April 18, 2020

1998 в пластинках и музыкальных композициях

Привет, Алекс. Вот топ-20 альбомов 1998 года - года твоего рождения. Прости, что с запозданием, но я всегда держу слово. Считай, что меня сковывали обстоятельства непреодолимой силы. Надеюсь, ты в порядке в это странное, интересное, но опасное время. Прежде, чем перейти к топу, вот тебе мой душеспасительный стих.

С Днём Роджения

Мои поздравления.

Такой бы даме - жить

В Амстердаме. Чтобы

Хуякс, и болеть за

Аякс. Соус Hienz

и прочие голладнские

Радости, много лести

За куст на cannabis camp.

Желаю, чтобы анализы

крови были, как экстракт

Сенсемильи сорта

Bluberry, без ВИЧ,

Без коронавируса, без хламидии.

Выживут только любовники

или вампиры.

При худшем сценарии

будет примерно так:

Побредём по пустым фудкортам,

Разматывая километры

туалетной бумаги,

разматывая киноленты

боевиков и комедий,

раскрашивать морды у манекенов

маркерами и

Воротник делового костюма

Ощущать между пальцев

В бутике maxmara.

По киноленте найдем дорогу

До пинбола в зале

Игровых автоматов,

Где наш вечный спор закончим

На ежедневном чемпионате.

Но скорее всего будет вот как:

Август, 2020, жара,

и теплая акватория

любимого водоёма.

Ночь, звёздный дощ.

Мы забыли имя и отчество

Маяковского, Познера,

Диктатора. Диктора

Радио слышим

Крик: "Мама mia,

эпидемия - всё,

Пиздец пандемии,

Wazup, цыпы!

Готова Вакцина!".

Ты - хозяйка Винтажной

Лодки, с ложки за

Маму, за Римского Папу

И Артемия Троицкого,

Ешь канна-пасту и

С сильвер-стилета

клубнику с клумбы, и

в клуб. Из клуба в каюту

на яхту "Колумб", как

из бани в сугроб.

В гроб Старым и Злым

Врагам свободы

забьёт последние

гвозди

наш молоток.

А нам, порядочным,

мыльные пузыри на палубе

Поцелуи и глыбы-улыбки,

мультяшные рыбки, расфокус,

и вязкий Дрим-поп. (ред.)

Для прослушивания музыки здесь, и в целом, я тебе рекомендую пользоваться сервисом deezer, но ты его уже установила. Мне он нравится больше, чем всё иное. Ну, spotify в РФ нет, soundclooud - это всегда мастхэв.

Windy & Carl - "Depths"

23 марта, 1998, Kranky records, Эмбиент, Дроун, Спейс-рок

В 1980-х и в начале 1990-х, дрим-пон и шугейз научили слушателей тому, что сладенькие мелодии могут быть приправлены виньетками закрученного шума. За примером далеко ходить не нужно - моя любимая композиция Соников (группу sonic youth имею ввиду) Diamond sea. В этой песне достаточно простой, банальный грандж-текст, но начинается она с такого звука - ни с чем не спутаешь, как с жирафа ни с кем иным - стоит лишь один раз лицезреть.

Винди Вебер и Карл Халтгрен были исследователями гитар, как "беспилотников", саунд-дронов, которые продвинули эту идею на шаг вперед, закручивая атмосферные гитарные запилы, как фактуру широкого эмоциональный спектр всех композиций диска. Их четвертый альбом «Глубины», купленный мной на пиратском болгарском CD только в начале нулевых в мрачном киоске города тобольск у вечно-укуренного бандоса Серёги Стингача, вместе с альбомом арт-рок группы van der graaf generator "godbluff". стал настоящим разрывом всех шаблонов. Это будущее музыки, которое виделось мне между эфирными инструменталами и мрачным бормотанием вместо вокала. Со временем станет понятно, что это дало будущее главным шугейзерам современности Deerhunter и абстрактным колыбельным королевы дарк-эмбиента Grouper. "Глубины" - не просто 70 минут "шума". Это гораздо больше, чем просто гитара, бас, голос и, кто знает, сколько педалей эффектов... Это огромный холст с холодными мерцающими тонами, слишком песни, чтобы быть эмбиентом, и слишком объемные, чтобы быть песнями. "Слишком дикий, чтобы жить. Слишком редкий, чтобы сдохнуть." Эта пластинка - словно картина в крыле актуального искусства художественного музея. Она выглядит, как недифференцируемый цветовой блок на расстоянии. Как, например, картина Герхарда Рихарда

1024 цвета. Холст, эмаль. 1973

Полотно бесконечно поглощает тебя, когда ты приближаешься. Пластинка - когда наваливаешь уровень громкости.

