ЖИЗНЬ И СМЕРТЬ "ТЕАТРА ПОЭЗИИ "
По словам режиссера и актеров "Театра Поэзии". С большим уважением к самому явлению театра.
⠀ Есть сейчас все, чего душа пожелает, но в людях нет души. А что делать, когда ее нет? Как ее взрастить, вырастить, чем поливать ее и удобрять? Или не вырастет она никогда? Или погибла она ...
⠀⠀⠀ Первые встречи наши были больше похожи на клуб анонимных пессимистов, водевиль, массовый прием у психиатра и еще черт знает что, чем на репетиции театра. Это была готовая пьеса, правки в которой были ни к чему, поэтому начнем ее с перечисления действующих лиц.
Действующие лица:
актер 1
актер 2
актриса 1
актриса 2
актриса 3
актриса 4
актриса 5
актриса 6
Дария Мусагулиева - нынешняя актриса «Art Creation online». Одна из немногих, кто был в «Театре Поэзии» от его рождения до смерти.
Аннушка Мудрая - еще одна нынешняя актриса «Art Creation online». Была тем, чьего персонажа всегда все помнили, хотя и не понимали.
Анастасия Карагенов - режиссер. Звали ее Анастасией, и все называли ее по фамилии. Так повелось. В свои 20 она сама по себе, пыталась построить отдельный мир и у нее, представьте, получалось. Таким и начинался «Театр поэзии» в декабре 2016 года.
Акт 1. Неуклюжий.
⠀⠀⠀ Репетиция «Театра Поэзии». Улица Степовая, кабинет номер 5, ОТХУ. Присутствующие - все действующие лица. ⠀⠀⠀
Анастасия: Поэтов еще с давних времен считали психически больными. Так, может это и правда. Только вот, неправильно то, что их изгоями делали!
⠀⠀⠀ Все присутствующие: Да! Согласны! Мы такие же люди, как и они!
⠀⠀⠀ Анастасия: Нельзя людьми пренебрегать за их талант!
⠀⠀⠀ Все: Нельзя! Никогда!
⠀ Анастасия: Хорошо! Делаем льва!
⠀⠀⠀ Все вдыхают так глубоко и шумно, будто собираются плюнуть вдаль, в самые затылкы тех, кто их унижает. Они немного сгибают ноги в коленях и расставляют их шире плеч. Набирают в легкие воздуха, ждут, ждут команды режиссерской и вот - все вместе приседают, показывают язык, поднимают руки и громко выдыхают.
⠀⠀⠀ Все: Хееее.
⠀⠀⠀ Анастасия: Актриса 3, недостаточно громко. Не бойся, здесь тебя никто не видит. А те, кто видят - сами выглядят не лучше. Высовывай язык сильнее и выдыхай. Ты лев! Еще раз!
⠀⠀⠀ Все: Хеееее.
⠀⠀⠀ Анастасия: Лучше, но Аннушка и Даша - ноги шире ставьте и руки выше. Еще раз!
⠀⠀⠀ Все: Хееее.
⠀⠀⠀ Анастасия: Хорошо. Следующее упражнение ...
⠀⠀⠀ Начинали с гимнастики для легких и пластичности, заканчивали этюдами. Разные были этюды: от разговора с зеркалом до оправданного молчания. Последние были интересными.
⠀⠀⠀ Тогда пригласила на сцену и дала режиссер задачу такую своим актерам будущим: «Все вы друзья, с самого детства вместе, для вас людей близких нет, чем те, кто сейчас здесь. Один из вас, Дария, шаг вперед сделай, убил одного из ваших друзей. И теперь будет просить прощения. Молча. Дело ваше - прощать или нет, главное - прожить и сказать друг другу то, что надо. Без слов».
