Музыка Radiohead как терапия

Третий альбом группы The Smile вышел на прошлой неделе, Тому Йорку на днях стукнуло 56 лет, мне подарил друг винил KID AMNESIA, а на улицах Москвы туманно расцветает поздняя осень. Это лучший момент собрать онбординг для людей, кто поверхностно знаком с группой Radiohead по их кричащим хитам, такие как Creep и Karma Police, но все еще осторожничают дернуть за дверь прилавка и прикоснуться полноценно к музыке группы.

Если вы все еще лишь бросаете взгляд на витрину их творчества по пути на работу, то ниже будут собраны буллитпойнты, почему эта группа стоит вашего времени. Поэтому стоит как-нибудь собраться и зайти внутрь, затем выйти по ту сторону совершенно другим.

Начало

Фундамент группы изначально укоренился на таких кумирах как Talking Heads, The Smiths, David Bowie и Pixies. Поэтому лично я считаю, что первые два альбома Pablo Honey и The Bends помогли смастерить имя группе, которые хоть как-то перекликаются с фундаментом, но индивидуальный характер пришел со следующими работами. Там они показали, что им супер тесно в рамках каких-либо жанров, ноль желания слушать предпочтения лейбла (выпустить The Bends II) и больше хочется быть теми самыми чудаками не от мира всего, которые нащупали свой путь.

Умение создавать свои миры

Не каждая группа может похвастаться таким широким спектром звучания и детальной проработки музыки как Radiohead. В работе прослеживается своего рода вселенная, для погружения в которую художник Стэнли Донвуд создает обложку, каждый из музыкантов в процессе джемов и экспериментов со звуком приносит смелые идеи, которые впоследствии доводят до совершенства в тандеме с продюсером Найджел Годричем.

Сложность через простоту

Вот можно пытаться делать сложную музыку, но гораздо труднее создавать ее, когда на выходе она звучит легко и просто, при этом, ты не кажешься душным челом, который стремится делать все сложным и запутанным. На примере двух песен это можно оценить у Radiohead, что у них получается находить этот уникальный баланс. Sail to the Moon - это изящная сложность сочетать в себе нечетные такты, которые мало того, что перекликаются с ударными и фортепиано, но еще и постоянно меняются. При этом, со стороны она может звучать очень стройно и легко, пока не прищуришься. В Videotape использован прием синкопации, то есть фортепиано и барабаны играют не в такт намеренно, что сводило с ума Тома Йорка постоянно во время игры ее вживую (подробнее есть про это на канале vox, очень советую посмотреть разбор)

Феномен Ok Computer

Третий альбом для группы стал ключевым во многих смыслах. Во-первых, величие этой пластинки ошеломляет масштабами в момент 1997 года для музыкальной индустрии: критики в один голос твердят, что Radiohead спасли рок-музыку, создали шедевр такого же масштаба как Pink Floyd сделали c The Dark Side of the Moon, или другими словами показали что музыка может звучать совершенно иначе от привычного. Во-вторых, группа, которая еле продавала 400 билетов в Лиссабоне через неделю после выхода пластинки играет там же концерт на 38 тыс. зрителей. Radiohead достигли мирового успеха буквально со скоростью света. (и это очень напугало группу, которая чуть не распалась во время турне)

Я не представляю насколько сильно снесло всем крышу в момент релиза, но даже спустя 27 лет альбом остается новаторским благодаря тому, как тут смешана звуковая палитра. Состояние после прослушивания равносильно тому, что ты включил старый добрый Windows 95, но внезапно сумел разглядеть что-то шокирующее и неожиданное на обоях с зелеными лугами своего компьютера и мир никогда не будет прежним из-за этого. Тот самый пугающий 21 век уже наступил, а все те же проблемы, о которых поет группа (потребительство, социальная безразличность, политические игры) никуда не делись.

Melody is dead, rhythm is king

После ошеломительного успеха OK Computer, группа меняет курс в совершенно другое направление после мирового турне и перерождается в 2000 году с выходом альбома Kid A. Здесь приоритет отдается новому звучанию: драм машинам, синтезаторам, эмбиенту, а также традиционному джазу, который вбирал в себя сосуществование хаоса и мягкости. Никаких синглов, никаких промо, даже интервью журналистам, альбом вышел на сайте группы и дебютировал на первом месте в списке Billboard UK и USA, несмотря на весь эксперимент. (Кстати, Radiohead являются одной из первых групп, кто вообще создал себе сайт среди музыкальных коллективов еще в 90ые) Такая резкая смена в звучании вдохновила многих музыкантов экспериментировать в своем творчестве, в их числе Kanye West, Arctic Monkeys, Beck, Bon Iver, Brockhampton и многие другие.

I'm not here this isn't happening

На альбоме Kid A есть одна композиция, которая по своему очень дорога Тому Йорку, не даром на интервью в 2006 году он называет ее лучшим творением группы за все её существование. Дело в том, что из-за внезапного успеха группы после релиза OK Computer солист группы буквально мучился кошмарами и полной дереализацией себя перед выступлениями, где надо было играть перед многотысячной толпой. Все это накопленное переживание вылилось в композицию How To Dissappear Completely, где интересным образом перекликается гитара с её мажорными аккордами и на контрасте проносятся меланхоличные волны мартено (об этом инструменте ниже будет инфа), которые преследуют Тома и выжидают момент, когда дотянутся до него и полностью поглотят. И всё это сопровождается мантрой Тома Йорка, I'm not here, this isn't happening - эту фразу ему говорил солист группы R.E.M. Майкл Стайплз, чтобы справится с проблемой страха сцены через диассоциацию личности (механизм, когда ты воспринимаешь текущий опыт не с собой, а с кем-то посторонним). Кошмар прекращается в конце, когда в протяжном крике Том выходит из темного тоннеля, а струнные в этот момент начинают поддерживать гитару, тучи расходятся, есть шанс на проблеск, что в этот раз всё отступит и ты справишься.

