбома и DVD "The Black Parade Is Dead!", выпущенных в июне 2008-го.
Во время тура произошло несколько отмен концертов, а некоторым участникам группы пришлось покинуть гастроли по личным или медицинским причинам. Шесть концертов в период с 29 апреля по 4 мая 2007 года были отменены из-за того, что музыканты и члены технической команды отравились некачественной пищей. Группе Muse, участники которой также пострадали от этого отравления, пришлось искать замену, и их место занял коллектив Circa Survive. 11 января 2007 года Фрэнк Айеро покинул тур из-за болезни (характер которой не уточнялся); его заменил гитарист группы Drive By Тодд Прайс. С 18 апреля по 4 октября Майки Уэй взял перерыв, чтобы жениться и провести время со своей новой супругой Алисией Симмонс, его заменял гитарный техник Мэтт Кортес. Во время гастролей Боб Брайар получил травмы запястий, из-за чего концерт в Университете Мэна 27 октября был отменен. 9 ноября Брайар покинул тур; его заменил друг группы, пожелавший остаться неизвестным.После концерта в Ньюкасл-апон-Тайне, состоявшегося 11 ноября 2007 года, Фрэнк Айеро уехал домой, узнав о болезни члена семьи. Его заменил всё тот же техник Кортес.
В октябре 2024 года на фестивале When We Were Young 2024 группа впервые с 2007 года полностью исполнила "The Black Parade". Месяц спустя коллектив анонсировал второй тур, посвященный этому альбому — "Long Live The Black Parade". Турне стартовало 11 июля следующего года на стадионе T-Mobile Park в Сиэтле и должен завершиться 23 ноября 2026 года в Джакарте (Индонезия).
►Коммерческий успех
Когда пластинка вышла, то не произвела мгновенного фурора. Но её популярность неуклонно росла по мере того, как группа активно гастролировала. В США альбом дебютировал на второй строчке чарта Billboard 200, уступив лишь саундтреку Hannah Montana. Также он стартовал со второго места в британском чарте альбомов, пропустив вперед пластинку Робби Уильямса "Rudebox". ​​За первую неделю в штатах было продано 240.000 экземпляров, что значительно превысило максимальный недельный показатель продаж предыдущей пластинки группы. В канадском чарте альбомов "Black Parade" также дебютировал на втором месте с показателем продаж более 21.000 копий за первую неделю.
Пластинка получила статус четырехкратно платиновой в США, Канаде и Великобритании, платиновой в Австралии, а также золотой в Аргентине, Чили и Италии. Кроме того, Международная федерация производителей фонограмм (IFPI) присудила альбому награду Platinum Europe Award.
Песня Welcome to the Black Parade стала первым синглом группы, возглавившим чарт в Великобритании. Она же стала первым и единственным синглом My CR, попавшим в десятку лучших в США.
►Наследие и влияние
С момента выхода "Парад" приобрел статус одного из самых значимых (если не самого важного) альбомов в жанре эмо, а также стал определяющей работой в творчестве MCR. Альбом часто называют определяющей работой группы, превратившей их в мировой феномен. Некоторые сравнивают его с "Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band" (1967) The Beatles — как по значимости для эмо или поп-панка, так и по масштабу. Пластинка также повлияла на ряд рэперов, ставших популярными в последующие годы, на множество металкор-групп, современных поп-исполнителей и даже на музыку к кинофильмам.
В 2008 году британский таблоид The Daily Mail обрушился с критикой на My Chemical Romance, обвинив музыкантов в пропаганде самоубийств и назвав эмо-культуру "сектой". В статье авторы истолковали идею "присоединения к черному параду" как реальное представление о загробной жизни, в которое якобы верили представители эмо-культуры, а саму эту культуру охарактеризовали как явление, "отличающееся депрессией, членовредительством и суицидом". Особое внимание было уделено случаю самоубийства юной поклонницы, которая начала слушать группу незадолго до своей смерти. В ответ на это более 300 фанатов группы устроили акцию протеста у лондонского офиса издания, обвинив газету в искажении фактов, использовании смерти девушки для подтверждения своей позиции и манипулировании более возрастной аудиторией, которая, по мнению протестующих, была изначально настроена враждебно по отношению к альтернативным субкультурам. Позднее газета внесла изменения в статью и принесла извинения.
#mychemicalromance #theblackparade #interestingpunk

А месяц назад первой части альбома "Русская мечта" исполнилось 11 лет (у второй соответственно 10-летний юбилей).
Публикуем интересные факты об этом релизе из телеграм-канала их вокалиста Котлярова Владимира Андреевича (включен в реестр иноагентов).

-------

1. Русская мечта – «ночной» альбом.

Группа репетировала четыре месяца исключительно по ночам, потому что Кирилл работал официантом до часу ночи. Обычно мы собирались на репетицию в 2 и репетировали до 6-7 утра. Даже когда мы уже записали все инструменты, я по инерции продолжил вставать после обеда и к полуночи шел в гараж, где до утра записывал вокал.
Интересное было время!

