2 Урок
Общее описание урока:
Создал для этого урока тренировочный проект, где я не использовал лупов, старался создать такое впечатление, буд-то "не-много сложно разобрать, как писал автор и что применял" (что вызывает с первого прослушивания недоумение у продюсера, который стремится написать такой-же трек). Написал, то есть, некий "скелет", или как ещё называют: "костяк" (в русскоязычной "тусовке")
Здесь мы научимся делать "костяк" с полноценным заполнением доступного для 20 000 герц пространства: написание инструментов, панорамирование, стерео-обработка, эквализация, компрессия и мультибренд компрессия, пространственная обработка и, наконец, мастеринг.
Ссылка на сообщение из нашего канала телеграм с проектом по дорожкам Wav (24 bit): https://t.me/c/2403911115/44/56
Ссылка на драм кит, используемый здесь: https://t.me/c/2403911115/44/54
Драм кит лицензии (free for profit \ royalty free), разрешено для использования - с ним так же мы имеем право монетизировать трек и не получить страйк.
Дорожки:
Здесь есть такое количество дорожек с вот такими названиями - инструменты трека:
- L_REVEERB SEND (send-channel с пространственной обработкой, сюда подкючены некоторые из инструментов)
- L_bass (бас)
- L_pad (пад, такой вид синтеза звука, как инструмент)
- L_seq - arpeggiator (Arp) Автоматически проигрывает ноты аккорда в определенной последовательности (такой музыкальный математический, словно, код)
- L_Unit Rcrds - Clap 16
- L_Unit Rcrds - Hi-Hat 2
- L_Unit Rcrds - Kick 19
- L_Unit Rcrds - Misc 18_2 В музыке Misc также используется как сокращение от miscellaneous и обычно обозначает категорию для различных элементов, которые не подходят под другие конкретные категории. Например, в музыкальных плагинах или синтезаторах раздел Misc может содержать различные настройки и параметры, которые не относятся к основным категориям, таким как осцилляторы, фильтры или эффекты. В данном случае эти 3 дорожки - это перк-эффекты, я их добавил для написания и формирования общего темпа и характера.
- L_Unit Rcrds - Misc 19
- L_Unit Rcrds - Misc 43
- L_Unit Rcrds - Percussion 15
- L_Unit Rcrds - Ride 8 (одна из тарелок на барабане ,в данном случае играет роль crash)
- L_Unit Rcrds - Ride 11
- L_Unit Rcrds - Shaker 4 (есть разные виды шейкеров в народе, один из самых популярных - яйцо-шейкер)
- L_Unit Rcrds - Vox 11 (Вокальный переход, ещё воксами называют любые вокальные семлы, лупы)
- L_Master (во многих секвенсорных программах по дефолту экспортируется Мастер дорожка, которая включает в себя трек с включенными обработками эффектов на Мастер канале, в то время как каждая дорожка из этого списка, как правило не включает в себя эффекты мастеринга)
Есть 2 главных правила при экспорте всех дорожек:
- отключать sidechain от дорожек, потому что в разном миксе от разных людей по-разному вылазят разные "косяки", особенно с разными настрояками компрессии на мастер канале, имеющие разную Atack и Release. Этикет международного музыкального рынка указало нам об этом правиле, оно дефолтное среди специалистов области.
- не включать мастеринг в экспорт дорог (отправлять трек мастер канала отдельно, для ознакомления референсного звучания), либо отправлять пресеты на мастер канал.
Прописать (перебить) каждую дорожку самостоятельно в такой формуле:
одну дорожку слушаем отдельно, отключаем и снова слушаем (например), стараемся понять, как она играет, характер инструмента и его значение в треке. Стараемся переписать инструмент. Смело можно брать и смотреть, как называется дорожка - она называется в соответсвии с выбранным звуком из драм кита либо синтезатора. Их есть всякие виды, этих инструментов.
Для удобства можно разместить дорожки так, что бы каждая вторая была пустая - как отведенное место для твоей переписнной дорожки, чтобы моя была рядом, для сравнения.
Одно дело - перебить (переписать) бит\трек, другое - написать с нуля. Бывают такие заказы по "перебиву", это полезно. Это так же может быть не заказ, а желании коллеги - сработать по референсу. Бывает, нам нужно взять референс не рисунка, а звучания или отдельно обсудить конркретный критерий из нескольких доступных критериев с клиентом либо коллегой, именно поэтому, из этого проекта можно будет делать, альтернативный, и не похожий звук. Фишки:
- перебивать сильно по-похожему
- перебивать обобщенно, на заказ, допустим, с более меньшим плагиатом, а значит - большей свободой действий.
