Экран. Выпуск 7

Лина Вишневская, создательница «глазастых» сумок

Я Лина Вишневская, также известная как Elan Deer. Шебутная личность, человек–суета, который берётся за всю херню на свете.

Сейчас занимаюсь только изготовлением сумок. Чуть раньше бралась буквально за любой движ: поучаствовать в выставке, сделать инсталляцию — беру, сделать какой-то дизайн для чего–либо — сделаю.

Я из категории людей, которые всегда говорят «А давайте! Давайте сделаем!».

Мне предлагают — я делаю. Например, «Прометей» (конструкторское бюро, которое занимается всяким светом — прим. Лины) выкладывают в Инстаграме* опен-колл, «Ребята, делаем выставку!», я на это пишу: «Куда приходить?». Мне говорят — приходи сюда, будем обсуждать. Такая-то выставка, вот такое делаем руками. Я отвечаю: конечно же, без проблем, давайте! Не умею, но научусь!

Как будто так было всю жизнь. С самого детства родители помнят мою комнату, похожую на фильм ужасов — повсюду пластилин, краски, нитки какие-то валяются, обрезки тканей. Была непоседливой и постоянно что-то творила.

Бабушка у меня шила и решила научить меня, надеялась, что меня это приструнит. Говорила: «Садись, я тебя научу, будешь сидеть тихонечко и делать». Конечно, это не помогло. Всё переросло в то, что комната начала захламляться ещё большим количеством хлама.

Любую прикладуху, в зависимости от ситуации. Могу собрать что-то цельное, могу сшить, могу задекорировать, что-то расписать.

Проще сказать что я не умею делать — не умею вязать спицами. Вообще этого не понимаю. Могу сделать просто прямые петли, а остальное — схемы и прочее, это уже не моё.

Вообще, в моём дипломе написано «дизайнер интерьеров». Собиралась поступать на архитектора, но благородные учителя в школе побоялись, что я им испорчу статистику, подделали документы, и я не смогла сдать ЕГЭ по математике. Единственное, куда я смогла пройти, был дизайн интерьера. На первом курсе поняла, что мне это не интересно. Доучилась чисто из принципа: поступила на бюджет, работа не пыльная, заряжает силами, есть предметы прикольные, на которые можно походить. Так и закончила.

Помогло в плане того, что было много интересных прикладных предметов. Мне нравилось всё то, что ненавидела остальная группа, из категории «А сегодня мы месим гипс и заливаем его в формы». Я делала это буквально за всю группу, примерно как «Девки, я сделаю, сидите». Также вынесла оттуда некоторые знания, как строить композицию, как работать с материалами.

Были попытки ещё ходить в так называемый театр мод. Там я даже с горя пополам сшила какое-то платье для коллекции. Но больше никуда целенаправленно не ходила. Если к чему-то просыпался интерес, то на помощь приходил YouTube.

Это абсолютный рандом. У меня не было плана шить сумки на заказ. Просто однажды увидела в интернете симпатичную средневековую сумочку, вспомнила, что видела в Леонардо подходящие для такой сумки застёжки. И как-то понесло: купила застёжку, нашла ткань и по чуть-чуть сшила себе эту сумку. Сфоткала, скинула маме, она ответила «Мне тоже надо!». Сделала и для неё, сфоткала, запостила в твиттер. И меня завалили вопросами «А где купить?», «Где такое заказать?», «Сошьёте и мне?».

А вы что, хотите купить? Давайте, я вам сделаю. И так уже 4 года.

Как и то, почему я начала шить именно сумки — всё получилось абсолютно случайно. Люблю посидеть на Алиэкспрессе, посмотреть всякую фигню. И как-то наткнулась на кукольные глаза. И подумала, что было бы прикольно сделать брошку с глазом.

Заказала, сделала брошь, нацепила и пошла в универ. Одногруппница попросила сделать ей такую же. Когда я начала шить сумки, знакомые вспомнили эту брошь и спросили: « А что сумки с глазами не делаешь?». Так и пошло.

В последние два года чаще всего приходят из Твиттера. Удивительно, но в Твиттере мне делиться своими работами свободнее и проще. Там я публикую даже прогресс своих работ — типа «смотрите, какую фигню я сделала!». Ставят лайки — приятно.

В Инстаграм тоже прилетают заказы, но с ним в последнее время тяжело: VPN постоянно отваливается, сообщения пропадают, до меня не всегда могут дописаться.

В прошлом году я наконец определила свой максимум, и сейчас отшиваю не более 8 изделий в месяц. Мои сумки довольно трудоёмкие в создании, на каждый заказ уходит по несколько дней.