Bright Eyes - "Letting Off The Happiness"

12 ноября 1998 Альтернативная музыка/инди

Десятилетний Конор Оберст нацчился вытравливать из себя эмоциональные каскады в звуки с помощью гитары, когда его научили первым двум аккордам. Он писал свои сырые песни на бобины четырёхдорожечного магнитофон. Ему было всего 18 лет, когда вышел его первый настоящий студийный альбом Letting Off the Happiness, в котором была пролита вся история взросления души этого замечательного талантливого юноши. Его стихи не о смерти, как выходе, а о парализующем одиночестве и проблемных (чуть не написал токсичное словцо "токсичных") отношениях. Оберст оставлен своими друзьями в «Contrast and Compare». Он принимает слишком много таблеток и видит мертвых детей в ванной на «Padraic My Prince». Он трахается с тем, кого не хочет в «A Poetic Retelling of an Unfortunate Seduction». Так и вижу эту песню к саунд-треку к 3-ему сезону топ-сериала про подростков "Конец ёбанного мира". Его лирика и грубое отчаяние в голосе поразили нервы таких же грустных подростков, многие из которых, возможно, впервые узнали, что музыка не должна быть отполированной и причесанной, как и они сами. Это справка от психиатра о наших худших подростковых страхах, связанных в подвале, а крики этих страхов записаны на ветхом оборудовании. Но ведь главное, чтобы бы это звучало правдоподобно, так?

Gas - "Königsforst"

30 марта 1999 г. Эмбиент, Техно, Эмбиент-техно

Вот ничего с собой не могу поделать - есть у меня непреодолимая любовь к минимал-техно. И так вышло, что когда я подрабатывал DJ в питерском диско-баре "Бермуды", что почил в бозе в мае прошлого года, а это место на планете, на секундочку, можно было считать моим третьим домом. R.I.P.

Оффтопом, можно парочку памятных фото?

Я отдыхаю после сета на полу в Бермудах.
Курение табака вредит вашему здоровью и вызывает неприятную зависимость

"Бермуды" находились на пересечении Банковского переулка и Садовой. Часто, после своего пятничного сета я бежал в "Стирку", где друзья проводил техно-пати, и подмышкой у меня был именно этот пласт.

Парни в стирке играли первобытное детройтское, а я же шел ставит эстетские ремиксы Ги Боратто на "paradise circus" Massive attack и, конечно, GAS.

И, по стечению обстоятельств, пластинка вышла в... Отгадай? Да, в 1998 году.

За пределами Кельна лесной массив под названием Кенигсфорст включает в себя 7500 акров высоких, тощих деревьев и спокойных водоемов. Будучи подростком, соучредитель Kompakt и пионер минималистского техно Вольфганг Фойгт бродил по этой местности под действием ЛСД. Наиболее известный из его многочисленных псевдонимов, GAS полностью воспроизводит его опыт на этом диске. Наслаивая вытянутые образцы немецкой классической музыки на четыре четверти ударов прямой, как линия кардиограммы мертвеца, Фойгт объединяет величие природы и вес традиции плотно забитых Берлинских клубов, на какие больше всего похожа питерская Стирка.

Пьянящие, медленные и быстрые, медитативные и движевые, о прошлом и футуристические мелодии стали корнями древа истории рэйва, Каждый трэк лесной пейзаж: «Königsforst 1» пульсирует от волнения восхода солнца статическим хрустом, как осенние листья под ногами. Набухшие кроны «Königsforst 3» имеют предчувствие путешествия в самые темные уголки леса. И внушающий страх «Königsforst 5» растворяет нас в кружащейся психоделической задумчивости GAS

Jeff Buckley "Sketches for My Sweetheart the Drunk".

26 мая 1998г Colambia

Не знаю, смотрела ли ты фильмы Кэмерона Кроу... Он снял такие картины, как "Singles", про то, как люди пытаются строить отношения в Сиэтле в начале 90-ых, когда там расцветает гранж и покоряет планету. Или без башенную, горячо мною любимую молодежную комедию по сценарию Кроу «Беспечные времена в школе Риджмонт Хай» , где дебютировал Шон Пенн в роли укурка-сёрфера, которая спокойно могла выйти из под пера Ричарда Линклейтера (автор лучшей картины о молодёжи «Бод кайфом и в смятении» ).

Но я ушёл от темы пластинки. Причём вообще тут Кэмерон Кроу? В 2001 он снял очень нервный ремейк на хорошую испанскую киберпанковскую кинокартину «Открой глаза» о статусе реальности, где героев сделал, как он любит, сплошь и каждого заядлыми меломанами, отчего у фильма получился забойный саундтрэк. И вот герой-плэйбой встречает любовь всей своей жизни у себя же на днюхе, провожает после пати её домой, заходит выпить, а она его задает вопрос: "Что будем слушать? Джеффа Бакли или Вики Кар?".

