Композиция в сферической панорамной фотографии

Статья публикуется с любезного согласия Наталии Коварской

Екатерининский зал, Царицыно

Часть 1

Введение

Вряд ли кто-то будет спорить, что композиция для фотографии является важной составляющей.

Вместе с тем люди, занимающиеся фотосъемкой и созданием сферических панорам, сталкиваются с рядом проблем не свойственных традиционной фотографии. Основное преимущество панорам, дающих круговой обзор, как по горизонтали, так и по вертикали, вызывает необходимость немного иного композиционного, перспективного и светового построения снимка. Те законы композиции и перспективы, которые действуют в картинах и в обычной фотографии, в связи с ограничением угла зрения, в панораме действуют по-другому. Угол зрения ограничен экраном просмоторщика ( который может быть и шире угла зрения человека), но он легко меняется при вращении панорамы. При этом любая, самая выверенная композиция начального кадра разрушается и возникает ряд вопросов: что является объектом съемки для панорамы, как организовать передний, средний и задний планы, какие законы перспективы действуют, какие акценты и как в панораме создаются, как выделить основное и что такое второстепенное в панораме, что делать со светом и пр. Вместе с тем законы перспективы и композиции существуют и для панорамных изображений. Просто надо научиться их использовать и сознательно применять при выборе точки съемки, чтобы в дальнейшем панорама наиболее полно отвечала своим информационным требованиям и имела художественную ценность.

Целью данной статьи и является создание ряда правил, учет которых может быть полезен при выборе точки съемки, времени съемки и объекта съемки. Выбор этот не всегда однозначен, определяется множеством внешних факторов, главный из которых - цель съемки, зачастую осуществляется в условиях недостатка времени, и вместе с тем, именно он определяет успех. Поэтому продумать данный вопрос и знать некоторые правила всегда лучше до начала работы.

И, наконец, последнее. Поскольку на момент написания данной статьи нам не попалось никаких высказываний по данной теме, все ниже изложенное является авторским мнением. А нам не хотелось бы претендовать на роль да Винчи сказавшего: "Я создал абсолютные законы. Бери и пользуйся". В конце концов, обнять мир невозможно. Но сделать движение в нем более удобным нам вполне по силам. Еще одно замечание. Мы всюду будем говорить о сферических панорамах для компьютера. Любые другие виды панорам, могут быть рассмотрены как частный случай, с соответствующей интерпретацией ниже сказанного.

Цели съемки

Давайте начнем с того, что мы снимаем, с какой целью и неизбежно поговорим о разнице между восприятием человека и ограничениями, накладываемыми фотографией.

Целью съемки панорам является получение фотографически точного изображения пространства или объекта в пространстве. В данном случае имеется в виду реальный объект и его расположение в естественной обстановке. Хотя конечно в панораму может быть встроен и 3d объект. Для полноценного отображения и места и объекта может быть снята как одна панорама, так и несколько.

Разнообразие жанров панорам велико. Это может быть пейзаж, интерьер, натюрморт, портрет, репортаж. Можно снять панораму чего угодно, начиная с пейзажа Марсианской пустыни и заканчивая видом из-под шляпки гриба-мухомора. При этом ни в сторону микро, ни в сторону макро ограничений никаких нет. Можно снять групповой портрет на фоне архитектурного памятника, демонстрацию протеста, боевые действия, выступление музыкального ансамбля, играющих собак.

Но надо учитывать, что неизбежно представление панорамой пространства будет хуже оригинала. Здесь все просто: панорама это все та же фотография, со всеми ее ограничениями. Компьютер, конечно, дает ряд преимуществ, при ее просмотре. Он позволяет изменять угол зрения (приближать и удалять), вращать камеру во все стороны и программа-просмоторщик специальным образом искажает фотографию, чтобы дополнительно придать иллюзию объема. Но для подлинно объемного мира у фотографии не хватает ряда свойств. В ней отсутствует объемная (и как частность - угловая), информация, отсутствует возможность движения точки обзора по отношению к точке съемки, отсутствует движение, а размеры предметов и их взаимоположение фиксированы относительно друг друга.

