Главный портрет 21 художника: от Возрождения до наших дней

Моя статья поможет вам расширить представление о визуальной культуре мира, посмотреть на неё дальше авто-лейаутов в Фигме и заезженных подборок для творческих личностей.

Изучай искусство по-новому

Я проанализировала 21 художника за последние 500 лет и выделила у каждого из них главный портрет. Это подборка не конкретных полотен, а скорее образов.

Главный портрет — моя идея о первом свидании с творцом, лаконичный способ познакомиться с ним и направлением, которое он представляет.

Я не просто так говорю «первое свидание»: когда оно заканчивается, мы делаем вывод: «Я влюбилась» или: «Не моё».

При первом свидании с работами из статьи вам уже как будто всё будет понятно, но это — обман мышления, чтобы сделать жизнь проще. Если перешагнуть эту установку, откроется чудесный мир, где ничего НЕ понятно. А значит, можно делать открытия. И пойти на второе свидание.

Как читать эту статью?

1. Смотрите, листайте, разглядывайте. Вы — в моей маленькой галерее;
2. Если что-то ёкает — погружайтесь в художника;
3. Посмотрите, почитайте что-нибудь дальше Википедии. Даже 10 минут видео на х2 с Ютуба хватит, чтобы ваши шестерёнки приятно закопошились.

Закиньте в мозговой супчик что-то новое. Пусть поварится!

Начнём. 21 главный портрет последних 500 лет

Порядок художников был определён моим мозгом рандомно, никакого тайного замысла тут нет.

Леонардо Да Винчи. «Мона Лиза»

Дышите носом, это шутка.

Микеланджело Караваджо. «Давид с головой Голиафа»

Всё, что я скажу: Караваджо любил своих мальчиков-подмастерье. Мёртвый Голиаф на картине — автопортрет. Из всех художников эпохи Возрождения Караваджо для меня — самый чувственный и трагичный. Как и его судьба. Всё. Молчу.

Энди Уорхол. «Кэмпбелл»

Давайте просто договоримся, что я питаю большую любовь к Уорхолу. Как и к Караваджо, как и к большинству художников из подборки. Я рада, что мы с вами сейчас об этом условились.

Если у вас возникает вопрос: «А на какую банку смотреть?» — расслабьтесь.Ни на какую и на все одновременно.

Жан-Мишель Баския. «Untitled»

Если будете изучать Баския, желаю вам не запутаться во всех его Untitled!

Кит Харинг. Мужчины

Осторожно! Рисовал Гейропу и прочий беспредел.

Баленсиага Кристобаль. Чёрное платье

Когда я говорила «художники», я имела в виду «творцы». Поэтому здесь будут не только художники, которые прям совсем художники, но и любые другие новаторы визуальной культуры. Если хотите понять, в чём суть Баленсиаги, начните с того, что автор видит в чёрном цвете и почему он делал такие платья.

Казимир Малевич. «Чёрный квадрат»

Не спешите закатывать глаза и бубнить что-то про креативность автора и новшество контента. Даже если вам знакома история этой картины, прочитайте манифест. А после — заметки Малевича в журнале «Анархия». Это та база, для которой недостаточно знать, что она висела в красном углу, таместь куда копать.

Эдгар Дега. Балерины

В комнату с Караваджо и его мальчиками заходит Дега со своими балеринами. Они переглядываются и загадочно улыбаются друг другу в качестве приветствия. Всё. Молчу.

Эдуард Мане. Благородные дамы

Диего Веласкес. Самолюбие

История этой картины такая же обширная, как и у «Чёрного квадрата». Потяните за эту ниточку.

Джефф Кунс. «Венера»

Тут я немного схитрила: чтобы понять эту Венеру, нужно сначала узнать про исходник и понять его.

Софонисба Агниссола. Женщина

Некоторых людей признают гениями не столько за заслуги, сколько за обстоятельства, личностные качества и автобиографию. Если коротко: Софонисба — одна из первых девушек-художниц в целом. Жила и рисовала в то время, когда женщина была посудомойкой. Тем интереснее посмотреть на её главный портрет и узнать историю его создания, да?