"Обоих. Одновременно"

Джефф Бакли.

Дата смерти: 29 мая1997‎ (30 лет)

- сухо так сообщает нам вики.

Капитан О-ть сообщает, получается, что в 1998 году пластинка выходит посмертно.

Джефф Бакли канонизирован на музыкальном Олимпе не сразу - по прошествии двух десятилетий со дня своей странной гибели, но до размера величия таких икон, как Лео Коэн, благодаря удивительному каверу на его нетленку.

Также он и горизонты его таланта, его многогранность были сведены к минимуму - весь он будто сконцентрировался в глаза призрака, в высокие скулы ещё одного красавца с , в пронзительный вокал на «Аллилуйя» и в роковой случайности, когда он утонул во время записи своего второго альбома.

Бакли имел на тот момент скромный успех и, вероятно, делал бы много чистки, обрезок и склеек, прежде чем выпустить My Sweetheart the Drunk; как показывают его грубые наброски, он был свиреп с идеями, которые все еще разворачивались. Его дебют был искусными сплетением и психоделического хард-рока, и минималистской поп-баллады и стадионного рока. Сессии Sweetheart тушились в жаровне при более высокой температуре, но с меньшей сплоченностью ингредиентов и приправ авангардной эксцентричности, собранной из нью-йоркских клубов.

Странно даже пробовать примирить между собой наследие Бакли, услышав его трель через The Sky Is a Landfill, мурлыканье через зловещий dream-pop мадригал «You & i» и факельные гитарные рифы а-ля Nirvana в «Nightmares By the Sea».

Или jam-soul шлягер «Все здесь хотят тебя», который я могу слушать вечно... Черт, это до хуя как душераздирающе, что так много дверей были открыты для него, а теперь, по дебильной случайности, эти двери навсегда закрыты.

«Музыка бесконечна… И, хотя в своей жизни я слышал столько разной музыки, я бесчисленное множество раз влюбляюсь во все мелодии, в самую разную музыку. Есть в музыке нечто… наверное, это называется свободой». - Джефф Бакли

A Tribe Called Quest - "The Love Movement"

26 мая 1998, Jive Rec/ Хип-хоп, Хип-хоп Восточного побережья, Альтернативный хип-хоп, Джаз-рэп. «Грэмми» за лучший рэп-альбом

На пластинке музыка мягкая, настроение легкое. Какими бы ни были разногласия за пределами студии, Q-Tip и Phife Dawg (умер от сахарного диабета при записи последнего прощального альбома We Got It from Here... Thank You 4 Your Service, снова звучали как старые приятели, подбадривая друг друга в «Find a Way» и «Against the World», прикалывая друг друга с помощью самоуничижительных историй о "любовных победах". The love - это любовь между этими двумя друзьями детства, это любовь в хапу, и память о том, что хап - это не стволы, бабки и тёлки. Хап - это когда не хватает на новые кроссовки, при условии, что можно занять у кореша.

Pulp - "This is hardcore"

30 марта, 1998

Альбом, что опустошил заряды тонн батареек в кочегарке моего кассетного плеера фирмы aiwa. А тогда их утилизировали у нас примерно никак, так что они до сих пор гадят нам атмосферу. И всё - чёртов Джарвис, да. Просто я часто перематывал на эту песню - перематывать кассету столько раз с помощью карандаша было лень, а именно перемотка жрала заряд пальчиковых батарей.

Интересную историю про группу и фронтмена Джарвиса Кокера? 1986 г. прошел для PULP почти бесплодно, так как Джарвис, желая произвести впечатление на подругу, выпрыгнул из окна и в результате оказался парализованным. В июне, всего за неделю, был записан альбом Freaks, но в связи с травмой фронтмена фирма отложила релиз до мая 1987 г. Эта пластинка тоже канула в Лету. Было от чего прийти в отчаяние. Некоторые перемены к лучшему наметились только в начале нового десятилетия, последнего десятилетия прошлого века, они же - лихие 90-ые. В марте 1991 г. монументальная композиция My Legendary Girlfriend была признана читателями New Musical Express лучшим синглом недели.

Такой вот он, этот Джарвис. Крутой! И Постскриптум. Я в школе был ярый фанат группы Pulp. Но интернет-магазов с мерчём не было. Приходилось проявлять изобретательность. Вот рубашка моего отца, которую я сам разрисовал красками для ткани. До сих пор ее храню и иногда надеваю. Однажды мне выпала честь диджеить рядом с Джарвисом. Конечно, я надел её!

Sonic Youth - "A Thousand Leaves"

12 мая, 1998, Echo Canyon, ‎New York City, Experimental rock‎; ‎post-rock‎; ‎psychedelia

В 1997 году на Lollapalooza (музыкальный фест в Чикаго) Sonic Youth закрыли свой основной сет 20-минутным «The Diamond Sea», про которую я ранее упоминал. Это был подходящий похоронный марш контркультуры, которую они помогли создать. Чего тут скрывать - я и сам бы был рад помереть под эту песню.