Всё зависит от заказа. Например, есть люди, которые присылают фотографию моего уже готового изделия и пишут «Хочу так же!». Часто это чёрная бархатная сумка с 3–5 глазами. Не очень люблю такие заказы, всегда говорю: «Давайте придумаем для вас что-нибудь особенное, подберем под вас цвет. Могу по-особенному покрасить под вас ткань (мне нравится красить ткань), разработаем для вас уникальный эскиз». Нет, всё равно хотят также, приходится соглашаться. Деньги платят — а мне не сложно, я это делать умею. Хотя на 100% также всё равно не будет: это ручная работа, и каждое изделие выглядит по-разному.

Я не люблю повторять свои же изделия. Когда я начинаю шить одно и то же, я чувствую себя конвейером.

Любимый тип заказов — когда пишут «я придумала такую штуку — хочу». Тогда мы вместе с заказчиком много обсуждаем, придумываем, совмещаем их желания с моими возможностями. Из таких заказов получаются как правило самые классные изделия. На которые приходят новые заказы с комментарием «Хочу так же!».

После проработки идеи я начинаю подготовку материалов. Иногда это окраска ткани или закуп необходимых материалов. Иногда достаточно просто покопаться в своих закромах — у меня дома большой ящик, в котором хранятся стопочки прекрасных бархатов.

Раскраиваю заготовку, проклеиваю дублерин, размечаю эскиз. Вышивка, сборка — для меня сейчас это механически отлаженный рутинный процесс. Забавно, что когда я смотрю туториалы по шитью и вышивке, то замечаю, что люди всё очень мудрят. А я сделала этот процесс для себя настолько приятным и понимаемым, что он происходит на автомате.

Зависит от моего желания и сложности изделия. Недавно меня стрельнуло в голову и я собрала сложное изделие за двое суток. Хотя обычно подобные заказы я выполняю за две недели. И если брать какое-то усреднённое значение, то это 14 дней на изготовление сумки.

Также это зависит от состояния, в котором я делаю сумки. Недавно смотрела свои две идентичные работы: одна была сделана в хорошем настроении, с удовольствием от процесса, а вторая с горящим дедлайном. По качеству они одинаковые, но я вижу, в каком состоянии была сшита каждая из них. Как положила строчку, как уложен бисер.

Например, для некоторых сумок я вышиваю сердечки. По задумке для них я набираю рандомный бисер в подходящих цветах. Но когда я в хорошем настроении, то стараюсь вышивать так, чтобы рядочки не повторялись, чтобы из разных цветов бисера собиралась объёмная картинка.

Не люблю формулировку «Почему так дорого?». Если вам дорого — значит это не для вас и вам это не нужно.

Цена составляется из денег, потраченных на материалы — как правило это немалая сумма, — и от уникальности изделия. Если я реализую идею заказчика, то изделие естественно дороже. Я под заказ готовлю эскиз, ищу доп. материалы. Бывают сложные задачи, которые предстоит решить в процессе — как это технически можно реализовать так, чтобы это работало. И конечно наценка за именно мою работу — подобных изделий я больше ни у кого не видела.

Каждый художник, мастер устанавливает цену за вещь, которую он сам был бы готов заплатить.

Я художник, у меня справка есть!

Если серьёзно, то в позапрошлом году мы делали инсталляцию для ГСИ, и мне дали членство в Союзе художников. Справка правда уже просрочена, но шутка осталась.

Как правило случайно. Про «Прометей» мне рассказал папа, и позже я узнала, что они возрождают свой фонд и объявляют опен-колл. Я залетела в него в последний день со словами: «Чего кого, мне надо, я хочу». На выставке «Прометея» к нам подошли люди из Музея современного искусства и тоже предложили поучаствовать в выставочном движе. Такой цепочкой посотрудничала со многими выставками Казани.

Я просто люблю что-то делать своими руками. Когда из ничего создаёшь что-то — мне нравится видеть результат своей работы. И делиться результатами с другими.

Всегда можно делать что-то для себя, но это не так интересно. Всегда хочется получать обратную связь, чтобы кто-то сказал: «Ой, как классно, как красиво, давай сделаем ещё что-нибудь». Или чтобы предложили новые идеи. Обратная связь для меня как продолжение движения.

Да, именно. Ведь галереи и перформансы делаются для того, чтобы их увидели и отреагировали. Искусство — это то, что должно вызвать реакцию. Негативную, позитивную — не важно, главное, чтобы реакция была. Если искусство не вызывает никакой реакции — это бессмысленно.

Конечно. Я из горстки бусин, ниточек и тряпочек создаю изделия, которыми можно пользоваться.

Всё, что создаётся из горстки материалов, становится творчеством — ещё на моменте, когда начинаешь ставить разметку и составлять композицию. И получаются красивые и функциональные изделия.

Лично у меня отношение ко всем изделиям такое: вещь — это вещь, и она должна работать. Я не хочу, чтобы изделие просто красиво стояло (как минимум, у меня нет места, куда его можно поставить). Пусть оно лучше используется и радует меня, чем просто стоит в углу, за стеклом в серванте.

