Лучшие 10 комиков стали серьезными

10. Адам Сэндлер

Пунш-пьяная любовь

Punch-Drunk Love - романтическая комедия с Адамом Сэндлером в главной роли. Держись, держись. Это направлено Полом Томасом Андерсоном (Магнолия, Там будет Кровь), и Сэндлер изображает его характер как реалистическую версию его Счастливого Я Гилмора. Вместо того, чтобы весь мир был его игровой площадкой и принимал его безрассудное и самоотверженное поведение, он теперь стал психически неуравновешенным человеком, отчаянно одиноким и испуганным. Мы видели, как Сэндлер действовал до того, как он действовал, но никогда не был таким злобным и обидным. Именно эта сторона делает его более поздней частью фильма, где он встречает женщину, которая уравновешивает его, и он находит что-то, о чем нужно заботиться и бороться за него. Сэндлер дает представление, которое всех удивляет и делает его нынешние роли в фильмах еще более разочаровывающими.

9. Оуэн Уилсон

Дарджилинг Лимитед

Хотя это и не строгая драма, но и в исполнении Уилсона тоже много глубины. Это также не его первая «серьезная» роль, поскольку он был в фильмах «В тылу врага» и «Призраке», но это было до того, как он стал типизатором надежного забавного человека. Уилсон играет одного из трех братьев (два других - Эдриан Броди и Джейсон Шварцман) в поезде, путешествующем через Индию. По пути отчужденные братья сближаются и начинают связываться, открывая старые раны и закапывая различные топоры. Самая интересная вещь о Фрэнсисе, персонаже Уилсона, это (предупреждение спойлера), что его персонаж носит бинты из-за попытки самоубийства, и этот фильм вышел после того, как сам Уилсон предпринял попытку самоубийства. Это добавляет определенную грусть персонажу, который хочет искупить возможности и по-новому оценить жизнь.

8. Луи CK
Луи

Хорошо, это может считаться обманом, потому что Луи Луи К.К. является отражением реальной жизни Луи и задуман как комедия. Дело в том, что любой, кто смотрел шоу, знает, что это нечто большее. У него действительно есть много забавных моментов (деконструкция Луи хеклера и многочисленные сегменты в режиме ожидания, которые открывают и закрывают шоу), но есть и столько же серьезных моментов (разговор Луи с другом, который решил убить себя, и защищая своих дочерей от двух бандитов Хэллоуина), так что это определенный жанровый микс. Мы видели в положении Луи, что он человек глубокой мысли и честности, но видел, как он изображает персонажа, даже одного, основанного на себе.

7. Паттон Освальт

Большой поклонник

Паттон Освальт - полноватый ботаник. Это не оскорбление, потому что я вполне уверен, что так бы себя описал Освальт. У него есть множество рутин по «Звездным войнам» и видеоиграм, и он всегда счастлив и весел. Вот что делает Big Fan таким шокирующим. В этом Освальт - одинокий, массивный спортивный псих, который замечает своего любимого игрока и в итоге следует за ним в ночной клуб. Когда он наконец приближается к нему, спортивная звезда жестока и зла, и думая, что Освальт преследует его, избивает его до полусмерти. Далее следует медленное ухудшение психического здоровья Освальта, поскольку он отказывается подать в суд на игрока и берет на себя вину за инцидент. Его несколько друзей подвергают его остракизму, когда у него начинаются вспышки, и в конце концов он направляется в спортивный бар соперничающих команд, где он сталкивается с еще одним огромным спортивным орешком, и именно здесь мы видим, что он полностью сломался. Я не буду говорить, что происходит, но персонажу дают большую глубину, и мы можем легко сочувствовать кому-то, о ком мы не должны заботиться. Это замечательное выступление комика, который много времени тратит на то, чтобы озвучить глупые мультфильмы.

6. Уилл Феррел

Незнакомец, чем вымысел

Уилл Феррел, большую часть своей предыдущей карьеры и опубликовавший этот фильм, играл раздражительного мужчину-ребенка. Именно эта его странная роль выделяется после серии комедий, в которых он во многом сыграл того же персонажа. В этом фильме Марка Форстера Феррел играет агента IRS, чью жизнь начинает рассказывать автор, которого играет Эмма Томпсон. В разгар этого экзистенциального кризиса Феррел влюбляется в женщину, которую он проверяет, Мэгги Джилленхол, и обнаруживает, что герои Томпсона всегда убиты в конце, решает жить полной жизнью. В действиях Феррела есть серьезность, которую мы не видим часто, в комиках или где-либо еще. Он человек рутины, который кажется пустым, но однажды ему дали повод жить, он полон сердца и надежды.