Прежде чем группа вступили в неизвестное тогда тысячелетия с «Тысячью листьев» прошло три года - это вечность по меркам графика выпуска альбомов для Sonic Youth. A Thousand Leaves - тщательно продуманный и странно построенный альбом, который медленно крутится где-то посередине между музыкой для укурков и магнитноволновым трансцендентальным манифестом. Лирические повороты «Wildflower Soul» Мура и «Инея» Ранальдо вызывают в воображении образ Генри Дэвида То́ро в солнцезащитных очках Ray-Bans классической модели original wayfarer rb2140 тусящего в легендарном Нью-Йоркском клубе CBGB (Выпилен в 2006 при содействии тамошнего брата-близнеца Собянина мэра NYC Блумберга) или прописавшегося в отеле «Челси». Почитай про эти славные местечки по гиперссылкам и попробуй попасть по этим адресам в гугл-мэпс. Видимо, сейчас нам только это и остаётся. Вернёмся от грусти к диску - в песне «Female Mechanic Now on Duty» Ким Гордон снимает кожу с гламурной песни Боуи и носит ее с садистским восторгом. Это ли то, что мы ожидали от 10-го альбома Sonic Youth? Рефлексивный, зрелый, сложный, а иногда и снисходительный... Вообще-то, нет. Однако, он содержит некоторые из величайших гитарных произведений группы и самые изящные, вечные песни. Например ту, что я выбрал.

Sparklehorse - "Good Morning Spider"

20 июля, 1998, Parlophone. Indie rock; alternative country; experimental pop

Трек: All Night Home

Не знаю, что написать... Даже сухая выдержка из вики так красноречива, что...

Первый альбом Sparklehorse, Vivadixiesubmarinetransmissionplot (1995), имел скромный успех на студенческих радиостанциях. В 1996-м, во время совместного турне Sparklehorse и Radiohead по Европе, у Линкуса случилась передозировка смесью из антидепрессантов, валиума, алкоголя и героина, принятой им в номере лондонского отеля. Линкус пребывал в бессознательном состоянии, с подогнутыми под себя ногами, в течение 14 часов, и критическая концентрация калия в крови на несколько минут вызвала у него остановку сердца. Последовавшие операции едва не привели к ампутации обеих ног и приковали Линкуса к инвалидной коляске на шесть месяцев.
Альбом Good Morning Spider (1998) был записан вскоре после этого инцидента. Критики отметили, что околосмертные переживания задают альбому тон, хотя Линкус заявил, что большая часть материала для Good Morning Spider была записана раньше.

Добавлю такое. Во время продолжительного кризиса идентичности, сложившегося после гранжа, Линкус был одним из немногих чудаков, которые могли объединить двух разных персонажей в одно захватывающее утверждение - жить нужно быстро и никогда не умирать.

P.S.

В 2009 году вышло сразу две совместных работы Sparklehorse. Первая была выпущена в рамках проекта In the Fishtank с Кристианом Феннешем, а второй альбом Dark Night of the Soul был записан в соавторстве с Danger Mouse, и множеством приглашенных вокалистов, включая Блэка Фрэнсиса из Pixies, Игги Попа (играл самого первого зомбаря, который с подружкой кофе просил) и Дэвида Линча. Охуенная пластинка, доложу я вам, но это совсем другая история...

6 марта 2010 Марк Линкус попрощался с жизнью.

Он выстрелил себе в сердце из винтовки в субботу утром в городке Ноксвилл, штат Теннеси. (Не смотря на то, что в этом штате находятся вискокурни jack daniels, штат входит в топ чарта самых не пьющих)

В этот же день на официальном сайте «Sparklehorse» появилась новость от родственников лидера группы:

С большой печалью сообщаем о том, что наш дорогой друг и член семьи, Марк Линкус, лишил себя жизни. Мы благодарны ему за то время, которое он провел с нами, и он навсегда останется в наших сердцах. Пусть его путешествие будет мирным, счастливым и свободным. Есть рай и там есть звезда для тебя.

Lucinda Williams - "Car Wheels On A Gravel Road"

30, июня 1998, Mercury Records.

Трек: 2 kool 2 b 4 gotten..

