Выставка "Цветы остатки рая на земле".

Вчера побывала на той самой выставке в Третьяковке, открытие которой пропустила в связи с открытием выставки учителя моей мамы. Я писала об этом 6 марта

На подходе к выставке меня встретили знакомые растяжки, или объекты, которые мне лично, уже поднадоели, но в народе вызывают интерес. Я очень люблю школу Согэцу, для меня это дом родной, но порой я отношусь очень критично к некоторым работам наших, российских мастеров и акциям нашей школы. Собственно говоря, выставка - это просто коллекция живописных полотен Третьяковки, так или иначе, связанных с цветами. А цветочные и ассоциативные композиции японской школы икебана - только сопровождают и украшают их. Вот что написано о выставке на сайте Третьяковской галереи: http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions1600/

А это реклама выставки на сайте родной школы Согэцу при МАрхИ:

Реклама интерактивная, долго смотрела, как бегают по ней картины с выставки:

А вот , собственно говоря и информация о выставки с сайта Согэцу:

"Цветы – то неожиданные, мимолётные, то смелые, свободные. То они будят в сердце светлые надежды, то повествуют о неизбежности жертв в бренности человеческой жизни. То тревожат сердце смятением чувств, то дерзки и отважны, даруя решимость объять весь Космос. Благословен тот художник, кто сумел выразить это. Государственная Третьяковская галерея и Высшая Школа Ландшафтной Архитектуры и Дизайна МАРХИ задумали уникальный международный проект - Выставка «Цветы – остатки рая на земле». Названием выставки «Цветы – остатки рая на земле» послужили слова святого праведного Иоанна Кронштадтского. В своих проповедях он говорил, что после изгнания Адама и Евы из Эдема именно цветы напоминают нам об утраченной райской благодати и необходимости трепетного и бережного отношения ко всему живому. Сверхзадачей оформления выставки, является принцип новизны. Наше решение – это создание контраста между плоскостной классической развеской живописи и созданием трёхмерных пространств, объёмов и ассоциативно-образных поэтических перформансов и инсталляций с помощью живого цветочно-растительного материала. В каждом из залов будет создано по одной масштабной ассоциативно-образной инсталляции, через пространство которых зритель будет проходить к знаковым живописным работам. Наша концепция – актуальна во всем. Экспозиция начнется с улицы и изменит фасад. Первая инсталляция начнется на земле (точнее на снегу), перейдет на угловой фасад инженерного корпуса ГТГ, «ворвется» в вестибюль и «закружив, полетит» по лестнице, указывая путь зрителю. Основная экспозиция начнется со второго этажа, где будут размещены ассоциативные объекты и инсталляции, созданные под руководством профессора Школы Согецу Марины Антохиной и профессора МАРХИ Вячеслава Колейчука. В центральном зале третьего этажа знаменитый художник-дизайнер Японской Школы Согецу Тетсунори Кавана создаст поэтическую инсталляцию с использованием цветов и иллюзорных пространств. Живые цветы внесут в залы ароматы и свежесть восприятия. Экспозиция будет наполнена звуками музыкальных и поэтических метафор, посвящённых теме «Цветы», выбранными из всего богатства музыкальной и поэтической мировой культуры и собранными в музыкальное произведение композитором Станиславом Крейчи. Все это вместе позволит понять сокровенность и глубинный смысл представленных на выставке живописных работ русских художников и создаст эмоциональную праздничную атмосферу. Под живую музыку на открытии выставки в конференц-зале ГТГ японский художник - дизайнер Тетсунори Кавана вместе с преподавателями и студентами Высшей школы Ландшафтной Архитектуры и Дизайна МАРХИ на глазах у зрителей создадут праздничный перформанс «Навстречу Весне». В наше непростое, полное тревог и страха время, этот яркий и позитивный проект наполнит зрителей весенней солнечной энергией и надеждой. «Прекрасные, радостные цветы. Цветы, тихо пробуждающие в душе чувство изысканности и недосказанности. Цветы задают человеку много мудрых загадок…» Выставка посвящена всем женщинам России и открыта для всех с 6 марта по 10 мая 2009г. в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, 12."

В общем, Марина Петровна в своем репертуаре. Люблю ее нежно. Чудесная она. Мой сенсей, между прочим. Да и благодаря ей я - Ши Но. Хотя композиции Согэцу я не ставлю сейчас, но уроки в этом направлении мне многое дали в жизни. И потом: может займусь Согэцу, меня особенно интересует сочетании фотографии и Согэцу.

Прошу прощения за невольную иронию.... Виноваты в этом те, кто так повесил банеры... Вышло: "Остатки", а не остатки рая.."

В вестибюле сразу же привлекает внимание композиция над лестницей. Мне это тоже видится "избитым сюжетом", но Саше понравилось.

