«Случайности не случайны: история Главного художника-постановщика SL Production»
Весь прекрасный визуальный мир кино, сериалов и телешоу - это отдельный вид искусства, в котором правят художники-постановщики. Они создают предметную реальность, в которой разворачиваются события. С помощью декораций, реквизита и его расположения на съемочной площадке создается изобразительный ряд сценария, передается настроение и атмосфера. От мастерства художника-постановщика также зависит, насколько зритель поверит происходящему на экране…
Работа художником на телевидении имеет свои тонкости и нюансы. В этой творческой профессии тоже есть своя рутина, и есть свои карьерные испытания. Почему люди выбирают эту профессию и как достигают высоких результатов? – Мы узнали у Главного художника-постановщика StarLight Production Тараса Балана.
С чего все началось...
Тарас поведал нам краткую историю его творческого и профессионального становления. Он сразу отметил, что не стремился к сегодняшней должности изначально – это не было самоцелью как таковой. Но, в работе всегда присутствовал внутренний азарт и желание пробовать задачи сложнее. Так, постоянный апгрейд своих навыков и работа с новыми более сложными творческими вызовами, позволили Тарасу расти не только творчески, но и в карьере.
Началось все еще со времен студенчества. Будучи студентом Института искусств художественного моделирования и дизайна имени Сальвадора Дали, Тарас попал на телеканал СТБ. НЕ работать – не всем так сразу везет 😉. Он сюда просто попал… Дело в том, что один из преподавателей института на тот момент работал по совместительству режиссером. С ним Тарас и приходил на съемки – два месяца просто так. Увлечение фотографией позволяло делать интересные кадры на площадке. А открытость к людям позволила познакомиться со всеми и влиться в творческий коллектив.
Спустя 2 месяца «хождений», второй режиссер проекта перешел на другой проект и Тараса согласовали на его должность. Собственно, здесь он и получил свой первый опыт работы с художниками. Проект был небольшой, как и команда. Поэтому, второй режиссер здесь занимался всем – от решения общих вопросов, до работы реквизитором и администратором площадки. Подобная практика позволит в будущем Тарасу более широко смотреть на реализацию проекта, нежели просто в рамках своей профессии.
Второй шаг – работа в более крупном проекте. В момент активного расширение канала и появления больших форматных проектов, Тарасу предложили перейти в проект «Мастер-Шеф». Но, так как это более серьёзный проект, должность ему предложили администратора. И, так сложилось, что Тараса назначили администрировать именно в художественный отдел. Должность администратора не предполагает особого творчества – что не могло не расстраивать. Но, возможность быть причастным к великому всегда будоражит. Более того, для Тараса работа с художниками была интересной: он изучал компьютерные программы, в которых можно рисовать; художники (за что им огромное спасибо) позволяли администратору включатся в творческий процесс, принимать участие в обсуждении и даже пробовали реализовывать какие-то идеи.
И, уже после окончания Института (по специальности Искусствовед-критик) Тарасу доверили попробовать себя в роли художника-постановщика.
Уйти, чтобы снова вернуться.
Тарас Балан – художник-постановщик на проекте «Кулинарная династия». Легкой ли была эта задача? Отнюдь. Даже работая постоянно с художниками, сложно представить весь объем работ, которые им предстоит выполнить. Плюс, помимо твоих непосредственных обязанностей, очень важный момент в работе – это коммуникация и умение донести свои мысли и идеи. Это был непростой год, а то и два… Были споры на площадке и резкие высказывания с желанием прекратить все это. Но, потом все остывали и шли каждый делать свое дело.
Связано это было еще и с тем, что к Тарасу относились, как к новенькому, что, в принципе, так и было – и это чувствовалось как в отношении коллег, так и в самом умении уверенно презентовать идеи. Спорные вопросы обсуждались с главным художником-постановщиком: как лучше поступить, чего избежать в будущем и как анализировать уже случившиеся ситуации. Но, несмотря на работу над ошибками, сложности были также с коммуникацией и организованностью в арт-департаменте (раньше не было служб HR и бизнес-партнеров, которые могли бы помочь в решении подобных вопросов). В итоге, атмосфера накалялась, и Тарас принял решение уйти с телеканала.
Тарас ушел на полгода (как потом оказалось). Но, эти полгода помогли ему стать сильнее и опытнее. За полгода вне СТБ у Тараса появился новый опыт: продвижения своих арт объектов, работа в компьютерный программах для рисования декораций и эскизов, в векторных программах... И, спустя полгода Тарас таки вернулся на канал:
Полгода перерыва полностью поменяло мой подход к моей работе на той же должности. Я был уже более уверенным в себе – и это явно чувствовалось командой, в которую я заходил.
