"Я хочу слышать музыку, а не музыканта…" Xandr.vasiliev о своем романе с Synthesarium и синтезаторами.
Несколько лет назад магазин MusicMag (как они заявляют о себе в Instagram - "the best music equipment pushers in Russia") решил развивать активность в области электронной музыки. Для этого был создан Synthesarium - платформа для сотрудничества электронных музыкантов, которая представляет собой 2 шоурума (в Москве и Санкт-Петербурге), где любой желающий может получить квалифицированную консультацию и подобрать оборудование. Также платформа проводит образовательные мероприятия. Сейчас, когда вся активность ушла в онлайн, Synthesarium тоже не теряет времени зря и запустил курс вебинаров о модульных синтезаторах и иже с ними для электронных продюсеров. Следить за расписанием трансляций можно в Instagram https://instagram.com/mmag.ru?igshid=5fogxpt4gllv.
Мы встретились с бренд-менеджером Synthesarium (а по совместительству - известным электронным музыкантом) Александром Васильевым (aka xandr.vasiliev) и поговорил с ним о формате платформы, партнерстве с Mdr.Modular и Resonance Moscow (и немного - с Никитой Забелиным лично), о том, чем Synthesarium интересен и топовым электронным артистам (их синты есть в арсенале, например, у Therr Maitz и Tesla Boy), и начинающим продюсерам (которые могут получить тут бесценную поддержку в своих первых шагах по великому синтезаторному пути), ну и, главное - о том, зачем вообще нужны в наше время эти "аццкие машинки".
Саша, первым делом давай внесём ясность - что такое MusicMag и что такое Synthesarium, и как они соотносятся друг с другом. Это важный момент, потому что меня озадачило, когда я увидела на сайте MusicMag самые различные музыкальные инструменты, но при этом Synthesarium - это, очевидно, про электронную музыку. Как так?
Synthesarium - это специализированный синтезаторный шоурум, созданный на базе магазина MusicMag. Он интересен прежде всего электронным продюсерам, музыкантам и инструменталистам, которые хотят чуть глубже копнуть в своей теме. Изначальная идея была создать шоурум по аналогии с берлинским Schneidersladen или американским Perfect Circuit. Т.е. это не просто музыкальный магазин, а именно место, куда люди приходят, общаются в совершенно неформальной обстановке с очень квалифицированными продавцами, которые могут под любую задачу подобрать оборудование. Schneidersladen - это большой культовый магазин в Берлине и, наверное, во всем мире, среди синтезаторных гиков. Ты приходишь, втыкаешь наушники в любое устройство, слушаешь его, крутишь, потом у тебя тут же расписаны какие-то мастер классы, какие-то селебрити из мира музыки техно, электро периодически появляются, рассказывают про свой сетап, играют какие-то небольшие зарисовки, объясняют, как они работают с тем или другим оборудованием. Это не традиционный магазин, здесь царит неформальное общение, и эта идея была заложена изначально в Синтезариуме.
Круто. Но давай на минуту вернемся к MusicMag. Почему там представлены различные инструменты, но ставку вы сделали на синтезаторы?
В MusicMag ассортимент больше 100 тыс. товаров. Поэтому делать шоурум, где висят гитары, в сотый раз - это обычная ничем не примечательная тема. Просто в один из кризисов нужно было искать что-то новое, и московский биг босс Сергей Бородянский решил сделать ставку на синты и оборудование для музыкальных продюсеров (он всегда in touch с электронной музыкой, так как в прошлом виниловый диджей). Сама видела, у нас упор сделан на бренды, которые в других магазинах ты не найдешь. За три года команда проделала большую работу. Раньше эта комната была складом, а теперь ты приходишь и там есть где послушать синты, попить чай, поговорить, посмотреть концерты или кино...
Нормальное уютное место, да. Т.е. ты появился там примерно сразу после открытия шоурума в Москве?
Не сразу, весь начальный движ был сделан моим предшественником. И за последующие годы мы серьезно укрепились в нашей нише, став в какой-то степени людьми, задающими тон и заслужившими авторитет у электронных музыкантов, включая топовых артистов.
Я как раз хотела спросить о том, какие у вас есть интересные кейсы с известными артистами. Ты упоминал как-то, что к вам Нина Кравиц приезжала, кто еще?
