АРТ-ПРОДУКТЫ НА ВИТРИНАХ. ДОРОГО: ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ПРЕМИИ FRIEZE ARTIST AWARD

Frieze Artist Award — престижная премия в сфере современного искусства, организатором которого является ярмарка современного искусства Frieze. Кто стал лауреатом премии Frieze в 2020 году, какое отношение к ярмарке Frieze имеют Young British Artists, и как русские классики киноискусства проскальзывали на Лондонскую ежегодную выставку? Разбираемся в новом материале.

Премия Frieze Artist Award — это без преувеличения возможность проснуться богатым и знаменитым художником, и пусть он недавно начал карьеру. Победитель получает 30 000 долларов для создания произведения, которое будет выставлено на престижной ярмарке Frieze, куда съезжаются коллекционеры, готовые скупить лучшие работы современных художников. Арт-ярмарка Frieze и компания Forma, занимающаяся продвижением молодых артистов, являются основными организаторами премии.

У истоков арт-бизнеса

Идею создать международной ярмарки современного искусства воплотили в жизнь Мэттью Слотовер и Аманда Шарп в 2003 году. Подобные мероприятия проводятся в разных точках мира, но именно Frieze — ярмарка, стоящая у истоков арт-бизнеса. Несмотря на то, что на первых порах ярмарка была заполнена представителями авторитетных галерей, вскоре здесь установилась монополия на молодость, актуальность и авангард. Правило на участие в выставке новых произведений (которым не больше одного года) сформировалось под влиянием небольших элитарных галерей в Лондоне со смелыми художниками, тяготеющими к экспериментам. Теперь подавляющее большинство арт-продуктов, выставляемых Frieze, — художественные дебюты ранее не сильно известных мастеров.

Эпатажные художники группы Young British Artists стали первыми резидентами ярмарки. YBA начали свою деятельность в 1988 году в Лондоне, добились широкой известности благодаря частым появлениям в СМИ и участием в выставках, проходивших в неформальных помещениях наподобие складов. К слову, подобный формат прижился и стал характерной чертой лондонской арт-сцены. YBA приняли участие в групповой выставке под названием Freeze, организованной Дэмиеном Херстом. Название выставки созвучно с Frieze — совпадение?

Фото: cdn.ebaumsworld.com

Сегодня ярмарка Frieze вышла за пределы Лондона. Выставки проходят в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в формате двух секций — Masters и London. На первой ярмарке экспонируются работы классических мастеров, на второй — современных. Frieze также выпускает журналы в печатном и сетевом формате об арт-событиях.

2020. Новая звезда Frieze

В состав членов жюри Frieze Artist Award 2020 вошли ведущие деятели киноиндустрии, в том числе художественный руководитель Frieze London Ева Лэнгрет, художественный руководитель Forma Крис Роклифф, художник и лауреат премии Frieze Artist Award 2019 Химали Сингх Сойн, главный куратор музея M WOODS Виктор Ванг и директор галереи Chisenhale Зоуи Уитли. Победительницей 2020 года стала Альберта Уиттл с перформансом, поднимающим проблемы колониализма и ксенофобии.

Уиттл родилась в 1980 году на острове Барбадос. В настоящее время она работает сразу в нескольких странах: на Барбадосе, в Шотландии и в Южной Африке. Художница закончила бакалавриат в Школе искусств Глазго, а в 2011 году получила степень магистра в области изящных искусств в Эдинбургском колледже искусств. Сейчас она является научным сотрудником Йоханнесбургского университета.

Фото: southwark.gov.uk

Художница создает искусство в разных формах: кино, перформанс, фотография, иногда все это комбинируется для создания интерактивных выставок. В своем творчестве Уиттл развивает визуальный, устный и текстовой языки, чтобы повлиять на негативный исторический и общественный дискурс. Последние произведения Уиттл посвящены наследию рабства и климатическому кризису. Ее работа, победившая в конкурсе Frieze, создана по мотивам произведения педагога-теоретика Евы Кософски Седжвик. Уиттл интегрирует актуальные социально-политические темы в поэзию, сочетает готические фантазии, страхи и тревоги персонажа за происходящее вокруг. Здесь есть место сочувствию и надежде. Актуальность работы обусловлена мировой политической ситуацией и факторами влияния пандемии на жизнь людей.

Стоит также упомянуть фильм Уиттл «Между шепотом и плачем» (2019), чтобы понять специфику работы художницы над произведениями. В 2019 году Карибский регион пережил несколько разрушительных природных катаклизмов. Уиттл общалась с людьми на тему катастроф, происходящих на территории Карибских земель, и ее по-настоящему шокировало равнодушие общества. Под этим впечатлением художница создала фильм о «памяти, травмах и напряжении между сушей, морем и погодой».

Фото: lux.org.uk

Frieze по-русски

На ярмарку Frieze неоднократно попадали российские художники и экспонаты, связанные с русской культурой. В 2018 году в секции Frieze Masters галерея Alexander Gray Associates в сотрудничестве с Мэтью Стивенсоном экспонировала редкую коллекцию рисунков российского кинорежиссера Сергея Эйзенштейна. Откровенные рисунки режиссера выполнены в период между 1931–1948 годами во время путешествий по Мексике и США.

Эйзенштейн создал более 5000 рисунков. Представленные на выставке работы позволяют нам судить о креативном и экспериментальном мышлении режиссера. В своих фильмах режиссер отказывался ставить пропаганду соцреализма во главе угла, он предпочитал технические эксперименты с камерой. В рисунках Эйзенштейн, похоже, чувствует себя свободнее, что проявляется в эпатажных образах, например, в изображении сношений между разновидовыми животными. Это подчеркивает интерес режиссера к широкому спектру моделей поведения, что основывается на актуальных в то время теориях Фрейда. Монохроматические рисунки «вспыхивают» за счет красных, синих и зеленых красок.

Фото: calvertjournal.com

Несмотря на насыщенные нулевые в России, в творчестве Сергея Браткова, представленного галереей Regina, это время отражено как бессознательное и безжизненное. В своих фотографиях художник рассматривает прошлое с точки зрения настоящего и видит пустоту, ведь «начало истории постсоветской России сейчас считается состоянием застоя». На пяти панорамных фотографиях изображены заброшенные пространства с разбитыми окнами, окровавленными шлемами. Образы контрастируют с реальностью, в которой, казалось бы, происходили глобальные изменения.

Еще одна примечательная выставка из галереи White Space Gallery — полароидные снимки режиссера Андрея Тарковского. Здесь собрали серию из фотографий, сделанных в России и Италии в период с 1979 по 1984 год. На полароидах изображены сцены из жизни во время съемок документального фильма.

Портреты режиссера очень личные, в них отражается тема изгнания, ностальгия по прошлому. Достаточно посмотреть на фотографии из Италии и России вместе, и станет заметна целостность серии: несмотря на географическую разрозненность, образы на снимках находятся в одном тематическом пространстве. Другая часть полароидов — пейзажи в приглушенных цветах.

Фото: i.pinimg.com

Ярмарка Frieze сегодня дает возможность молодым художникам заявить о себе и продать работы, а выставки Masters напоминают зрителям о выдающихся классиках искусства. Сегодня Frieze заслуженно является авторитетной организацией в сфере современного искусства, представляя из года в год все более насыщенную и актуальную программу.

Автор: Диана Садретдинова

Редактор: Мария Адзхед

Обложка: bulanlifestyle.files.wordpress.com