Частично эти недостатки компенсируется особенностями человеческой психики, способной отождествлять картинку с натурой и достраивать недостающее. Психика современного человека достаточно тренирована и картинами, и фотографиями, и телевизором. К тому же никто не требует слишком многого от изображения на экране монитора. Вспомните, что текстуры 3-d миров в играх воспринимаются большинством людей реалистично, хотя они намного уступают фото изображениям. Впрочем, тем, кто интересуется вопросом отождествления, лучше заглянуть в работы психологов. Там этот вопрос освещен достаточно подробно.

Нас же, как создателей панорам, должен интересовать тот факт, что панорамы гораздо более информативны, чем 3d модели. Создание же последних только на основе фотографий пока не возможно. И панорамы остаются на данный момент методом выбора, при необходимости точной передачи пространства. К тому же дешевым методом.

При выборе точки съемки из перечисленных недостатков больше всего надо учитывать два обстоятельства. Объекты на панораме останутся статичными и именно в тех ракурсах, в которых Вы их сняли. И второй момент, касающийся размеров предметов. Чем дальше объект находился от камеры, тем меньше информации о нем будет на панораме. И наоборот, чем ближе объект был к камере, тем больше информации о нем будет на панораме.

Мы сначала подробно разберем последнее обстоятельство, а затем перейдем к рассмотрению классических законов композиции, перспективы и света применительно к панораме.

Информационное пространство панорамы, композиционный центр,
композиционный объект, понятие идеальной панорамы, ось зрения.

Пришло время ввести ряд понятий для продолжения разговора о панорамах.

Информационное пространство панорамы. Несмотря на то, что панорама дает круговой обзор по вертикали и горизонтали, пространство панорамы ограничено. Это фотография, полученная разными способами, с соотношением сторон два к одному. На ней можно условно выделить горизонтальную составляющую, верх и низ. Эта фотография имеет конечное число пикселей, несущих единицу информации. Их совокупность можно назвать информационным пространством. Чем ближе объект находился к камере и чем больше пикселей он занимает на снимке, тем больше информации панорама несет именно об этом объекте. Тем меньше информации она предоставляет о других объектах.

Для чего вводиться это понятие проще всего проиллюстрировать на примере очень большой площади, обрамленной красивыми архитектурными памятниками. Если снять панораму из центра, то у нас получится очень подробная мостовая площади, так как ближе всего к камере находится земля, небо, и по краям узкая полоска зданий, занимающих совсем немного места в информационном пространстве. Если площадь достаточно большая, то цифровой зум при просмотре панорамы практически ничего не даст. Не позволит разрешение снимка. При этом при съемке глаза человека будут давать вполне удовлетворительную картину. Скажется лабильность психики.

Другим примером полезности данного понятия может служить подъехавший и остановившийся близко к камере на той же площади автомобиль. Он займет большую часть снимка, полностью перекрыв вид в одном направлении (и попутно сместит смысловые акценты, о чем позже), и лишив нас информации о части архитектурных памятников.

Информационное пространство может быть как заполненным (содержать полезную информацию), так и пустым (никакой полезной информации не содержать). О том, что считать полезным, а что пустым мы поговорим чуть позже.

Композиционный центр панорамы. Мы уже отмечали выше, что одна из первых проблем, с которой сталкивается фотограф при съемке панорамы - отсутствие возможности ограничить какими-либо рамками угол зрения. Но это не означает, что таких рамок вовсе не существует. Вспомните прием, которым иногда полезно воспользоваться при съемке: сложить пальцы в квадрат видоискателя и попробовать в реальном пространстве выделить кадр. То же самое необходимо мысленно проделать с панорамой. При этом мы заметим, что на панораме есть интересные и не интересные (красивые и не красивые, удачные и не удачные, и пр.) участки.

Дадим определение. Композиционный центр - это такая область панорамы, которая при выведении на экран через окно просмоторщика является композиционно завершенной и в смысловом отношении самодостаточной. Иными словами подобна хорошей фотографии.

Вполне понятно, что композиционный центр может быть на панораме один, но их может быть и несколько. При чем их больше, тем лучше. Еще чуть-чуть разовьем эту мысль и введем еще одно понятие:

Идеальная панорама - это такая панорама, у которой при смещении на любой градус на экране остается композиционно завершенная картина.

