@allrock

Биография группы Bon Jovi

2020-06-22T19:30:08.395Z

Активность (лет)

1983 – сегодня (36 лет)

Место основания

Sayreville, Middlesex County, New Jersey, США

Участники

Alec John Such (1983 – 1994)
Dave "The Snake" Sabo (1983 – 1983)
David Bryan (1983 – сегодня)
Hugh McDonald (2016 – сегодня)
Jon Bon Jovi (1983 – сегодня)
Phil X (2016 – сегодня)
Richie Sambora (1983 – 2013)
Tico Torres (1983 – сегодня)

Первоначальный официальный состав: Джон Бон Джови (вокал, гитара), Ричи Самбора (гитара, бэк-вокал), Алек Джон Сач (бас гитара, бэк-вокал), Тико Торрес (ударные, бэк-вокал), Дэвид Брайан (клавишные, бэк-вокал).

1983

В этом году Джону Бон Джови (Jon Bon Jovi) везло. Сначала его песня "Runaway" случайно попала в руки DJ'ям радиостанции WAPP и появилась в эфире, затем попала в сборник, издаваемый этим радио, и, наконец, зазвучала на всю страну. Звукозаписывающая компания Mercury Records, в которой подрабатывал Джон и его кузен Тони, заключила контракт с молодым музыкантом. Джон собрал команду из своего товарища по школе клавишника Дэвида Брайана (David Bryan), ударника Тико Торреса (Tico Torres), басиста Алека (Alec John Such) и гитариста Ричи Самборы (Richie Sambora). Этот состав не менялся более, чем 10 лет. После окончательного заключения договора с Mercury Records, Джон убрал "i" из своего имени и стал Джоном Бон Джови (Jon Bon Jovi). Так на свет появилась группа Bon Jovi.

1984

До выпуска своего дебютного альбома, Bon Jovi выступали на разогреве у ZZ Top. В феврале этого года был выпущен первый диск группы с аналогичным названием. Невероятно популярная "Runaway" была выпущена синглом и попала в Top 40, на MTV показывали клип. Вторым синглом, который не был таким успешным, стала "She Don't Know Me". После выхода Bon Jovi группа открывала выступления Scorpions в США и Kiss в Европе, давала свои концерты в Японии, где по количеству продаж альбом стал золотым. В декабре Bon Jovi вернулись на родину для записи следующего альбома.

1985

В апреле вышел в свет 7800° Fahrenheit - второй альбом группы. Синглами стали 3 песни: "Only Lonely," "In & Out Of Love" и "Silent Night", на них же были сняты и видео. Эта пластинка не была такой успешной в коммерческом плане, как предыдущая и не оправдала ожиданий группы. В мае Bon Jovi начали гастролировать по Америке, а в конце года снова собрались вместе для работы над материалом для третьего альбома.

1986

Полгода работы, и в июне Bon Jovi выпустили свой самый успешный альбом Slippery When Wet. Первый сингл с него - песня "You Give Love A Bad Name" стала первой в истории группы, завоевавшей вершину чарта Billboard. Следующий сингл "Livin' On A Prayer" так же стал #1. Третий сингл с альбома - "Wanted Dead Or Alive" достигла лишь 7 позиции в чарте Billboard. К концу года Bon Jovi возвели в ранг Суперзвезд. Альбом продержался в чарте Billboard 94 недели, из которых 8 недель был на первом месте. Группа дает концерты по всей Америке, среди них и концерт в канун Рождества в Meadowlands (NJ), имеющий оглушительный успех.

1987

Bon Jovi уезжают в свое первое мировое турне. Группа была популярна как никогда. Билеты на концерт можно было достать только с рук. Каждый концерт был невообразимо популярен. Везде участников группы ждали журналисты и поклонники.

1988

В октябре выходит четвертый студийный альбом под названием New Jersey. Первым синглом стала "Bad Medicine", которая сразу же оказалась на вершине чартов. Следующие синглы "Born To Be My Baby", "I'll Be There For You" и "Livin' In Sin" так же оказывались в десятке лучших. Клип на последнюю песню был даже запрещен на MTV, но затем был выпущен в более «легком» варианте. Начинается новый мировой тур в поддержку альбома (237 концертов в 26 странах за 16 месяцев).

1989

В этом году Bon Jovi в рамках своего мирового турне посетили Россию. Первый раз зимой (это можно увидеть в фильме Accesse All Areas), однако никакой информации о концертах в это посещение нет. Второй раз - Bon Jovi вместе с такими известными группами как Scorpions, Skid Row, Cinderella и др. прибыли в Россию для выступления на Moscow Music Peace Festival. New Jersey стала первой пластинкой группы, выпущенной официально в нашей стране. Bon Jovi дают заключительный концерт своего тура на Giants Stadium в NJ 11.06.1989. На церемонии вручения музыкальных наград MTV Джон и Ричи исполнили акустические версии своих хитов "Livin On A Prayer" и "Wanted Dead Or Alive", открыв серию MTV UnPlagged.

1990

Джон записывает свой сольный альбом Blaze of Glory, который становится саундтреком к фильму «Молодые стрелки 2» (Young Guns II). Точнее, в фильме звучит только 2 песни с этого альбома, но как часто бывает, обложка альбома Джона гласит: "Inspired By The Film YOUNG GUNS II".

1991

Джон получает премию Золотой глобус за песню Blaze of Glory в номинации «Лучшая песня к фильму» и исполняет номинированную на премию Оскар Blaze of Glory на церемонии вручения награды Американской Киноакадемии. В этом же году Ричи выпускает свой сольник Stranger In This Town. Джон окончательно объединяется с McGhee Entertainment, и создается Bon Jovi Management.