2. Другие «участники» записи

Вокал я записывал чаще всего в одиночестве. Но иногда со мной тусовался Костя Дементьев (см. фото). Известен он тем, что играл на барабанах в группе Тараканы и записал с ними альбом «Посадки нет». Вообще, про Костяна можно долго рассказывать. Он не только переиграл в куче групп, но и был участником многих увлекательных историй. Вообщем, легендарный в наших кругах человек! Незадолго до описываемых мной событий, а именно в 2012-2014 Костя жил в нашем гараже. К моменту записи уже нет, но иногда заходил переночевать. Другим моим ночным гостем иногда был Диман Щ., известный в Дубне панк и тусовщик. Как правило, ребята просто сидели и смотрели как на мои потуги. В перерывах мы пили чай, болтали и встречали рассвет. Когда я слушаю те записи, я слышу не только свой голос, но и их молчаливое присутствие!
Так что Костя и Дима в каком-то смысле могут считаться «участниками» записи некоторых песен.

3. Вещий сон

Во время создания альбома в один из дней мне приснился сон, в котором мы со Славой сидим за компьютером и очень серьезно обсуждаем, выбираем, а затем вставляем сэмпл в песню «Русская мечта».
Проснувшись и придя на репетицию, я рассказал об этом ребятам. Ребята очень посмеялись. А когда альбом уже был записан, кто-то из нас напомнил про эту историю. Мы решили по приколу найти такой же сэмпл и вставить его в проект с песней так, как это было во сне. Короче говоря, так в финальной версии после фразы «на поле чудес разгадайте слово смерть» в самом конце барабанной дроби появилось лошадиное ржание. С тех пор это мой самый любимый момент в песне! Будете переслушивать - обратите внимание!

4. Оскорбление чувств верующих

Мало кто знает, но на группу Порнофильмы 16-м году какой-то дяденька накатал донос, в котором слезно жаловался, что футболка «Русская мечта» оскорбляет его религиозные чувства. Причем увидел он ее на Диме Спирине в каком-то видео группы Тараканы!
В итоге эта история закончилась ничем. Мы с Сашей сходили в мусарню, дали объяснение, после чего об этом мы больше ничего не слышали.

5. Молодость и Русская мечта - родственные альбомы.

Кажется, я никогда не рассказывал об этом, но часть материала и некоторые идеи, воплощенные в «Русской мечте», были придуманы еще во времена работы над «Молодостью» и легко могли оказаться в ней, будь мы тогда чуть продуктивнее. Например, песня «Кто все эти люди» сочинилась еще тогда, но была отложена на следующий альбом, потому что казалась нам сырой. Или, например, гитарный рифф для песни «Корпоративный этикет». Я придумал его тогда же - во время работы над «Молодостью», сидя на работе в магазине «Смычок». Полноценной песней этот набросок стал только спустя год.

6. Магазин «Смычок»

В 2014-2015 году я работал в легендарном дубнинском музыкальном магазине «Смычок», где сочинил многие песни, записанные в тот период. Я не зря вспомнил о нем сегодня: именно там родились или обрели свою конечную форму многие песни, вошедшие в альбом «Русская мечта». Обычно я наигрывал их на одной из гитар, которые мы продавали, а потом играл продавщицам из спортивных отделов. Надо сказать, что их музыкальные вкусы были максимально далеки от такого жанра, как «панк-рок», поэтому им откликались далеко не все мои песни. Например, песня «Пьяный контракт» их совершенно не впечатлила, зато очень понравилась песня «Молодая семья». Они сказали, что это хит и потом просили сыграть еще.

Еще одной песней, которая сразу очень понравилась коллективу магазина «Спартак», была песня «Прости. Прощай. Привет» Да, она была написана уже тогда, но долгое время я как-то не воспринимал её всерьез и не думал включать в альбомы. Возможно, потому что она была написана стихийно и очень быстро. Я воспринимал её, как один из десятков черновых набросков, которые у меня всегда имеются и ждут, когда я поймаю нужное вдохновение, вернусь к ним и доработаю до полноценной песни. Я долгое время никому ее не играл. Первыми, кто ее услышали, были продавщицы «Спартака» и мой начальник Савва. К моему удивлению песня им очень понравилась. Они сразу стали спрашивать, когда вы ее запишите? Я пожал плечами, потому что до этой минуты вообще не думал об этом. Как вы знаете, песня в итоге вышла, правда в альбом «Русская мечта» она не попала.

8. Молодая семья - реальная история.

