История ландшафтной архитектуры. Часть 5. Сады Барокко (Италия, Голландия, Франция, Англия)
На смену Возрождению в XVII в. пришло новое художественное направление в искусстве, новый стиль - барокко, основной задачей которого было создать торжественно-парадное настроение, удивить, поразить роскошью и изобилием, а также развлечь посетителя и показать эрудицию владельца (о Садах эпох Возрождения читайте тут)
Зародившись в Италии, а в последующем широко распространившись во Франции, Германии, Фландрии и России, он просуществовал до середины XVIII в. Произведения барокко характеризуются пафосом, приподнятостью, контрастностью и подвижностью форм. Одно из главных отличий садового барокко от садового ренессанса заключалось также в появлении в садовом искусстве иронического элемента, создание собственной мифологии (собственных систем символов и аллегорий) чисто эстетического порядка. Если Медичи во Флоренции пытались «всерьез» восстановить сады Платоновой Академии и «населяли» их «серьезными» скульптурами и скульптурными ансамблями, то в садах барокко гораздо отчетливее проступал элемент отдыха от серьезного содержания.
Статуи по-прежнему служили смысловой связью с природой, но по своему содержанию они должны были больше напоминать о простых утехах окружающей сельской местности.
Гроты, например, символизировали собой как бы уход в горы, уединение.
Барочная шутливость требовала, чтобы кусты и деревья стриглись не столько «архитектурно», сколько живописно и «чудаковато», принимали форму статуй, а самые статуи в садах сливались с растительностью, а не противостояли ей. Эту особенность барочной стрижки деревьев и кустов часто не замечали исследователи, преувеличивая ее архитектурность.
Подстриженные в виде людей, зверей, ваз, кусты и деревья — характернейшие для барокко курьезы, такие же, как шутливые фонтаны («шутихи»), «тайные» скамьи, обманные перспективные картины, создававшие иллюзию продолжения аллей или открывающихся видов на природу, села, строения и т. д.
Фонтан-шутиха «Княжеский стол» в Хелльбрунне под Зальцбургом
Характерной деталью садов барокко было устройство так называемых «театров». Садовый театр состоял из полукруглой декоративной стены, обычно с туфовыми нишами, в которых размещались статуи. Такие театры мы найдем в саду виллы Бельведер в Италии, в саду дворца Мандрагона, в саду виллы Памфили, виллы Гарцони, Гори, Марлия и пр. «Театры» создавали декоративный фон, иногда вовсе не служивший для представлений, хотя, вообще говоря, сады барокко, в отличие от садов ренессанса, гораздо чаще использовались для маскарадов, театральных действ, увеселений, тогда как для садов ренессанса был более типичен серьезно-учебный и ученый характер.
Вид на виллу Мадама. Гравюра. 1850-е
С этим же «театральным» характером барочных садов связана и другая их черта — стремление к музейности, стремление превращать сады в своего рода кунсткамеры, выводить в садах редкие растения, особенно редкие плоды.
Редкие фрукты заботливо выращивались, в частности, в английских садах XVII в. На портрете короля Карла II X. Данкерта, носящем название «Ананасный портрет». Карл II изображен на террасе английского дома, с типичным для барокко квадратным партером («кабинетом») позади, садовник протягивает королю ананас — первый, выращенный в Англии.
Стремление населять сады редкими растениями объяснялось не только желанием к «коллекционированию», но и характерным для барокко тяготением к эффектам «преодоления материала».
Л. Бернини говорил: «Я победил трудность, сделав мрамор гибким, как воск, и этим смог в известной степени объединить скульптуру с живописью». В садовом искусстве было то же стремление к преодолению материала: подчинить растения (путем стрижки и выгибаний — в «огибных аллеях» и берсо - садово-парковое сооружение, галерея, проход, образованный вертикальными стенками типа трельяжа для вьющихся растений и сводчатым перекрытием, напоминающим перевёрнутую люльку (отсюда название) скульптурным и архитектурным формам, создавать декоративные эффекты. Сады барокко планировались с декорационными элементами, и декораторы в них были часто садовниками.
