May 20, 2022

Teh musick 02.05.2022

В этот раз культовые и популярные американские индустриальные рокеры, известные среди себе подобных шведские блэкари, и заслуженная (пусть и не самая популярная на свете) джазовая вокалистка, естественно, из Америки.


Ministry – «Moral Hygiene» (2021)

В очередной раз восстав из мертвых, Ministry наваяли альбом. Новый. Неудивительно, впрочем; пока в мире творится фигня, г-н Йоргенсен, как товарищ идейный, не успокоится. Ну, и поскольку фигни в мире было полно даже в конце 2021 года, поводы для творчества нашлись без проблем. Интересно, чем он сейчас занят… наверняка ведь уже продолжение лепит, о чем сам честно предупреждал какое-то время назад. Сейчас поводов для творчества явно больше, а сколько еще впереди.

Альбом недлинный, но 10 треков "отцы индастиала" честно насочиняли. Саунд группы узнается сразу, но все же альбом не является клоном старых творений, да и от новых кое-чем отличается. Музыкально альбом не сильно разочаровывает; все тот же индустриальный металл средней жесткости, с вокальными и не только сэмплами, специфическим гитарным звуком, агрессивным настроением и ядовитыми текстами о том, как все плохо в старушке Америке. Местами прям такой, как надо – злой и ритмичный, разве что менее механистичный по настроению, чем это у них раньше бывало. Хотя это не самое быстрое творение группы, оно не так страшно; скорость там уже давно не привязана к качеству. Другое дело, что запала хватает только на первые шесть треков, потом начинается типичная нудятина, будто из 90-х, и хотя финальная очередная «TV Song» звучит жестко и злобно, по факту, переслушивать тянет только первую половину. Там есть и обычный для Ministry материал, и большой хит «Sabotage Is Sex», спетый вечнозеленым Джелло Биафрой, и даже кавер на The Stooges.

Правда, через какое-то время в голове остается только «Sabotage Is Sex», зато остается надолго. Это действительно самый удачный трек группы за долгое время, побольше б такого (даже с учетом не самого понятного месседжа, в котором помимо гуманизма угадываются и «левые» мотивы). В целом, впечатления остаются не самые плохие, хотя и интересных треков не так много, и что творится в голове у автора, и куда ведут все эти призывы, понять сложно. Но (субъективно, конечно) сложно отделаться от ощущения, что в царящем вокруг хаосе старый наркоман актуален, как никогда. Не понятно, против кого он сейчас дружит, поскольку поминает всех подряд, но порох и шары еще на месте, и хватит их, похоже, надолго. Ну и дай бог.


Watain – «The Agony & Ecstasy Of Watain» (2022)

Новый альбом шведских злодеев-сатанистов, продолжающий их хероические поползновения на блэк-металлической почве. Идеологическая составляющая тут довольно сомнительна с точки зрения «обычного» человека, но в музыкальном плане особых ужасов не заметно; оно конечно «экстремальный металл», но чем-то сильно напугать не сможет. Тем более на этом альбоме. Как отмечают критики, он не такой бескомпромиссный, как предыдущие опусы, и это действительно так: «TA&EOW» и разнообразнее, и музыкальнее. В общем, альбом седьмой по счету и весьма удачный по содержанию.

Хотя начинается всё весьма сумбурно, и первый трек удивляет хаотичностью и неудобоваримостью (прям черным-черно), дальше процесс идёт в более симпатичном и интересном ключе. Этот блэк вполне можно назвать «мелодичным» - есть и замедления, и, да, мелодии («Serimosa», «Black Cunt»), и определенная сложность в музыке, и даже спокойный трек с женским вокалом («We Remain»). Но главное – альбом звучит вполне себе музыкально, без жести и ужасов, присущих слишком труевым и «сырым» разновидностям жанра. При этом, рога все же торчат; агрессия, злоба и идеологическая отмороженность на месте, не позволяя воспринимать это как попсовую поделку. Вся положенная «болезненная возвышенность» здесь присутствует, и типичной блэковой долбежки здесь тоже, порядком. Основная часть материала, хоть и разнообразная по скорости и ритмам, энергична по настроению, и бодрость не заканчивается на выбранном для раскрутки «Howling». И записано хорошо; звук гитар, как и положено, бензопильный, но в меру, и голову напополам не разваливает.

Ну, и качество материала тут на высоте. Есть, что услышать. Это именно музыка, пусть и «тяжелая» по форме, и по настроению оно немного отличается, например, от предыдущего «Trident Wolf Eclipse». Возможно, что отличается и от типового шведского блэка (хотя сравнивать с коллегами-соплеменниками, определенно, стоит). Развитие, по крайней мере, явно и заметно. С другой стороны, это все та же комбинация «труевости» и более мелодичного подхода, путь и звучит более разнообразно. Если не обращать внимания на идеологическую направленность, интересная вещь. Заметный релиз в своем жанре.