Я не хочу, чтобы про моё изделие вспоминали раз в полгода, когда протирают пыль.

Потому что у меня это получается. Потому что я получаю от этого удовольствие.

У меня были попытки работать, как нормальные люди. Ходить на работу и заниматься своим рукоблудием по вечерам. Но ты приходишь домой уставший, задолбанный, тебе уже ничего не хочется делать. И думаешь: «Окей, позанимаюсь этим завтра». А завтра всё по новой.

Занимаясь только творчество, я сегодня сделаю вышивку, завтра придумаю что-то новое, послезавтра — третье. У меня всегда есть разнообразие, но при этом это всё — единый процесс. Это прикольно, это приносит деньги, и приносит удовольствие. Почему бы и не сделать это своей работой?

Это не то, чтобы творческая свобода — у меня по-прежнему есть сроки, в которые нужно уложиться. Но при этом есть манёвренность. Я могу вносить свои предложения заказчикам, что-то корректировать. В такой работе всегда есть возможность диалога.

Вдохновляюсь абсолютно всем. Могу смотреть фильм, вдохновиться сочетанием цветов на платье героини и сшить сумку в той же гамме. Могу прийти на выставку, увидеть картину — и вдохновиться каким-то её элементом. Например, в углу картины приклеена клетчатая ткань с булавкой — и я перенесу этот элемент на новую сумку.

Если говорить про что-то конкретное, то я вдохновляюсь изделиями Vivienne Westwood — у неё всё очень красиво. Или старым DIOR — это цвет Франции, роскошь. Вдохновляюсь музейными украшениями — это когда приходишь, например, в Эрмитаж и находишь зал с украшениями царских времен. Все эти короны, броши — люди ведь делали их своими руками, без тех сложных инструментов, которые есть сейчас.

Своей базовой сумкой — семь глаз, чёрный бархат. Красивая, эффектная, классика среди моих сумок. Половину заказов составляют её реплики. Правда, сейчас я шью её реже, нет нужной фурнитуры.

И есть ещё одна гордость — сумка, которую сшила для мамы. На ней бисером я вышила картину Ван Гога «Звёздная ночь». Я раз пять пожалела, что взялась за такой проект, убила на него кучу нервов. Но каждый раз, когда я вижу эту сумку, думаю: «Капец, это я её сделала, вот этими руками».

Последнее, что сшила — это накосники. Это тестовая коллекция из 6 пар. Захотелось попробовать себя в чём-то новом.

Я планирую продолжать заниматься сумками, но хотелось бы снизить количество стандартных заказов, когда просят создать реплику. Хочется больше времени уделять необычным идеям. Например, сейчас я работаю над сумкой со спящей лисой, в которой надо как-то обыграть глаза. Работать над этим мне интереснее, чем снова шить свою классическую чёрную сумку.

В идеале я бы хотела перестать брать заказы и начала отшивать собственные коллекции. Сейчас у меня в заготовках лежат 4 коллекции, просто пока руки до них не доходят. Хотелось бы выпускать их небольшими дропами по 6–7 изделий на разные темы: Алиса в Стране чудес, татарские орнаменты.

Помимо сумок, хочу попробовать себя в создании акцентной одежды, не связывая их с брендом Elan_deer. Хочу шить юбки–пояса, килты. Мне нравятся вещи, которые могут трансформироваться — всякие пончо, съёмные рукава. Правда пока нет представления, как это должно выглядеть. Надеюсь, что в будущем получится этим заняться.

YouTube ваш лучший друг, на YouTube дофига туториалов. Смотрите, обучайтесь, и не бойтесь пробовать. Не всегда стоит следовать писанному «делай только вот так». Если сделаешь немного по-своему, то можешь получить новый интересный результат. Главное, чтобы это не касалось каких-то химический реактивов (у Лины был неудачной опыт с эпоксидной смолой — прим. интервьюера).

Творчество — это то, что ты можешь вынести в мир из своей головы. Неважно каким способом: можешь быть крутым рассказчиком — это тоже творчество, в этом случае твои слова — это искусством. Можешь писать картины — и люди видят то, что ты воплотила в реальность из своей головы.

Креатив — он для всех свой. Допустим, для меня нормально выйти из дома в каком-нибудь странном прикиде со странной прической, макияжем из категории «я сбежала из цирка». И я буду считать свой облик нормальным. При этом люди на улице будут говорить «Ой, какой у вас интересный вид, как креативно».

Если постараться выявить понятие креатива, то это что-то отличающееся от восприятия других людей. Часть тебя, которая впечатляет окружающих — скажем так, изюм твоей булки.

*Признана экстремистской организацией и запрещена на территории РФ