Сады барокко XVII в. полны разнообразных эмблем и «иероглифов». Забава неожиданно становится из обычного ребуса нравоучением, назиданием. Богатство мира, которое по-своему стремится представить сад каждого стиля, в барокко раскрывается путем подчеркивания «тайны мироздания». Мир и сад — оба вызывают прежде всего удивление. На первый план выступает сложность смыслового оформления сада. Сад надо разгадывать, как ребус.
Вилла Барбариго (Вальсанцибио)
В садах барокко были аллегории рек, морей, изображения морских божеств.
Giardino Barbarigo Pizzoni Ardemani
Сады барокко, может быть, в большей мере, чем сады любого другого стиля, стремились к органическому синтезу искусств, как бы переходя даже пределы возможного для материала. Скульптуры создавались из зеленых насаждений и производили живописный эффект, тяжелый камень превращался в легкую драпировку и пр.
Отсюда же идет стремление в садовом искусстве создавать из кустов и деревьев скульптуры, соединять садовое искусство незаметными переходами с архитектурой и живописью, создавать декорации из зеленых насаждений, акцентировать внимание на оттенках листвы, цветов; стремление противиться естественным законам — во вздымающихся вверх фонтанах, опускающихся вниз, свисающих с высоких стенок или вьющихся по камню, решеткам растениях. Отсюда же особое тяготение к «огибным аллеям», беседкам и другим строениям, сплошь состоящим из растений.
Барокко — это первый из стилей, который довел увлечение садами почти до фантастических размеров, а затраты на устройство дворцовых садов почти сравнял с затратами на постройку самого дворца.
Эти характерные черты особенно ярко проявились в архитектуре и садово-парковом искусстве: в динамичности масс, обилии декора, сочности цвета. Изысканная декоративность форм уступила место пышности, стремлению вызвать удивление.
Гористый характер местности предполагал ступенчатое расположение сада на крутых и высоких террасах, (разность их высот могла достигать 16м). Общее количество террас могло быть различным, например, в садах виллы Фарнезе их было три, в вилле Ланте — пять, а в садах виллы Д'Эсте — восемь.
Примером является сад виллы Альдобрандини во Фраскати.
Строительство виллы велось в 1598-1603 гг. Авторы - Джакомоде ла Порта и Доминикино. Черты барокко проявляются прежде всего в устройстве, так называемого, Водяного театра. Он является главным композиционным узлом сада. Феерическая картина архитектурно украшенного водного потока, стекающего с горы, наилучшим образом раскрывается с лоджии второго этажа, которая на нее и ориентирована.
В целом итальянские сады оказали сильное влияние на садово-парковое искусство Европы, в первую очередь Франции.
Особенности планировки. В процессе формирования этого стиля можно условно выделить два периода.
До конца XVI в. итальянские сады были небольшими по размерам (сад виллы Фарнезе — 1 га, виллы Ланте — 1,4 га). Они не были предназначены для прогулок, скорее для отдыха и развлечений на открытом воздухе. Поэтому аллеи того времени являлись всего лишь переходами между отдельными «зелеными комнатами» и проектировались узкими и короткими.
Дворец, как правило, располагался по центральной оси симметрии участка, занимая доминирующее положение. Сады обсаживались густыми посадками деревьев и кустарников, что формировало их визуальную замкнутость, виды на окружающие ландшафты ограничивались определенными точками и направлениями обзора. Террасы в дизайне сада заканчивались балюстрадами, что также способствовало эффекту ограничения пространства. (Балюстрады - ограждение террас, подпорных стенок, лестниц, состоящее из фигурных столбиков-балясин. Дополнительно оформляются скульптурой, вазами и т.д.).