Catherine Russell – «Send For Me» (2022)

Новый альбом заслуженной джазовой исполнительницы, которая не просто так, а «Grammy Award-winning vocalist» (хотя когда и за что – я понять не смог). И с прошлым альбомом, говорят, наделала шума, и в качестве бэк-вокалистки пела со всеми кем угодно, от Боуи до Мадонны, да и вообще из музыкальной семьи – папа сочинял и исполнял с Армстронгом, мама тоже пела и играла где-то неподалеку – поэтому сам бог велел, и прочая, прочая. Судьба ли это, или врожденное-семейное, но в целом альбом получился хороший. А это главное.

Музыка здесь многое могла бы сказать специалисту в околоджазовых областях, но с точки зрения «казуального потребителя», здесь просто понамешано много всего разного, чему придали общий спин. В списке исходников для клонирования источников вдохновения называют персонажей типа Nat King Cole (автора титульного трека, если не путаю), Billie Holiday, Louis Armstrong, и тут, наверное, надо согласиться. Есть элементы свинга, блюза, просто чего-то медленного, и спокойного, и быстрого, и ритмичного. Джаз во всяких разных проявлениях. Объединяет материал ощущение винтажности музыки и всей атмосферы; все как будто довоенное, живое и при этом эмоциональное (как и положено тогда было, даже в наиболее попсовых проявлениях). Да и обложка как бы намекает... То есть, та самая классика жанра. Песенки простые и симпатичные, и насколько понимаю, часть из них, а может и большинство – если не джазовые стандарты, то как минимум аутентичные композиции, из тех времен. В плане аранжировок тут тоже все достойно и профессионально: гитара, ритм, пианины, духовые медные и деревянные (в титрах даже туба есть, а также банджо).

Ну и голос, конечно, он – основное, что привлекает внимание. Голос радует, остальное – инструменты, аранжировки – уже дополнение. Поет она хорошо, тембр приятный и отлично соответствующий музыке и атмосфере, и определенные ассоциации с великими вокалистками вызывающий. Скорее даже, эту атмосферу чернокожего джаза «до 50-х» родом из Луизианы не поддерживающий, а успешно создающий. И главное, звучит это все естественно. Здесь можно выделять конкретные треки (например, «At The Swing Cats Ball»), и наверное это правильно, так как альбом в целом может и утомить, и с первого раза особого впечатления не производит. Но, с другой стороны, вещь цельная, и чем дальше, тем лучше воспринимающаяся. Наверняка будет популярно в своих кругах.


И еще удалось послушать:

Announce The Apocalypse – «Nefarious Means» (2021): Короткий прошлогодний альбом дэтовой группы с подозрительно знакомым названием, состоящий из 5 песен. Продолжительность которого умело растянута на тридцать с чем-то минут за счет того, что первая и последняя композиции идут минут по 9-11. Это второе творение ансамбля, первое было лет пять назад, и каким было – бог весть. Это же – нормальный и нормально записанный, что немаловажно, дэт околоевропейского типа, бодрый и ритмичный, с явной примесью мелодизма, но все же не попсовый и местами довольно суровый. Но, не слишком. И без признаков брутальности. Слушается хорошо, потому что звучит бодро и энергично. И в целом, неплохо. Но не сильно не запоминается. Поэтому, несмотря на неплохие впечатления, переслушивать сильно не тянет.

Jami Templeton – «The Shape of My Heart»: Джазовый (наверное) альбом, вроде как сольное творение вокалистки-исполнительницы, но разумеется, помогает ей группа музыкантов, один из которых – также аранжировщик. Видимо, альбом состоит из чужих песен, самая узнаваемая из которых – как раз титульный трек им. Стинга. Остальное тоже вроде известное, но мне опознать не удалось. Играет ансамбль хорошо, фо-но, бас, ударные, саксофон – все стараются, и записано оно в лучших традициях. Аранжировки тоже хорошие, выполнены в спокойных, джазовых же, тонах. И с музыкой все хорошо. Проблема в голосе г-жи Темплтон; субъективно он мне вообще не понравился, хотя к тихой спокойной музыке подходит нормально. Он именно тихий, шепчущий и шелестящий, нет яркости и силы. Хотя вроде как она профессиональная певица, а не просто так. Странно это. В целом, слушается альбом не так плохо, эмоции есть, музыка хорошая, музыканты явно профессиональны, но из-за специфики пения особых впечатлений не остается.