Не помню, рассказывал ли об этом раньше, но песня «Молодая семья» была написана по мотивам истории реально существующей пары. В 2015 году я переписывался с нашими слушателями в ВК, отвечал на вопросы также, как отвечаю теперь здесь. Однажды мне написал парень, ему было 19 лет. Он решил рассказать мне о наболевшем. Повествование его было воплощением всех самых душераздирающих стереотипов о том, как выстраивается жизнь молодого человека, когда он находится под тотальным влиянием консервативного старшего поколения. Живет в провинциальном городке. Закончил школу, призвали в армию. Потому что: «Настоящий русский мужик должен сходить в армию. Александр Невский в твои годы командовал полком!». Вернулся он через год. Абсолютно дезориентирован. И сразу: «Жениться тебе надо! У меня в твои годы уже двое детей было!» Познакомился на тусовке с какой-то девочкой. Ей 18. Подвыпили, возникла искра. Провстречались пару месяцев, она забеременела. Подали заявление в загс. Родители с обеих сторон быстро организовали свадьбу в заводской столовой. Взяли ипотеку на однушку. Как я понял, оформили на родителей. Потому как они оба не работали. Где-то поработал, уволился. Трудоустроиться толком не может. Зато смог взять несколько кредитов и накопить долгов. Да и влюбленность, как выходные, прошла. Наступили суровые будни. Рутина и бытовуха. И вот он сидит в этой квартире и пишет мне. И говорит что-то вроде: «Я не понимаю, как оказался в этой точке». Но не с горечью. Это был такой, знаете, симбиоз растерянности с оптимистичной беспечностью. Как в извечной сказке про «русский авось». В тот момент я подумал: сколько таких же одинаковых историй я уже видел вокруг! Сколько таких же молодых семей прямо сейчас крошат саморезами глухую стену обещанной им взрослой жизни. Но все время беспомощно из нее вываливаются. Оказалось, что эта стена сделана из гипса, мела и песка, из говна, палок и тряпок. Отличная иллюстрация путинской довоенной России. Песня написалась сама. Каждый раз, когда мы играем её на концертах, я думаю: интересно, а как сложилась судьба того парня?

------

Я поехал на машине в Калифорнию, спасаясь от ещё одного унылого апреля на севере штата Нью-Йорк. Я стою на перекрёстке
Уилшир и Мерв Гриффин Вей — всего в квартале от Бульвара СантаМоника, того самого коридора греха и приключений, который когда-то увёл нас на восток, в Голливуд, «в старые добрые времена».
Я только что выехал с парковки Беверли Хилтон, где провёл
последние четыре ночи. На перекрёстке движение остановилось:
одинокая пешеходка неторопливо пересекала улицу. Машины
начали скапливаться позади меня, и я заметил длинную цепочку замедляющихся автомобилей на встречной полосе.
Во главе колонны ехал знакомый, выцветший зелёный пикап
Toyota — за рулём был мой старый друг и басист группы, Джей
Бентли.
Поскольку светофор явно не спешил переключаться, я нажал кнопку вызова на руле и сказал хриплым утренним голосом:
— Позвонить Джею Бентли.
Через секунду система ответила: «Вызываю Джея Бентли».
Он поднял трубку:
— Я прямо у твоего отеля. Ты меня видишь со своего балкона?
— Нет, — ответил я. — Посмотри на перекрёсток! Я в потоке поперечного движения.
— Ха-ха! Отлично! Давай ехать караваном!
Мы направлялись в Голливуд — всего в нескольких милях отсюда — чтобы снять юбилейный концерт к сорокалетию группы для
онлайн-трансляции в легендарном клубе The Roxy Theatre.
Там нас уже ждала команда профессионалов: операторы, монтажёр, наши техники — и всем руководил наш тур-менеджер и продюсер шоу Рик.
Концерт должен был длиться четыре часа и выйти в нескольких эпизодах. Мы собирались играть песни из каждого десятилетия
существования группы. Многие из них были редкими композициями — песни с альбомов, которые раньше никогда не исполнялись на сцене.
Сорок лет назад мы с Джеем могли бы оказаться на этом самом
перекрёстке — в таком же зелёном пикапе, с Джеем за рулём —
направляясь в ту же сторону, чтобы посмотреть панк-концерт в Roxy или в соседнем клубе Whisky a Go Go.
Во время разговора меня накрыла короткая волна ностальгии.
— Джей, представь, — сказал я. — Если бы сорок лет назад я
сказал тебе, что через четыре десятилетия мы окажемся на этом перекрёстке, во время глобальной пандемии, ты будешь ехать за мной в машине с нью-йоркскими номерами, и мы поедем в Roxy отмечать семнадцать студийных альбомов концертом, который увидит весь мир.
— Невероятно, правда?
— Да, — ответил я. — Примерно так же невероятно, как то, что мы сегодня встретились именно здесь.
Пока я наслаждался этим моментом совпадения, моя эмоциональная память начала вытаскивать воспоминания и ассоциации, слишком сложные для любой логики. Я понял: невозможно составить полный список невероятных событий, которые привели меня к этому моменту.