Тем не менее, если познающий навык написания музыки, именно, перебивает - это приносит ему огромную пользу на практике, как начинающиего звукорежиссера. Я ускоряю поддержку в координации инструментов, которые я использую, и делаю из слона муху. Даже мне, когда я не знаю каких-то новых появшихся жанров, рекомендуется переписать трек откуда-то, что бы знать.
Конечная цель задания - сделать альтернативный перебитый бит без структуры из 8 таков, от создания инструментов до микса и мастеринга.
Дополнительно я создам разные хет партии под этот скелет, а так же покажу применение различных топ-лупов.
Здесь я решил написать такой искуственный делей, чуть снизив громкость второго хета на следующую долю, прибавив динамики.
Самое интересное здесь, сейчас отмечу, это панорама. Она добавляется в некоторые инструменты. Например, почти всегда: в кик и снейр не добавляется панорама. Она добавляется при написании инструментов более дополнительных, перкусионных, не всегда. Вот как я её настроил.
В том же разделе, где я создавал Velocity настройки для нот, я нажал у себя в секвенсоре правой кнопкой мыши и включил режим редактирования панорамы в меню "Note preperties". Как это сделать в Ableton?.
В Ableton Live для редактирования панорамирования (Pan) отдельных MIDI-нот можно использовать функцию автоматизации. Вот пошаговая инструкция:
- Откройте MIDI-клип: Дважды щелкните по MIDI-клипу, чтобы открыть его в редакторе клипов.
- Перейдите в раздел Envelopes: В левом нижнем углу редактора клипов найдите вкладку “Envelopes”.
- Выберите параметр для автоматизации: В раскрывающемся меню выберите “Mixer” и затем “Track Panning”.
- Включите режим рисования: Нажмите клавишу
Bна клавиатуре, чтобы включить режим рисования (Draw Mode). - Настройте панорамирование: Используйте инструмент рисования, чтобы настроить панорамирование для каждой ноты в клипе.
Таким образом, вы сможете задать индивидуальное панорамирование для каждой ноты в MIDI-клипе1.
Далее следовало бы уместно сказать, что иногда продюсеры рисуют панораму сами, в ручную, а иногда используют более "ленивые", автоматизированные методы. Тут хочу добавить полезное IT знание, которое узнал от одного из своих Наставников: все эти компы, программы, инструменты и приложения созданы лишь для того, чтобы человек достигал своих целей как можно "ленивее", быстрее, отсюда так же концепция и слух о "Технологиях Дьявола" от некоторых сообществ "мистического" характера. Данное знание в действительности лишь обращает внимание человека на ценность своего времени и, в том числе, здоровья, поэтому знать горячие клавиши функций, технологии по достижению целей, изначально создавать project templetes (шаблоны) - это значительно ускоряет время.
Не повтори моих ошибок: я потерял кучу времени из-за того, что не создавал темп-лейт. Это ценность времени.
Здесь вставленный семпл, прямо в разделе "playlist" (то же, что и Arrangement View в Ableton), ровно на начале 5-ого такта находится пик (семпл нарастает и отпускает). Использован в качестве перехода. в названии дорожки написано название семпла и номер из драм-кита, ссылка на который прикреплена сверху в разделе "материалы".
4. L_Unit Rcrds - Ride 8 - играет роль crash инструмента (иногда можно поставить звук тарелки ride вместо креша, или даже поставить open hat вместо креша) - чуть выйти за рамки. Иногда это приводит к нестандартному звучанию и характеру - видеть общие риторики в использовании инструментов.
Здесь есть отмеченный элемент Reverse семпла. То есть я сделал уникальным тот же креш, реверсировал его и подставил к началу 5-ого такта - то есть, началу второго квадрата (одно и тоже). Обращайся, если нужна будет помощь, как найти инормацию о технической составляющей reverse of samples в твоём сиквенсоре!
Данный инструмент тоже имеет свой период цикла, как и все. Здесь он реже. Я поставил на него эффект - deley с небольшой задеркой, можно и не узнать, что это этот инструмент. Дорожка мокрая от плагина Vallhala Deley, там есть функция размытости и пространственность самих повторений, мало в каких плагинах есть такие пространства. Я покажу названия этих функций в раздее "mixing" (кстати, иногда миксинг делается параллельно, трек "подсводиться по-немногу" автором, а иногда достаточно написать сначала все дорожки, и аж потом делать сведение - нет совершенно правильного порядка)
Его я написал таким образом, в 4-ех тактах, которые повторяются. В будущем при творении структуры создадим разнообразие партов баса и прочих инструментов.