Уверенность чувствовалась не только командой, в которой работал Тарас. Вскоре он перешел на проект «Тіла». После, его назначили заместителем главного художника-постановщика. Это тоже было еще тем испытанием… Ведь после 3 недель работы на должности заместителя, главных художник-постановщик уехал в отпуск на 2 недели, практически без связи. И все сложности должности легли на плечи Тараса. После этих двух недель работа на проекте казалась уже не такой тяжелой, как раньше. Все познается в сравнении.
И вскоре, когда должность главного художника-постановщика освободилась, ее предложили занять Тарасу. Выбор для него был сложным (2 недели в прошлом на должности напоминали о себе…). Но, благодаря коллегам, которые верили и поддерживали – Тарас согласился на новый вызов для себя.
Переходя на следующую ступень, ты смотришь на проблемные ситуации в прошлом по-другому. Со временем просто приходит осознание того, что ты делаешь. И когда происходит какой-то коллапс, ты вспоминаешь свой прошлый опыт, успокаиваешь себя, что ничего сложного нет, что нужно просто разобраться и посмотреть на все с другой стороны. И, что нужно найти задачу еще посложнее, чтобы эта проблема казалась не такой сложной. - говорит Тарас.
Профессиональные советы:
Теперь, когда вы знаете весь пусть становления Тараса Балана, можно смело заявить, что происходящее – это не везение, а результат наших действий и реакций на предоставленные возможности.
И, напоследок, предлагаем несколько советов по профессии от главного художника постановщика StarLight Production:
1. В профессии телевизионщика очень полезно понимать специфику смежных профессий. У нас есть художники, которые начинали с постановщика. Потом они стали реквизиторами, потом художниками, и теперь они - главные художники на проектах. И они крутые, потому что прошли весь путь и знают все нюансы на каждом этапе. У таких профессионалов более широкое представление о профессии и шире кругозор.
2. Когда ты на руководящей должности – у тебя больше управленческих функций. Поэтому, полезно выходить «в поля» и работать на сьемках. Мозг обратно начинает выкручиваться, уже не в управленческую штуку – тебе нужно, по сути, делать простую работу. Но ты переживаешь, потому что ты ее давно не делал. Подобный опыт крут, потому что он дает полезную минимальную встряску, и у тебя включается некая ностальгия.
3. В работе художественного отдела есть свои табу:
- Для декоратора-постановщика – это не выход на смену. Это жесткая подстава для художника-постановщика, поэтому подобное отношение недопустимо. Вплоть до увольнения в случае повтора.
- Для реквизитора – это финансовые махинации (так как они непосредственно работают с финансами). А также, это затягивание до последнего момента и отсутствие результата в итоге.
- Для художников-постановщиков – это отсутствие результата (насколько правильно была поставлена задача, насколько правильно она выполнена и, конечно, стоит ли декорация на площадке в нужный момент).
Разумеется, каждый отдельный случай стоит разбирать индивидуально.
4. У художников-постановщиков есть своя суперсила – находить правильные примеры для вдохновения и умение «инкрустировать» отдельные элементы в свои идеи. А также, умение уверенно презентовать свою идею.
А у наших художников-постановщиков есть своя суперсила – умение влезть в ограниченный бюджет сделать красивую картинку.
5. Находите интересные решения во всем. Например, я люблю смотреть европейские фильмы, где художники-постановщики работают по классической схеме, в отличии от Голливуда, где 80% декораций – нарисовано.
Мне очень нравится фильм из 6-7 серий, где описывают, как снимали Хоббита. Там каждая серия посвящена какому то отделу. И есть серия, посвящена работе отдела художников-постановщиков. И там рассказывается и показывается, как они все это создавали. Я когда смотрел - поражался.
Или, например, из последних фильмов – «Виновный» (Дания, 2018). Это наша история, когда ограниченный бюджет – все действие фильма происходило в одной комнате коллцентра службы спасения. И все истории, которые герой фильма слушает по телефону – зритель представляет сам (как именно выглядит человек по ту сторону провода, какая машина и т.д.). Но здесь очень важен крутой сюжет и актер. И зрителю дают возможность творить вместе с командой (режиссером, оператором, художником), а не ставят в рамки показанного.
6. Если вы художник-постановщик – рисуйте! Вот у меня теперь появился заместитель Юра Денисенков – он каждый день ездит в мастерскую писать картины! И я теперь заряжаюсь от него этим желанием и все чаще тоже заставляю себя рисовать.
А еще, я увлекаюсь компьютерной графикой, в частности – гейм арт. У них очень интересно все построено – художник разрабатывает и персонажей и окружение... Это больше как хобби для меня - помогает по другому посмотреть на знакомые вещи.
И на финал...
Случайности не случайны – если разложить любой опыт на последовательные шаги, можно проследить очень четкую цепочку причинно-следственных связей. Главное в вашем творческом и профессиональном развитии – это наращивание опыта, готовность к новым вызовам, умение работать над собой и, конечно же, страсть к тому, что ты делаешь!
Успехов!