Инструменты Джонни Гринвуда

Самый молодой в группе гитарист мало того, что является композитором для оркестра и успешно справляется с этой ролью во время написания саундтреков для многих голливудских фильмов (Нефть, как пример), так еще и играет на куче неординарных приборах. Среди них радио Roberts R737 с характерным шипением, которое Джонни настраивает на волны местных радиостанций перед выступлением, чтобы раскидать на четыре канала и включать поочередно для таких треков как Climbing Up the Walls, The National Anthem, and Backdrifts. Также Джонни сумел сохранить инструмент один из немногих инструментов «волны мартено», и научился на нем играть, что вообще не просто. (больше об этом инструменте в видео ниже)

Живая музыка Radiohead

Любой концерт этой группы останется запоминающимся для зрителей, так как вообще все студийные работы раскрываются по-новому в живом исполнении, как минимум просто посмотрите живое исполнение In Rainbows From Basement на ютубе. А если захочется больше, то группа во время ковида в 2020 году выложила на сайте в бесплатный доступ более 20 своих концертов (они также доступны на их официальном ютубе). Потрясающе всегда видеть то, как группа может претворять свою музыку на уровне даже выше от студийной записи, а когда ты еще и лично присутствуешь при этом, можно понять почему это может казаться каким-то личным спиритическим опытом, о котором люди, побывавшие на их концерте, делятся впечатлениями в сети. И не только зрители, но и другие музыканты, к примеру, солист группы The Flaming Lips Уэйн Койн отзывается о концерте в Гластонбери 2003 года как 'Seeing Radiohead was one of the greatest shows ever'

Pay What You want

Маркетинг группы всегда тоже удивлял, поэтому его тоже хочется упомянуть. В 2007 году группа релизнула свой 7ой альбом In Rainbows, который каждый мог скачать с их сайта, заплатив абсолютно любую сумму (можно было даже скачать бесплатно). По итогу они создали новую платящую модель, которую никто не додумался использовать до этого: дать фанатам выразить свое уважение группе и заработали около 3 млн долларов только с digital скачиваний альбома. Перед тем как выпустить последний альбом A Moon Shaped Pool 1 мая 2016 года был удален вообще весь контент со всех площадок Radiohead, заменив серым фоном с надписью it feels good. Далее отправили по почте открытку с названием сингла Burn The Witch всем юзерам их сайта кто когда-либо у них что-то заказывал. И после чего начался еженедельный релиз синглов, каждый из которых был поглощен вниманием общественности.

Флоу группы

Безусловно одна из фишек группы, которая делает её запоминаемым - это вокал Тома Йорка. Том обладает высоким фальцетом, способным словно пробивать любые вершины в звучании, но именно общая динамика помогла раскрыться его голосу так ярко. Немаловажно отметить, что каждый из музыкантов принимает равное участие в написании текстов, и, скорее всего, именно вот эта дружба, пронесенная скозь года, позволяет оголять свои нервы, чувства перед другими участниками группы и претворять затем их в красивые композиции. Поэтому и видно, как каждый из них отдается музыке во время игры, будь это агрессивная борьба Джонни с гитарой, психоделичные танцы Тома у микрофона, сосредоточенно закрытые глаза басиста Колина во время игры, пробирающий до мурашек бэк вокал Эда или очередная бешеная партия барабанщика Фила Сэлоуэя (считаю его одного из лучших барабанщиков современности). Здесь минимум смущения, максимум принятия, что и дает им возможность делать музыку совершенно естественно. Отсюда и получается тот же клип Lotus Flower, где Том Йорк на самом деле под надзором хореографа просто танцует на камеру. Это Завораживает тут многих то, что музыкант на таком уровне доверия со своим творчеством и телом и просто может отдаться этому потрясающему моменту.

Side Projects

Практически каждый из музыкантов выпускает свои сольные работы, поэтому обязательно отмечу дебютный альбом барабанщика Фила, чтобы вы послушали как он классно поет. А также мне очень зашел альбом гитариста Эда О'Брайна Earth, выпущенный в 2020 году. У Тома Йорка есть 3 классных сольных альбома, которые точно стоят прослушивания. Также не могу оставить без внимания дебютник AMOK супер группы, которую Том собрал для живых выступлений его сольных работ — Atoms For Peace. Сейчас Том с Джонни дают туры по Европе и выступают в двадцатых этого века только с материалом выпущенным под составом группы The Smile. Очень советую их дебютник, это полноценная работа и отлично погружает в то самое состояние, на которое способны альбомы Radiohead.

Заключение

Со стороны действительно может показаться, что эта группа может тебя отталкивать, что музыка не стоит того, чтобы к ней прислушиваться, однако я абсолютно уверен, что каждый может что-то найти для себя, включив треки Radiohead. И да, порой ты можешь ощущать, что тебя укачивает, вызывает множество разных эмоций во время прослушивания, но это всего лишь потому, что их творчество бьет в тебя и вытаскивает те спрятанные переживания и скомканные эмоции, которыми ты ни с кем не делился. Это невероятно вообще, что их музыка может такое проворачивать с миллионами слушателей на этой планете и то, что мы являемся их современниками это равносильно тому, что люди сейчас говорят «эх, а вот в 90ых В Сиэттле играл Курт Кобейн» или «мне бы машину времени, чтобы посмотреть на Хендрикса во время выступления». Мне действительно потребовалось немало времени, чтобы разобраться в том, что эта группа вообще вызывает внутри у меня, но я очень благодарен ей за то творчество и незабываемые моменты, которые у меня с ней связаны.