Есть, молиться, любить

Элизабет Гилберт

Идея № 1.Большое волшебство — это способность познать собственные возможности и найти в себе смелость жить творческой жизнью

У каждого человека есть мечта. И необязательно это мечта стать писателем, как у автора книги. Это может быть желание создать новое изобретение, стать профессиональным спортсменом или выучить несколько иностранных языков. Но чтобы это стало реальностью, одного желания мало. Для достижения цели нужен каждодневный труд, самодисциплина, уверенность в собственных силах, а главное — смелость сказать самому себе, что это именно то занятие, ради которого стоит просыпаться по утрам. По мнению автора, сам процесс достижения цели и является творчеством.

Элизабет Гилберт описывает творческую жизнь как охоту за внутренними сокровищами. Это то, что делает нашу повседневную жизнь более яркой. И если кому-то удается, вопреки препятствиям и трудностям, сделать свою жизнь насыщенной, заниматься любимым делом и достигать положительных результатов — то это и будет Большим волшебством.

Одним из главных элементов творческой жизни является любознательность. В детстве и в подростковом возрасте все много экспериментируют, пробуют что-то новое и хотят познать мир. Но со временем может появится страх, неуверенность в себе и сомнение в собственных талантах. На ребенка сильно влияет социум, в котором он растет и где мнение старших принято считать авторитетным. Личность, которая еще только развивается, загоняется в рамки, где нет места волеизъявлению. Это порождает комплексы и может отбить желание следовать своей мечте.

В качестве примера Гилберт приводит свою подругу Сьюзен, которая спустя десятилетия, в возрасте сорока лет, решила вернуться на каток, ведь катание на коньках еще со школьных времен было ее страстью. Для нее это не просто спорт, а способ придать жизни новых красок, выйти за рамки обыденности и почувствовать себя счастливой. Автор подчеркивает, что у каждого из нас — собственная реализация творческого пути, и результат у всех разный. Но главное — у человека должна быть яркая, насыщенная, интересная жизнь, а также смелость делать то, что хочется.

Идея № 2. Страх и творческое начало неотделимы друг от друга, но нельзя пускать страх к творческому вдохновению

Потому что страх — это скучно. Такой вывод сделала Элизабет Гилберт, когда поняла, что ее страх — не уникален. Сама по себе природа человека такова, что с рождения у него много страхов, которые в будущем становятся препятствием для творчества. Страх и креативное мышление не могут идти рука об руку. Поэтому, считает автор, творческую жизнь выбирают люди смелые, но не бесстрашные.

Чтобы начать действовать вопреки страхам, нужна храбрость.

Когда храбрые люди берутся за дело и начинают творить, неизбежно появляется страх. Это естественная реакция организма на создание чего-то нового, когда никто не знает, к каким последствиям приведет творчество.

Гилберт предлагает не скрываться от своих страхов, а пытаться с ними сосуществовать. Она описывает свой творческий процесс как метафору о путешествии, когда берет вдохновение себе в напарники, и вместе со страхом они отправляются в совместный творческий путь. Страху отводится место где-то рядом, но он не имеет права вмешиваться и влиять на их общий маршрут.

Идея № 3. Творческий процесс — это магия, где движущей силой являются идеи: бестелесные, энергетические формы жизни, независимые от нас, но способные вести с нами диалог

Элизабет Гилберт описывает идеи как существа, у которых нет материального тела, но присутствуют сознание, воля и стремление быть воплощенными. Произойти это может только при контакте с человеком, которого идея выбирает сама.

Автор делает акцент на том, что для благотворной встречи с идеей и ее воплощения, человек должен быть расслабленным и открытым, отвлеченным от повседневной суеты. В таком состоянии человека посещает вдохновение, и когда он говорит идее «да», на свет могут появиться совершенно новые творения в самых разных сферах — от творческих и научных до промышленных и религиозных.