Каждый человек использует избирательную память, чтобы
рассказать историю своей жизни. Наслаждаться моментом — это
одно. Понять, как ты до него дошёл, — задача на всю жизнь.
После концерта, вернувшись домой, я наконец прочитал книгу, которая стояла на полке моего отца с 1971 года: «Армия Ночи». Книга показывает, что уже к 1968 году Норман Мейлер фактически сформулировал антиавторитарную позицию молодёжного движения США.
Мейлер писал, что новые левые были критикой старых левых,
которые, в союзе с правыми, создали систему власти и авторитета.
В простой форме это выглядело так: труд служил интересам индустриалистов.
Новые левые хотели покончить с этим в своей хиппи-революции — хотя её цели оставались туманными. Например, марш на Пентагон в 1967 году был ярким протестом, но никто не знал, что должно
произойти дальше. Тем не менее этот жест отлично выражал дух движения шестидесятых: антиавторитарность.
К моменту появления панка ситуация мало изменилась. Музыканты вроде Wasted Youth и Pennywise, разделённые двадцатью годами, кричали со сцены «fuck authority». Но, по сути, они повторяли тот же дух шестидесятых*
.
Молодёжь, о которой писал Мейлер, считала власть воплощением зла — той силой, которая «застроила страну пригородами».
Теми самыми пригородами, против которых мы выступали на альбоме Suffer — и именно в этих пригородах позже выросли миллионы
поклонников панка.
Как бы оригинально ни выглядел наш подход, на самом деле
он был продолжением традиции, а не революцией. Как сказано в
книге Экклезиаста: «Нет ничего нового под солнцем».
Продолжая читать Мейлера, я словно расшифровывал код. На странице 157 он цитирует фразу — вероятно Скотта Фицжеральда:
«Та долгая тёмная ночь души, когда на часах неизменно три часа утра».
И он объясняет смысл одним словом: «Ответственность». Ответственность писать и учить. Мейлер пишет: чем больше сила коммуникации, тем больше ответственность за просвещение общества.
Хотя мой отец никогда не формулировал это так прямо, эти
слова буквально выпрыгнули со страницы. Дух нашего дома — то,
что я называю «Университетом Граффина». — всегда внушал ответственность за работу, идеи и песни.
Сегодня этот «кампус» стал больше.
Первое здание — всё тот же дом в Расине, штат Висконсин, где
до сих пор живёт мой отец. На стенах моей старой комнаты до сих
пор висят мои детские рисунки.
Новое отделение «Университета Граффина» находится в северной части штата Нью-Йорк: сорок акров земли и дом, построенный из современных экологичных материалов. Его администратор — Эллисон. А наш сын Стэнли — новейший студент.
К сожалению, кампус в Сан-Фернандо-Вэлли прекратил существование в 2018 году. Мама умерла после долгой борьбы с хроническим лимфолейкозом. Последние годы она держала свои страдания в тайне. Даже когда я был в турах, я чувствовал её медленное угасание. Она была той, кто когда-то отдала нам свой гараж для репетиций. Её поддержка всегда была не только материнской любовью. В ней была и тихая бунтарская вера в ценности Просвещения — в противостояние закрытому мышлению, среди которого она выросла в сельской Индиане.
В то же время я переживал и другую потерю — уход из группы моего друга и гитариста Грега Хетсона. Обстоятельства были сложными, и это история для другого рассказа.
Но жизнь продолжалась.
Мы с Джеем однажды заметили удивительный факт: панк уже
больше сорока лет остаётся фоном нашей жизни.
— Какая невероятная живучесть у этой штуки под названием
панк! — сказал я.
Вместо того чтобы пытаться вписаться в рамки, я всегда балансировал между двумя мирами: академией — источником интеллектуального топлива и музыкой — моим педагогическим инструментом.
Главное было оставаться верным «Университету Граффина», а
не пытаться соответствовать каким-то устаревшим представлениям о том, что такое «настоящий панк». С этой мыслью я вышел на сцену в Roxy. Но позже, ночью, один в машине, я снова задумался о сложном узле культуры и человеческого поведения. Они возникают одновременно — не одно из них создаёт другое. Пещерные рисунки древних людей могли появиться только у существ, уже обладавших воображением, сформированным предыдущим искусством.
Точно так же панк не создал панков.
Панки создали панк.
Если принять эту точку зрения, возникает новый вопрос: кто
был первым панком? Когда он появился? Попытка найти источник—бесконечная загадка. Моя история может добавить деталей и контекста. Но, насколько я понимаю, у панка нет единственной точки происхождения.
И, что ещё лучше — пока нет никаких признаков его исчезновения.

* Иронично, что сегодня это можно рассматривать как центральный принцип Новых правых. Не так ли? (прим. автора)

►Опубликованное ранее: vk.com/topic-54079626_55980483
►Bad Religion Post's: vk.cc/ayyN0G
►Interesting Punk Литература: vk.cc/7B6RiT

#punkparadox #badreligion #greggraffin #interestingpunktranslator #interestingpunk

«Это было 28 мая 1995 года, — рассказывает Шаво. Был воскресный вечер, никто не знал, как мы звучим, потому что у нас не было демокассеты. Нас пригласили выступить с шестью ска‑группами. Мы позвали всех своих друзей».