5. Райан Рейнольдс

похороненный

Опять же, это можно было бы считать обманом, потому что Рейнольдс не был строго комиком, но в основном он играл забавного, быстро говорящего мудрого парня. Похороненный экспериментальный фильм Родриго Кортеса помещает Рейнольдса в гроб на полтора часа. Это весь фильм. Один актер, одно место. Нужно, чтобы великий актер действительно втянул нас и удержал нас в плену, а когда вспоминает об этом актере, Ван Уайлдер не приходит в голову. И все же Рейнольдс справляется с этим. Он может легко подражать языку тела и своим глазам, и мы слышим отчаяние и напряжение в его голосе, когда фильм продолжается, и мы узнаем больше о том, почему он был похоронен заживо. Это совсем другой фильм, не только для него, но и в целом, с акцентом на кадры и атмосферу. Рейнольдс - не герой, не задира, не забавный человек, или что-то подобное, что мы видели о нем раньше.

4. Майкл Китон

Бэтмен

Майкл Китон, до Бэтмена, имел некоторые драматические роли. Однако ни один из них не имел огромного успеха, и именно комедии, в которых он снимался, действительно поставили его на карту. Возможно, именно поэтому, когда его объявили Бэтменом, фанаты были очень расстроены. Они не думали, что Битлджус или Мистер Мам могут когда-либо быть темным, задумчивым защитником Готэма. Однако, как и Хит Леджер много лет спустя, их рты были закрыты. Китон и режиссер Тим Бертон принесли что-то новое для Темного рыцаря. Вместо лагеря и безрассудной глупости эпохи Адама Уэста этот новый Бэтмен был полон мрачных образов и тем для взрослых и привел домой подлость своих врагов и героизм Бэтмена. Китон, как и Брюс Уэйн, играл роль, похожую на Кристиана Бэйла - он был бабником и партией, но в отличие от Бэйла, у которого Уэйн был громким и громким, Китона было легче увидеть как проекцию и шоу, если присмотреться. Как Бэтмен, у него было правильное чувство уверенности, гнева и мести, необходимых для того, чтобы убедить героя в конфликте и смешанных эмоциях.

3. Робин Уильямс

Один час фото

Робин Уильямс начинал как комик, который не боялся высказать свое мнение и сказать, что, черт возьми, он хотел сказать. Эта уверенность, дополняемая его маниакальными способностями, давала ему различные роли в кино и на телевидении, где его снова и снова стали использовать для одной и той же роли. В отличие от других актеров, он обиделся на это. Он был актером, и он докажет это. Уильямс начал играть более тяжелые роли в драмах, переходя от Морка и Минди к Обществу поэтов-убийц, от Попая до Пробуждения. Этот тип работ все больше и больше уравновешивал его столь же большой комедийный фон. Вот почему мне было трудно выбрать один фильм, чтобы продемонстрировать его драматический талант. One Hour Photo, режиссер Марк Романек, - это роль, в которой Уильямс полностью теряет себя. Это полная трансформация, и именно поэтому я выбрал ее. В нем он играет в депрессии, одиноко, психически больной фототехник, который на протяжении многих лет разрабатывает кинопленки для растущей семьи. Он видит, как молодая пара превращается из наивных молодых людей в полноценных родителей, и все это в большом количестве фотографий. Привязавшись к ним, он начинает желать быть частью их семьи и становится одержимым ими. Уильямс полностью воплощает этот характер. Мы не знаем, взорвется ли он или взорвется, но мы знаем, что он на грани. Мы все еще чувствуем его. Он старик, который, как мы можем сказать, пострадал, и все, что он хочет, это принятие. Это завораживающая роль актера, который, кажется, имеет бесконечный диапазон. он начинает хотеть быть частью их семьи и становится одержимым ими. Уильямс полностью воплощает этот характер. Мы не знаем, взорвется ли он или взорвется, но мы знаем, что он на грани. Мы все еще чувствуем его. Он старик, который, как мы можем сказать, пострадал, и все, что он хочет, это принятие. Это завораживающая роль актера, который, кажется, имеет бесконечный диапазон. он начинает хотеть быть частью их семьи и становится одержимым ими. Уильямс полностью воплощает этот характер. Мы не знаем, взорвется ли он или взорвется, но мы знаем, что он на грани. Мы все еще чувствуем его. Он старик, который, как мы можем сказать, пострадал, и все, что он хочет, это принятие. Это завораживающая роль актера, который, кажется, имеет бесконечный диапазон.