К такой панораме надо стремиться. В качестве примера можно привести образцы китайской живописи. Они создавали длинные панорамы-пейзажи, где одна совершенная картина плавно перетекала в другую. Кто видел подобное, тот легко поймет, о чем идет речь. Можно любить или не любить китайскую живопись, но не восхититься мастерством композиции не возможно.

Попробуем подметить приемы, которыми пользуются китайские мастера, создавая композиционно совершенные картины, не имеющие рамок, и предусматривающие постепенное просматривание отдельных фрагментов. Прежде всего, это завершенность каждого отдельно взятого фрагмента. Во-вторых, человеку постоянно предоставляется возможность домыслить следующий фрагмент, но он всегда содержит что-то новое, отличное от предыдущего. Всегда интересно развернуть свиток (или перейти к следующей створке ширмы), и посмотреть, что его ждет там. И в то же время в любой момент можно остановиться и наслаждаться как видом в целом, так и изучать всевозможные детали.

Итак, четыре составляющих: совершенство, детали, интерес (интрига), недосказанность. У человека должно быть два желания. Повернуть панораму и посмотреть, что за кадром. И остановить вращение, чтобы посмотреть, что же, собственно говоря, снято. Для этого нам надо стремиться к тому, чтобы на панораме было как минимум несколько композиционных центров. Чтобы эти центры плавно перетекали один в другой. Чтобы как минимум, когда один центр заканчивается, на экране уже появлялся другой. Для тех, кому легче воспринимать цифры, можно ввести соотношение композиционный центр / информационно-пустое пространство. В идеальной панораме оно составляет 100, в самой плохой стремиться к нулю. В принципе, не должно опускаться ниже 35-40 по всему объему панорамы.

Появление следующего центра при вращении вызывает любопытство и желание посмотреть, что дальше есть в панораме. Мы должны различать любопытство, проявляемое человеком при первом просмотре панорам, и при последующем изучении. Если панорама пуста - интерес сразу пропадет. Его может вызвать либо информация, либо красота. И то, и то понятие субъективно, меняется от человека к человеку. Пока для удобства объединим их и поговорим о них скопом. Очень часто панорама снимается ради одного какого-то объекта. Он может создать один композиционный центр. Как мы уже выяснили, его для панорамы совершенно не достаточно. Помимо этого объекта на панораме должны быть сняты вещи, которые создадут дополнительные центры, сделают панораму насыщенной. Важно, чтобы на панораме было несколько таких дополнительных центров по разным направлениям взгляда, Помимо этих центров важно, чтобы они сами или пространство между ними содержало достаточное количество деталей.

Поясним вышесказанное на конкретном примере. Вернемся на ту же большую площадь, и заново выберем точку съемки. Мы теперь встанем недалеко от главного архитектурного памятника. Он у нас будет основным композиционным центром. Постараемся выбрать точку съемки так, чтобы он не был от нас слишком близко, или слишком далеко. Если, к примеру, фасад здания украшен множеством любопытных деталей, то можно подойти к нему ближе, если же мы встанем близко к гладкой стене, мы неоправданно увеличим информационно пустое пространство. Желательно чтобы по разным осям зрения в кадр попали все наиболее интересные моменты этого памятника. Но слишком далекое положение камеры приведет нас к начальной ситуации пустой площади, с преимуществом земли и неба. Теперь попробуем заполнить остальные направления взгляда. Противоположные края площади сдвинулись от нас, пропорционально расстоянию. Если Вы чувствуете, что у Вас образуется слишком много пустого пространства, попробуйте заполнить это направление так, как Вы бы делали это, организуя обычный снимок. Дождитесь подхода группы людей. Выберите время съемки так, чтобы свет играл заметную роль в панораме. Дождитесь погоды с интересными облаками на небе. Попробуйте организовать ритмы и пр. и пр. Мы вернемся к этим способам в следующей главе.

Пока же при рассмотрении данного примера Вы наверняка заметили, что нам удобно ввести для рассмотрения панорам еще два базовых понятия.

Композиционный объект - это те естественные объекты, из которых состоит сцена панорамы. Композиционный объект может быть виден целиком, или быть заслонен другим объектом. Он может быть движущимся или неподвижным. Простым или составным. К примеру, роща, если она видна целиком и не распадается на отдельные деревья - это составной объект. Или группа людей в той же ситуации. Он может быть основным и дополнительным.