К началу XVII в. барочные итальянские сады увеличиваются в размерах, приобретают особую зрелищность, что отражается и в изменениях планировки. Аллеи приобретают важное значение и удлиняются, уже не просто соединяя между собой «зеленые залы», а объединяют их в роскошную анфиладу, целенаправленно организуя движение по саду в направлении наиболее интересных объектов
Предпосылки возникновения. Важнейшими естественными предпосылками формирования данного стиля явились мягкий морской климат с обильными осадками (700—800 мм) и низменный рельеф.) Умеренно теплое лето (средняя температура июля +17 °С) и осадки способствовало произрастанию самой разнообразной растительности. Большое значение имели также особенности национального характера, такие как трудолюбие, упорство, аккуратность. Эти качества у голландцев сформировались отчасти и в связи с тем, что на протяжении многих веков они должны были постоянно отвоевывать себе место на суше у наступавших морских вод.
В определенной степени в национальном характере отразилась и религия — протестантизм, который также приветствует скромность, простоту, любовь к порядку и трудолюбие. Поэтому и сады голландского стиля были не «показными», а носили скорее «домашний» характер.
Голландские сады еще больше подчеркивали характерный для барочных садов элемент иронии, шутливости, увеселительности. Голландские сады располагались на террасах, разделенных на «зеленые кабинеты»: один был посвящен душистым цветам, другой — плодовым растениям, третий — лабиринту, фонтанам и т. д. Каждый кабинет отделялся от другого балюстрадами. Эти балюстрады были заимствованы от итальянских ренессансных и барочных садов, но они служили уюту в большей мере, чем парадности. В Англии «Dutch Garden» (Голландский сад) означает обычно небольшой участок сада для отдыха и развлечения.
Центральная, довольно узкая аллея соединяла между собой кабинеты, которые не были симметричны друг другу по тематике. По идее своей «зеленые кабинеты» со своей различной тематикой были выражением восхищения разнообразием природы.
В голландских регулярных садах дворец обычно не занимал центрального положения, а располагался сбоку, в углу сада, с фасадом, сплошь закрытым деревьями. Хозяева и их гости могли уединяться в «огибных аллеях», скрываться в беседках, павильонах, эрмитажах и за трельяжами.
Другая черта голландских садов — обилие цветов, с середины XVII в.— тюльпанов, которые разводились, ввозились и вывозились, которыми торговали и которые представляли в XVII в. огромную ценность. Редкие тюльпаны были в XVII в. в такой цене, что луковицы их могли быть обменены на роскошный экипаж, небольшое поместье в двенадцать акров или мельницу. Тюльпан был привезен в Европу Ожье Гизелином, послом Фердинанда I у Сулеймана Великолепного — в 1554 г. В 1561 г. первые луковицы были привезены в Антверпен, который с 1630 г.— центр финансовых спекуляций луковицами. Джон Эванс отмечает начавшуюся с 1630-х г. «тюльпаноманию».
В голландских садах предпочитали душистые растения недушистым. Голландское садовое барокко оказало влияние на многие страны Европы, но особенное значение оно имело в Англии. В XVII в. английское садоводство развили протестантские беглецы с континента: гугеноты из Голландии и Франции. Они ввели новые овощи, новые цветы, новые приемы в агрокультуре, особенно в Восточной Англии, где многие из них обосновались.
Использование ландшафтных компонентов.
Низменный и довольно плоский рельеф требовал усложнения, поэтому стали активно использоваться его искусственные формы, но, в отличие от высоких террас Италии, более скромных размеров. В силу специфических географических условий Голландии (ландшафты низинных равнин, освоенные в борьбе с заболачиванием и морскими вторжениями) террасы не были крутыми и высокими. Для придания разнообразия плоскому рельефу такжеприменялись такие искусственные формы усложнения, как вертюгадены и булингрины.
Вертюгадены – небольшое террасированное повышение газона до 80 см., украшенное живой изгородью, скульптурой.