«Шаво обзванивал официантов в клубах на Стрип‑стрит снова и снова. Наконец, он настолько достал парня из „Рокси“, что тот предложил выступить, но на определённых условиях, — говорит Серж Танкян. Чтобы попасть на концерт, требовалось продать не менее 75 билетов. Подобные условия — своеобразная афера, которую клубы устраивают молодым группам, но нам было плевать. Мы собрали столько народу, что в итоге продали около 150 билетов».

«Когда я узнал про наше первое выступление, — вспоминает Энди, первый барабанщик группы, — мне пришла в голову идея прямо перед началом выступления повесить баннер из белой ткани с какой‑нибудь надписью краской из баллончика. Я никому из ребят не говорил, что собираюсь это сделать, так что для них это было сюрпризом. Шаво предложил открыть шоу какой‑нибудь традиционной армянской песней.

Свет в клубе потускнел, я встал перед своими барабанами и широко развернул баннер. Световик направил прожектор на баннер и осветил надпись. На баннере было выведено:
1915
1.5 Million
Always Remembered»

«Помню, как ребята рассказывали мне, как сильно они были тронуты этим, — продолжает Энди. — Баннер был сделан на коленке, но тем не менее был искренним и честным».

«Выступление было захватывающим, — делится Серж Танкян, — хотя с технической точки зрения немного сумбурным. Я наложил на микрофон дисторшен, так что мой вокал звучал как ревущая, искаженная каша. Но в то же время во всем царила неподдельная и драйвовая атмосфера».

Кайфанули ли все? Несомненно. Появились ли у группы поклонники? Разумеется. Но все ли были готовы понять и принять их инаковость? Разумеется, нет. Эклектичный сплав агрессивных металлических риффов, нестандартных ритмических рисунков и армянских народных мелодий создавал гремучую смесь, для которой еще не придумали названия. Контрастный вокал — мощный, переходящий в крик у Сержа и высокий, мелодичный у Дарона — окончательно сбивал с толку неподготовленного слушателя.

«Если бы я когда-нибудь брал уроки вокала, учитель наверняка нашел бы много странностей в моем подходе, но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что мое невежество и наивность были настоящим подарком судьбы», — признается Серж.

Недостаток знаний самоучка Серж искупал фантазией и искренностью. Этот подход касался не только музыки, но и слов: «Я писал тексты, да и пишу до сих пор, своеобразно, хоть и не намеренно, — рассказывает Серж. — У меня горы блокнотов, заполненных записями. Моя стратегия в том, что никакой стратегии нет: я просто вставлял в строки то, что хочу спеть, независимо от того, подходят они друг другу или нет. Если для этого нужно петь слишком быстро и путаться в словах, пусть будет так. Если для этого нужно завывать один слог на протяжении всей строки — пожалуйста. Иногда я добавлял полную чушь, потому что чувствовал, что ей там самое место. Это чистый панк-рок в написании песен, хотя на самом деле я и не думал об этом в таком ключе».

И Серж, и Дарон учились играть самостоятельно, полагаясь на интуицию. И они играли не «как правильно», а как чувствовали.

«Помню реакцию людей на наши ранние выступления, — говорит Серж. — Это было что-то вроде: “What the f*ck?”. Не “интересная музыка”, не “мне это нравится”, нет-нет, это было именно “че за х*йня?”»

«Люди иногда говорят, что наша музыка “шизофренична”, — вторит ему Малакян в более позднем интервью. — В некотором роде так и есть. Потому что мы живем в гребаном обществе, которое сошло с ума».

Но какие бы эмоции ни вызывало выступление группы, равнодушных не оставалось. Слушатели сталкивались с музыкой, которую невозможно было описать привычными категориями. System of a Down с самого начала категорически не походили на другие группы своего времени — их звучание упорно отказывалось ровно вписываться в сформировавшиеся рамки ню-метала или трэша.

«Сотрудники звукозаписывающего лейбла говорили нам: “Поклонники хэви-метала подумают, что вы слишком странные, а поклонники рэпа вас просто не поймут”, — ухмыляется Малакян перед журналистом Guitarworld. — Мол, белым тебя не продать, потому что ты армянин, а на юге тебя и подавно никто не купит».

Однако ребята не пытались вписаться в один жанр. Они брали всё, что нравилось, — всё, что позволяло говорить о наболевшем.

«Мы черпаем вдохновение отовсюду, — признавался Танкян в одном из ранних интервью. — Есть так много разных жанров, так много разных групп, что кажется несправедливым выбирать один или два и игнорировать остальные. Мы надеемся взять лучшее из каждого жанра и дать этому растаять в нашей музыке. Музыка вообще — это что‑то великое».

«Как сказал Серж, — вторил ему басист Шаво, — хороших стилей так много, что было бы нечестно выбирать один. Но лично мне нравятся Dead Kennedys, Bad Brains. Но ещё мне нравится готика, рэп, хэви‑метал, техно… Ну, Оззи Осборн, конечно, он и Black Sabbath — своего рода крёстные отцы хэви‑метала».