Панораму нот не делал, бас обычно производят в моно (особенно низкие частоты, ниже 200 герц примерно). Дополнительное о моно-обработке баса следует в разделе Mixing.
Не стоит беспокоится на счёт такого количества базовых деталей - в дальнейшем их будет достаточно коротко упомянуть в разговоре или материале для понимания. Чем дальше, тем короче. Мы создаём легкость технологичности процессов.
7. L_Unit Rcrds - Misc 43 (папка Misc в драм ките)
Обращаю внимание, при уникальном потоке разместил ван-шот так, чтобы сильная волна в начале семле стала именно на слабую долю такта перед ударом кика, именно в этом месте втрого такта. Создалась вот такая картина звука. Повторяется раз в 4 такта - продублировано и на следующий квадрат в том же положении - зацикленность, транс для человека, основа всех основ, религий, технологий по вводу ума в "транс". Везде разные периоды циклов замечаю я в рбаотающей музыки - вокруг них идёт игра разнообразия.
А слабая волна, как бы вступает, успевает намекнуть о появлении звука "тыщ-ТЫЩ-ТЫЩ-ТЫЩ"
Тот же ход с Velocity звука применяется во многих инструментах, особенно в написании Piano для избавления от "компьютерного и не живого эффекта игры" - имитируется живость, человечность.
Ещё один "эффект"-перкуссия-misc. Вставил в потоке, специально кривовато, имитируя ту самую живость, незначительную неровность для человеческого слуха, не много пойти не по правилам - почти не слышыться. Можно себе такое позволять, но не с основными звуками, обычно, а со звуками другого плана. Здесь нет правильного решения. Я бы его всё же подровнял :)))) или нет. Но, наверное, всё-таки "размыл" бы ревербом или делеем.
я думал в этой дорожке я играю уже другим звуком, но они очень похожи с "Unit Rcrds - Percussion 15". Оказалось, это почти такой же звук, просто по-другому называется. Тем не менее, когда я им занимался, я просто перкусионно разнообразил второй квадрат партии ("разбавил динамику", это про часть большого предмета "композиции". С точки зрения подачи и обучения - обычно это не ок. С точки зрения написания - на эффективность продвижения трека это не влеяет, то есть, является нормальным, даже создаёт небольшое и незначительное разнообразие, что в некоторых случаях вводит других перебивающих продюсеров в заблуждение.
Пускай эта дорожка будет примером, что и так может быть.
10. L_seq - arpeggiator (Arp) Автоматически проигрывает ноты аккорда в определенной последовательности (такой музыкальный математический, словно, код)
Поскольку я писал эту дорожку каким-то своим инструментом (стандартным, кстати), а их сложно искать при перенаписании треков, здесь ты можешь сделать альтернативный звук, но тоже инструментом Arp. Не все арпеджиаторы будут совместими с нотами мелодии выше (C7 и B6), которые прописаны выше основной ноты на 4 актаве E4. Здесь буква - это обозначение ноты, а цифра - это обозначение октавы.
Просто открой в каком-то из синтезаторов вкладку (seq/arp) и выбери что-то на своё усмотрение, можно даже сделать имитацию ситуации, что я твой заказчик или коллега, и прошу тебя здесь воспользоваться чем-то похожим, альтернативным и интересным.
Стоит знать, что даже в реальных ситуациях и заказах - подбирать похожие или "точь в точь" одинаковые инструменты - это время и своего рода боль для исполнителя заказа, если брать реальные рыночные отношения и ценность "сделать как можно скорее". Здесь можно не беспокоиться по этому поводу, с путем звуки найдутся, разложатся на библиотеки и фавориты, характерно для каждого продюсера отдельно (всех звёзд не пересчитать, это нормально). Звук музыки меняется со временем - постоянные изменения, за которыми нужно переодически наблюдать, идти в ногу со временем. Опытными в области психологии и культуры людьми рекомендуется не быть слишком старомодным, и не слишком космически-инновационным - это может вызвать недопонимание - касается как моды стиля внешнего вида, так и любого другого явления искусства.
Найти подобный пад не сложно. В техническом задании, как заказчик, я бы попросил создать тебя что-то типа "нежной, мягкой, но слегка меланхоличной волны. Навыком накруток звуков в ситезаторах занимается профессия "сауд-дизайнер". Я знаю не всё о саунд-дизайне, но знаю, каким образом можно углубиться в это знание и знаю основные моменты по работе с готовыми пресетами, и даже немного создавал свои.
