Разбор эфира урока 12 "Вдохновение и выгорание".
Сегодня творческий прямой эфир, мы будем разбирать фильмы.Старые фильмы нам показывают, что главные вещи не меняются. И то, чему вы учитесь сейчас, это та база, та гигантская часть айсберга, которая будет с вами всегда. Помните, я говорила, что наша система восприятия формировалась тысячелетиями. То, как мы реагируем на зелёный цвет, как на спокойный, на красный, как на опасный и доминирующий. Это всё в нас заложено. Почему композиционно лучше расположить так, почему диагонали дают чувство динамики. Поэтому даже с появлением ИИ, и огромного обилия фотографий, ничего не поменяется пару миллионов лет)))
Погружаясь в творчество, мы сами испытываем эмоции и позволяем другим людям их испытывать через наше восприятие мира. Фотография - это тоже язык, которым мы что-то рассказываем.
Я бы вам рекомендовала дать мозгу задание - придумать одну съёмку, которая несёт в себе классный смысл или эмоцию. Не думать о том, как сделать что-то сложное, чтобы всех удивить, а как сделать что-то простое, но что вызовет у людей эмоции.
Разбор 1.
«Ламборджини - человек - легенда»
Симметрия, по центру пустота, по бокам машины. Есть локально направленный свет от светофора и фонарей, фонари машин. В темноте мы хорошо считываем, что у нас в кадре. Такой локальный свет довольно приятен нашему глазу, в дизайне часто используют локальную подсветку. Такое можно делать, когда вы снимаете в темноте.
Петтерны из деревьев, движущийся автомобиль, присутствует определённая диагональ из дороги, свет сквозь листву, тени на стволах деревьев, это подчёркивает ощущение лета, отдыха.
Здесь человек стоит по центру кадра, но вокруг не очень всё симметрично, он не вписан не в одну из арок. Это пример того, что приёмы иногда можно нарушать или не использовать на всю катушку. Хотя симметрия тут присутствует, хоть и неидеальная. И ещё цвет, заметьте люди сзади не стоят в разноцветной одежде. Скорее всего при коррекции занижали оттенки некоторых цветов, желтого, зелёного, например. Машина очень классно отделяет персонажа от второстепенного фона. Поэтому снимая на природе часто берут с собой полотна ткани, развешивают, чтобы отделить модель от фона.
Смотрите, как красиво свет подчеркнул блики и слёзы в глазах. Очень красивый свето-теневой рисунок на лице.
Классный приём, когда вставляют кадры, с ракурсом съёмки сверху. Делают их ровно симметричными, и это позволяет под другим углом взглянуть на декорацию.
Здесь мы видим во фрейминг вписанного персонажа внутри окна.
Разбор 2.
Вы уже знаете, что есть дальний, средний и крупный планы. Но, есть ещё экстра-дальние планы и экстра-крупные. Хороших режиссёров выделяет использование всех 5 планов в кино и их частое чередование. Экстра-дальние планы, это когда человек становится почти точкой на фоне того, что его окружает, и это очень цепляет. Чтобы в таком кадре нам было видно объект, который мы хотим показать, надо, чтобы фон был очень чистым. В таких кадрах ощущается много свободы, простора. Здесь ребята бегут, и кажется, что вся галерея, весь город принадлежат только им. В другом ключе использование такого плана кадра, может показать одиночество человека - маленький, а вокруг огромное пространство.
Интересный кадр. Шары выделяются за счёт цвета на фоне всего остального. Это кадр - контраст, во-первых, контраст цвета, во-вторых, контраст настроение, вокруг такое всё обшарпанное, в - третьих, стилистический контраст, старый город и современные шары. Мы с вами говорили о тонкой грани, когда предмет выбивается из общей стилистики и это брак, или когда этим подчёркивают контраст. Как бы вы сами прорисовали для себя эту грань? Эта грань опирается на ваше намерение осмысленно это сделать или нет. Контраст всегда даёт много мыслей и размышлений.
Здесь есть пересвет на лице девушки, который мы в работах стараемся избегать. но я замечаю, что часто в кино или фотографы, за которыми я слежу, у них бывают в работах явные пересветы. Что я могу сказать? Необходимо знать, в каких случаях и для какой цели вы оставляете эти пересветы. Возможно здесь хотелось передать яркое солнце слепящее, жаркий летний день. В видео труднее регулировать этот пересвет, потому что выдержка при съёмке видео всегда открыта. Мы можем ещё допускать пересвет, когда он редкое явление в наших работах.
Никогда не делайте выводы только из одного частного случая. Кто-то сказал красивую фразу, и нам легко за неё цепляться, но мир очень многогранен. Один и тот же режиссёр может использовать одни приёмы без смысла, а в другой раз эти же приёмы уже со смыслом, понимаете? Очень помогает насмотренность, когда я иду на съёмку, я не продумываю, что будет тут фрейминг, а тут паттерны, это всё делается на автомате. Тоже самое со смыслом. У творцов идёт поток, например, музыкант что-то играет, его захватывает и получается офигенная музыка. А не так, что в начале он продумывает, что ему сделать, чтобы получилась минорная музыка. А другой раз он всё продумывает и потом начинает писать музыку. Творчество создаётся и так, и так. В творчестве что ещё прекрасно, что каждый зритель находит там свой смысл.
