Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870 — 1930.

Пошли сегодня всей семьей по делам в местный МФЦ - это где документы разные оформляют, там не оказалось того, что было нужно, ушли и, гуляя под дождем... случайно попали в музей Бахрушина на чудесную выставку, о которой ничего не слышали! Забавно и очень приятно. Выставка дивная. Очень понравилась. К тому же в такую ненастную погоду самое прекрасное - сидеть дома или ходить по выставкам и приятным музеям.

Оказалось, что выставка «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870 — 1930» буквально уникальна. Открылась она совсем недавно: 12 декабря и продлится до 15 февраля 2016 года. Представляют ее Театральный музей им. А. А. Бахрушина и Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства. Она завершает череду торжественных мероприятий, связанных с празднованием 150-летия со дня рождения выдающегося общественного и культурного деятеля, мецената, основателя Театрального музея Алексея Александровича Бахрушина /1865 – 1929/.

Цитирую с сайта музея:
«В основе выставки – уникальная коллекция, которую Никита и Нина Лобановы-Ростовские собирали всю свою жизнь. В 2008 г. коллекция была передана Фондом „Константиновский“ Санкт-Петербургскому государственному музею театрального и музыкального искусства. А в фондах Театрального музея им. А. А. Бахрушина хранится вторая часть этого единого целого. Объединив раритеты в выставочном пространстве, мы представляем полноценную панораму русского театрально-декорационного искусства конца XIX – начала XX веков, столь важного периода в истории отечественной культуры. Идея объединения очень серьёзна и выставка получилась невероятно масштабной: более 600 произведений живописи, графики, афиш и макетов. Никто ранее подобного пути не проходил».В экспозиции представлены шедевры Врубеля, Головина, Коровина, Бакста, Бенуа, Кустодиева, Рериха, Билибина, смелые эксперименты Малевича, Татлина, Экстер, Поповой, Веснина, Родченко, Лисицкого, неповторимые в своей цельности и красоте декорации Ларионова и Гончаровой. Каждому разделу экспозиции отведено особое выставочное пространство. В панораму выставки включены работы художников для всемирно признанных дягилевских Русских сезонов, постановок московского Камерного театра и театра Всеволода Мейерхольда, оригинальные эскизы оформлений кабаре, цирковых и агитационно-массовых представлений, работы, созданные русскими мастерами к спектаклям за рубежом в годы эмиграции.Выставка сопровождается развёрнутыми аннотациями, повествующими об истории постановок и их декораторах, об эстетических тенденциях эпохи, получивших яркое и полноценное отражение в театре. Экспозицию обогащает присутствие современных интерактивных средств и видеопрограмм, реконструирующих наиболее эффектные постановки и расширяющих рамки восприятия художественных произведений."

Князь Н. Д. Лобанов-Ростовский на презентации выставки «Прорыв. Русское театрально-декорационное искусство. 1870 — 1930» в ГЦТМ им. А. А. Бахрушина 30 января 2015 г.Цель выставки:1/ Во-первых, доставить удовольствие зрителям. Русская театральная живопись конца XIX – начала XX вв. характеризуется высоким качеством. Она красочна, динамична и этим отличается от мировой театральной живописи. В отличие от происходящего в Европе ею занимались выдающиеся русские художники этого времени. Они заразили Запад своим творчеством после того, как Дягилев привёз свои постановки в Париж в 1908 г. В подтверждение привлекательности этой живописи свидетельствует выставка работ из Бахрушинского музея в Музее Виктории и Альберта в Лондоне / «Русский театральный авангард: война, революция, дизайн, 1913– 1933 гг.», 18 октября 2014– 15 марта 2015/. Из-за напряжённых политических отношений между РФ и Великобританией выставка была перенесена в малюсенькое помещение, далеко от входа в музей. Несмотря на это, её посетили 100 тысяч зрителей. Газета «Дейли стар» писала, что выставку разместили в «утробе» музея, но что, тем не менее, в связи с огромным интересом публики выставку продлили на месяц.2/ Во-вторых, это педагогический аспект, который также значим. Все течения модернизма в русском искусстве или зародились на сцене или же были использованы в театре. Это беспрецедентное событие в мировой живописи, когда по театральному оформлению можно проследить развитие новых течений искусства. Все эти течения будут представлены на выставке, от неонационализма до конструктивизма. Этот аспект первенства русской культуры следует пропагандировать как в России, так и за рубежом, ибо этот факт недостаточно известен, а России следует им гордиться.

Для справки: Никита Дмитриевич Лобанов-Ростовский (р. 6 января 1935, Болгария, София) — сын эмигрантов, гражданин США, геолог, банкир и выдающийся коллекционер, собиратель театрально-декорационного русского искусства 1-й трети ХХ века (в частности, эскизов к «Русским сезонам»).

Страница выставки на сайте музея: http://bakhrushin.theatre.ru/branches/gctm/ex/Exhibition%20Lobanov-Rostovsky/

Все это обрамлено чудесными интерьерами Бахрушинского музея - такими трогательно ветхими, романтичными и настоящими. Походили и по самому музею. Он, как всегда, тоже произвел приятнейшее впечатление. Такое вот у нас сегодня случайное приключение.