Если идея может спонтанно вас посетить, в какой-то момент она может точно так же быстро исчезнуть, если вы не приложите достаточно усилий, чтобы ее воплотить. В таком случае Гилберт советует не паниковать, а великодушно идею отпустить, двигаться вперед, заняться другим делом, чтобы отвлечься. В качестве примера такого взаимодействия с идеей, автор приводит историю из собственной жизни.

Гилберт детально описывает то, как у нее возник замысел романа, где события происходят в лесах Амазонии. Но вихрь событий в личной жизни писательницы сделал невозможным написание книги. Позже она узнает, что ее близкая подруга Энн Пратчетт, тоже писательница, написала роман с идентичным сюжетом. Будучи абсолютно уверенной в том, что о плагиате не может быть и речи, Гилберт решила, что идея перешла от нее к подруге во время поцелуя на одной из конференций. В этом эпизоде автор тоже видит проявление Большого волшебства.

Идея № 4. Вдохновение приходит и уходит, но важно продолжать работать каждый день

Чтобы жить творческой жизнью, человеку не нужен специальный допуск авторитетного лица. Элизабет Гилберт напоминает, что жизнь — коротка, а люди на Земле — временные создания, в чьих душах от рождения заложена способность и необходимость творить.

У человека есть врожденная связь с божественным, которая проявляется в любопытстве и способности чувствовать.

Вдохновение органично находится внутри нас и ждет удачного момента для своего освобождения, чтобы дать нам возможность творить. В Древней Греции состояние наивысшего блага называли словом эвдемония. Этот момент внезапного озарения, когда появляется безумное желание творить, Гилберт сравнивает с чувством влюбленности.

Но это головокружительное состояние вдохновения, в котором греки видели божественный след, не может быть постоянным. Поэтому люди проходят через периоды кризиса, безысходности, упадка сил. В таких случаях Гилберт советует продолжать усердно работать, несмотря ни на что.

Монотонная каждодневная работа является неотъемлемой частью полноценной творческой жизни. И за возможность каждый день заниматься любимым занятием нужно благодарить судьбу.

Идея № 5. Не пытайтесь с помощью творчества помогать другим, а творите в первую очередь для себя

Гилберт признается, что написала книгу «Ешь, молись, люби» из-за желания разобраться в собственных чувствах и переосмыслить конкретный этап жизни, ради чего она отправилась путешествовать в далекие страны. Ключевым здесь является желание писательницы самореализоваться через написание прозы. По ее словам, она совсем не ставила перед собой цель помогать другим, хотя впоследствии книга стала бестселлером. В результате, ей стали приходить письма благодарности от людей со всего мира, которым книга помогла что-то изменить в своей жизни и просто стала источником вдохновения.

Автор считает, что люди, которые занимаются творчеством ради других, делают себя несчастными и сами загоняют себя в ненужные рамки. По ее мнению, желание помогать другим чрезвычайно благородно звучит, но в работе это может быть помехой. Для Гилберт творчество — это развлечение, праздник для души, иногда это попытка исследовать грани собственной натуры.

Главное — получать истинное удовольствие от самого творческого процесса.

Даже книга «Большое волшебство», пишет автор, хоть и является гидом по самосовершенствованию, писалась для нее самой, потому что ей просто очень интересно размышлять о творчестве. Гилберт утверждает, что творчество не нуждается в оправдании. Если человек что-то задумал и создает новое, потому что какая-то тема его сильно волнует и «в сердце происходит переворот», это уже достаточная причина. Даже если это просто хобби, которое помогает чувствовать себя увереннее и делает жизнь ярче.

Идея № 6. Не обязательно получать высшее образование в сфере искусства, если вы хотите заниматься им профессионально, потому что творчество не нуждается в подобной легализации

Гилберт затрагивает актуальную тему — о необходимости высшего образования и выстраивании карьеры после университета. Автор пишет об этой теме в контексте реалий США, где студенты часто обучаются за счет государства, но после завершения учебы обязательно должны вернуть этот долг. Речь идет о действительно больших суммах, что для молодых людей оборачивается финансовой ловушкой, из которой сложно выбраться. Особенно, если они изучают искусство и хотят зарабатывать этим на жизнь.