Около касс привлекает внимание композиция - объект по Врубелевской "Сирени". Она интересная. Чисто и хорошо исполнена. Но люстра Третьяковки, кстати говоря, ужасная, совершенно с ней не гармонирует. Все же хорошо японцам, они свое видение мира воплощают в авангардной икебане - но в чудесных, японских интерьерах, и среди японцев, каждый из которых с детства ценит цветок и вообще прекрасное. У нас же прекрасное ценят, но интерьеры не прекрасно - японские, увы. А ведь такие лаконичные композиции должны стоять в шикарных по простоте и эстетской лаконичности интерьерах... Кому интересно, посмотрите сайт http://www.sogetsu.or.jp/english/ Даже по первой картинке на сайте понятно, какая это кристальная красота основанная на философии и искусстве Японии. Увы, тут, в зале мешает все: пуфики, золотенькие загородочки, люстра в стиле "а ля совок" конца 80ых.... Нет гармонии. Увы...Хотя идея прекрасная. Да и кому как не согэцовцам украшать выставки - это их прямая задача, ведь школа не ограничивается камерными, настольными композициями из цветов. К тому же: такая акция на выставке - отличная реклама школе. О других акциях можно посмотреть тут, прокрутив страничку вниз. Да. да, я понимаю, что все вполне достойно, но могло быть и лучше. И такая мысль меня посетила при виде только первой композиции.

Ну эту дэвушку Вы узнали, это я запечатлена с композицией... И почему время не резиновое и я не смогла быть на открытии двух выставок одновременно, Поснимала бы всякое очень интересное. Ведь в Третьяковке фотографировать можно только в фойе, а в зале выставки нельзя.

Ну а на лестнице можно было снимать - света там достаточно и настроения - тоже. В этих смешных "штучках" - цветы, которые "парят" в воздухе.

Ну а с дивной цветочной "барышней" просто невозможно не сфотографироваться! Ну разве она не прелестна?

Это детали барышни.

Ну и пару слов собственно о живописной и прикладной части выставки. В общем то, все сказано на сайте Третьяковки, могу только добавить, что выставка мне очень понравилась. Удивительно подобрана и развешена экспозиция. В ней есть и исторические переходы, и цветовые, и по видам цветов даже! Залов довольно много. Живопись прекрасна. Много древнерусских икон с цветами, которые совершенно по иному смотрятся в такой экспозиции. Кстати, среди икон неожиданным и сильным контрастом смотрится шикарная согецевская, классическая композиция. Она настолько хороша, что еле ушла от нее...Вот ее бы и фотографировала на открытии..А так: нельзя, увы. Скрытая камера не выходит - ибо смотрительницы бдительны... Мне очень понравился тот уголок экспозиции, где выставлена Врубелевская сирень и работы Головина. Там ощущается какое то физическое и очень приятное чувство, даже, если закрыть глаза. Удивительно... Ну и, конечно, с удовольствием посмотрела работы Мавриной и Гончаровой, Сарьяна, Машкова... Федором Толстым любовалась. Очень понравилось, как японец Кавана сделал композицию вокруг работы Пластова... Шикарно, ново и интересно. В зале с Боровиковским и женскими портретами с цветами - стоит скромная европейская веточная композиция. Вообще очень странно это сочетание японского и русской живописи. Ведь в Третьяковке ничего чисто японского нет и быть не может - разве в стилистике под Японию... И в связи с этим видится недоработка композиций Согэцу. Ведь художник и скульптор Софу Тесигахара, основатель школы, многое взял из Европы и ее искусства, но он и долго перерабатывал и трансформировал то, что вышло в итоге. А на нашей почве искусство Согэцу так же нуждается в трансформации и переработке, некоем симбиозе русской и японской культуры. Но тут Согэцу всего то лет 10 - 15... Это мало. Композиции выглядят очень японскими и не зрелыми, и, если сравнивать те, что делал японец и те, что делали русские, даже влюблённые в Японию - то предпочтение сразу же хочется отдать японцу....Хотя это все равно лучше и интереснее классической европейской аранжировки цветов, путь которой , на мой взгяд, зашёл в тупик. Хотя все же, на выставку это мало повлияло, и даже, подчеркнуло и выделило задумку живописцев... Ведь на каждом полотне: цветы в русском и европейском их понимании. Это заставило меня много размышлять об увиденном. К тому же выставка просто приятна. Она вдохновит и порадует всех, кто любит цветы и пишет натюрморты, портреты цветов. А я, придя домой, стала перечитывать книгу Софу Тесигахара "Кадэнсе" - "Откровение о цветке".....

Да, и посмотрите, какая дивная живопись выставлена в залах: http://lenta.ru/photo/2009/03/06/fleur/

Ну и напоследок, после яркого погружения в мир цветов, немного первых весенних, московских дней.. Не выдержала душа поэта: выходя из Третьяковки и размышляя о весне, сняла пару кадров. А выставка? Хорошая. Обязательно сходите. Классическая выставка Третьяковки. Останутся приятные впечатления.

Снег оседает на глазах.... Кругом все - как то по весеннему очень.

Весна, весна...кругом весна...Сегодня вот снежок шел, но какой то ерундовый. Все равно прийдет весна. Помнится, Валентин Берестов, мой любимый поэт писал:

Об осени, зиме, весне и лете:
"Вернее их нет никого на свете.
Бывает, что капризничают, тянут,
А все равно нагрянут, не обманут".
1979