Коммерческий успех альбома Люсинды Уильямс «Колеса автомобиля на гравийной дороге» был трудной победой, достигнутой только в 1998 году, будучи ее пятым альбомом в карьере, охватывающей уже два десятилетия. Уильямс провела большую часть этих лет, гоняясь за звуком Колёс Машины, откладывая целые сессии, развязывая музыкальные партнерства на протяжении десятилетий, и стирая лейбл American Recordings Рика Рубина в пыль. Сопродюсер и соавтор Стив Эрл описал процесс как «наименьшее количество удовольствия, которое я когда-либо испытал за работой над записью», но Уильямс придерживалась своего видения гибрида сырого фолка потертой страны, блюза Богом Забытого Места, и barroom рока (ну, такое - в фильмах про Луизиану часто показывают). В последствии этот синтез стали называться «Американа». Но вместо того, чтобы просто воспринимать старые музыкальные формы, Car Wheels остается жизненно важным для ценителей изысканной лирики с пусть и небольшой, но ухватистой силой, в которой она передает глубокое горе очень душевно и самобытно.

Air - "Moon safari"

16 января, 1998, Virgin Records. Даунтемпо, Чилаут, Французская поп-музыка, Психоделический поп

Прочёл рецензию в журнале Птюч и купил себе диск на рыночном развале в дикий мороз у одного чувака с самый большим ассортиментом CD и VHS. Потом этот мужик устроился ко мне в школу преподавателем ритмики. Оказывается, он был охуенным танцором. Местный такой Патрик Суэйзи.

«Французская культура и рок не сочетаются друг с другом», - сказал однажды Николас Годен. «Это похоже на английское вино». Годин и его напарник по жанру Space-pop Жан-Бенуа Данкель полностью обошли безвкусицу рока в своем дебютном альбоме Moon Safari. Вместо этого версальский дуэт предложил чрезвычайно роскошное противоядие от пост-гранжа и ню-метала 1998 года, запись, пропитанная сентиментальным пифом 60-х, ласковым джазом и самым легким из всего easy listening. Это была вызывающе "некрутая" музыка, которая по-прежнему устанавливает нестандартны для "крутой".

Хотя Moon Safari вышли в эпоху, определяемую иронией, и некоторым критикам того времени было трудно выразить уровень серьезности к Air через акценты, прослушивание этого дебютного альбома даже теперь - невъебенный опыт любого меломана. «Sexy Boy» - тинейджерский дивный сон, а семи минутный «La Femme d'Argent» - потрясающий залп, извращение времени в прог-роке и фанке, придуманное парой музыкальных ботаников с мощностью великого симфонического произведения. На данный момент, учитывая триумф «холодных» плейлистов, безудержный эклектизм и возобновившийся интерес к забытому винилу прошлых лет - не говоря уже о продолжающемся устаревании рока - Moon Safari звучит как предвестник, как ключ к сейфу для всех наших сегодняшних музыкальных ретро-игр и футуристических мечтаний одновременно.

Кстати, через год после выхода safari moon выйдет дебютная картина Софии Копполы "The Virgin Suicides", который я посмотрю на VHS лишь в 2001 году, а саундтрэк - великая и вечная paygroundlove навсегда засядет в моём CD-плеере, затем в плейлисте winamp, позже в mp-3 walkmen. Эта музыка вечна, она для уборки, пробуждения, нежного секса и для сервировки стола для уютного завтрака для двух сиамских сердец. Кстати, о Софии Копполе - в 2004 году я посмотрю свой самы любимый фильм "Трудности перевода" в кинотеатре "Космос"

Massive Attack - "Mezzanine"

20 апреля 1998, EMI Rec. Trip-hop

Не, ну тут лень объяснять.

1998 год ознаменовался выходом самого успешного альбома основателей бристольского, а затем и мирового трип-хопа, отголоски и техники которого растворились во всех современных звучаниях и жанрах.

Подчеркивая стремление группы в каждом новом альбоме уходить от звучания предыдущего, Massive Attack плавную мягкость предыдущей пластинки «Protection» сменили на новый жесткий, тяжелый, насыщенный звук. Речитативы 3Д и Дэдди Джи стали принимать параноидально-депрессивный оттенок, оркестровые и клавишные партии Армстронга сменились на звук живых гитар и агрессивных синтезаторов. Вокал Хораса Энди перестал даже отдаленно напоминать о его принадлежности к рэгги-миру. Единственным проблеском тепла и нежности на диске стало появление Элизабет Фрейзер из дрим-поп группы Cocteau Twins, которая исполнила голосовые партии в нескольких песнях, в том числе и в «Teardrop», которая стала одним из главных хитов группы и вошла во множество чиллаут-сборников тех времён. Музыкальная тема из этой песни стала сопровождением для заглавных титров популярного телесериала «Доктор Хаус» (в американской версии сериала), а также она звучала в одной из серий первого сезона телесериала «Побег из тюрьмы» и в начале 16 серии 1 сезона телесериала «Зачарованные». «Teardrop» оказалась не единственной песней с «Mezzanine» покорившей мир кино. Песня «Angel» с этого альбома прозвучала в более чем десятке фильмов и сериалов (например, в фильме Гая Ричи «Большой куш»). Другими музыкантами на этот хит было написано множество кавер-версий, даже металлисты Sepultura не прошли мимо него. Сам же альбом вошел в 500 лучших музыкальных альбомов всех времен, по версии журнала Rolling Stone.