Гилберт не отрицает, что университет — отличный способ расширить свой кругозор, встретить необыкновенных преподавателей, которые дадут поистине важные знания. Также это шанс приобрести ценные знакомства, которые могут помочь в начале карьеры. Но автор предупреждает, что творческая личность не нуждается в дипломе высшего заведения, который просто подтверждал бы это естественное призвание.

Ни один диплом не будет гарантией успешной карьеры.

В конечном итоге все зависит исключительно от самостоятельных усилий и удачного стечения обстоятельств. Профессиональный успех зависит от самодисциплины и реальных результатов творческого созидания, от желания творить и заниматься любимым ремеслом, которое приносит пользу и наслаждение. Даже если большой успех придет лишь спустя много лет, как это случилось у Гилберт, каждый день упорного труда — это самосовершенствование, возможность становиться лучше и выполнять работу более качественно.

Идея № 7. Парадокс творчества состоит в том, что искусство абсолютно бессмысленно и одновременно оно наделено глубоким смыслом

Чтобы творить, человеку нужно много личного пространства, в котором он сам решает, что хочется создавать и как далеко готов пойти ради достижения своей творческой цели. Гилберт считает, что на первом месте всегда должно быть личное самовыражение в искусстве, и в то же время это не должно иметь никакого значения, потому что творчество по сути своей иррационально. Человек имеет право придать своему творению любой оттенок и характер. Оно может быть эпатажным и провокационным, либо традиционным или развлекательным, если таков замысел художника.

Элизабет Гилберт вспоминает свое интервью с музыкантом Томом Уэйтсом для журнала GQ много лет назад. Уэйтс рассказал, как его долгое время одолевали муки творчества и он боролся за свое призвание — хотел всем казаться человеком значительным и солидным, чтобы его работы всегда были лучшими. Но на самом деле далеко не всегда песни давались музыканту легко, и это приносило мучительные страдания, вплоть до серьезных проблем с алкоголем.

До тех пор, пока он не понаблюдал за своими детьми и не понял простую истину — дети не переживают из-за собственных творческих сил. Они непринужденно и с завидной легкостью экспериментируют, придумывают что-то новое и тут же об этом забывают. Дети просто творят, и это для них самый естественный способ познания мира и себя. Вся жизнь для них — неиссякаемый источник вдохновения, и они чувствуют себя совершенно комфортно.

Том Уэйтс понял, что его призвание в этом мире как автора песен и музыканта — «изготавливать украшения для человеческих мозгов», просто создавать хорошую музыку.

Творчество — личное дело каждого, оно важно и не важно, уверяет читателей Гилберт, и просит освободить в мыслях пространство для этого парадокса.

Идея № 8. Умение держать удар, справляться с разочарованием и чувством отчаяния — часть творческой профессии

Как и в любой другой профессии, у творческих людей бывают периоды, когда приходит успех и все идет замечательно, но в какой-то момент яркий период заканчивается и появляются серьезные проблемы. Многие люди в это время впадают в отчаяние.

Автор считает, что то, как человек справляется с такими моментами, показывает насколько он подготовлен к неожиданным поворотам творческой жизни и по-настоящему ли предан своему призванию.

Даже если у человека самая интересная работа на свете и он действительно влюблен в свое дело, у него все равно будут моменты, когда захочется опустить руки. Негативные последствия не заставят себя ждать. В первую очередь, человека парализует состояние отчаяния. Чтобы выдержать подобное испытание на всех этапах творческого процесса, нужно обладать необыкновенной стойкостью.

Автор отмечает, что это и есть настоящий труд.