Поэтому не заморачивайтесь, о том, что кто-то великий что-то такое сказал, и это истина.
Изучайте биографии людей, которые шли за своей мечтой, творцам будет это полезно.
Разбор 3.
https://t.me/snezhana_ecodecor
Очень выстроен каждый кадр у Тарковского. Он просто гениален. Тут симметрия, прозрачная дверь, через которую входит человек, и его видно.
Здесь великолепное уходящее пространство, у Тарковского всегда много дыма в кадре. Что даёт туманная дымка? Она даёт чувство заполненности в кадре. Эта дымка ещё задерживает свет, кадры довольно мрачные, но светлые. В этом кадре интересно ещё отражение использовано.
Здесь тоже не просто утро, а туманное утро.
Тут у нас красивый направленный свет, идёт сверху и классно подсвечивает лицо главного персонажа, всё во фрейминге.
Потрясающий контраст, снято издалека, передаётся чувство, что человек один в каком-то пространстве. Снято сверху вниз, чтобы фоном было такое зелёное полотно травы. Если бы снимали с уровня человека, то сзади был бы совсем другой фон.
Легендарный кадр с необычными дюнами. В этом фильме много локаций, в которых непонятно что находится. Разбирая фильмы, мы ищем идеи, которые можем использовать в фотографии. Например, если найдём необычную локацию и будем там снимать модель, то эти кадры будут цепляющими. Я вас стимулирую на то, чтобы вы сразу стали снимать, а не бесконечно обучаться, чтобы стать идеальным.
Символизм. Когда мы используем символы, всем известные, якоря, которые будут цеплять зрителя, потому что это тема знакомая. Здесь терновый венок и свет идёт сверху, словно с неба.
Не надо сразу ждать от себя высокопрофессиональных работ. Вы должны пройти путь новичка и просто делать много, очень много работ. Попробуйте отнестись к себе как к ребёнку, который начал обучение, ему нужно время и опыт.
Разбор 4.
Много крупных планов. Ракурс снизу. Из кастрюли идёт пар, в идеале, чтобы сзади него был тёмный фон, тогда он бы лучше считывался.
Что мы можем взять ещё из кино, там постоянно чередуются планы, а не идут подряд одинаковые. А здесь подряд 3 крупных плана еды.
Подборка выглядит однообразно. Поэтому важно чередовать разные планы. Цвета обработаны под стилистику времени, про которое снят фильм.
Мой психолог мне сегодня сказал, что в борьбе со страхом надо вырабатывать толерантность к дискомфорту. Мы боимся чувства, а что будет с нами, если нам скажут, что наша работа полная фигня. И будет очень плохо в этот момент.Что ты можешь сделать? Проанализировать, насколько это близко к реальности. Если совсем неправда, ок, я продолжаю делать дальше, как делал. Если есть здоровое зерно критики, смотришь, как ты это можешь улучшить и в любом случае продолжаешь. Но эти эмоции выдержать так трудно, что возможно ты всё бросишь. Чем больше ты будешь оказываться в такой ситуации, тем больше будет вырабатываться толерантность, терпимость, способность выносить негативные эмоции. В следующий раз не будет так страшно, потому что ты будешь знать, что ты эти эмоции выдержишь. Мы с вами всегда восхищаемся сильными личностями. Мы тоже хотим такими быть, но часто ничего не делаем. Хотим красивое тело, но не тренируемся. Каждый негативный опыт, это как тренировка. Это было во-первых. А во-вторых, чтобы снять совсем плохо, после того, что мы с вами изучили, надо очень постараться. Сравнивать себя нужно не с теми, кто на высоте, а с клиентами, которых ты идёшь снимать, они сами себя так смогли бы снять? Если ты делаешь круче, уже они получат от твоей работы ценность. И ещё, когда мы учимся, у нас есть период стажировки, но почему то в онлайн образовании мы это забываем. Найдите себе как можно больше стажировки, напишите у себя в блоге, что вы начинающий и хотите поснимать для своего опыта. После съёмки просите обратную связь, что нравится, а что нет.
Время для наработки навыков имеет предел, потом вы начинаете тренировать свой профессионализм. Мы прошли с вами цепляющие приёмы фотографии, вот на них строятся великие фильмы, ничего нового. А потом будет какая-то ситуация, где все не выдержали и слились, а вы выдержали и пошли дальше, и на этом будет расти ваш профессионализм, понимаете?
Состояние комфортный дискомфорт. Нужно иногда испытывать дискомфорт, потому что находясь всё время в комфорте, мы не растём и не развиваемся. Почему? Потому что мы не делаем ничего нового. Расти и развиваться можно, когда ты делаешь что-то новое. Даже, если ты снимаешь, только женские портреты, ты начинаешь работать с более известными личностями и это твой рост.