Слыша, что твой папа, вроде, привозил их в 90-ые в РФ? Я был на концерте MA дважды. Один раз в 2008 году на Елагином Острове в спб в рамках не на шутку тогда разгулявшегося по всей Родине феста "стереолето", другой раз опять в Питере в 2010 году в СКК.

Первый раз я слушал terdrop вот так - это друг записывал на свою "нокию".

Вокальную партию Фрейзер исполняла дивная Сетфани Доусон.
Даже билет храню - в паспорте с тех времён и лежит.

Boards of Canada - "Music Has the Right to Children"

20 апреля, 1998. WARP records. Эмбиент, Intelligent Dance Music, Даунтемпо, Трип-хоп, Психоделическая музыка

Офигеть, сколько великих, знаковых, влиятельных, революционных, прорывных пластинок вышла, и этот шотландский дебют не исключение. Знаешь, как тогда сложно было? Ведь нельзя было просто так взять и записать что-то дома, пульнуть в интернет. Цепочка была длиннее, требовались студии, продюсеры, звукорежиссеры. Вместо интернета были радиостанции - возьмут или нет твою песню в ротацию - большой вопрос. Заборы Канады - это то, что в сердце навсегда. Вот насколько, блин, 98-ой год уж был крут?

Но вернёмся к нашим баранам заборам Канады.

Хотя, Канада поставляет нам дикое количество охуенной музыки, от электроники (Caribou, у которого, кстати, вышел новый альбом, а я ещё его не слушал) до Рок-н-Ролла (Совсем молодой и озорной парнишка Мак Демарко в 2012 году опустошил своим диском "2" мой плэйлист), но дуэт господ Маркуса Эойн и Майкла Сэндисон - шотландский. Они годами выпускающие домашние записи до судьбоносного 98-ого. На заре года шотландский дуэт все еще был не более чем слухом. Только один релиз от их имени - 12 '' 1996 года на, выпущенный на лейбле Skam был на радарах лишь полоумных и странных обитателей IDM Hyperreal.

Ваш мозг не играет с вами в шутки, как господь Б-г, по словам Эйнштейна, со вселенной, когда ты начинаешь слушать этот магический артефакт. Аквамариновые клавиши кружатся над колючим хип-хопом и электро-битами, а растянутые во времени нити вокала будят странную смесь эмоций - детской невинности и взрослого такого страха.

Выпущенная в Великобритании новаторским лейблом Warp, храни его Б-г, пластинка получила популярность и в США, когда ее лицензировал тамошний инди-лейбл Matador - часть вечеринки, которую Матадор заебенила конце 90-х, и представила аудитории в Соединенных Штатах всё богатство тогда еще малоизвестной европейской электроники в виде BoK, что превратило всех ярых фанатов Pavement и Yo La Tengo в рейверов за одну ночь. Win-Win.

6. Пластинка: PJ Harvey - Is This Desire?

28 сентября, 1998. Альтернативный рок, Трип-хоп, Electronic, experimental.

Трек: Angeline

Ваше Высочество, позвольте вас спросить, вы не прихуели ли случайно, сколько вместе с вами вышло в мир великих пластинок? Я - да!

В 1995-м со своим «To Bring You My Love» Полли Джинн Харви превратилась из звезды скромного блюз-панка из первых двух альбомах, во всемогущую соблазнительницу и владычицу готик-рока, испуская длинные змеиные языки стонов, что мертвых будили и вызывали муссоны.

Но после этого эта влажная (RAW - в смысле), болотистая, сексуально-заряженная запахом багульника атмосфера сменилась синим морозом.

Верный своему вопросительному названию "Is This Desire?" альбом - это неоднозначная, нерешенная задача, которая помогает деконструировать как саунд Харви, так и ее личность, для будущих великих свершений в странной олимпиаде вместе с Бьёрк - пойди и выясни, кто из них пизже?

Отвлекусь ради хвастовства : в рамках феста стереолето я был на концерте PJ в Ленэкспо. В другой год. Девятый, если ничего не путаю. Это одна остановка на троллейбусе от моего дома в Питере.

Альбом связывает ее блюзовые корни с ритмами трип-хопа, зазубренной электроникой и подсознательными глубокими басовыми частотами, которые звучат прямо дома в современном мире из так называемых вуферов при прослушивании дабстепа.

И в отличие от фантазий и разочарований от первого лица, описанных в ее предыдущих записях, Харви поет в основном здесь от третьего лица, выставляя напоказ трагических героев, среди которых проститутка, мечтающая оставить на задворках биографии секс за деньги («Ангелин»), и домосед-отшельник («Радость»). Диск этот является критически важной записью переходного периода, которая освободила Харви от перспективы быть стереотипом хищной дивы, и каждый облик, который она примеряла с тех пор - стали возможным благодаря этой работе.