Идея № 9. Творчество не обязательно должно приносить доход, поэтому заниматься искусством можно в свободное от основной работы время

Среди представителей творческих профессий не редки случаи, когда искусство не является основной работой. Как правило, причина банальная. Искусство — та сфера деятельности, где трудно заработать много денег. Скорее всего, каждый художник или писатель мечтает, чтобы их произведения приносили большой и стабильный доход. Но реальность такова, что вдохновение — очень изменчиво, и приходится просто зарабатывать себе на жизнь.

Гилберт отмечает, что наличие основной работы, помимо творчества, ей очень в жизни помогло. Человек не может перманентно находиться в эйфорическом состоянии вдохновения. А занятия искусством не могут гарантированно оплачивать ежемесячные счета.

Автор отмечает, что многие творческие личности делают ошибку, когда впадают в отчаяние из-за отсутствия финансовой стабильности, но принципиально не хотят найти обычную работу.

Наличие работы повышает самооценку человека.

Чтобы чувствовать себя комфортно, важно не забывать о самоуважении. Если у художника есть возможность позаботиться о себе, он не оставит в стороне и свое творчество. Он будет продолжать творить, и творческий процесс будет дарить ему наслаждение.

Гилберт написала первые книги, имея при этом другую основную работу, иногда даже несколько работ. Ситуация кардинально изменилась после публикации романа «Ешь, молись, люби», который принес автору неожиданный коммерческий успех и огромное количество поклонников по всему миру.

Еще один пример — французский историк Филипп Арьес, автор знаменитой книги «Человек перед лицом смерти». Большую часть жизни Арьес не находился в академической среде, а работал в департаменте, который занимался импортом во Францию тропических фруктов. Но это не помешало ему, в свободное от службы время, быть страстным исследователем истории Средних Веков и писать на эту тему научные работы. Сам он себя называл «воскресным историком», потому что заниматься интеллектуальной работой мог только по выходным. В 1980 году Арьес даже написал автобиографическую книгу с одноименным названием.

Эта история, так же как и рассказ Элизабет Гилберт о себе, еще раз убеждают, что если вам действительно важно творчество, стоит набраться терпения, много работать и быть готовым идти ради него на жертвы.

Идея № 10. Забудьте о совершенстве и не стремитесь к перфекционизму — он мешает свободно творить и не дает завершить работу

Творческие личности склонны быть излишне критичными по отношению к себе и своей работе. У них часто присутствует страх, что результат недостаточно хорош. И они продолжают тратить часы, дни и даже годы на то, чтобы сделать произведение совершенным. Но это — ловушка, предупреждает Гилберт, а идеал — просто миф. Перфекционизм — это не положительная черта, о которой нужно упоминать на собеседовании как о своей сильной стороне.

Автор считает, что перфекционизм — еще одна разновидность страха, который не дает человеку раскрыть свой творческий потенциал без давления. Гилберт считает, что чаще этим страдают женщины, когда пытаются никому не показывать свои несовершенные работы, чтобы избежать критики. Мужчины, по наблюдениям Гилберт, более уверены в себе и готовы что-то предложить потенциальному работодателю, даже если не сильно разбираются в теме.

Автор советует женщинам не бояться, а тоже быть дерзкими, рисковать.

Потому что критика — важная часть любого творческого процесса, если автор не побоялся и рискнул показать миру результат своей работы.

Путь к совершенству бесконечен. Нужно уметь вовремя поставить точку и двигаться дальше.

Идея № 11. В жизни всем нужно дело, которое выводило бы нас за пределы наших установленных и ограничивающих социальных ролей

У всех нас огромное количество каждодневных забот и обязательств, которые накладывают социальные роли. Люди жалуются на нехватку времени, чтобы больше отдыхать и думать о себе. Тем не менее выходить за рамки повседневности жизненно важно, утверждает Гилберт.