1992

Джон собирает товарищей по группе, и они снова оказываются в студии для работы над новым альбомом. В ноябре Bon Jovi выпускают Keep the Faith, абсолютно не похожий ни музыкой, ни лирикой, ни стилем на то, что они играли в 80-х. Первый же сингл "Bed of Roses" завоевывает вершины хит-парадов. Принято считать этот год началом второго этапа в развитии группы. Ребята уезжают в мировое турне в поддержку своего 5-го альбома, в течение которого дают 187 концертов в 40 странах за 12 месяцев.

1993/1994

В октябре выходит сборник лучших песен группы под названием Cross Road. Дата релиза компиляции в разных источниках варьируется: 1993-1994 гг. Тем не менее, этим сборником группа как бы подвела итоги своей десятилетней работы. На диске так же есть 2 новые песни: "Always" и "Someday I'll Be Saturday Night". Первая считается одной из самых (а может быть, и самой) лучших песен, когда-либо исполненных Bon Jovi. Из группы уходит басист Алек Джон Сач.

1995

В июне выходит 6-й студийный альбом Bon Jovi под названием "These Days". Первый сингл - песня "This Ain't A Love Song" занимает первые места в хит-парадах, на нее снимают клип в живописных местах Малайзии, и она становится мировым хитом. Альбом очень разный, песни разные по стилю, и, конечно, он отличается от предыдущего. На замену Алеку был взят опытный басист Hugh McDonald. О нем не пишут, как об участнике группы, по сути, он всего лишь в роли наемного рабочего, но, по словам Джона, все они считают его членом группы. Популярность Bon Jovi продолжает расти, и тур в поддержку Cross Road перерастает в тур для These Days летом 1995 года. Bon Jovi дают 3 концерта на Wembley Stadium в Лондоне, которые свидетельствуют о том, что группа находилась на вершине своей славы. На этих концертах снимается фильм Live from London, который затем выходит официально и номинируется на Grammy. Bon Jovi путешествуют в рамках тура с марта по декабрь 1995 г. и впервые выступают на The Late Show с David Letterman.

1996

Bon Jovi выступают еще на 30 стадионах в Европе и Южной Африке в течение лета и заканчивают свой тур в поддержку These Days в Индии, посетив за все время тура многие страны Европы, Азии, Америки и впервые давали концерты в странах Южной Африки.

1997/1998

Джон выпускает второй сольник Destination Anywhere в июне и продолжает актерскую работу. Ричи так же выпускает свой второй сольный альбом Undiscovered Soul. Тико пробует себя в качестве дизайнера и скульптора, Дэйв выпускает альбом инструментальной музыки под названием "Under A Full Moon", работает над музыкой к фильмам и мюзиклам.

1999

Bon Jovi в составе Джона, Ричи и Тико (Дэвид лечил руку в это время) записывают песню "Real Life" для фильма Ed TV. А после того, как к ним присоединился Дэвид, Bon Jovi собираются в студии для работы над новым альбомом.

2000

Выходит новый альбом Crush. В мае был международный релиз, но еще в феврале пользователи глобальной сети могли видеть и слышать премьеру песни "It's My Life", которая стала взрывным хитом, благодаря которой о Bon Jovi узнали миллионы людей, а группа приобрела огромное количество поклонников нового поколения. Bon Jovi впервые выступают на крыше на The Late Show с David Letterman. "It's My Life" становится самым успешным синглом в истории существования группы. Группа номинируется на премию Grammy в номинации «Лучший рок-альбом» за Crush и «Лучшее рок-выступление группы» за "It's My Life". За время тура в поддержку альбома ребята дают 41 концерт в 11 странах перед более чем 1.1 млн поклонников, включая выступление на легендарном Wembley. На DVD и VHS выходит фильм Bon Jovi: The Crush Tour - концерт в Швейцарии, клипы It's My Life, Say It Isn't So & Thank You For Loving Me, интервью за кулисами.

2001

В мае издается концертник One Wild Night: Live 1985-2001 - первый в истории группы живой альбом. Для этой пластинки были выбраны 14 песен в живом исполнении из архивов группы с 1985 по 2001 год, а так же записана новая версия песни One Wild Night с альбома 2000 года, более танцевальная и зажигательная. One Wild Night тур проходит в 54 концерта в 15 странах для более чем 1.9 млн фанов. Bon Jovi дают 2 домашних концерта на Giants Stadium в Нью Джерси 28 и 29 июля, транслирующихся по VH-1. "One Last Wild Night" - концерт на Giants Stadium на VH-1 становится на 2 место по рейтингу и получает награду канала VH-1 за лучшее живое вытсупление (в номинации "Hottest Live Show"). Джон и Ричи открывают NFL 2001 Season с "America The Beautiful", исполненной для NYC Firehouse. В этом же году два друга выступают на концерте «A Tribute To Heroes» и концерте, посвященном Нью-Йорку. Джон и Ричи исполняют "Here Comes The Sun" как дань уважения Джоржду Харрисону на 2001 My VH-1 Awards.

2002

В марте Bon Jovi собираются в студии для записи 8 альбома группы. По словам участников, альбом написан под впечатлением событий 11 сентября 2001 года, а песни пропитаны духом сострадания и мужества. Bon Jovi закрывают 2002 NFL season на NYC's Times Square и выступают перед полумиллионом поклонников. Группа выступает в Лондоне в Shepherd's Bush в сентябре - шоу транслируется в Интернете для более чем 60 стран, а европейцы могут смотреть его в кинотеатрах по всей Европе. Мировой релиз альбома Bounce прошел в конце октября. Диск оказался не таким успешным, как предыдущий, но первый сингл "Everyday" находился в чартах достаточно долго. Джон снимается для обложки журнала "People".