Диск был неоднозначно встречен критиками: некоторые были разочарованы экспериментальным стилем Харви, однако в целом отзывы были положительными. Пластинка была даже номинирована на Грэмми, но в итоге премия досталась Беку за Mutations. Сама Пи Джей Харви в интервью The Daily Telegraph и назвала Is This Desire? своей лучшей записью и пиком карьеры.

5. Пластинка: Beck - "Mutations"

3 ноября, 1998. DGC Records. Альтернативный рок, Блюз, Инди-рок, Альт-кантри, Неопсиходелия

Трек: Tropicalia

Ноябрьская пластинка, наконец-то, практически твой ровесник. Как я уже и говорил, в 2000 году на церемонии вручения Грэмми этот диск обогнал Полли Джин Харви и получил награду в номинации "лучший альтернативный альбом. Мутации - альбом явной усталости. Без чувства юмора, как в предыдущей пластинке, например, в песне "Лузер", под которую я уже много лет делаю утреннюю зарядку. Публицист портала AllMusic Томас Уорд назвал Mutations «одной из лучших пластинок 1990-х»

4. Пластинка: Beasty boys - "Hello Nasty"

14 июля? 1998. Capitol Records. Хип-хоп, Альтернативный хип-хоп, Рэп-рок, Абстрактный хип-хоп

Трек: inergalactic

В 1999 году альбом получил две статуэтки «Грэмми» в категориях «Лучший альтернативный альбом» и «Лучшее рэп-исполнение дуэтом или группой» за песню «Intergalactic». Клип на эту песню получил премию MTV Europe Music Award в номинации «Лучшее видео»

Пластинка дебютировала на первом месте чарта Billboard, и за первую неделю было продано 681 000 дисков

По сути, альбом представляет собой ревизионистское любовное письмо к хип-хопу 80-х годов, построенное из переосмысленных атрибутов той эпохи - диско-брейков, битбоксинга, аналоговых синтезаторов, семплов Kool Moe Dee и Kurtis Blow и скрэтчей.

Но его истинный характер заключается в его касательных и посторонних элементах - неторопливых электронных пластиках, пьяных даб-треках и серьезных балладах.

Особенно во второй его половине, странный ритм развивается в контрасте между тряской электро-фанка и его меланхоличными исповедями. В какой-то момент Hello Nasty дрейфует с блаженно бразильским акустическим плачевным пением. И именно эта разрозненная природа делает альбом настоящим раем и для скейтбордистов, и как микстейп, созданный специально для фанатов, каким был ваш покорный слуга, интересующихся полным спектром вкусов группы.

The Beastie Boys делали и более непосредственные альбомы, но ни один из них не имел такого широкого музыкального и эмоционального диапазона стилей и настроений. Разбуди меня в ночи - приду и заставь зачитать интергалактик, сделаю.

3. Пластинка: OutKast - "Aquemini"

29 сентября, 1998. LaFace Records. G-funk

Это однозначно один из лучших хип-хоп альбомов всех времён.

А трэк Liberation - с Эрикой Баду и Сило Грином, лучшее, что случилось с g-funk культурой после величайшего "regulate" Waren G.

G-Funk — «Джи-фанк», gangsta funk, ghetto funk, «гангстерский фанк» или «гетто фанк», андеграунд.

Направление в хип-хоп-музыке, тесно связанное с Западным побережьем и штатом Калифорния США, где оно зародилось благодаря экспериментам Dr. Dre в фанке, в конце 80-х годов XX века. G-Funk включает многоуровневые и мелодичные синтезаторы на флейте, с высоким и тонким звучанием, медленные гипнотические переходы, глубокий бас, женский бэк-вокал (иногда мужской), обширные выборки мелодий из P-Funk.

Если имеешь подписку Ю-Туб Премиум, то можешь глянуть прекрасный фильм g-funk

А если не имеешь, то качай торрент по ссылке

Про СиЛо пару слов - это упитанный такой нигга, с которым Дэнжер Маус (смотри пункт про Спрклхорс - я там упоминаю этого мужика, определенно огромнейшего таланта и неуёмной энергии - вот он, продюссер здорового человека, а не Айзеншпиц, Пригожин или Дробыш) замутил соул-дуэт gnarlz barkley - имя вымышленной знаменитости, родственника баскетболиста Чарльза Баркли. Придумали его так: «шутливо сложили известные имя Баскетболиста Чарльза и Боба Марли и (прозвище выше названного баскетболиста было Ироническое звучание для носителей языка, от схожести букв C-G и H-N.