Взаимоотношения композиционного объекта и композиционного центра не однозначны. Центр может состоять из множества объектов, одного объекта и быть частью объекта. В предыдущем примере архитектурный памятник - это объект. Издали он может быть частью композиционного центра. При приближении сам стать центром. А если мы встанем совсем близко - разбиться на несколько.

Композиционная ось (ось зрения) - это направление, в котором в данный момент направлена камера, реальная или виртуальная, то, куда Вы смотрите. При съемке это понятие совпадает с тем, что Вы видите через видоискатель. При выводе на экран - это окно просмоторщика.

Ось зрения может быть горизонтальной или вертикальной, со всеми промежуточными положениями. Чаще всего, горизонтальная ось зрения является основной, а вертикальная - добавочной. Но если Вы встанете где-нибудь на краю пропасти, на балконе, под раскидистым деревом, под мостом, или аркой и т.д., они вполне могут поменяться местами. Это зависит от того, где располагается основной композиционный центр. Представьте, что над Вашей головой северное сияние, или у Вас под ногами наборный паркет. В идеальной панораме любая ось — основная.

Преимущественно горизонтальная ось зрения делает горизонтальную плоскость основной. И наоборот.

Объекты могут находиться в разных плоскостях, и соответственно рассматриваться по горизонтальной или вертикальной оси. Удачным решением будет в случае основной горизонтальной плоскости, размещать часть композиционных центров в вертикальной плоскости.

Давайте рассмотрим на примере, что нам дают основные и добавочные оси зрения и плоскости. Представим, что мы снимаем панораму озера. Основная плоскость горизонтальная. Большая часть пространства - вода. Если мы встанем под деревом, растущим на берегу, мы введем добавочную вертикальную плоскость, увеличим число композиционных центров и резко увеличим информационную насыщенность панорамы.

Часть 2

Смысловой центр.

Прочитав предшествующий материал, Вы легко заметите, что понятия смысловой центр и композиционный центр (объект) для панорамы не совпадают. Цель панорамы - изобразить объект в его естественном окружении, или само окружение. Тогда смысловой центр для панорамы - это та идея, ради которой панорама снималась.

Смысловой центр может быть один и совпадать со всей панорамой. Только часть панорамы может иметь смысл. На панораме может быть два и более смысловых центров.

По отношению друг к другу смысловые центры могут быть независимы друг от друга. Один центр может входить в состав другого. Или как главный центр и второстепенный, или как многоплановая композиция с множеством смыслов.

Теперь разберем вышесказанное чуть подробнее.

Нельзя сказать, что панорама с одним смысловым центром лучше или хуже многоплановой панорамы. Чаще всего одного смыслового центра для панорамы вполне достаточно. Это говорит о ясно и четко поставленной, и достигнутой цели съемки. И действительно, если Вы снимаете интерьер или пейзаж, у Вас только одна цель - хорошо отобразить окружающее пространство. Возникновение второго смыслового центра сместит акценты и не всегда в нужную сторону. Например, Вы снимаете уединенное ущелье. Если при этом на панораме появиться группа туристов, то тема панорамы, скорее всего, измениться на "туристические тропы". Другой пример, уже не столь однозначный. Вы снимаете архитектурный памятник. Вы можете снять его ранним утром, когда вокруг никого нет. Но может получиться так, что приедет несколько экскурсий и тогда на панораме будет виден интерес, проявляемый людьми к этому памятнику. Третий вариант. Вы оказались перед памятником в разгар рабочего дня. Все дороги заняты стоящими в пробке машинами. Памятник остался, но панорама не годиться для рекламных целей. Но может быть очень полезна для специалистов дорожной службы, занимающихся планированием потоков машин. Эта же панорама может оказаться более интересной, чем снятая на пустой площади лет через пятьдесят. Памятник остался тем же, а вот машины и люди выглядят по-другому.

Многоплановые панорамы с разными смысловыми центрами требуют тщательной проработки сюжета и постановки задач. Чаще всего это жанровые панорамы. Портреты, бытовые зарисовки, характерные сценки и т.д. Но многоплановость может возникнуть и при съемке интерьера. Например, Вы снимаете портрет человека в естественной обстановке. Это может быть человек в комнате за столом. Но это может быть и актер на сцене. И пьянчуга в кабаке. Простор для фантазии художника и его мастерства в панорамной фотографии, как и в любом виде искусства, ничем не ограничен.