2. Джим Керри

Вечное сияние чистого разума

Джим Керри, очень похожий на Уилла Феррела и Адама Сэндлера, популярен для определенного типа ролей. Тупой безумный жевательный сумасшедший. Это было совершенно удивительно, когда вышел концерт Truman Show, и мы увидели совершенно новую его сторону. Был потенциал. Человек на Луне вышел, и мы увидели еще больше. В конце концов, Majestic был выпущен, и хотя фильм не был идеальным, он показал еще больше Джима Керри, скрывающегося за маской дурачества. Только когда направленный Майклом Гондри «Вечное сияние чистого разума» попал в кинотеатры, мы увидели весь потенциал Керри. Играя человека, который выходит из разрушительных отношений и проходит через операцию, чтобы стереть девочку из его памяти, чтобы в последний момент обнаружить, что он хочет сохранить эти воспоминания, Керри не похож на того, кого мы когда-либо видели. Его персонаж - это оболочка его прежнего я, бывший я, который никогда не был так счастлив в первую очередь. Он социально неловкий, одинокий, странный и склонный к любви щенка. Он в нужде, но ему причиняют боль, оставляя ему постоянную паранойю отношений. Мы чувствуем все, что делает Керри, путешествуя по своим воспоминаниям, и видим фрагменты его лучших моментов и его худших. Мы болеем за него, потому что так или иначе мы все можем общаться. Даже в конце, и спойлерные предупреждения здесь, где Клементина (Кейт Уинслет) и он понимают, что их отношения никогда не будут работать, его пожимание плечами и слова «хорошо…» душераздирающие, потому что мы знаем, что они попробуют снова и потерпят неудачу, но даже с этим знанием мы надеемся, что это сработает, потому что они имеют друг друга. Керри показывает все это в своем исполнении с чувством невинности и человечности. Это очень тонкая роль.

1. Билл Мюррей

Сломанные Цветы

Был ли действительно какой-нибудь другой выбор? Билл Мюррей и Робин Уильямс - два актера, которые приходят на ум, когда вы думаете, что комик играет серьезно. У Мюррея есть длинный список комедийных машин, и его тип, хотя в последние годы он становился все более и более забавным, был саркастическим, горьким, мудаком. Наиболее очевидный выбор для его серьезной роли - «Потерянный в переводе», но, хотя Мюррей в этом преуспел, не так много показанного диапазона. Сломанные цветы, я чувствую, показывает больше того, на что способен Мюррей. Получив письмо, сообщающее, что у него есть сын, Мюррей путешествует по всей стране, чтобы найти бывших любовников, чтобы узнать, кто отправил письмо. Персонаж - бабник, который оказался одиноким, с несколькими друзьями и пессимистическим взглядом на все. Когда он посещает различные прошлые языки пламени, мы видим, что он понимает, что его общий знаменатель. Он не хороший парень, и он борется с этим, и в конце концов решает, что идея быть отцом может быть именно тем, что он искал. В конце фильма его поиски бесплодны, и когда он приходит домой, он беседует с дрифтером, который, по его мнению, является его сыном, но слишком силен и молодой человек бежит. Мюррей гонится за ним, но в итоге оказывается в центре буквального перекрестка, где он видит другого подросткового драйва, слушая музыку, которую слушает Мюррей. Яркая эмоция принятия и безнадежности пересекает его лицо, поскольку его прошлое настигло его, а сожженные мосты не оставляют его никуда. Эта роль, похоже, отражает личную жизнь Мюррея и выглядит как полубиографическая. В его исполнении масса эмоций, и мы видим постепенные изменения в его взглядах и чувствах.