«Помню, как сидел в Honda Civic Шаво, и мы болтали о том, как нас разочаровывает современное музло, — вспоминает Малакян. — Это в некотором роде сплотило нас. В ту эпоху появилось несколько хороших групп, но в целом время было довольно скучным. “Система” тогда только начинала свой путь, и моей главной целью было найти звук, который бы отличался».

Новый звук нашёлся в сбалансированных миксах из всякой всячины: армянские народные напевы в музыке SOAD могут соседствовать с трэшевыми риффами, джазовые вставки — с индустриальным шумом, а лирические баллады — с откровенным абсурдом.

Казалось бы, с такими вводными проще остаться в андеграунде, где их уже начинали понимать. Но Серж мыслил иначе. Он смотрел на индустрию не как на врага, которого следует сторониться, а как на пространство, которое нужно завоевать, чтобы изменить изнутри. «В песне War? есть строчка: “For you must enter a room to destroy it” [англ.: если хочешь уничтожить место, ты должен туда прийти], — объяснял он. — Именно так я это себе и представлял. Если мы собирались по‑настоящему пошуметь, нам нужно было сначала стать частью индустрии».

И у них получилось. В 2005 году они выпустят песню Radio/Video, в которой Дарон Малакян, гитарист и второй вокалист «Системы», обратится к «милым Дэнни и Лизе» («Sweet Danny and Lisa») — соседям, которые одолжили ему пластинку Kiss: Paul Stanley, и пропоёт:
«Hey man, look at me rockin’ out, I’m on the radio,
Hey man, look at me rockin’ out, I’m on the video».

► Все розыгрыши Interesting Punk: vk.cc/9HshAj
► Все книжные посты: vk.cc/7B6RiT

Иркутская хардкор сцена отличалась от других и как мне кажется была весьма интересной для своего времени. Идеи трезвого и позитивного взгляда на жизнь всегда наполняли сердца участников хардкор сцены. Я выделил те группы, которые исповедали и поддерживали их. Ну что же, вспомним героев былых времён.

►ComiX.

Одни из первых, кто поднял это знамя в начале 2000х! Группа начинала с скейт-поп-панка, но постепенно пришла к хардкор звучанию и более серьезным темам впеснях.
Одни из лучших песен: "Враг", "Сделай шаг", "Верить в чудеса" и "Про друзей".
Ребята смешивали все стили и взяли лучшее от олсдкул харкдора, темы позитива и переживаний, вокал от скримо и брутальность новой школы. Они так и называли свой стиль: all school hardcore.
Пик творчества пришелся на 2004-2006 года. На момент все участники были вегетарианцами, половина состава веганы, и все поддерживали идеи схе.
Лично на меня эта группа оказала громаднейшее влияние как в музыкальном плане, так в план личного общения.

►Вегатив.

Другая легендарная группа, играла смесь краста, грайнда и просто экстремального шума. В период 2004-2007годов. Позиционировала себя как симпатизирующая идеям схе , почти все участники были эджерами и вегетарианцами.
Само название - это гибрид из слов вегетарианство и позитив.
Шумели про социальную несправедливость, этичное отношение к животным, бунтарство и жизнь рабочего класса. Яркие песни: "Шубы", "Вивисекции", "Быть скинхэдом".

►Margaret Thrasher.

Одна из самых ярких и известных провинциальных групп хардкор-сцены середины нулевых. Играли трэшкор, фасткор, позднее мелодичный хардкор. Лирика наполнена юмором, сатирой, духом молодости (youth crew), позитивным взглядом на мир и личными переживаниями.
MхTx все участники были стрейт эджерами. Кроме нескольких релизов, ребята одни из первых скатались в diy тур, обьездив полстраны от Иркутска до Петрозаводска.

►Revive the freedom.

Политизированный хардкор с анархопанком. Большая часть участников исповедали идеи ясного разума и вегетарианства, либо симпатизировали им. Песни об угнетении, протесте и призывы к активной жизненной позиции. В составе играли участники 180 Spin и Вегатив.
Играли в период 2005-2008 годов. Записали сплит с группой Вегатив и один альбом.

►Reminder.

Группа от участников Margaret Thrasher, собранная уже позже в десятых годах. Ребята играли хардкор в меру мелодичный, в меру старошкольный. Лирика о личном взгляде на жизнь и противостоянии общественным догамам.
Ребята поддерживали sxe-идеи и были веганами/вегетарианцами.
Скатались в тур на старом мини-вэне.
Вокалист Reminder позже переехал в Питер и собрал уже группу LOSS.

►xReturnx.

Группа конца десятых годов, 100% straightedge, веганы. Мелодичный старошкольный хардкор. Основные темы противостояние личности обществу, трезвый образ жизни и борьба угнетенных. Записали альбом послушать можно здесь: xreturnx.bandcamp.com/album/s-t

Если я забыл и что-то можно дополнить, пожалуйста, напишите в комментариях.