2003

Турне в поддержку Bounce начинается в Японии в январе и продолжается до августа. Bon Jovi дают концерты по всему миру и как всегда собирают стадионы. Bon Jovi играют на открытии сезона НФЛ в Сан Диего, "It's My Life" выбрана в качестве гимна для будущего чемпионата Super Bowl Европейский тур Bon Jovi заканчивают перед 92 тыс. Зрителями в Лондоне в Hyde Park в июне. А последний концерт в рамках тура дают в родном NJ 8 августа. В сентябре Bon Jovi собираются в студии с Pat Leonard для работы над новыми версиями старых хитов Bon Jovi. В ноябре выходит диск "This Left Feels Right - Greatest Hits… With A Twist".

2004

Bon Jovi издают в феврале This Left Feels Right - DVD выступление в казино в Атлантик Сити в октябре 2003. 7 июня Джон выступает на Samsung's Four Seasons Of Hope. И теперь Bon Jovi готовятся к релизу boxed set в ноябре 2004. В собрание войдут песни, не издававшиеся ранее, редкие записи, демо-версии, а так же DVD с кадрами из жизни группы за сценой.

21 ноября - мировой релиз юбилейного бокс-сета

2005

Группа после почти двухлетнего отдыха в кругу семьи, выпустив 19 сентября новый студийный альбом Have A Nice Day отправляется в самое короткое турне за свою историю, начавшееся 1 ноября.

в 2009 году Джон Бон Джови и Ричи Самбора попали в Зал славы композиторов.

Биография Элиса Купера

2020-06-21T18:32:46.444Z

Биография

Основатель движения шок-рока, король ужаса Элис Купер родился в семье потомственных священнослужителей протестантской церкви. Предки родителей Винсента Дэймона Фурнье - Эллы Мэй и Этера Морони Фурнье - были французскими гугенотами, в свое время обосновавшимися в городе Детройт.

Мальчик появился на свет 4 февраля 1948 года. Начальное образование он получил в лютеранской церкви Детройта. Когда Винсенту было 13 лет, его семья переехала в город Финикс, где он закончил среднюю школу.

Уже в детстве Винсент обнаружил большую любовь к искусству. Вместе с другом он изучал творчество Сальвадора Дали. В школе мальчик занимал активную общественную позицию и писал фельетоны в школьную газету. Вместе со своими одноклассниками, мечтая о славе «Тhe Beatles», он создает подростковую рок-группу, которая сразу прославилась своими необычными шоковыми сценическими приемами. Во время выступлений музыканты показывали разрезание арбузов при помощи специальной гильотины, что выглядело весьма провокационно. Винсент со своей командой стал довольно успешным среди школьной публики, а первая песня «Don’t Blow Your Mind» с успехом транслировалась на местной радиостанции.

Творчество

В 19 лет Фурнье со своей группой «The Spiders» отправляется в первое небольшое турне, во время которого ему приходит идея изменить название на более звучное «The Nazz». Но оказалось, что коллектив с таким названием уже существует, и требуется придумать что-то новое. Тогда-то и родилась безумная идея дать ансамблю имя вымышленной героини - средневековой ведьмы Элис Купер, которая по легенде была казнена посредством сожжения на костре, а ее дух в XX веке вселился в Винсента и сейчас вещает со сцены.

Так появился первый в истории персонаж шок-рока, последователями которого позднее стали Оззи Осборн и Мэрилин Мэнсон. Их связывает не только одинаковость музыкального стиля, но и большая визуальная схожесть на многих фото.

На своих первых выступлениях Элис Купер настолько эпатировал публику своими выходками, что каждый раз все зрители, количество которых достигало порой 2000 человек, покидали зал. Будущий директор группы Боб Эзрин воспринял это как хороший знак и решил вложиться в раскрутку необычной группы. В 1970 году музыкальный коллектив переехал в Лос-Анджелес и начал свое победное шествие с создания первого золотого диска «Love It То Death».

Хит «Eighteen» попал в топ-чарты страны. Вслед за этим вышли подряд три платиновых альбома: «Killer», «School's Out», «Billion Dollar Babies». Среди синглов этого периода наиболее всего полюбились публике песни «Public Animal», «Luney Tune», «Blue Turk».

Сольная карьера

В возрасте 26 лет Элис Купер начинает сольную карьеру. Самыми удачными пластинками этого периода считаются «Welcome То My Nightmare», «From The Inside», «Special Forces». Высокий солист (рост Купера - 177 см) с агрессивным макияжем, реки искусственной крови и электрические стулья на сцене, провокационные тексты и агрессивная музыка - все это вызывало интерес у публики. Но еще больше нравились зрителям необычные выходки Винсента. Так, после одного концерта прошел слух, что Элис отрывает головы курицам и пьет их кровь прямо из горла. Все это было настолько безобразно, что вызывало интерес.

Слава так захлестнула Винсента, что он на долгое время погрузился в алкогольную и наркотическую зависимость. Вторая половина 70-х годов пролетела для него в полузабытьи между вечеринками, концертами и переездами. Постепенно здоровье артиста стало подводить его, и он принял решение пройти лечение в клинике Нью-Йорка. Произошло это в начале 80-х годов. В этот период времени творческий пыл Элиса Купера поубавился. Он много времени проводит в поисках нового музыкального материала.