Сай Твомбли

Марк Ротко

Да, это тоже искусство. И здесь я специально выбрала эту картинку, чтобы дать подсказку на вопрос: «Почему?».

Марсель Брейер. Мой коллега по высасыванию идей из воздуха

Здесь у меня руки чешутся рассказать вам, почему я добавила эту работу в подборку. Стул как стул. Красивый — да. Гениальный — нет. Калорийность имеет история его создания.

История: дизайнер часто ездил на своём велосипеде и так его любил, что воплотил свою эрекцию в эту работу. Железные конструкции — рама велосипеда.

Почему он мой брат по разуму? Я так же однажды сидела и создавала сайт. Гениальное решение родилось, когда я посмотрела вниз, на ковёр. Так получился «Славярик» (эрекции на ковёр у меня не было).

Ай Вейвей

Художник, чьё искусство развивается у нас на глазах. Концептуально на всех слоях погружения. А там глубоко. И хорошо.

Наш современник, представитель китайской сцены современного искусства. Его нужно понимать, чтобы знать: что происходит с миром и рынком современного искусства сейчас.

Марсель Дюшан. «Фонтан»

Несмотря на всю гениальность и провокационность этой работы, которая стала манифестом искусства 20 века, личность Дюшана тоже играет важную роль. При каких обстоятельствах появился фонтан? Как он вообще попал на выставку? Ответ случайно на оба вопроса.

Интересно об этом рассказал Уилл Гомперц в книге «Непонятное искусство». Если вас интересует только «Фонтан», можно одну главу и прочитать.

Оливьеро Тоскани. Провокация

Аудитория моего телеграм-канала знает, насколько я люблю Оливьера Тоскани. Нам — дизайнерам — эта история ближе, потому что основной вклад в развитие визуальной культуры он внёс, когда сотрудничал с Бенеттоном и создавал рекламные баннеры для них.

Микеланджело. Бескомпромиссность

— Чёрный квадрат, Фонтан, Аполлон... ты серьёзно!? Не могла моё время как-то рациональнее потратить?

А как часто вместо того, чтобы посмотреть на произведение искусства, вы начинаете изучать историю, которая сделала его таким? Считайте, эта статья — дружеское напоминание о том, что нужно мыслить шире, а копать — глубже.

Маурицио Каттелан. Итальянский тунеядец

Я сама только недавно погрузилась в этого художника и поняла, в чём его соль. Поэтому и с вами хочу поделиться.

Наш современник, представитель итальянской сцены современного искусства. Его нужно понимать, чтобы знать: что происходит с миром и рынком современного искусства сейчас.

Дэмиен Хёрст. Бесконечность

Наш современник, представитель американской сцены современного искусства. Его нужно понимать, чтобы знать: что происходит с миром и рынком современного искусства сейчас.

Яёи Кусама. Её мир

Наша современница, представительница японской сцены современного искусства. Её нужно понимать, чтобы знать: что происходит с миром и рынком современного искусства сейчас.

Фелипе Пантоне. Мейнстрим и деньги

Совмещает работы для галерей с уличным искусством, в последнее время исследует природу цвета. Инстаграмненько, попсово и бесконечно красиво.

Заха Хадид. Как нужно мечтать

Архитектор, которая работала как видела и чувствовала. Если для вас «Дизайн — это про деньги», «Как бы не обидеть заказчика» и «Я же должен подчиняться правкам» — попробуйте свободу на вкус, хотя бы через свидание с ней.

Конец! Подведём итоги

После такой большой статьи я хочу напомнить: для чего всё это затевалось:

1. Воспринимайте эту подборку, как поход в галерею;
2. Не интересно — не интересно. Это ок, что вас не цепляет искусство или концептуализм;
3. Интересно — найдите время познакомиться ближе. Или сохранитестатью и каждый вечер уделяйте 10-20 минут на автора.

Знаете, где подвох? Здесь 24 художника, а не 21. Спасибо, что поверили.

Вот и всё! Если вы со мной согласны — спасибо, жду ваш лайк. Если не согласны — ещё лучше, давайте обсудим!

Эту статью отредактировала Маша Асанкина. Вы тоже можете обратиться к ней за редактурой и корректурой ваших текстов! Пишите в тг @ruedeskin.