► Предыдущие посты про локальные сцены городов и стран: vk.cc/axAYLB

Как Bass! Drum переформатировался в СВМ. Знакомство с Легендой.

И так, 2006-й год. У Bass! Drum новый состав! Я - свободный вокалист, Ваня Бонус играет на басу и подпевает, Илья Заводов отвечает за гитары, Артём Привалов за барабаны. Наш старый знакомый Гриша, владелец студии Сиэтл, объявил нам, что закрывает бизнес» и перебирается в Питер. Через знакомых мы нашли помещение в подвале девятиэтажки в самом центре города на углу улиц Гоголя и Красина (с ним нам невероятно помогла Татьяна Жукова), притащили туда всё что могли притащить и принялись делать новые песни. Чтобы продолжать рассказ дальше, нужно немного рассказать о нашем музыкальном стиле, и как он начал трансформироваться в сторону СВМ.

Ещё в 2003-м году наш приятель Саша Быков (который на время заделался директором Bass! Drum) показал нам кассету с первым альбомом группы Три-15. В этой группе играли участники Наива и Тараканов, но без главных вокалистов. Естественно, едва ли не крупнее названия группы, на обложке было написано Наив/Тараканы. Тогда так делали все. Именно так мы узнали про группу Дергать! На их альбоме тоже очень крупно красовалась надпись Тараканы! Ну так вот. Саша Быков намекнул нам, что не плохо было бы сделать что-то подобное. Поп-панк в ту пору набирал невероятные обороты. Ещё не пахло никаким 2007-м, но забугорные Blink 182 и Sum 41, наши Наив и Тараканы уже вовсю гримели на своих пиках. Я послушал кассету Три-15, внимательно заценил только вышедшие «Форева» Наива и «Страх и ненависть» Тараканов, больше всего прикололся от Наива, но отложил этот музон в сторону. У нас было навалом своего нового музла, которым мы горели и без бодрого поп-панка. Наше тогдашнее «творчество» можно было поделить на два типа: среднетемповая панкуха с абстрактными «протестными» текстами типа треков «Это не я», «Ползком», «Креатив» и припанкованный диско-рок - вроде треков «Всё переживём» или «Дискотека». Ну и не быстрые песни а-ля русский рок баллады, вроде «Бесконечной весны», «Заболеть» или тогда же появившейся, но ещё не записанной «Янки». В текстах чувствовалось лютое влияние и закос под сибирский панк а-ля Гражданская Оборона, Янка Дягилева и особенно Инструкция по выживанию, а вот музыка была мягче и тяготела больше к припанкованному русскому року, вроде быстрых треков Кукрыниксы, перемешанных с диско-номерами альбомов «Мумий тролль» Шамора или Морская. Ну и сами шоу не редко пестрили перфомансами, чего только стоили мои широкие джинсы, обшитые CD-болванками и яркая оранжевая майка. Так же на живых выступления мы частенько использовали баян, например в песне «Потерял дорогу». Именно по баяну нас чаще всего и запоминали.

И вот новым составом, на новом месте мы начали делать свежие песни и свежую программу. Барабанщик Артём спросил меня, не хотим ли мы попробовать поменять звучание в сторону западного. В духе MTV. И тут я вспомнил про Три-15 и Наив с Тараканами вместе с ними. Показал их Теме, который сказал, что это не совсем то, что он имел ввиду, но звучит точно интереснее чем наш Bass! Drum. Тем же вечером я пришел домой, закрылся в ванной и написал «Никогда не слушай никого». Через неделю мы уже играли её на репетиции и офигевали сами от себя. За январь-февраль мы практически сочинили целый альбом нашей новой музыки, который мы записали в конце весны-начале лета 2006 на легендарном Сиэтле буквально в последние дни работы базы и Гриши Диденко в Кургане.