Фильмы

Помимо лечения и записей новых песен, Винсент начинает свою кинокарьеру, впервые снявшись в фильмах «Оркестр клуба одиноких сердец сержанта Пеппера» и «Секстет». Элиса Купера можно было увидеть в то время также и на телевидении в программах «Маппет-шоу» и «Сelebrity Squares».

В 90-е годы он снялся в культовом фильме о маньяке-убийце Фредди Крюгере, сыграв его отца. А в начале 2000-х Винсент отличился, сыграв Князя тьмы. На данную роль своего друга пригласил режиссер Майк Майерс, который создал комедию ужасов «The Сrossover». Являясь колоритным персонажем, Элис Купер снялся в нескольких кинолентах в качестве камео. Последней работой музыканта стали съемки в популярном сериале «Сверхъестественное», в который его пригласили в 2016 году.

Музыка

Второй успешный виток в музыкальной биографии Элиса начался с победы его над недугом алкоголизма и с возвращения на большую сцену. Самым значимым диском этого периода стал альбом «Trash», над которым совместно с Элисом трудились такие певцы, как Джон Бон Джови и Ричи Самбора. А песня «Рoison» и клип, снятый на нее, стали лучшим синглом 1989 года. Этот хит долгое время был вторым в мировых музыкальных чартах.

Еще один творческий ансамбль принес Элису Куперу успех в середине 90-х. Спев совместно с Робом Зомби хит «Hands оf Death», Винсент был включен в номинацию премии “Grammy” 1996 года.

Начались мировые турне звезды хард-рока, в течение которых он регулярно наведывался в Россию. Металлист очень полюбил северную страну. С начала 2000-х он посетил Москву и Санкт-Петербург четыре раза. Набравшись впечатлений, Элис Купер создает пластинку «Dragontown», которая увидела свет в 2001 году.

Еще через два года Купер получает именную звезду на Голливудской Аллее звезд. В 2007 году Элис удостоился премии “Mojo Awards”. В эти годы выходят его клипы на музыкальные композиции «Feed My Frankenstein», «Vengeance Is Mine», «Love’s A Loaded Gun», «Hey, stoopid».

Знаменитые дуэты

Начиная с середины 2000-х, музыкант засветился в ряде незаурядных творческих дуэтов. В 2007 году он спел вместе со своим коллегой, рок-шокером Мэрилином Мэнсоном на фестивале в столице Венгрии. Оба артиста остались довольны таким опытом и положительно отозвались о друг друге в своих интервью.

В 2013 году во время записи благотворительного альбома была собрана группа звезд, в которую вошли Элис Купер, Джонни Депп и Джо Перри. Супергруппа настолько увлеклась музыкальным творчеством, что в чартах появился альбом, в который вошли кавер-версии знаменитых рок-композиций, в том числе и хитов Купера. А коллектив получил название «Hollywood Vampires».

Личная жизнь

В молодости Винсент пользовался большим успехом у девушек, как и любая звезда рок-н-ролла, поэтому личная жизнь Элиса Купера была достаточно бурной. Долгое время он менял подружек, не задумываясь о будущем. Некоторые любовные истории развивались достаточно трагично. Например, первая девушка певца, модель Мисс Кристин, закончила свою жизнь очень быстро - она умерла от наркотической передозировки в 1972 году.

Следующей гражданской женой Купера стала Синди Лэнг, которая через несколько лет после расставания пыталась отсудить у звезды денежное содержание. Очередной пассией музыканта в середине 70-х годов считалась Ракель Уэлч, которая обладала титулом первой красавицы Голливуда.

Но сердцем певца по-настоящему завладела только танцовщица из его шоу Шэрил Годдард, на которой он женился в 1976 году. Девушка долгое время терпела запои своего супруга, а потом подала на развод. Через несколько лет после формального расставания и лечения Купера в алкогольном центре, семья воссоединилась и счастлива по сей день. Винсент оказался примерным семьянином, который любит проводить вечера в кругу семьи.

Шерил Купер за это время родила троих детей: дочерей Калико, Сонору и сына Дашиэля. Старшие дети Куперов занимаются музыкой и актерским ремеслом так же, как и их родители.

Винсент - натура увлекающаяся, его привлекает не только сценическое и музыкальное искусство, но и спорт. Своим страстным хобби Элис считает игру в гольф. В середине 90-х он основал собственный клуб, в котором проводит ежегодные турниры. Все вырученные деньги от соревнований Элис перечисляет в благотворительный фонд. Певец много раз принимал участие в передачах, посвященных любимому виду спорта, а также написал про увлечение книгу «Элис Купер — гигант гольфа», которая носит автобиографический характер.

Благотворительность - одно из направлений, которым серьезно занимается певец. В канун 2017 года, в рамках ежегодного мероприятия по сбору денег для испытывающих нужду индейцев из резервации Мауи, Элис Купер привлек к сотворчеству Джима Керри, с которым спел песни «No More Mr. Nice Guy» и «School's Out».

На сегодня певец полностью реализовался в музыкальном творчестве: им создано более 20 золотых дисков, продано по всему миру более 50 миллионов экземпляров альбомов. Элис Купер владеет собственным рестораном, а также ведет авторскую передачу «Nights with Alice Cooper».

Биография группы Echosmith

2020-06-17T18:18:52.669Z

Активность (лет): 2009 – сегодня (11 лет)
Место основания:Toluca Lake, Los Angeles, Los Angeles County, California, США
Участники:

Graham Sierota (2009 – сегодня)
Sydney Sierota (2009 – сегодня)
Noah Sierota (2009 – сегодня)
Jamie Sierota

Echosmith — американская инди-поп группа, основанная в феврале 2009 года и сосредоточенная на певице Sydney Sierota, известной своим запоминающимся танцевальным роком 80-х годов. Группа впервые захватила поклонников еще в подростковом возрасте с их синглом 2013 года "Cool Kids",который достиг 13 строчки в чарте Billboard Hot 100 и стал дважды мультиплатиновым по оценке RIAA в США и Австралии. Сингл был переведен (с помощью субтитров) на 20 языков. Они продолжают совершенствоваться и развивать свои поп звук.