У нас бывало очень много европейских артистов, именно синтезаторных, лайвовых. Если они приезжают в Москву и интересуются, где можно посмотреть послушать синты, в том числе и российских производителей, то находят нас и приходят. Из российский "звезд", с кем мы работаем, могу назвать, например, Антона Беляева (Therr Maitz) и Tesla Boy…
Как иностранные музыканты находят вас?
Чаще всего они ищут по представительству в Москве - смотрят бренд и где его найти у нас. А у брендов, с которыми мы работаем, на официальных сайтах есть информация о нашем магазине. Периодически Никита Забелин - если кого-то возит, обязательно вместе с артистами прибегает к нам. Либо это какие-то другие промо-группы мои знакомые, которые привозят кого-то, либо это случайно люди приходят и говорят “О, а здесь у вас есть какие-то русские синты?”.
Подожди, почему русские? Вы же представляете не только отечественных производителей, у вас преимущественно иностранные бренды...
Да, но понимаешь, когда европейцы приезжают, у них это все и так есть, им нет необходимости это слушать. А мы не можем не поддерживать российские бренды. Поэтому у нас в шоуруме всегда представлено самое интересное из российских брендов именно для этих целей.
Артисты часто приходят в поиске какого-то интересного локального звука. Мы можем им предложить достаточно широкий выбор.
Давай вернемся немного назад. Ты уже упомянул некоторые активности, которые проводит Синтезариум, но я не нашла почти никакой информации об этом на сайте. Я знаю, что вы сейчас проводите онлайн вебинары - этого мы коснемся позже. Но, если бы я была начинающим продюсером, я бы не узнала о ваших мероприятиях с сайта. Как так получается?
Да, очень хороший вопрос на самом деле, потому что те люди, на которых мы ориентируемся, и с которыми мы работаем, заходят на сайт только для того, чтобы понять, есть ли у нас какое-то определенное устройство или нет. Сайт - это достаточно устаревшая тема в плане предоставления информации, естественно, она у нас там есть, и даже по нашим стримам она там появляется. Будучи в своем уме я бы никогда не полез на сайт какой-то организации, я бы полез в соцсети. Инстаграм - это то, что целенаправленно и точечно бьет. Там мы можем мгновенно отобразить какую-то актуальную информацию о товарах или наших внезапных активностях, типа “сегодня у нас такой-то воркшоп”. У нас есть разделение. Какие-то более важные моменты мы упоминаем в ленте, какие-то стримы и прочее - в сторис. У нас различный подход к разным соцсетям (Facebook, Instagram, YouTube, Вконтакте).
А телеграм канал у вас есть?
Нет. Мы делаем акцент на YouTube. Он еще несколько лет назад был главным обзорным каналом оборудования по России, и сейчас продолжает им быть, и наша YouTube команда, которая это все снимает - это питерские ребята, операторы. Плюс у нас очень серьезно заточено всё в поисковиках. Поэтому если в YouTube вбить “такое-то устройство обзор”, первое, что возникает - это мы. Youtube - это один из наших главных рупоров, этот тот канал, который из первых рук со всех мировых выставок синтезаторных, бахает все обзоры - Superbooth в Берлине, Musicmesse в Америке - это все то, что мы обозреваем из первых рук.
Я понимаю, но я имею в виду, что человек найдет это, только если нажмет “обзоры чего-то там”. А если просто ищет информацию о вас, как я, он до YouTube не дойдёт...
На самом деле, к нам заходят теми способами, с помощью которых они и должны заходить - ищут на YouTube интересующее устройство и видят наши обзоры, а потом они понимают, что это MusicMag, это в Москве, я могу прийти и послушать в шоуруме. Вот это как работает. Сайт - это чисто продажи.
Окей. Давай теперь поговорим о ваших партнерствах. Я читала, что вы партнеры, например, с MDR.Modular. В чем заключается ваше сотрудничество?
Мы представляем продукцию Mdr.Modular, чаще даже за рубежом. Для клиентов это всегда кастомные решения. Поэтому мы созваниваемся с Димой [Дмитрий Чуриков], общаемся и обсуждаем пожелания клиентов. У Димы сейчас совершенно новая линия кейсов модулярных, новое производство, которое позволяет делать индивидуальный кейс под каждого клиента. Он один из модулярных патриархов в Москве. Часто люди приходят и спрашивают: “Какой кейс вы посоветуете?”. Если честно, я сам использую Димин кейс и дико им доволен.