В музыкальной жизни Кургана тоже происходили нереальные изменения. Бразды правления движем в городе практически взяли на себя ребята из группы Чужие сны, во главе с лидером Алексеем Ульяновым. В середине нулевых в музыку худо-бедно вернулись спонсоры, которым было не до чего после кризиса конца 90-х. Лёха Ульянов вместе со своей то ли девушкой, то ли просто подругой Еленой «Панамой» Пономаревой организовали глобальный по меркам города фестиваль Центр Лета, получивший финансовую и инфо поддержку со стороны, на котором мы с Bass! Drum сыграли еше с братом и Антоном в составе. Они же запустили новый сборник курганской музыки на CD и дали ему неплохую дистрибьюцию в регионе. Благодаря этой компиляции о нас узнало ещё больше людей, в том числе и, внимание, барабанная дробь, ещё чуть чуть, готовы? Иван Шалгин. Лёха и Панама стали привозить в город звезд новой волны рока - Amatory, Jane Air и подобные группы. Естественно, разогревали их без привязки к стилю курганские команды. Концерты эти проводили все в тех же ДК и КЦ, но уже с привозным оборудованием, с райдерными стеками и барабанами, а не с совковыми чешскими комбарями с надписью pozor (перевод «внимание») сзади. Ребята арендовали эти КЦ и ДК за деньги, и уже без участия «мамы рока» Веры Петровны и прочих, просто забирали всё, что зарабатывали после оплаты аренды, оборудования и артистов себе. Ну или гасили минусы. Короче, начинался здоровый музыкальный бизнес, к которому в скором времени и мы заимеем непосредственное отношение. Но самый прикол, в начале 2006-го года в Кургане открылся настоящий действующий клуб под названием «Кусты». Небольшой бар, который, помимо помещения со столами и кухни, построил в небольшом зальчике помост-сцену, поставил простейший, но работающий аппарат, и по четвергам разрешил играть там курганским и заезжим группам, позволяя забирать себе процент со входа. Сейчас такая схема кажется чем-то само-собой разумеющимся, но тогда это было невероятно прогрессивным подходом. Никакой реализации билетов, тасканий оборудования и обязаловки собирать полный ДК народа. Именно там, в Кустах, мы и замутили презентацию нашего нового состава и новых песен в марте 2006-го. Все прошло очень бодро и круто, и мы решили ещё сильнее развернуть стиль нашей музыки. Летом 2006-го под вывеской Bass! Drum появился альбом «Никогда не слушай никого» - гибрид из песен в стиле Bass! Drum и новой группы Свобода Важнее Моды, имя которой мы объявим осенью 2006-го в том же клубе Кусты.

Стоит ещё рассказать чуть о записи и презентации альбома «Никогда не слушай никого». В конце 2005 года мы с Bass! Drum вписались в городской музыкальный фестиваль Арт-арена, который проходил в несколько этапов. Сначала отбор, в котором участвовала куча групп, затем второй день, на который жюри из заслуженных, но в основном совковых деятелей местной культуры отбирали несколько лучших артистов. На втором дне, проходившем уже в более подходящем и оборудованном зале Дворца творчества юных (ранее Дворца пионеров), группы играли сеты побольше, а лучшая команда проходила в программу гала-концерта, где выступала на ряду с танцевальными коллективами, хором, просто вокалистами и т.д. В общем всеми, кто заплатил 80 рублей взноса и прошел сито отбора местного жюри. Мы легко запрыгнули во второй тур, и вот там нам сказали, что на гала-концерт нас никак взять не могут, чтоб не шокировать публику. Но пожелали удачи и сказали, что совсем не удивятся, если через пару-тройку лет услышат нас со сцен Москвы или Питера. Чертовы провидцы.

Но мы отвлеклись от записи и презентации альбома. На этом фестивале в гримерке мы дарили свои CD коллегам-музыкантам, одним из них оказался Константин Томилов, лидер курганской банды Вне Игры. Играли они очень давно и на более серьезном уровне скучную смесь рока и эстрады. Как оказалось позже, слушать наш музон он не стал, но отдал диск гитаристу Вне Игры - Евгению Шалгину. Во втором туре фестиваля, Женя подошел ко мне, респектнул за творчество и сказал, что у него есть младший брат Иван, что мы похожи вкусами, что он тоже заценил Bass! Drum, и что неплохо было бы нам пересечься и познакомиться. Они как раз собирались реанимировать старую группу Жени Ночная Смена, и было бы прикольно нам держаться вместе. Оказалось, что его младший брат Ваня учится со мной в одном Универе, только на факультете естественных наук, играет в КВН и вовсе не планирует стать географом или геодезистом. Примерно через месяц мы с Иваном стали большими корешами. Я помогал поставить на ход Ночную Смену, Иван тусил с Bass! Drum и по сути помогал и делать и записывать много вокалов в «Никогда не слушай никого». Мы даже мутили совместный подпольный бизнес по продаже просроченной кондитерки (это обыгрывается в клипе Bass! Drum “Всё переживём”) на доходы с которого я и спонсировал запись. Репетировала группа Ночная Смена в ДК Железнодорожников, в свободное время от репетиций Вне Игры. В этом же ДК нам разрешили провести и презентацию альбома. Но так как план мероприятий ДКЖ был дофига творческим, то презентация эта была подана как музыкальный ринг между Bass! Drum и Ночной Сменой, вместе со специальными гостями, группой Вне Игры, которые так же как и все мы пытались залезть в каждую щель. Мы напечатали порядка сотни CD, разнесли их по магазинам, что-то раздали на ринге-презентации. Этого хватило, чтоб неформалы города накопировали и поскидывали музыку друг другу в винампы (гуглите что это сами), а мы получили два хита - «Янка» и «Никогда не слушай никого». Вернувшись в свой подвал на Гоголя/Красина, мы стали думать что дальше. Чувствовалось, что нам очень необходим ребрендинг. Времена, музыка, подходы - все менялось буквально каждый день. Пройдёт пара месяцев, и мы вернемся уже как Свобода Важнее Моды.

Альбом «Никогда не слушай никого» (2006): vk.ru/audio_playlist-25412...