Автор советует найти такое дело, не обязательно профессиональное, которое будет отвлекать вас от будничной суеты. Это своеобразный эскапизм с помощью творчества. Кто-то выбирает путь религиозный, и находит внутренний покой в молитве, паломничестве по святым местам и чтении сакральных текстов. Другие делают выбор деструктивный, пуская в свою жизнь наркотики или алкоголь. Но главная благодать творчества — его уникальная способность переносить человека в другие миры, дарить вдохновение и веру в собственные силы. Творческий процесс может настолько поглотить внимание человека, что он на долгое время забудет обо всем.

В поисках источника вдохновения импрессионисты уходили в лес или в горы, где могли писать картины дни напролет. Так делали Моне и Сезанн, чтобы наедине с природой самозабвенно творить. В результате родился термин plein air, что в переводе с французского означает «на открытом воздухе».

Творчество нас освобождает, пишет Гилберт. И даже если это было кратковременное увлечение, у вас всегда останется собственное творение как напоминание о продуктивной встрече с вдохновением.

Автор вспоминает «Размышления» Марка Аврелия, где римский государственный деятель, у которого было множество талантов, сокрушается по поводу того, что ему никогда не достигнуть величия Платона.

Марк Аврелий советует просто делать то, что человеку дано от природы.

«Продолжайте работать!» — восклицает Гилберт, и возможно, вам удастся сотворить нечто величественное, даже если вы сами об этом не подозревали.

Идея № 12. Откажитесь от культа мученичества художников и выбирайте радостный путь плута

Понравились идеи спринта? Читайте также Искусство работы — ключевые идеи бестселлера Джеффа Гойнса «The Art of Work». (Впервые на русском!)

Художественное самовыражение не должно приносить боль, и тем более опасно культивировать страдание как неотъемлемую часть творческого процесса. Никто не говорит, что творить — легко, но это и не должно быть мучением.

Элизабет Гилберт противопоставляет образы мученика и плута. Мученик воспринимает все слишком серьезно и обладает темной, суровой, лишенной гибкости энергией. В то время как легкая и бунтарская энергия плута ломает стереотипы, непрерывно трансформируется и творит. Для мученика жизнь — боль. Для плута жизнь — это игра.

Гилберт уверена, что по своей природе человечеством движет созидательная плутовская энергия. Это то, что стимулирует творческое начало, и заставляет людей поверить в себя и в свою неповторимость. Мир, в котором мы живем, очень непредсказуем. Поэтому для плута вся Вселенная — это игра. Но в Темные века появился культ страдания, и мученичество стало доминировать в искусстве. Последствия такого губительного мировоззрения автор видит и среди представителей современного искусства. Поэтому Гилберт призывает «вернуть творчество плутам и трикстерам».

То, каким образом плутовская энергия способна влиять на творческий процесс, автор демонстрирует на примере своей подруги Брене Браун — писательницы и психолога, автора книги «Великие дерзания». Когда Браун призналась, что текст для последней книги дается ей особенно мучительно и она не успевает сдать рукопись издателю в срок, Гилберт открыла ей свою идею, что «творчество — удел плутов, а не мучеников», и к нему нужно относиться как к занимательной игре.

Брене Браун поняла, что творческий процесс у нее выглядит слишком мрачно, и каждая книга пишется с трудом. Но она обожает рассказывать истории и это ей дается легко. Тогда она решила использовать свой дар устного повествователя, и попросила двух подруг записывать ее речь, когда она рассказывала им о своей новой книге. В результате этот конспект, рожденный в духе игры и плутовства, лег в основу серьезной, глубокой рукописи об отчаяниях, неудачах и уязвимости.

Гилберт отмечает, что легкость, с которой Браун взялась за дело помогла ей обыграть систему, разбудить вдохновение и просто творить.

Большое волшебство, считает Гилберт, это возможность выполнять свою работу радостно, легко и получать от нее истинное удовольствие.