У тебя кастомизированный тоже? Прозрачный? (видела у кого-то)
Мой кастомизирован только принтами от Антона Лисина (улыбается). Прозрачный у Никиты. У меня абсолютно черный. Это все сделал Дима.
Я знаю, что у Миры [Мирабелла Карьянова aka Ishome/Shadowax] тоже, у Mujuice..
Да, поэтому предлагать клиенту Димин кейс, а не продукцию большого бренда - это нормально.
Ещё на сайте (сори, я все равно возвращаюсь к нему) я видела, что в 2017 году у вас было несколько онлайн трансляций вместе с Resonance Moscow и студией звукозаписи. Они назывались CVinGate Live [CV и gate - два основных сигнала в модульном синтезаторе, CV - control voltage, gate - открытие/закрытие]. Какова история этого коллаба и почему она была недолгой?
Начнем с того, что это примерно тот момент, когда мы как раз стали делать какие-то совместные проекты с Никитой Забелиным, и когда я даже не работал официально в магазине, а был представителем студии, где все записывалось и откуда шли стримы. Тема очень интересная, потому что это был проект именно живой электронной музыки, порой совершенно дикой, не подверженной никакой конкретизации - это все, что люди могли сделать с разнообразными электронными инструментами, предпочтительно с модулярами. Мы делали стримы на нашей студии 6sklad. Это случилось, потому что Резонансу, Синтезариуму и студии был интересен и взаимовыгоден такой формат сотрудничества. После сетов я делал мастеринг записей, и они выкладывались на SoundCloud Резонанса.
А почему эта история закончилась? Я так понимаю, было всего три ивента - в июне, августе и ноябре.
Было три эфира по три артиста, но потом возникли некоторые расхождения между тремя сторонами, связанные больше с имиджевой составляющей и изменением названия. Но это было очень вдохновляюще - все могли экспериментировать и никому за это ничего не было - вот что самое важное.
А давай тогда про твои личные лайвы B2B с Забелиным...
А что ты хочешь об этом услышать?
Смотри, познакомились ли вы с Забелиным благодаря CVinGate?
Нет, это было раньше. Познакомились мы так - какие-то мои треки звучали на Резонансе, мы изредка переписывались. В какой-то момент Никите нужна была запись барабанов и живых инструментов для своих треков, и, поскольку я на студии находился, я ему предложил: "Давай, приходи, все запишем". Мы еще жили через дорогу друг от друга. Пешком пройти 5 минут, и я у Никиты.
Почему вы решили играть лайвы вместе? Потому что я о тебе узнала благодаря B2B с Забелиным. Чья это была идея?
Опять-таки это связано с Синтезариумом, потому что когда Никита вернулся из Берлина на неделю в Москву, он приехал ко мне в Синтезариум, и сказал: “Я хочу разобраться с оборудованием”. И мы сидели каждый день джемили, играли, и через пару дней Никита сказал: "Нам надо с тобой что нибудь сыграть вместе".
Скажи, а чем тебе интересен формат B2B? Неважно Забелин или нет, вообще в принципе.
Поначалу, как только ты начинаешь заниматься музыкой, что-то придумывать, тебе на каком-нибудь саундклауде или где-то еще начинают присылать - “о, давай, фит, коллаб, чел”. И ты изначально соглашаешься, а потом ты перестаешь, потому что твои музыкальные идеи становятся более оформленными, ты чувствуешь больше уверенности в том, что делаешь.. Чем дольше ты этим занимаешься, тем больше ты понимаешь, что другой человек не нужен - “скрипач не нужен” как в Кин-дза-дза. B2B хорош только с человеком, который понимает тебя и ты понимаешь его, и это только так может быть. Потому что ты должен ощущать, что этот человек добавит то, что ты сейчас не сделаешь. Т.е то, как ты мыслишь - у тебя есть ограничения, и B2B для того и нужен, чтобы другой человек, который рядом с тобой - бац и открыл какую-то другую дорогу, и ты такой: “Опаньки, можно и так сделать!” и это офигенно, это самый топ. Я именно про B2B на лайвах, у диджеев другая история.
Мне очень ценно то, что ты сейчас сказал, потому что я интуитивно предполагала именно это. Благодаря другому человеку открываются некоторые новые ходы, о которых ты не догадывался, сам бы туда не пошел..