⠀⠀⠀ Тогда на сцене слов не было, были только слезы и вздохи. Шел этюд этот около минут пяти в полной тишине. Подходила Дария поочередно к актерам, что по сцене разошлись и молчала. Молчали они вместе и каждый сам по себе, но как молчали ... Каждый диалог был понятен, каждое слово можно было в глазах актеров увидеть, каждый жест сказал целую фразу. Кто-то простил, кто отвернулся и оттолкнул, кто и смотреть не мог на нее. ⠀⠀⠀
Режиссер хотела сформировать из театра семью и этот этюд был первыми шагом к осуществлению этой мечты, он был моментом, когда актеры научились говорить без слов.
Акт 2. Прикосновение.
⠀⠀⠀ Когда перестали актеры бояться друг друга, когда начали на сцене взаимодействовать, как в жизни, а потом и в жизни друзьями становиться, когда первые ссоры и первые примирения были позади - началась подготовка первого спектакля. Обойдем мы первый литературный вечер в библиотеке Грушевского, так как он был не спектаклем полноценным, а лишь шагом к нему, и перейдем к «Шоковому импульсу» - первому спектаклю театра.
⠀⠀⠀ Анастасия: Искусство - тоже диагноз. Таким будет слоган наш. Сказала так - так и было. Каждому из поэтов был поставлен диагноз - то шизофазия, то детский психоз, то алкоголизм. Задача: на сцене стать носителем той болезни, которую вам дали, а с нее сходя, уметь эту
болезнь оставлять позади. И каждый выбрал одно стихотворение, которое будет читать, раскрывая эту болезнь, и начались репетиции вновь. С кем-то было легко, с кем почти невыполнимой казалась задача, но через три месяца, два-три - все сделано, готово.
⠀⠀⠀ Для показа был выбран «Театр Перуцкого». Инстанция странная - вход через ателье с дешевыми свадебными платьями, наверх - бар, а за шторами тяжелыми - большой темный зал с рубкой звукорежиссера, гримерной и всем, что там быть должно. Зал большой, мест на 70, как для театра, что впервые со сцены говорит - именно то.
⠀⠀⠀ Сыграли. На полный зал. Были и казусы, были и чудеса, ведь не бывает идеального представления, поэтому в баре, после получения цветов от родственников и уборок в зале - все сели разбирать ошибки. Тот бар с статуэткой «стимпанковской» собаки у двери, позже стал традиционным местом для разбора ошибок и торжеств успехов театра. Так и жили там наши герои до утра: читали стихи на столах стоя, пили, ели и планировали дальнейшую жизнь театра. И никто не боялся прикоснуться к другому, попросить помочь, обнять на радостях - все были родные, как семья. Театр стал таким, каким был по плану.
Сцена 3. Успех.
Анастасия: Когда в зал на 70 мест пришли 140 человек, я поняла, что мы все правильно делаем. Только надо делать еще лучше. Всегда надо делать лучше.
Второй спектакль «Токи Фуко» была успешной, не менее успешным, нежели первый. Непрерывный перформанс вводил зрителя в транс, стихи незаметно переходили из одного в другой, актеры были на сцене то все, то по парам, они появлялись и исчезали незаметно, сливаясь с кулисами.
⠀⠀⠀ Актриса 5: Больно? Терпи!
И все актеры сгибаются, как поломанные деревья.
⠀⠀⠀ Анастасия: Открываться людям сейчас дорого.
Все становятся на цыпочки и сразу падают на пол.
⠀⠀⠀ Актриса 1: О войне говорят, но чаще читают в книгах.
Актеры формируют из своих тел симметричную статую, на верхушке которой двое тянутся друг к другу.
⠀⠀⠀ На сцене тогда рисовали по телам красками, резали волосы, рвали одежду, душили, шептали, кричали. Это был перформанс, это был эксперимент, удачный эксперимент. В финале - конечно, аплодисменты и цветы.
⠀⠀⠀ Следующей постановкой был обновленный «Шоковое импульс». На этот раз - целостный и живой, как никогда. 70 из 70 мест в зале Перуцкого были заняты, из ателье и бара были принесены все стулья - не хватало, Люди шли и шли. И вот их было более 100. Скамейки, табуретки - все было занесено в зал и, все равно, кто-то стоял, а кому не хватило места.