Надо учитывать, что возможны ситуации, когда смысловым центром панорамы становиться вовсе не то, что намечал фотограф. Простейший гипотетический пример: в один из кадров при съемке случайно попала "летающая тарелка". Вполне вероятно, что ради нее панораму и будут разглядывать большинство людей. Или другой, более жизненный пример. При архитектурной съемке, неправильно была выбрана точка панораминга. В результате тот объект, который снимался оказался недостаточно крупен, а другой, более известный, снят в плохом ракурсе.

От профессионального фотографа требуется, чтобы он учитывал все направления съемки, все попадающие в поле зрения объекты, их соотношения, как они будут выглядеть на панораме и в соответствии с этим строил свой замысел.

Для организации снимка у фотографа есть следующие средства: выбор точки съемки, показ объектов общим, средним или крупным планом, использование перспективы, использование ракурса, использование света, использование цветовых и тональных соотношений, использование ритма, использование резкости объектов.

Передний, средний, задний план. Выбор расстояния до объекта. Высота точки съемки. Ракурс.

Прежде чем перейти непосредственно к выбору расстояния до объекта при съемке нужно сказать два слова о выведении панорамы на экране.

Правило единого угла зрения: все основные объекты съемки (композиции) должны быть максимально хорошо видны на экране при нормальном значении угла зрения. Нормальным мы будем называть угол зрения, под которым человек рассматривает мир в спокойном состоянии, глядя на бесконечно удаленную точку. Или, иначе говоря, когда мышцы, отвечающие за аккомодацию глаза, расслаблены. И у человека не задействовано периферийное зрение. Угол этот, его можно еще назвать углом комфортного зрения, составляет 60-70 градусов. Для каждого человека он немного различен. Правильнее всего установить этот угол, как заданный при выведении панорамы. Аналогом аккомодации и всех остальных процессов, происходящих при рассматривании человеком удаленных предметов, может служить цифровое приближение (зум). Человек обычно сам выбирает, что он хочет рассмотреть поближе. Пусть это правило действует и в панораме. Превышать угол в 70 градусов не рекомендуется. Искажения возникают не только из-за просчета проекции, но и потому, что человек никогда не рассматривает мир под такими углами без использования приборов.

Еще один важный момент, оказывающий влияние на выбор расстояния до объекта, - это съемка панорамы с фиксированным фокусным расстоянием. Это самый простой, хотя и не единственный способ. При этом действует очевидное правило, что чем шире угол зрения, тем меньше кадров Вам надо сделать, и тем проще Вам склеить панораму. С другой стороны, тем меньше максимальное разрешение окончательной панорамы и соответственно тем меньше информации о пространстве на снимке. Конечно, необходимо учитывать носитель, на который Вы снимаете, и его разрешающую способность. А так же объектив, которым Вы снимаете. Проще говоря, панорама, снятая на цифровую мыльницу из двух кадров, будет хуже панорамы снятой хорошим объектив на широкий формат. На практике, Вы делаете выбор исходя из бюджета, целей съемки, развития техники и мощности компьютера. Есть нижний предел качества, который легко заметить. Что касается верхнего предела, то современные компьютеры заставляют значительно снижать качество панорамы, чтобы ее можно было посмотреть в виде сферы. Скоро это обстоятельство исчезнет. Пока же можно распечатать фрагмент панорамы в хорошем разрешении на обычном носителе. Но в любом случае можно сказать, что алгоритмы сжатия работают таким образом, что из большого разрешения можно получить хороший результат меньшего размера, устранив часть недостатков. К примеру, уйдет небольшая нерезкость. В обратном направлении простого пути нет.

Правило постановочного кадра.