Зарождение группы

Акустические мечты сформировались в Чино, штат Калифорния, в 2009 году, квартет братьев и сестры первоначально включал вокалистку Сидни Сиероту, гитариста/вокалиста Джейми Сиероту, басиста/вокалиста Ноя Сиероту и барабанщика Грэма Сиероту. Когда дети росли, их отец, композитор и продюсер Джеффри Дэвид с юных лет поощрял их занятиями музыкой. В подростковом возрасте они писали песни вместе, черпая вдохновение из классических групп, таких как The Echo & The Bunnymen и The Cure, а также современных актов, таких как The Killers и Coldplay. В мае 2012 года подписали контракт с Warner Bros. Records, а в 2013 году выпустили свой дебютный полноформатный альбом Talking Dreams. Благодаря топ-15 размещению сингла "Cool Kids" альбом попал в топ-40 в США и попал в чарты десяти других стран. Также в 2013 году они присоединились к Owl City на гастролях и сыграли в Vans Warped Tour. В середине 2014 года Echosmith вернулся с пятью песнями EP Acoustic Dreams, в которых были представлены акустические переделки вырезок из Talking Dreams.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

Самый "депрессивный" шедевр от группы Metallica. Смысл и перевод.

2020-06-16T18:33:40.716Z

Всем РОК!

Сегодня у нас на повестке дня культовая песня от группы Металлика, которая, как белая ворона, выделилась из всего начального творчества коллектива, ведь это был первый "не тяжелый" трек группы. Песня была записана для второго студийного альбома "Ride the Lightning"(1984) и стала прародительницей еще одной легендарной баллады "Nothing Else Matters". Конечно же я говорю о "Fade to Black" ► "Сгинуть во мраке, умереть".

"Fade to Black " - это одна из самых удивительных и невероятных песен, которые я когда-либо слышала, мой любимый трек с альбома и одна из лучших песен группы. Акустическое вступление - это что-то божественное и, пожалуй, лучшее акустическое начало в метале. Умудриться открыть песню невероятно красивым гитарного соло - за такие находки нужно выдавать премию!

Кстати, именно здесь можно наблюдать профессионализм Хэммета, как соло-гитариста, ведь его, порой, обвиняют в том, что он только и может, что "шреддить", то есть играть очень быстро, не делая передышек, не создавая мелодичную гармонию. Так послушайте начало "Fade to Black" и вам станет ясно, что эти обвинения беспочвенны. А в конце песни нас, конечно же, ждет второе, классически-скоростное и пробирающее до костей соло, которое заняло 24 место в списке "Лучших гитарных соло по версии читателей журнала Guitar World".

Кирк Хэммет

Записав "Fade to Black", музыканты пошли на риск, так как баллада в трэше - это что-то новенькое, а изобретения не всегда получают радушный прием. Но это как раз тот случай! Так что Metallica показала всему музыкальному миру, что не стоит зацикливаться на стереотипах. Хотя были и преданные трэшеры, которые кричали: "Продались!".

"Банды как Exodus и Slayer не делают баллад, но они застряли в том положении, в котором мы никогда не хотели быть; самоограничение для ублажения аудитории - это дерьмо собачье." - сказал Джеймс Хэтфилд в одном интервью.

Если попытаться описать смысл баллады в одном предложении то, можно сказать так: это песня о потере желания жить. Кстати, в альбоме этот трек идет сразу за "For Whom the Bell Tolls" ► "По ком звонит колокол". Это глубоко антивоенная композиция, так что от бессмысленности войны мы переходим к бессмысленности жизни как таковой.

Текст песни полон безысходности, ее герой не может смириться с тем, что всё вокруг него изменилось, и он сам не стал исключением. Все потеряно и больше незачем жить. Рассчитывать на помощь тоже не имеет смысла. Он решает убить себя и попрощаться с миром.

Я выбрала эту веселую фотку, чтобы не было так грустно. Хнык...

Музыканты рассказывали, что Хетфилд написал песню в минуты полнейшего отчаяния: у группы угнали грузовик, в котором было все их оборудование, в том числе уникальный усилитель “Marshall amp”, замену которому банде пришлось искать на двух континентах.

После кражи у музыкантов не было денег, чтобы вернуть технику, они действительно были "убиты" этим событием и не знали, что делать дальше. Вот еще один случай, когда из трешовой ситуации рождается шедевр.

Ох, что-то вступление затянулось, так что предлагаю перейти к переводу. Приятного погружения!

Хетфилд лишился всего оборудования, которое давало ему возможность творить, выражать себя и отдавать себя людям ( more to give ). Музыка была единственной вещью, которая у него оставалась, последним стимулом к жизни ( will to live ). Его единственного родного человека - матери, не стало несколько лет назад, так что теперь он чувствовал, что у него нет абсолютно ничего и никого ( nothing more for me ). Единственный способ освободиться от страданий ( set me free ), как ему казалось - покончить с жизнью ( Need the end ).

Если трактовать слова песни в более широком смысле, то они эти явно о том, что рано или поздно к каждому человеку приходит понимание неизбежности смерти, потери любимых и близких. Когда случается беда, человек не хочет жить дальше без того, кого любил, ведь это означает постоянно испытывать почти невыносимую боль. Кажется, что эта боль никогда не пройдет.