Разбор 5.
В подборке кажется, что отобрала только дальние планы. В этом фильме у режиссёра великолепная работа делать супер дальние планы и очень близкие. Работа со светом отличная. Используется а-ля солнечный свет и цветной свет.
Красный цвет передаёт внутренние терзания. Цветной свет ещё несёт смысл, что это сцена, мы наблюдаем жизнь артиста.
Свет здорово передаёт настроение, здесь человек лежит ровно и смотрит в потолок. В каком состоянии мы так лежим? И синий свет, который передаёт меланхолию, грусть.
Используются все приемы, которые мы изучили симметрия, ровная перспектива, паттерны, отражение, съёмка через предмет, контраст, диагонали, съёмка сверху.
Вы можете сейчас выйти и снять неплохое кино, если у вас есть идея. Но как визуально эту идею показать, вы уже знаете. Есть айсберг с верхушкой и огромной частью под водой, если вам кажется, что вы изучили верхушку, то нет, вы как раз изучили то, что под водой.
Мой психолог мне сказал, что нужно оказываться как можно чаще в ситуациях, которых я боюсь, что я и советую каждому из вас))) Только так можно получить большой прогресс.
Разбор 6.
Великолепный кадр, ночной, паттерны.
Мы с вами такие кадры делали на бесплатном марафоне. У нас с вами интереснейший момент, качественно может сделать уже любой, но супер профессионалов отличает идея и опыт. Что ещё мы можем взять из кино, как формировать серии снимков. В соц. сетях мы выкладываем фотографии, я рекомендую по 6, 9 (ВК, телеграмм). Если выложите все дальние планы, будет скучно, похожие друг на друга, тоже скучно, а можем выложить разноплановые.
Интересный кадр, люди в машине, посмотрите, как на лица направлен свет. Вы можете также снимать вечернее лавстори, подсвечивая лица героев точечным светом, или снимать под фонарём, попросив поднять голову наверх, или возле витрины с контровым.
Здесь я бы придралась к пересвету и плоскому свету. Но хорошо, что это крупный кадр.
Хорошо выделяется объект на однотонном фоне.
Интересный кадр, одного человека мы видим, а другой в отражении и между ними диалог.
Хороший крупный кадр. Пасмурный, вечерний свет, явно происходит что-то невесёлое.
Тоже хороший кадр сквозь дверной проём, показывает одиночество.
Разбор 7.
Интересный фильм, автор сочетает в нём старый Голливуд и что-то очень современное. Главные персонажи как-будто из разных эпох.
Отличный фрейминг, красивый контровой свет, который её подчёркивает и сочные цвета.
Здесь надпись использована, дальний план.
Достаточно простой кадр, но очень красивое место и красивый закат, и нет кучи лишних людей.
Герои хорошо выделяются, потому что одни, паттерны.
Очень красивый ракурс в старом трамвае сидят и во фрейминге целуются. Запоминаем идею.
Круто работа со светом на героиню, выделяет только её среди всей толпы.
Разбор 8.
Интересный пример очень заставленной комнаты, нам это даёт реализм. Стакан с водой, наставлены игрушки, наклейки на стене, куча вещей на тумбочке, но всё как-будто отодвинуто от главных героев, они как-будто во фрейминге свободного пространства. И это выдаёт определённую профессиональность этого кадра. Они не по центру, здесь вкусный профессиональный свет. Вызов бросает время, как показывать эту современную пластиковость, но красиво. Мне кажется, мы очень здорово это делали в домашке про мусору. Нужно продумывать, чтобы герой не терялся среди всего этого. В любом случае приглушаются определённые тона цветов.
Здесь очень цепляет сам кадр ровненький и ещё необычное действие. Ребёнок моет маме голову, весь в чёрном, от этого ещё серьёзнее выглядит.
Движение, немного размытость, предмет на переднем плане - кустики.
Здесь режиссёр использует простыни, чтобы в какой-то степени отсечь современную детскую со множеством предметов от главных героев. Локальный свет от фонарика тоже красивый.
Разбор 9.
"Иван Васильевич меняет профессию"
Фрейминг, показали через выпуклую линзу, чтобы их назойливость ещё больше подчеркнуть.
Съёмка сверху, однотонный асфальт, нет визуального мусора.
Паттерны, геометрия, человек только один на балконе, съёмка снизу.
Как здорово использованы надписи сзади. Шурик не стоит просто на улице, где машины и другие люди, а режиссёр его снимает на фоне стены, где он хорошо выделяется и даже надписи несут смысл.
Показали крупно колокола без визуального шума вокруг.
Нам показали крупно деталь, чтобы привлечь наше внимание - современные сандалии.
Контраст, герои в красном бегали, это так подчёркивает, что это войны.
Крупный план замка, который ломают с другой стороны двери.
Вот такой сегодня разбор, увидимся в новой домашке, пятюня, аплодисменты, пока.