Булингрины – фрагмент регулярного парка, имеющий вид газона с цветниками или небольшими прудами, который располагается ниже прилегающих дорожек.
Активное использование аллей-берсо (увитые ветвями деревьев деревянные каркасы), зеленых беседок, живых изгородей, по периметру.
На переднем плане многолетние цветы, тюльпаны, гиацинты, крокусы, пролески и др. (особенно с 17в.), до этого предпочтение отдавалось душистым.
В целом, по своему характеру сады и ландшафты голландского барокко отличались не только праздничностью, «театрализацией» и стремлением к созданию приподнятого настроения (что было свойственно всем барочным садам), но и стремлением в большей мере к созданию уюта и уединенности, чем парадности, что в значительной степени отражало и черты национального характера.
Садово-парковое искусство Франции можно разделить на два периода: первый - с конца 16 в до первой половины 18 в. И второй - со второй половины 18 в.
Итальянские сады эпохи Возрождения и барокко оказали значительное влияние на развитие ландшафтного искусства Франции. Там развиваются и достигают наивысшего расцвета регулярные садово-парковые объекты.
- Широкие бульвары
- Ботанические сады (их роль - изучать, использовать, охранять растительные богатства нашей планеты).
• Регулярность композиции, созданная на основе пропорциональности, четкости, строгой иерархии главного и второстепенного.
• Максимальное раскрытие пространства.
• Минимальное использование скульптур как композиции.
• Высокий уровень трельяжного и топиарного искусства.
• Совершенствование следующих композиционных приемов: нарушение симметрии во внутренних деталях партеров и боскетов, применение сплошных зеленых массивов, обширных узорных партеров, лабиринтов, обводнение парка с помощью каналов
На первый план выходило не изобилие и роскошь, а грандиозность и величие на больших пространствах. Зрительное восприятие играет главную роль, для этого выравнивали территорию. Для усиления эффекта используются фортификационные ограды «ах-ах» - ров, дающий раскрытие вида на окружающий пейзаж.
Большое разнообразие аллей. Центральная выделяется размерами и оформлением, создавая ось симметрии всей композиции парка. Причем аллеи не заканчиваются какими-то объектами, открывают виды на далекие перспективы, уводя взгляд в бесконечность. Использование радиально-лучевых аллей.
Доминирующее положение занимает дворец, приподнятый на террасах. Виды раскрываются от него и на него. Формирование принципа функционального зонирования. (впервые появился в Др. Риме) Основной принцип – по мере удаления от дворца, вдоль центральной оси соотношение рукотворных и природных элементов изменяется. Чем дальше, тем больше природы.
Существенную роль играют партеры (открытое пространство геометрической формы, включающее в себя газоны, цветники с арабесками (изящным растительным рисунком), декоративное мощение, водоемы, фонтаны и скульптуру),
боскеты (замкнутый участок геометрической формы с насаждениями, плотно огороженный стриженной живой изгородью из деревьев или кустарников. В боскете может размещаться фонтан, цветник, зеленый театр, небольшой декоративный бассейн, плодовые посадки.),
кенконс - способ посадки деревьев на открытом пространстве рядами в шахматном порядке, обеспечивающем видимость по диагональным направлениям между стволами.
Роль цветов значительно снижается, огромную территорию занимают газоны.
Расцвет топиарного искусства. В саду обилие скульптуры, балюстрад, МАФов, мощения. Соблюдается строгая симметрия.
АНГЛИЙСКОЕСАДОВО-ПАРКОВОЕ ИСКУССТВО
Французское СПИ оказало влияние на Англию. В период с конца 16 в. до первой половины 18 в. там существовали следующие типы объектов:
• Частновладельческие сады и парки
Барочная композиция в английских садах создана не вопреки природе, а подчинена конфигурации участка.
По вопросам сотрудничества обращаться по тел 89165670285 или на сайт Ландшафтного бюро «Листва и Хвоя» https://листваихвоя.рф/