Именно это состояние описывал ныне покойный вокалист группы Linkin Park Честер Беннингтон, когда его попросили описать, что такое депрессия. И на его примере мы можем видеть, что далеко не все выбираются из объятий подобных чувств.

Честер Беннингтон покончил с собой 20 июля 2017 года

И вовсе необязательно быть одиноким человеком: так у Честера была жена, трое родных детей и двое приемных. За день до кончины он весело проводил время в кругу семьи. Вот такая депрессия - самая страшная, ведь ее никто не замечает.

Missing one inside of me ► "исчезло что-то или кого-то внутри". Вероятно, эта фраза символизирует веру в Бога. Джеймс Хэтфилд вырос в очень консервативной христианской семье, о которой он часто говорил в интервью. Его мать отказала от лечения рак, веря, что Бог спасет ее, но чуда не произошло.

Депрессия, в которую музыкант попал, сидя без дела, могла стать последней каплей, которая убила в нем веру. Теперь он смертельно потерян, настолько, что ему проще покончить с этими муками, умерев. He’s gone ► его не стало также может означать потерю рассудка.

"Смерть тепло встречает меня, а я лишь хочу сказать "Прощай"" ► на мой взгляд, одна из самых сильных строк Металлики. Именно здесь они приближаются к шекспировской эпичности. "Смерть" - это мысль о самоубийстве, которое встречает Джеймса с распростертыми объятиями, и он, принимая приглашение, машет всем нам "До свидания". Он буквально физически ощущает тепло и умиротворение, которое может принести смерть.

Эта строка написана так красиво, что каждый раз, когда я думаю об этом, меня пробирает озноб. Хорошо что задуманное не осуществилось и Джеймс нашел в себе силы жить, воодушевив тем самым, миллионы людей по всему миру.

Крутой дядька - Джеймс Хетфилд

И это не голословное утверждение: музыканты получали письма от фанатов, которые благодарили Металлику за то, что эта песня заставила их отказаться от мыслей о самоубийстве и вернула желание жить. Кстати, окончание песни - диминуэндо (постепенное уменьшение силы звука) говорит о том, что судьба героя пока неизвестна и, возможно, он еще передумает сводить счеты с жизнью с собой только потому, что не видит выхода, ведь все может измениться. А время, как известно, лечит. Оригинал тут.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

Сплин: Биография, творчество,скандалы

2020-06-15T18:16:00.939Z

Петербургский коллектив «Сплин» – одна из наиболее известных и популярных инди-рок-групп на современной российской сцене. Их непростые для восприятия, порой даже депрессивные тексты завоевали сердца и представителей старшего поколения, и нынешней молодежи.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Хотя официальной датой создания группы «Сплин» и считается 27 мая 1994 года, предпосылки для формирования коллектива сложились значительно раньше. Одним из значимых событий для будущей группы стало знакомство в 1986 году в Ленинградском институте авиационного приборостроения трех начинающих музыкантов: Александра Васильева (вокал, ритм-гитара), Николая Ростовского (клавишные) и Александра «Морриса» Морозова (бас-гитара). Именно эта троица, ставшая впоследствии костяком группы «Сплин», в 1986-1987 годах начала целенаправленно собираться вместе с Олегом Куваевым и будущей супругой Васильева по имени Александра для совместных репетиций и записи музыки. Так было положено начало группе «Митра», в распоряжении которой не было ничего, кроме инструментов, микрофона, магнитофона и квартиры Александра Морозова. В 1987 году музыканты группы «Митра» сделали попытку войти в состав Ленинградского рок-клуба, организации, объединявшей рок-группы города и проводящей концерты и тематические фестивали, но не смогли пройти прослушивание. «Митра» не достигла особых успехов на музыкальной сцене и распалась, что было напрямую связано с уходом в 1988 году её лидера Александра Васильева в армию и последующими его попытками найти себя то в учебе на экономиста, то в бизнесе.

Остальной состав «Митры» продолжал контактировать друг с другом и, когда Васильев и Морозов в 1993 году устроились работать в театр «Буфф», музыканты втайне от руководства использовали местную студию для записи альбома, получившего название «Пыльная быль». 27 мая 1994 года альбом был закончен и позже издан под именем группы «Сплин», что означает «хандра, тоска». Эта дата и считается днем рождения коллектива.