Фиксированное фокусное расстояние и необходимость снять всю панораму из одной точки заставляет относиться к панораме, как к постановочным съемкам. Имеется в виду следующее. Для съемки панорамы, включая подготовку, требуется больше времени, чем для одиночного кадра. Вам так же надо продумать вид и события по разным осям зрения. Это не зависит от того, снимаете Вы все кадры для панорамы одномоментно, или серию кадров. Современную систему для панораминга можно назвать только условно мобильной. Легко предложить устройство для мобильной, мгновенной съемки панорам, но это не отменит необходимость повернуть голову на 360 градусов и оценить все направления съемки. Положение объектов по всем направлениям не всегда бывает оптимальным. А это вернет Вас к съемке последовательности кадров и к монтажу. Вы можете при съемках подкараулить только то мимолетное действие, которое может быть с известной вероятностью предсказуемо. Игры случая при этом рассуждении оставим в стороне. Представим, что Вы снимаете панораму-репортаж. При установке камеры Вы выбираете точку съемки таким образом, чтобы к моменту съемки все объекты оказались на нужном Вам расстоянии от камеры, в зависимости от целей Вашей съемки. Если это колонна людей, которую Вам надо снять, Вы ставите камеру так, чтобы колонна прошла где-то рядом, и в то же время было ясно, что это идущая колонна, а не час пик и не распродажа. Если это оживленная улица, значит, прохожие должны идти в разных направлениях и на разных расстояниях от камеры. Естественно, что нужного Вам положения придется какое-то время ждать. Или срепетировать и расставить сцену.

Понятия передний, средний и задний план в панорамной фотографии ничем не отличаются от тех же понятий в обычной фотографии. План бывает общий, средний, крупный и сверхкрупный. Каким планом будет изображен объект, зависит от его размеров и от расстояния до камеры. При этом надо учитывать, что панораму снимают при фиксированном фокусном расстоянии объектива. В любом случае фиксированное фокусное расстояние или необходимость приравнять к нему все кадры остается неизменной. (Специальные методы съемки мы в данной статье рассматривать не будем). Это заставляет тщательно выбирать точку съемки, особое внимание уделяя расстоянию до всех объектов.

Вернемся к выбору крупности плана. Окружающее пространство изображается общим планом. Только относительно крупные предметы на общем плане становятся композиционными объектами. Если какой-либо объект снят средним или крупным планом, он, так или иначе, выделяется из общего плана и тоже становиться композиционным объектом. Относительно сверхкрупного плана можно сказать, что его отдельные детали могут становиться композиционными объектами. Однородные участки на сверхкрупном плане, так же, как и на общем, при слишком большой протяженности могут стать информационно пустыми.

Для организации композиционного центра только очень крупные объекты могут быть расположены на общем плане. В остальных случаях для выделения объекта нужно подходить к нему так близко, чтобы он выглядел достаточно крупно. В большинстве случаев объект должен быть снят крупным планом. Сверхкрупным планом можно снимать объект, если он при приближении разбивается на достаточно большое число деталей, которые могут стать композиционными объектами.

Объекты, снятые средним планом, тоже могут быть композиционными объектами. В большинстве случаев объекты, снятые средним планом, служат для заполнения информационного пространства, организации перспективы, ритмов и т.д. К примеру, идущие люди, прекрасно служат для заполнения пространства улицы. Если их достаточно много и они сняты удачно, они могут стать не только композиционным, но и смысловым центром панорамы.

Кроме общих принципов при выборе крупности плана полезно держать в голове еще два обстоятельства. Мы назовем их правилами.

Правило крупного, среднего и заднего плана.

Это правило-напоминание. В связи с тем, что мы снимаем на широкоугольный объектив, объекты для переднего и среднего плана должны находиться относительно близко от камеры. Пропорциональное уменьшение объектов на снимке при увеличении расстояния идет быстрее, чем это субъективно кажется человеку. Это правило стоит держать в голове, пока Вы не привыкли к своему аппарату и объективу. Затем Вы лучше сможете оценивать то, что Вы видите и то, что получиться на снимке.

Правило крупного плана под фотоаппаратом.

Мы уже говорили, что практически на любой панораме есть крупный и средний план, связанный с точкой съемки. Чаще ближе к фотоаппарату окажется горизонтальная плоскость. Хотя может быть и вертикальная. Избежать этого можно, подняв аппаратуру достаточно высоко, чтобы нельзя было уже говорить о крупном плане (штанга, вышка и пр.). Но это уже специальные методы съемки и Вам надо оценивать целесообразность этих дополнительных усилий. Да и не часто эти усилия нужно предпринимать. Таким образом, при выборе точки съемки Вы должны подумать об организации крупного плана под фотоаппаратом. Придерживайтесь трех правил: заполненность, композиционная целостность, начало (пересечение) перспективных линий. В подавляющем числе случаев нужно озаботиться, чтобы низ панорамы (чаще это именно низ), не был абсолютно пустым. Желательно, чтобы через точку съемки проходили или к ней сходились какие-либо перспективные линии. Действительные или мнимые. И, наконец, низ панорамы не должен выпадать из всей панорамы. Чужеродная заливка, вставка логотипа фирмы и пр. является самым простым техническим решением, но разрушает композиционную целостность панорамы.

