дизайн на грани искусства

by @leneos
дизайн на грани искусства

Сначала нужно сказать, что дизайн имеет прикладное значение. Делается всегда в связке с другим человеком или множеством людей. Примечателен для меня описанный случай из истории создания какого-то там стула крутого, в итоге ставшего примером современного дизайна того времени. Семья производителей стульев наняла себе под опеку чувака который горбатился и выдал в итоге этот самый стул (его еще производят и его можно купить). Удобный, практичный и... Я бы не хотел вводить сейчас критерий "красоты", потому что он достаточно субъективен в неочевидных моментах и ,на примере стула, может вводиться намного позже создания этого самого стула. 

Дизайнер использует свой опыт, видение, насмотренность, опыт, знания и богатый внутренний мир для решения конкретной задачи. В этом плане дизайнером можно назвать любого профессионала решающего в своей профессии проблемы и задачи. Я буду дальше вести разговор о графическом дизайнере, потому что его инструментарий схож с инструментарием художника.

Плохой дизайн не выполнил поставленную задачу. Например, ты идёшь по улице и видишь рекламу тусовки. Она вся такая готическая красивая многообещающая, а приходишь на само мероприятие и видишь рок группу играющую хардрок на минималках. Очевидно, что дизайн говно и вводит в заблуждение людей. С другой стороны, люди делают специально хуёво, чтобы больше людей информировалось. Очевидный пример это расклеенные по всему жуковскому афиши ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПРОДАЖИ МЫ ЗАКРЫВАЕМСЯ. Выглядящие как сделанные на скорую руку они завлекают людей и дают представление о том, что будет дёшево (хотя это не так, не ходи на такие штуки). Если присмотреться на эти афиши они имеют ясную структуру, читаемые вполне шрифты и хорошо передают месседж "мы продаём одежду дешево идите сюда".

Дальше, есть такая категория дизайнеров "недохудожники". Делают всякие штуки просто для себя. Они выглядят красиво(по их мнению и не несут никакой практической пользы (кроме как показать смотри я могу в иллюстраторе или в фотошопе сделать такой эффект положить это туда это сюда вау очень круто). И такими штуками заполнены всякие behance dribbble и другие сайты. Дизайн должен передавать видение заказчика на продукт. Поэтому все айти компании регулярно стали обновлять свой визуальный стиль, менять логотипы и тд. А так как сфера айти растёт семимильными шагами делают это еще чаще чем например 20 лет назад.

С другой стороны, художники. Чисто моя позиция. Цель моего опуса узнать твою позицию по художникам и попробовать понять как в среде художников вы различаете это всё. Мне очень понравилось в лекции по искусству момент с примером работы скульптора эпохи возрождения. Он показал скульптуру мужчины и сказал: "ну посмотрите на этого парня и как он стоит. невозможно представить себе современного человека в такой позе. люди сейчас стали нервными более зажатыми. видно что этот парень из другой эпохи". тут у меня вопрос должен ли художник кому что нибудь? должен ли он передавать современного человека, как он выглядит что делает как смотрит. очевидно есть ремесленная часть процесса в которой есть правила (которые профессионал может нарушить если их знает как и в дизайне) и творческая (собственно самая интересная в этом всём). сложно оценивать например картины морских волн. вряд ли морские волны стали по-другому туда сюда раскачиваться. я верю что за каждым творцом есть железная позиция на мир, он видит окружающее, знает прошлое, в принципе видит тренд развития человечества. в этом плане покрас лампас не дизайнер а художник. за его картинами (которые к слову мне не очень нравятся) есть чёткая идея, которую он отстаивает.

Например, нарисовать политическое граффити это искусство, нарисовать на стене в своей комнате рисунок - дизайн. Художник использует как интрумент передачи своих мыслей окружающим. если мыслей нет то и художник х=уёвый..

January 17, 2019
by @leneos