Кстати, это именно то, чем ценна работа с модулярной системой - ты создал патч, а она дальше работает с нюансами. Mujuice сформулировал это несколько лет назад, и никто не сможет лучше сказать. Он говорил, что часто модуляр создает такое музыкальное развитие, которое музыкант не предполагает.
А ты B2B с кем-то еще играл? Как ты чувствуешь с кем ты хочешь сыграть, с кем нет?
Очень легко могу ответить на этот вопрос - поначалу ты играешь со всеми, кто тебе его предлагает, а потом, как только уже поиграл, что-то сделал, тебе хочется сосредоточиться на своих личных идеях. Удивительно, что Никита захотел это сделать вместе, это прикольно.
Почему?
Потому что Никита поиграл в электронной музыке гораздо больше чем я, я-то с другим бэкграундом.
Т.е. по идее ты с кем-то играешь и уже смотришь, дальше есть взаимопонимание или нет?
Это всегда так, да.
Ты играл B2B и с другими музыкантами, было много коллабов. Очевидно, что с Никитой у вас срослось. Но в последнее время вашего дуэта не слышно, каждый играет сольно… Скажи по секрету - ты получаешь больше предложений после B2B с Забелиным?
И во время и после. Да, тут определенно есть связь (улыбается)
Ты упомянул уже, и раньше много раз говорил, что сначала занимался живой музыкой, а на чем ты играл?
На гитаре изначально.
А почему ты, будучи "живым" музыкантом, заинтересовался электронной музыкой, почему ты переключился?
Когда ты работаешь давно со своим интерфейсом, в какой-то момент перестаешь видеть выход за его рамки. Ты начинаешь искать какие-то другие варианты. Вкратце могу сказать - дело не в электронной музыке, дело в подходе к музыке. В электронной музыке тоже используются живые инструменты, это может быть классно, а может быть и не классно, что чаще всего происходит. Поэтому тут момент такой... Нужно понимать - как ты хочешь себя в своем творчестве видеть. Как только музыкант играет, я слышу его эго. Я слышу только то, КАК он играет. А музыки я не слышу, а я хочу ее слышать. Поэтому я ушел из этой истории, я хочу слышать музыку, а не музыканта. Когда я включаю машины, системы, я вмешиваюсь в их работу, руководствуясь своими ощущениями. Личность важна тут скорее в подаче материала, в решениях, но, когда я играю, мне менее всего интересна реализация своего эго. Мне просто хочется находиться в звуке. Я не хочу стоять во главе угла. В этом самый кайф. Ты приходишь на вечеринку, и не думаешь, что это Саша что-то сделал, ты просто слушаешь и понимаешь, уносит эта тема или не уносит - и все.
Т.е. не важно авторство?
Лично для меня авторство важно в контексте поиска и идентификации. Мне кажется важным, чтобы слушатель мог реагировать и принимать музыку, не будучи под давлением личности музыканта или диджея.
Ок, тогда вернёмся к нашим синтам.. Всем известно, что сейчас есть программы, в которых можно записывать и воспроизводить музыку, и не нужно возить с собой громоздкие "аццкие машинки", как я их называю, возиться с проводками и т.д. Почему же музыканты до сих пор их используют?
Есть различия, когда ты мышкой крутишь звук и когда у тебя есть железка, в которой электричество по жилам течет, и ты физически взаимодействуешь с ней, как с любым другим инструментом.
Я об этом как раз и спрашиваю. В чем разница?
Разница в физике звука, в кинестетических ощущения. Мне кажется, музыкантам, которые учились играть на более стандартных инструментах, важно физическое ощущение извлечения звука. Напротив, многим продюсерам, кто начал с компьютера, совершенно спокойно и привычно работать с мышкой. Часто люди стремятся сделать какой-то выбор в пользу того или другого. Но это очень странный путь - эти два мира должны существовать вместе. Вот, например, Unbroken Dub - он же просто *** [восхитителен]. Каждый его трек - это *** [восхитительная] история, а ему совершенно *** [всё равно], на чём играть. Или возьми Дубышкина - он прекрасно работает в софте. Поэтому мы приходим к главному - по большому счету, совершенно не важно, что ты используешь. Синтезаторы или софт - это средства, а не цель. Большинство, к сожалению об этом забывают.
