Апрель| Патрик Карни без Дэна Ауэрбаха, новый альбом Idlewild и группа-открытие Circa Waves



В музыкальном плане апрель выдался лучше, чем прошлый месяц. Несмотря на то, что мне удалось послушать меньшее количество альбомов (в общей сложности _ ) в качественном отношении они порадовали меня гораздо больше.


Sad Planets — «Akron, Ohio»


Пока Black Keys не радует своих поклонников новыми альбомами (за исключением первого за 5 лет сингла Lo/Hi, вышедшего недавно), барабанщик группы Патрик Карни совместно с Джоном Петковичем (Guided By Voices, Death of Samantha) выпустили первый совместный альбом, который посвятили своему родному городу — Акрону, штат Огайо (некогда известному как «резиновая столица мира»).


Что интересно, несмотря на достаточно большую разницу в возрасте, Карни знал Петковича практически все свою жизнь — рожденный в 1980 году, за три года до легендарного дебюта Death of Samantha (где Петкович выступал в то время), когда Карни тоже начал карьеру музыканта они иногда пересекались в студии в Акроне. «Это очень дико осознавать, что мы уже знакомы 20 лет, — рассказал Петкович в своем интервью, — это было в Акроне, на выставке в Художественном Музее. Я уже не помню, чему она была посвящена. Этот парень подошел ко мне и выглядел почему-то очень странно знакомо». Понятно, что идея записи совместного альбома рано или поздно не могла не возникнуть.


Проникнутый ностальгией по любимому городу, альбом скорее будет любопытен только фанатам творчества группы Black Keys, потому что там есть узнаваемое и любимое ими звучание. Как сказали же сами Петкович и Карни их альбом «это 10 треков психоделического мусора, отражающих упадок некогда великого промышленного города». Хотя лидирующем синглом музыканты выбрали «Not of This World», к ушам сразу цепляется другая песня — «City Ghosts», которая, как говорит, Петкович, была записана первой для этого альбома. Открывающий альбом «Just Landed», немного в духе ретро звучания U2 с шикарным гитарным соло тоже оставляет очень приятное впечатление. Да и в целом в альбоме действительно есть что послушать, не только фанатам творчества группы Black Keys.

6, 5/ 10


Idlewild «Interview Music»


Начало месяца выдалось плодородным на интересные релизы. 5 апреля свой 8 студийный альбом выпустила шотландская инди-рок группа Idlewild. Пластинка примечательна во многих отношениях. Во-первых, своей географией — она создавалась на Внешних Гибридских островах (кстати места — красоты неописуемой) и Лос Анджелесе. Фронтмен группы Родди Вумбл в своем интервью так описал влияние такой необычной двойной локации на запись альбома: «Я все это время жил в Шотландии, и постоянно находясь в разъездах между нею и Калифорнией ты оказывался сразу в двух местах, которые могли тебя ввести в состояние, как будто ты находишься в каком-то сне — ведешь ли свою машину по бульвару Сансет, где солнце садится, или же по отдаленным уголкам Арднамерхана (полуострова на северо-западе Шотландии), где солнце встает. Мир сразу кажется каким-то нереальным, волшебным. Сам этот ландшафт является ��ольшим вдохновлением».


Во-вторых, группа снова не побоялась поэкспериментировать со своим звучанием и действительно удивила своим новым альбомом. Влияние необычной локации при записи альбома сразу заметно в открывающем альбоме сингле «Dream Variations», соединяющем в себе интересную гармонию гитары и пианино вместе с вкраплениями психоделики и вокалом Родди Вумбла составляют то звучание Idlewild, которое все так любят. «There’s a Place for Everything» как будто вырвана из 80-х своим ретро-звучанием. Спокойная и мелодичная «Interview Music», хотя и достаточно интересна, но все же, на мой взгляд, не тянет на титульный трек альбома.


В звучании «Same Things Twice» и «Miracles» чувствуется пост-панк прошлое группы. «Mount Analogue» одна из самых удачных песен альбома, прежде всего благодаря своему необычному звучанию, сочетающему помимо сложного звучания гитар и других спецэффектов, еще и выдержку из стихов Роберта Фроста «Stopping by Woods on a Snowy Evening». Закрывающая альбом «Lake Martinez» еще один запоминающийся трек альбома, соединяющий в себе романтичное пианино и неплохой текст, служит для чего она и предназначена — ставит эффектную финальную точку.

7, 0 / 10


Circa Waves «What’s It Like Over There?»


Честно говоря, меня так разочаровал мой прошлый обзор, когда, прослушав 15 альбомов из которых мне от силы понравились только четыре, и к концу месяца я с ужасом думала, что еще можно включить в свою подборку, чтобы было не совсем пусто. И уже серьезно сомневалась в целесообразности следующего выпуска, но к счастью, случайно натолкнулась на этот альбом.


У Кирана Шудалла, фронтмена британской группы Circa Waves, была примерно та же история — после мучительных поисков материала для нового альбома, он неожиданно вспомнил про блокнот, в котором он в разной степени усталости от скуки делал записи во время тура группы по Америке в 2017 году.


«Когда я начал делать в нем свои записи, я не придал по началу этому большое значение, если честно. Затем, когда мне нужно было найти свою гитару из наших концертных запасов я вдруг наткнулся на этот блокнот с нашего американского турне, в котором содержалось множество коротких рассказов и стихов, и тех вещей об Америке, которые я даже не помню, чтобы когда-то записывал. Это было похоже на настоящий сундук с сокровищами, наполненный песняит, написанными как-будто кем-то другим», — признался в своем недавнем интервью Шудалл.


Этот случайно найденный блокнот подхлестнул творческий процесс и стал главным материалом для третьего альбома группы, по заверениям многих участников, в том числе и продюсера записи — Алана Моулдера, работавшего с такими группами как Foals и The Killers, — самого амбициозного из всего того, что они раньше выпускали, с которым они переместились из всегда солнечной Калифорнии в заснеженный западный Хэмстед, что на северо-западе Лондона. «Это было такое резкое противопоставление. Все эти идеи, вынесенные в поцелованном солнцем жарком Лос-Анджелесе, которым была придана окончательная форма в промерзшей и заснеженной студии Лондона», — заметил Киран все в том же интервью.


И What’s It Like Over There? вполне соответствует подобной заявке, представляя собой смесь агрессивность пульсирующих гитарных ритмов с рафинированностью звучания пианино, что даже позволило некоторым сравнить группу ни много ни мало, а Арктик Манкис. Честно говоря, такое сравнение кажется несколько притянутым за уши, но на пластинке действительно есть что послушать. Начиная от моментально прилепающей к ушам «Me, Myself an Hollywood» и таких баллад как «The Way We Say Goodbye» до абсолютно драйвовых «Sorry I’m Yours», «Times Won’t Change Me». Но в целом звучание альбома более приглаженное, рафинированное и ориентированное на более широкую аудиторию. Единственная нотка ностальгии в альбоме — трек «Movies», объединяющий в себе старое и новое звучание группы, наверняка придется по душе старым поклонникам группы.


Так что закрывающая альбом «Saviour» даже несколько выпадает из всего альбома со своими жесткими гитарными рифами в духе группы Led Zeppelin, но по словам фронтмена группы Кирана Шудалла это именно то, чего они добивались при создании этого альбома — размыть границы «мы чисто рок-группа». Так, басисту Сэму Рурку, пришлось в срочном порядке учиться играть на пианино, чтобы придать нового звучания в свой репертуар. Что ж, надо сказать, получилось очень неплохо.

7, 5/10