Трудности производства
Не секрет, что все, что мы видим в кадре, требует финансовых средств. Кино, помимо того, что имеет сюжет, жанр, драматургическую составляющую завершается тем, что все это нужно воплотить в кадре. И вот тогда, помимо искусства вступают финансовые составляющие. Проще говоря – деньги. Вернее, их количество, отпущенное на производство фильма. И вот в этом и состоит самая большая проблема для режиссера и группы. Чтобы воплотить все написанное в сценарии, нужны деньги. Когда они есть в необходимом количестве, то и вопросов не возникает. Но сейчас в производстве реалии таковы, что все экономят и это напрямую отражается на качестве фильмов.
Приведу пример из своей практики. Только что закончился производством мой очередной фильм. Автор сценария придумала замечательную фишку – главная героиня передвигается в своей киношной жизни на мотороллере. Маленьком, модненьком, красивеньком, пузатеньком. Классное решение. Не на машине, а на мотороллере. И сама героиня хрупкая, интеллигентная. Ее образ сразу обрастает романтическим ореолом непосредственности, изящности, необычности.
Все хорошо. Но… Как всегда это слово вмешивается в реальность и меняет ее до неузнаваемости. В сценарии была сцена, когда героиня и ее лучшая подруга едут на мотороллере по своим делам. Две симпатичные девушки мчатся по улицам города в открытых шлемах, волосы развеваются под попутным ветром. Они улыбаются, радуются той свободе, которая дает им дорога в неизвестное будущее сюжетных линий. Сцена без слов, музыкальная лирическая зарисовка.
Я вообще считаю, что слова в кино имеют опосредованное значение. Актеру нужно играть не слова, а то, что находится между ними. То есть более важно не то, что произносит актер, а его реакции на происходящее, в том числе и его партнера. Все происходит в нюансах – эмоции, взгляды, оценки, детали. И вот мы решаем, как технически сделать эту милую, романтическую поездку. Это так кажется: а чего тут думать, посадил двоих актрис на мотороллер и вперед. Проехали пару раз и сцена снята. Не тут то было. Все гораздо сложнее.
Разберем все детально. Актриса не умеет ездить на мотороллере. Значит, нужна похожая дублерша-каскадерша. На вторую актрису, которая сидит сзади, тоже нужна каскадерша. Уже два каскадера. Движение будет идти в потоке машин, это очень рискованно, мало ли что может случиться – ДТП, например. Из этого следует, что необходимо обеспечить безопасное сопровождение машиной ГАИ. А это – разрешение, которое получается в течение месяца, оплата наряда полиции.
Идем дальше. Как снимать? Общий план, понятно - сели проехали. Но шлемы должны быть открытыми, чтобы увидеть радостные реакции героинь. Значит, нужно снимать средние и крупные планы. Есть выход – специальная платформа, на которую крепится мотороллер и есть площадка для размещения оператора и осветительных приборов, но она стоит приличных денег.
Расписали – два каскадера (плюс на каждую отдельный комплект одежды на каждую сцену проезда, в итоге десять дублей костюма), наряд ГАИ, платформа и более-менее спокойное дорожное движение.
После обсуждения с постановщиком трюков, на сцену составляется бюджет. И вот тут нас ждет сюрприз, но грустный… Денег нет ни на то, ни другое, ни на третье. Сцена длится около 20 секунд, и тратить на нее такое количество финансов и производственного времени бюджет не может себе позволить. Ох уж этот бюджет. Из неодушевленного, цифрового понятия, он вдруг превращается в абсолютно реальное существо, которое постоянно надо обсуждать, с ним необходимо советоваться, держать его в виду и только он определяет, что ты можешь сделать, а чего тебе нельзя. Ни-ни… Все в рамках него.
- Мы не можем снять эту сцену.
- Как? Она же есть в производственном плане, - отвечают нам.
- Так обеспечьте, пожалуйста, всем необходимым.
Примерный диалог с продюсерами. Но «как-нибудь» такие сцены не снимаются. Нет денег – нет сцены. И ее пришлось убрать. Обидно, но что делать. Лирической зарисовки нет.
А впереди с этим мотороллером еще куча сцен и так же ничего нет. Хорошо, уговорили художника по реквизиту (это, между прочим, боевая девушка, которая водит крутой, скоростной мотоцикл), чтобы она в некоторых сценах была дублером актрисы. Художник согласилась, но только в то время, когда она будет на площадке. У нее и так полно задач – закупка реквизита, освоение игровых объектов, изготовление всевозможных табличек, удостоверений, посуда и пр. В итоге половина сцен с симпатичным мотороллером ушла в небытие, а остальные, которые мы могли это технически снять – снимали.
Мотороллер нужно было перекрасить. И наш художественный цех тратил на это 3 часа, чтобы тщательно подготовить транспортное средство.
В итоге снимали так: художник-дублер едет на мотороллере, останавливается (и чтобы не прерывать кадр), начинает снимать шлем, но только так, чтобы не было видно лица. Я объявляю техническую паузу. Дублер уходит, на ее место становится актриса и уже снимает шлем в кадре, так, чтобы было видно ее лицо. И сцена продолжается дальше уже с актрисой. Вроде бы нехитрый прием, но он помогает экономить время, позволяет правильно считать хронометраж сцены и не разрывать пространство игры, делать все здесь и сейчас.
Мотороллера, хоть и стало меньше, но все же он остался. Мы сделали все, что смогли и хоть в какой-то мере оставили нашей главной героине ее стильную фишку.
Вот такая немного грустная производственная история получилась. Почему немного? Потому что фильм мы сняли, команда у нас была профессиональная, дружная. Актеры великолепны. Надеюсь, что получится хорошее кино и зрителю оно понравится. Тем более что тема, заявленная в фильме моя любимая – семейные отношения. Бабушки, дедушки, дети, внуки и, конечно, любовь. Куда же без нее!!!