⠀⠀⠀ Дария: Да… вот как выглядит аншлаг.
⠀⠀⠀ Анастасия: Куда ты выглядываешь? Тебя заметят сейчас?
⠀⠀⠀ Дария: Да там людей - на целую армию соберется! Посмотри, кто-то даже на баре сидит!
⠀⠀⠀ И началось действо. Бьется на сцене стакан у одной из актрис и следующая, Дария, на него наступает. Доиграла - бежит на балкон и труппа вся с ног ее стекло вынимает, водкой промывая, потому что сейчас еще две минуты и сцена с её участием.
⠀⠀⠀ Конец спектакля - поэты, что по сценарию сидели в психбольнице, встречают врача, который отпускает их. Через зрительный зал выбегают актёры, пока врача санитары вяжут и узнаем мы, что врач, так же, психически болен и, так же, читает стихи. Этот «твист» сюжетный в поэтических кругах Одессы еще долго обсуждали. Ишь, задел что-то в душах поэтов.
Сцена 4. Печальная.
⠀⠀⠀ Новый спектакль, год 2018.
Анастасия: Мы будем говорить о детстве и проживать будем на сцене все - от детства до сегодняшнего дня. Начнем с детского сада, потом школа и дальше ...
⠀⠀⠀ «Под электрическими облаками» должен был стать апогеем труда «Театра Поэзии» спектаклем, во время которой актеры играют полный цикл жизни человека, но таким он не стал.
Актриса 1: А как это будет выглядеть для зрителя? Я сомневаюсь, что детский сад - это то, что нужно для представления в «Театре Поэзии».
Анастасия: Сыграем - увидим. Начали.
Актер 2: Можно мы скажем кое-что? ⠀⠀⠀
Анастасия: Если надо сейчас сказать - говорите. И начнем репетицию.
Актер 2: Мы (4 актера) сегодня пришли не репетировать, а сказать, что выходим из состава «Театра Поэзии». Спасибо всем, но этот театр дал мне все, что мог.
Далее была только длинная пауза. ⠀⠀⠀
Этой фразой завершилось существование «Театра Поэзии» в старом составе. Половина старых актеров ушла, ушли и новые, так и осталось все на плечах четырех девушек. Бывшие актеры писали в блогах и соцсетях, рассказывали в кулуарах и публично, что лучшие актеры ушли из театра и, что это его финал. Анастасия Карагенова пыталась держать театр на плаву и это получалось. Первые два показа «Под электрическими облаками» собрали аншлаги.
Зрители смотрели, затаив дыхание, аплодировали стоя, плакали, выходя из зала, жали руки актрисам и режиссёру, благодаря за то, что подняли такую сложную, но важную тему. Спектакль был успешен, поразительно успешен. Четыре актриси находились на небольшой сцене все полтора часа, играли без передышки и удерживали внимания каждого зрителя. И тогда Анастасия пошла дальше - сняла зал на 150 мест в центре Одессы, возле Городского Сада, пригласила знакомых критиков ...
Театр играл для 25 зрителей, сидевших на первых стульях в большом зале. Это была последняя нота из оперы «Театра Поэзии». Да, после нее был театрализованный литературный вечер о коммунальной квартире, на котором собрали очередной аншлаг, но спектаклей театр больше не показывал.
Режиссер ушла в декрет, актеры разбежались кто-куда и теперь работают инженерами, телеведущими, программистами, риэлторами, кем только не работают, но не актерами. Никто не собирается вместе в баре с «стимпанковской» собакой, да и бара этого уже нет. Если встретятся, то могут и не обнять друг друга, пройти и в глаза не посмотреть, голову опустить.
Анастасия Карагенов, режиссер «Театра Поэзии» пыталась создать семью и создала ее, родив дочку, а семья театральная была потеряна. Возможно, так все и должно было сложиться.
Начинается новая история!