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ТВОРЧЕСТВА

Дебютный альбом «Пыльная быль» разошелся по Санкт-Петербургу тиражом в 10000 экземпляров и получил преимущественно теплые отзывы критиков, увидевших в творчестве молодой группы нотки «Аквариума», фолка, рока и джаза. На праздновании в честь выхода пластинки группа познакомилась с гитаристом Стасом Березовским, который примкнул к коллективу. Вскоре после этого в состав «Сплина» вошел ударник Николай Лысов. В период с 1994 по 1996 год группа начинает выступать в клубах Петербурга. Примечательно, что в эти годы Васильев работал на радио «Рекорд», однако никогда не пользовался служебным положением и не ставил в эфир песни «Сплина». Параллельно с этим полным ходом шла подготовка следующего альбома под названием «Коллекционер оружия». Вышел первый клип «Сплина» – Олег Куваев, будущий «отец» Масяни, нарисовал видео на песню «Мне сказали слово». Важным этапом ранних лет карьеры «Сплин» стало выступление на фестивале «Поколение» в 1995 году. В число победителей группа не вошла, но смогла впечатлить даже самых взыскательных слушателей и заслужить интерес с их стороны. Среди таковых оказался и известный музыкальный критик, журналист Андрей Юрьевич Вульф. Среди тех, кто обошел «Сплин» в борьбе за приз «Золотой груши», была рок-группа «Tequilajazzz» с лидером Евгением Федоровым. В 1996 году «Сплин» выпустил в продажу второй альбом «Коллекционер оружия», но более знаменательным для развития группы становится участие в рок-фестивале «Наполним небо добротой», организованный Юрием Шевчуком из группы «ДДТ». На стадионе «Петровский» в Санкт-Петербурге для аудитории в 35000 человек играли лидеры отечественной рок-музыки: «Алиса», «АукцЫон», «ДДТ», «Король и шут», «Tequilajazzz» и многие другие. В том же году по совету Константина Кинчева из «Алисы» группа приняла участие в кампании «Голосуй или проиграешь». Организаторы во что бы то ни стало хотели не допустить победы на президентских выборов кандидата от коммунистов и «продвигали» в массы идею голосовать за Бориса Ельцина. Однако Васильева политическая подоплека мероприятия не смущала – он хотел набрать опыта, выступая перед многотысячной аудиторией. 1997 год в истории группы «Сплин» отметился выпуском третьего альбома «Фонарь под глазом», после которого коллектив стал «на слуху» у меломанов. В эту пластинку вошли несколько абсолютных хитов: «Давай, лама», «Невский проспект», «Первый снег» и другие. Тексты и музыку всех композиций написал Васильев. Также год запомнился успешным выступлением на фестивале «Максидром». Несмотря на наличие именитых конкурентов в лице групп «Агата Кристи», «Алиса» и «Tequilajazzz» музыка «Сплинов» была признана одной из лучших наряду с коллективом из Украины «Green Grey». В 1998 году менеджером группы становится Александр Пономарев, который обозначает новую политику рок-группы – гастроли с концертами по крупным городам России. Поездки по стране и выпуск четвертого альбома «Гранатовый альбом», в состав которого вошла одна из самых узнаваемых композиций коллектива «Орбит без сахара», а также «Весь этот бред», «Выхода нет» и еще 9 композиций, принесли группе всероссийскую известность и любовь.

Наиболее значимое событие 1998 года для «Сплин» – выступление перед российским концертом культовых «The Rolling Stones». Киту Ричардсу понравилось оформление «Гранатового альбома», да и ностальгия сыграла свое дело – легенды рок-сцены вспомнили себя в молодости. В этот период «Сплин» покинул Николай Лысов, на замену ему пришел Сергей Наветный. Вслед за Лысовым в 1999 году коллектив временно покидает Николай Ростовский. Зато группа пополнилась флейтистом Яником Николенко – его инструмент появлялся почти в каждой песне «Сплина» следующие 8 лет. Период с 1999 по 2000 года примечателен заграничными гастролями «Сплин», в рамках которых музыканты выступали перед публикой в Нью-Йорке, и выходом пятого альбома «Альтависта». Периодом быстрого роста популярности стал 2001 год с выходом нового альбома «25 кадр» и совместными с рок-группой «Би-2» гастролями «Fellini Tour» по России. После концертного тура «Сплин» покинул Александр Морозов, вместе него партию бас-гитары начал исполнять Николай Воронов. Помимо прочего, в состав коллектива вернулся Николай Ростовский. Популярность набрала новая композиция группы под названием «Новые люди», выпущенная синглом (позже такое же название получил и альбом). За этапом роста неизбежно последовал спад, в 2003 и 2004 годах были выпущены альбомы «Новые люди» и «Реверсивная хроника событий», которые, по мнению большинства музыкальных критиков и поклонников, были текстуально и в плане самого качества музыки слабее предыдущих. Кроме того, группу покинул ударник Сергей Наветный, его заменил Алексей Мещеряков. Период с 2005 по 2006 год стал крайне тяжелым для развития группы, поскольку из «Сплина» ушел гитарист Станислав Березовский и флейтист Ян Николенко. Со временем соло-гитаристом стал Вадим Сергеев, а вот постоянного флейтиста у «Сплина» больше не было. Помимо резкой смены состава группы, важным событием стали масштабные гастроли в США из 4-х концертов, вызвавшие живой интерес со стороны многих поклонников рок-музыки. В 2004 году «Сплин» отметили 20-летие В 2007 году «Сплин» активно разъезжает с гастролями по крупным городам России, Белоруссии и Германии. В этот же период свет увидел альбом «Раздвоение личности», получивший награду от радиостанции «Наше радио» в рамках премии «Чартова дюжина» за лучший альбом 2007 года. Произошли новые изменения в составе: вместо ушедшего Николая Воронова бас-гитаристом группы стал Дмитрий Кунин. К 2007 году «Сплин» приобрел состав, сохранившийся на долгие годы. В последующие периоды коллектив сосредоточился на выпуске студийных альбомов с периодичностью раз в два года, ежегодных российских и международных гастролях и сплочении имеющегося состава группы. Альбом 2009 года «Сигнал из космоса» был объединен тематикой поисков ответа на вопрос «Как же свалить с этой планеты?».

В 2012 вышел «Обман зрения», наполовину записанный при помощи iPad. Два года спустя в продажу поступил альбом «Резонанс» в двух частях. Запись следующего альбома «Ключ шифру» велась уже не на студии «Добролет», где были создании предыдущие диски группы, а на собственной студии Васильева. По заверениям музыканта, это позволило ему более вдумчиво поработать над вокалом. Отдельного упоминания заслуживает альбом «Встречная полоса», выпущенный в продажу в мае 2018 года. В записи принимали участие музыканты духовой секции из группы «Ленинград». Музыкальные критики встретили его достаточно тепло, отдельную похвалу заслужили тексты Александра Васильева, но при этом отмечена была скудность самой музыкальной аранжировки. Сам лидер группы «Сплин» отметил, что одной из целей создания нового альбома явилось «спасение душ высокодуховной музыкой».

