Десятая песня Тарантино «Однажды в Голливуде»

Великий и ужасный Квентин Тарантино, которого считают одним из важнейших ныне живущих режиссеров, 21 мая 2019 года на Каннском фестивале представил свою девятую по счету картину «Однажды… в Голливуде».

Что же сотворил маэстро на этот раз? Действия черной комедии разворачиваются незадолго до зверского убийства жены Романа Полански. Те, кто знают, что же произошло в тот самый день где-то в Голливуде, спросят: «Какая тут может быть комедия?» А для тех, кто не знает эту историю, мы сейчас расскажем. 9 августа 1969 группировка Чарльза Мэнсона проникла в дом Романа Полански и зверски убила его молодую жену Шэрон Тейт и ее друзей.

А теперь давайте выясним, как Тарантино смог обыграть эту страшную историю.

Тарантино со всем трепетом сумел передать атмосферу, царившую в то время на улицах Америки. Режиссер, как мы могли понять по его предыдущим работам, внимательно относится не только к диалогам (в этом он, конечно, мастер), но и к декорациям. Каждая деталь поп-культуры дотошно восстановлена и проработана. Цветовая палитра картины довольна проста: золотистый и небесно-голубой, та самая гамма, о которой так трепетно пела Эллиот Касс.

На протяжении всего просмотра, параллельно с наслаждением от музыкального сопровождения, красивых декораций и остроумных диалогов и шуток не покидает ощущение того, что в любой момент произойдет та самая резня в доме Полански. Часто думаешь: «Сейчас, ну уже вот-вот!» Но, к счастью, мы смотрим Тарантино, а не документальный фильм, поэтому концовка вас искренне удивит, а от нахлынувших эмоций восторга будет некуда деться. Конечно же, тех, кто не смотрел, мы не будем заливать спойлерами и сохраним ее в тайне, как и сам Тарантино на протяжении всего фильма, и дадим возможность насладиться этим шедевром.

Поразительный и провокационный фильм разделил зрителей на два лагеря мнений. Те, кому Тарантино успел полюбиться с «Бешенных псов» до «Омерзительной восьмерки» частично будут ожидать чего-то «этакого». Другие же, скорее всего, разразятся возгласами «Но все было не так! Почему?»

Поверьте, в данном случае беспокоиться о чьем-то вкусе — значит упустить смысл этой причудливой и в то же время ужасной фантазии.

Как можно описать эмоции во время просмотра «Однажды… в Голливуде»? Проще говоря, зритель с трудом сдерживает прилив эмоций и бурлящую кровь в венах, чтобы не подпрыгивать и не разразиться овациями прямо во время сеанса, и конечно же чтобы не вздрагивать от ужаса и жестокости, которые представлены в конце в стиле Тарантино.

Итак, перейдем к главным героям. С кем же нас знакомит Тарантино с первых минут фильма? Первый «не герой» — Рик Далтон, которого играет Леонардо Ди Каприо, живущий по соседству с Романом Полански и его женой. Немного отвлечемся и скажем, что уровень профессионализма Лео зашкаливает. Если бы мы сидели в комиссии премии Оскар, мы бы завалили его КАМАЗом этих маленьких статуэток. Его персонаж — ковбойский актер-неудачник, к тому же алкоголик. Его лучший друг, единственный друг — каскадер Клифф Бут (Брэд Питт). Персонаж Питта невозмутим, на его лице мы видим постоянную ухмылку (сразу вспоминается его роль Микки в кинокартине Гая Ричи «Большой куш»). Клиффа все кругом обвиняют в страшном преступлении, которое он совершил или же не совершил. Он сопровождает Рика повсюду, выступает в роли водителя, собеседника и психолога в моменты, когда Рик (Лео) заливается в пьяных слезах жалости к своей персоне.

Но их дружба не может продолжаться вечно. Рику предлагают сниматься в итальянском ковбойском кино, соответственно, он покидает Голливуд и отправляется в Италию. Спустя полгода они воссоединяются, чтобы расстаться вовек из-за финансовых трудностей Рика.

Рик и Клифф по сути своей ничтожества. Единственное различие состоит в том, что у спокойного и невозмутимого Клиффа отсутствуют эгоизм и амбициозность такого высокого уровня. Их маргинальный статус трансформируется в комедию о параллельной вселенной, созданной Квентином Тарантино.

Тарантино «знакомит» Клиффа с юной девушкой-хиппи и «приводит» его на ранчо, где он вступает в стычку с предполагаемой семьей Мэнсона, конечно, это понимают только зритель и сам режиссер. Эту сцену он превращает в эпизод западного триллера.

В течение всего фильма Тарантино делает вставки, изображающие безмятежную жизнь Шэрон Тейт. Именно эти эпизоды заставляют зрителя прямо-таки впиваться глазами в экран, подавляя в себе чувство тревоги и нетерпеливости.

Самая ужасная сцена картины — она же самая забавная. Мы говорим, конечно же, о концовке — кусочек кровавого хаоса, приводящий к странной и неожиданной развязке. Кусок, который значительно выбивается из потока эмоциональности и юмора.

Своей работой Тарантино создал в некотором роде запасной выход. А для кого и куда, вы узнаете сами.

Автор: Катарина Акопова

Еще больше интересных статей в приложении #Стаканчик

Android - https://goo.gl/NdS2T4
iOS - https://appsto.re/ru/FhlAV.i