Хороший специалист сауд-дизайна умеет услышать звук и на слух наркутить подобный, испозуя десятки параметров. Это принято считать за отдельную тонкую область в нише.
Здесь я написал ноты одинаковой громкости:
- E, как тональность трека, поставил на 4 октаве
- и создаю малую терцию нотами C и B, причем єти ноты могут расоплагаться на разных октавах.
Дорожка была создана, как "атмосферная подкладка", заполняет пустоту, в миксе выражена не громко в моём случае.
L_pad дорожка вместе с L_seq дорожкой создаёт некий лейринг эффект, смешивание разных звуков одной и той же тональности. Обрати внимание, что я исользовал те же самые ноты, даже не осознавая этого (довел до автоматизма). Мне уже автоматически хотелось укрепить арпеджиатор и всю картину трека этой подкладкой и я знал, что для этого делать из раннего опыта.
"Лейринг (от англ. “layering”) – это техника, используемая для создания более насыщенного и многослойного звука. Она включает в себя наложение нескольких звуковых дорожек или слоев, чтобы создать более сложную и богатую звуковую текстуру."
Интересный раскрепощающий факт: Я узнал про лейринг после первых продаж бита, а не до. Приходил к этому сам, либо случайно, а после - встретил подбробную и подтверждающую технологию информацию.
" Малая терция и большая терция – это музыкальные интервалы, которые отличаются количеством полутонов между нотами и их звуковым характером.
Эти интервалы играют важную роль в создании аккордов и мелодий. Например, аккорд C мажор (C-E-G) содержит большую терцию между C и E, а аккорд C минор (C-E♭-G) содержит малую терцию между C и E♭12.
Если у тебя есть еще вопросы или нужна помощь с чем-то другим, дай знать!
1: Major 3rd vs. Minor 3rd - What’s the Difference? - This vs. That2: A Guide To Music Intervals: The Gaps Between The Notes - Hello Music Theory "
Информация из интернета про терции. Если это не есть твоя сильная сторона - можно изучить тоже самое другой системой образов. Я, например, понимаю это на слух, уже на слух нажимаю на нужные ноты и прописыванию даже, порой, сложные мелодии клавшных - я просто акцентировал внимание на свою сильную сторону и не сдался, запомнил настроения, построил свою систему образов, как делал это Энштейн в своё время.
Детально о написании мелодии можно углубиться дальше, в других уроках, используя простую прямую бочку или готовый луп ударных, на который можно будет учиться писать разные мелодии. Там можно разобрать разные мотивы, настроения. Прописание нижних нот мелодии и баса к ним.
Обращаю внимание на громкость нот.
Может быть ещё и такой вариант, попробуй услышать у себя в проекте, переписывая инструмент, разницу звучания и характера.
Использовал для эффекта лейринга с хай-хетом, укреплял ударку, добавил "шуршания", "динамического песка" в микс. "Песок" - термин такой. Сам шейкер - песочный звук.
Так же стоит помнить, что любой инструмент типа хай-хета или шейкера, так же всякий раз индивидуально взаимодействуют со снейром, киком, или другими ударными - каждый раз получается своя химия звука при лейринге. То есть, здесь тоже срабатывает лейринг - это нам на пользу.
14. L_Unit Rcrds - Percussion 15
Та самая перкуссия, которая похожа на Misc 18_2 во второй половине квадрата.
Дорожка "Master" - это уже дорожка со всеми инструментами вместе, с мастер-обработкой.
Дорожка "Rever Send" - её разберем на этапе сведения, так же научимся делать посыл канал в Ableton, зная про такой обще-секвенсорный принцип.
В этот раздел добавится детальная информация о топ-лупах а так же детали про ещё какие-нибудь рисунки хай-хетов. На самом деле они почти не отличаются от основы, которая разложена здесь.
MIXING
После этого этапа можно перейти к разбору сведения, а после уже и мастеринга.
Мастеринг делается после сведения - это уже стандартное правило, дающее не искаженное восприятие. Самое возможное делают на этапе сведения, а мастеринг - это дополнительная пост-отработка, лишь склеивающая треки вместе.
Стоит представить, что сведение в треке не сделано, зато сделан мастеринг, который вытягивает весь трек. Трек покупают. Заказчик получает дорожки плохого качества и излишне напрягает звуко-инженера в последствии, прося сделать тот самый звук, путь к которому - искажение.