Их главный хит - композиция crazy, непристойно вихляющий бёдрами басс-лайн, что порвал чарты нулевых.

Самое душераздирающее музыкальное произведение с СиЛо - это его перепевка "reconer" Radiohead с моей любимой их пластинки 2007 года "in rainbows". Душераздирающе.

Просто - пиздец. Душу выворачивает!

А вот тебе наглядное пособие, что случилось c музыкой чернокожих в 1998 году.

Я пытался объяснить, что выросло из g-funk, а альбом OutCast 1998 года и песня Liberation были вершиной этого прекрасного цветка. Rusebud, черенки которого разрослись в прекрасный сад, по которому мы можем гулять и по сей день.

Asian Dub Foundation - Rafi’s Revenge

3 ноября, 1998. London Records. Хип-хоп, Олдскул-джангл, Брейкбит, Этническая музыка, Бхангра

С тех пор, как Битлы сгоняли в Индию, каждый скрип струны cитары и имя Рави Шанкара ассоциируются исключительно с ними. Прогулкам Битлов по Индии в 90-ые воздавали дань, как эдакий священный долг, и oasis, и cornershop. Но вот Asian Dub Foundation, главные проповедники рэйв-культуры в массы того времени, без которых бы не было, чего уж говорить, любимых мною die antwoord, и нелюбимого мною отечественного коссплея на них - группы little big, умудрились сделать это более искренне, талантливо проорав под ритмы модного тогда d-base и поnрясныt семплы рифмованные строчки, что пришли в их светлые головы.

Madonna - Ray of Light

22 февраля 1998 г. Warner Rec. Электроника трип-хоп техно психоделический поп-арт

Frozen

Power of goodbye

Его просто нужно послушать. Я купил диск в музыкально бутике союз в августе 98 года себе на день рождения. Он до сих пор лежит в Тюмени в целостности и сохранности. Послушаем вместе?

Это седьмой студийный альбом американской. Основным продюсером альбома выступил Уильям Орбит — электронный музыкант, с которым Мадонна уже сотрудничала при записи ремиксов на свои композиции, однако никогда прежде не создавала полноценных записей. В продюсировании альбома также принимал существенное участие Патрик Леонард, чьё длительное сотрудничество с певицей завершилось записью «Ray of Light».

Альбом стал самой успешной записью Мадонны в 1990-е (в мире было продано порядка 16 миллионов копий) и получил огромное число положительных отзывов критиков. Многие считают Ray of Light одним из лучших альбомов певицы до сих пор

При записи Ray of Light были использованы многие инновационные музыкальные приёмы. В композициях с альбома Мадонна затрагивает темы материнства и духовности. Вокал певицы также стал заметно лучше: сказались уроки вокала, которые она брала при съемках киномюзикла «Эвита». В 1999 году Мадонна с альбомом Ray of Light удостоилась четырёх премий Грэмми, в том числе «Лучший поп-альбом» и «Лучшая танцевальная запись».

UNKLE - Psyence Fiction

29 сентября, 1998. Mo’Wax

Продюсер пластинки DJ Shadow. За один только feat с Томом Йорком для композиции "Rabbit in Your Headlights" и клипом на неё (я знаю, что ты их не любишь), который можно назвать лучшим музыкальным видео. Играет в нём Анри Лован - любимый актёр великого Лео Каракса.

Ты бы глянула всё-таки. можно не любить, но это же, чёрт, переломный момент индустрии. Такие break-point стоит хотя бы разок увидеть.

Шедевр.

Autechre - LP5

13 июля, 1998. Warp. IDM

Сижу и снова слушаю этот диск. Если бы не звукоизоляция моей квартиры, то соседи бы вызвали ментов и долго, вкрадчиво ментам объясняли, что я спятил на почве техносатанинской веры, переиграл в компьютерные игры и роботизировался, и в каком-то смысле они будут правы, хотя для мен привлекательна идея, что эта пластинка нас разделила на два разных вида. Данный релиз от Autechre ставит под сомнение то, что мы знаем о музыке. Я предполагаю, что первые слушатели произведений Kraftwerk были так же поставлены в затруднение при необходимости описания их музыки, или не могли передать её важность другим. Псевдо-музыкальные журналы быстро назовали Autechre "Kraftwerk'ом девяностых". Нелегко сравнивать стиль Kraftwerk со стилем Autechre. "Хорошо организованные звуки" - довольно близкое описание, но чтобы понять по-настоящему, это нужно просто услышать. Подобно просмотру французского фильма новой волны - требуется всего-то немногим более, чем капелька терпения и концентрации, чтобы оценить тонкость этого диска, а награда за это несоизмеримо больше потраченных минимальных усилий.

Ну, вот так 1998 год проявил себя в индустрии. Забыл сказать, что у главного музыкального критика страны родилась замечательная дочь. До встречи - пока!