Для выполнения этих правил, например, в пейзажной съемке стоит посмотреть рядом интересные камни, пни, заросли растений и пр. Встать рядом с ними или прямо над ними. Посмотреть, чтобы рядом проходила тропинка, или протекал ручей и пр. Даже на абсолютно пустой площади постарайтесь встать так, чтобы какие-нибудь линии проходили у Ваших ног. Они, кстати, помогут в организации перспективы. Об этом подробнее в следующей главе. В целом надо понимать, что крупный план под фотоаппаратом надо организовать так же, как вид по любой другой оси зрения и организуется он по тем же законам.

Высота точки съемки и масштабы панорамы.

Даже небольшой опыт приведет Вас к выводу, что выбор высоты точки съемки в панорамной фотографии во многих случаях отличается от такового в традиционной. Прежде всего, это связано с положением линии горизонта в кадре. В обычной панораме, на открытом пространстве, линия горизонта делит панораму пополам по горизонтальной оси зрения. Для изменения высоты линии горизонта на равнине, в неограниченном пространстве, требуются очень большие диапазоны изменения высоты положения камеры. Обычного штатива или высоты человеческого роста не хватит. К примеру, для того чтобы опустить линию горизонта на треть, относительно горизонтальной оси зрения, необходимо поднять камеру на полторы тысячи километров. Это будет панорама, снятая с огромной высоты, со всеми вытекающими последствиями: композиционный центр внизу, объекты в ракурсе, размеры многих объектов теряются, они сливаются с фоном и пр. и пр.

Сделав такое предварительное замечание, попробуем разобраться с высотой точки съемки в панорамах более детально. Высота точки съемки в панорамах очень похожа на высоту точки взгляда человека. При нормальном угле зрения в 60-70 градусов (см. выше) окружающий мир на панораме будет выглядеть так же как при взгляде из этой точки, за исключением строго фиксированных на панораме пропорциональных расстоянию уменьшений (увеличений) предметов, которое в норме компенсируется аккомодацией глаза человека и активным выстраиванием изображения при его анализе корой головного мозга.

Иными словами, сняв панораму с высоты взрослого человека, Вы получите взгляд на мир с высоты взрослого человека. Поднимите штатив на 60 см. от пола и Вы поглядите на мир глазами ребенка. Поднимите камеру в воздух, и Вы увидите мир глазами птицы. Но это лишь в первом приближении. На самом деле очень большое влияние на восприятие оказывает расстояние до объектов и их размеры. Для удобства рассмотрим высоту точки съемки в безграничном и в ограниченном объеме. В этих двух крайних случаях выбор высоты точки съемки оказывает разное влияние на результат и служит разным целям.

Безграничный объем можно охарактеризовать еще как ситуацию, когда изменения высоты точки съемки бесконечно малы по сравнению с масштабами объектов и с расстояниями до объектов съемки. В этом случае линия горизонта совпадает с горизонтальной осью зрения и при съемке с земли делит панораму пополам. Вид объектов не зависит от высоты точки съемки. От высоты точки съемки зависит только вид крупного плана под фотоаппаратом, который постепенно будет переходить в средний и задний план (см. выше).

Соответственно ограниченным объемом мы назовем ситуацию, когда изменения высоты точки съемки сопоставимы с размерами объектов и с расстояниями до них. В этом случае вид объектов будет зависеть от высоты точки съемки (ракурс). Горизонтальная ось зрения будет делить панораму пополам. Линия горизонта формируется не обязательно поверхностью земли и неба. Она может быть сформирована окружающими объектами. Те объекты, которые будут находиться ниже горизонтальной оси зрения, будут, естественно, рассматриваться сверху. А те, которые выше - снизу. При отсутствии достоверно узнаваемых ориентиров высота предметов оценивается по протяженности условной нормали к горизонтальной плоскости. Об условной нормали мы говорим потому, что каким-то образом глаз должен все же отличать, что этот объект тянется в высоту, а не по горизонтали. Должна быть различима либо форма предметов, либо какие-то линии. Увидев равномерную серую поверхность на панораме, мы не сможем определить в какой плоскости она лежит. Если объекты сняты крупным, сверхкрупным и отчасти средним планом они могут создавать иллюзии большой протяженности пространства в направлениях, в которой этой протяженности нет.