Да, согласна. Главное - талант, а не техника. Но всё же - почему людей могут привлекать синтезаторы? Вот смотри, одно дело возить с собой ноутбук, другое дело таскать с собой эти тяжелые машины, но почему-то музыканты, лайвы которых я слышу, обычно их делают на аналоговых синтезаторах, либо полностью, либо частично. Почему музыканты не отказываются от них, это же неудобно, мне кажется?
Во-первых я тебе могу сказать - потому что это имидж. Гора оборудования с проводами выглядит гораздо круче, чем один компьютер.
Да!
Открыл секрет, серьезно?
Нет, это не секрет, это я тоже отмечала. Я не думала, что музыканты преднамеренно работают на публику.
Естественно, все работают на публику. Каждый артист будет работать на публику.
Реально, со своей стороны могу сказать, как слушатель и зритель - синтезатор выглядит круче. Это прям сразу так - ууу. Но почему людям в принципе интересны до сих пор эти громоздкие машины, если их можно заменить программой?
Нельзя заменить. У каждого свой склад мышления, а, соответственно, и свой workflow. да и математически, это не линейная история. Когда ты крутишь ручку на синтезаторе на протяжении четырех тактов, она зависит только от поворота твоих пальцев, а поворот твоих пальцев может здесь скакнуть, здесь чуть-чуть убавиться, и это будет все равно найс, электричество опять таки - это живая субстанция, не статичный программный слепок. А когда ты рисуешь базовую автоматизацию в Ableton, то ты просто делаешь какую-то диагональ - ее можно прописать более humanize, менее, что-то произошло с этим звуком - ***, *** [восхитительно, круто], все рады. Но ощущения инструмента - вот что важно. Я тебе скажу одну интересную тему по поводу ощущения инструмента. Когда ты музыкант-инструменталист, очень важно ощущать инструмент - гитара там, клавиши, саксофон, это физическое ощущение. Когда ты электронщик и когда ты мышкой работаешь - у тебя нет этого. Это абсолютно разная обратная связь. А ты должен ощущать, что твоя рука, которая сейчас делает такие движения на этом фильтре, меняет драматически историю твоей музыки - вот в чем дело, вот в чем класс.
Как хорошо сказал! А такой ещё вопрос. Я знаю, что многие музыканты постоянно докупают модули. Это некий вид коллекционирования (у вас даже суперская наклейка есть "ЗОЖ", "зависимость от железа") или они им действительно нужны для воплощения их идей?
Чаще всего не попробуешь - не поймёшь, подойдет ли тебе определенный модуль. Может казаться, что этот звук - именно то, что нужно. Но потом вдруг понимаешь, что не звучит в контексте своего сетапа. Тут я обычно шучу про то, что люди часто в качестве хобби либо коллекционируют что-то, либо музицируют. В этом случае мы закрываем обе потребности (смеётся)
Давай теперь про планы Синтезариума. Вы запустили курс виртуальных воркшопов, где ты знакомишь новичков (или не очень новичков) с синтезаторами - показываешь, рассказываешь, отвечаешь на вопросы и т.д. На первом занятии ты упомянул, что нечто подобное было запланировано ранее в оффлайн режиме. Это действительно так или вы решили последовать моде - раз все делают какие-то активности онлайн, то и вы будете? Словом, почему вы решили это сделать и каковы дальнейшие планы?
На самом деле я должен был делать два воркшопа до того, как эта история с изоляцией началась.
Соответственно, это сорвалось и вы решили..
Ну, что значит решили, нам надо проявлять активность..
Я слушала две трансляции уже, было непонятно, но увлекательно. А сколько вы планируете провести занятий?
При данных обстоятельствах, это - больше вынужденная мера. Изначально мы должны были начать наши оффлайн воркшопы в это время. И это и остается приоритетом. Сейчас мы поглядываем на обратную связь, после чего запишем несколько небольших роликов на нашем YouTube канале, чтобы было красиво и в постоянном доступе для тех, кому это интересно.
Это очень интересно! Потому что сейчас стримят все, кому не лень, как говорится (и это объяснимо). Но обычно это трансляции выступлений или онлайн лекции, а именно в вашей нише я не встречала эфиров.
Именно поэтому мы хотим забрать эту нишу и просто *** [активно работать]
Автор: Анна Высочина