Например, если мы поместим камеру рядом с колонной, она будет казаться выше, чем если бы мы сняли ее с некоторого расстояния. Но если мы поместим камеру совсем близко, то ощущение высоты будет съедено излишне крупным планом низа колоны, заслонившей верх.

По сути, при выборе высоты точки съемки, Вы выбираете тот объем и тот мир, который Вы снимаете. Уменьшая высоту, Вы стремитесь уменьшить мир и сузить горизонты. При этом относительные размеры предметов, находящихся на переднем и среднем плане, увеличиваются. Конечно, такое утверждение достаточно условно.

В целом для взрослого человека привычна панорама, снятая с высоты 150 - 180 см. При съемке небольших помещений стоит выбирать небольшую высоту - 120 - 150 см. (это правило действует и в традиционной съемке) При съемке больших пространств, штатив можно поднимать повыше.

Поднимаясь на естественные возвышенности: холмы, здания, лестницы и пр., или спускаясь вниз, Мы меняем ракурс, в котором будет изображен объект. Размеры же объекта на панораме зависят от расстояния до него.

Если мы снимаем высокий объект и хотим подчеркнуть его высоту, нам надо встать на не слишком близком и не слишком далеком расстоянии. Далекое расстояние за счет пропорционального уменьшения размеров "съест" высоту. Но и при слишком близком расстоянии, верх объекта будет заслонен его нижними частями. Вспомните пословицу: "Большое видится на расстоянии". Этот эффект очень хорошо наблюдать в горах. Сначала гора видна издали и не кажется слишком большой. Потом она надвигается и давит своей громадой, а потом снова становиться маленькой. Но ее размер сразу восстанавливается, если Вы взлетаете на вертолете. Правильный подбор расстояния придет вместе с опытом, когда Вы привыкните к технике.

Высота точки съемки можно так же использовать, как и в обычной фотографии, для создания некоторых специальных эффектов. К примеру, снимая прыжок сноубордиста, есть смысл поставить камеру под трамплином. Так чтобы спортсмен получился на фоне неба. Правда, как и всегда, надо учитывать и все остальные направления съемки.

Ракурс.

Сферические панорамы обладают одним очень интересным свойством в отношении ракурса снимаемых объектов. В отличие от традиционной фотографии они позволяют снять объект практически в любом ракурсе. При этом на экране объект будет выглядеть естественно, если при сборке панорамы были соблюдены горизонтальные и вертикальные линии. Это происходит благодаря проекции предоставляемого изображения. Иное дело, что ракурс бывает удачным и не удачным.

Дать определение удачного ракурса достаточно сложно. Это все равно, что дать определение красоте. Можно сказать только, что на взгляд автора пропорции объекта должны быть сохранены настолько, чтобы объект узнавался. Должны быть видны наиболее характерные детали объекта. Выделение какой-либо детали объекта должно быть оправдано.

Описать неудачный ракурс проще. Если объект в данном ракурсе не удовлетворяет целям съемки, значит, ракурс был выбран неудачно.

В панораме помимо понятия ракурс съемки появляется понятие ракурс вращения. Рано или поздно при вращении панорамы любой объект окажется в ракурсе.

Глубина резкости.

Человек со здоровым зрением видит мир резким. Поэтому в нормальных условиях панорама должна быть резкой по всей глубине.

Исключением может служить цель достижения каких-нибудь специальных эффектов. Например, размытие автомобилей при их быстром движении, бегущая вода, нерезкие предметы в тумане, нерезкость фона на портрете и пр. Во всех случаях применение нерезкости должно быть оправдано замыслом художника.

Достигать резкости по всей глубине необходимо при съемке. Нерезкость может получаться как при съемке, так и при последующей обработке фотографий.

Продолжение следует.

Хлебный дом, Царицыно