СКАНДАЛЫ

Концерты коллектива и жизнь отдельных музыкантов группы «Сплин» часто сопровождаются разнообразными скандальными эпизодами. В ноябре 2001 года в прессе муссировалась информация о появлении у Александра Васильева в конце 90-х годов внебрачного ребенка. Скандал заключался не только в самом наличии ребенка, но и в том, что Васильев пытался заплатить беременной девушке крупную сумму в обмен на её молчание об инциденте. По некоторым данным, девушка отказалась от его предложения и ушла из его жизни навсегда. У Васильева может быть внебрачный ребенок Неприятным инцидентом сопровождался рок-концерт «Втроем легче» 30 ноября 2005 года в городе Екатеринбурге. В этом мероприятии должна была принять участие и группа «Сплин», однако коллектив, не поясняя причин своего отсутствия, до Свердловска так и не добрался. Любители рок-музыки, собиравшиеся посетить концерт, в основном, из-за наличия в программе «Сплин», массово начали возвращать билеты в кассы. В итоге мероприятие прошло при полупустом зале. В 2011 году группа «Сплин» была приглашена в качестве гостей на украинскую телепрограмму «X-Фактор». После выступления в рамках прямого эфира телеведущая Оксана Марченко протянула руку Александру Васильеву для рукопожатия, однако тот в ответ руки не подал. Желать что-либо участникам шоу лидер группы «Сплин» также не стал. Вместе с тем, существуют точки зрения, согласно которым произошедшее в ходе телепрограммы было всего лишь обоюдным недоразумением. В декабре 2016 года «Сплин» выступали с концертом в городе Алма-Ата, крупном казахстанском мегаполисе. Связанный с этим скандал был вызван действиями не музыкантов коллектива, а местной полиции. В ходе концерта один из присутствовавших поклонников группы был задержан непосредственно в зале за шумное поведение. Мнения о его действиях расходятся. Часть присутствовавших говорила о том, что мужчина просто встал со своего места и начал танцевать. Полицейские же утверждали, что он пытался прорваться на сцену. Как бы то ни было, инцидент оставил неприятный отпечаток на всем мероприятии.

ГРУППА «СПЛИН» СЕЙЧАС

«Сплин» остается одной из наиболее популярных рок-групп в России, коллектив продолжает регулярно проводить концертные туры всей по стране. В 2018 году «Сплин» отметился выступлением в апреле на телепрограмме «Что? Где? Когда?» и выпуском в мае нового альбома «Встречная полоса».

Эми Ли: биография, личная жизнь, творчество

2020-06-12T09:17:08.290Z

Сложно найти человека, который никогда не слышал про группу Evanescence, существующую уже более 20 лет. Команда исполняет песни в разных жанрах, так или иначе относящихся к року. Но есть в этой группе то, что завораживает, заставляя слушать их песни снова и снова. Это неповторимый, мощный и неописуемо красивый голос солистки Эми Ли. Кто она, эта таинственная девушка?

Amy Lynn Hartzler родилась 13 декабря 1981 года в Риверсайде, штат Калифорния, Америка. Девочка росла в музыкальной семье. Постоянно переезжая с родителями, Эми побывала во Флориде и Иллинойсе, а затем осталась в Арканзасе. Здесь, в городке Литтл-Роке, прошло детство и юность Эми. Джон Ли, отец девочки, работал ди-джеем на радио.

Также, у Эми Ли были брат и две сестры. Одна из них умерла в трехлетнем возрасте из-за неизвестного заболевания. Поклонники, вероятно, слышали пронзительную песню Hello, от которой, кажется, душа разрывается на части, и Like You. Эти тексты Эми посвятила своей сестренке. Вообще, печаль утраты чувствуется во многих треках певицы. Но только Hello она никогда не поет на концертах.

Эми — профессиональная пианистка, а также она с 9 лет играет на гитаре. Училась в баптистской школе при монастыре, где занималась искусством, вела дневники и занимала пост руководителя хора.

В детстве была странным ребенком и даже несколько пугала родителей: ей не нравились счастливые сказки, она больше любила разыгрывать трагичные сцены. Возможно, так на нее повлияла смерть сестры, ведь девочка тогда была совсем маленькой. В школе и университете девушка очень хорошо училась, особенно в старших классах. После окончания обучения Эми переехала в Лос-Анджелес.

Личная жизнь Эми Ли

В 2007 году певица вышла замуж за психотерапевта Джоша Харцлера и взяла его фамилию. В конце июля 2014 года Эми родила наследника, которого пара назвала Джеком Лайоном.

Evanescence

«Музыка — одна из самых важных вещей в моей жизни. Я свято верю в то, что занятия творчеством — лучшая терапия для вашей души, именно поэтому я призываю своих поклонников заниматься созиданием.

Когда ты что-то создаешь — это и есть подлинная жизнь. А когда ты создаешь что-либо настолько реальное, как музыка, ты чувствуешь себя достойным, реализовавшимся», — говорит Эми.

Ли познакомилась с Беном Муди в детском летнем лагере в 1994 году. Тогда парень был буквально в восторге от того, как девушка играет на пианино. Они познакомились, даже некоторое время встречались, но в дальнейшем эти отношения перешли исключительно в творческие рамки.

Как признается сама Эми, изначально она хотела стать классическим композитором. Все изменила встреча с Беном – ее единомышленником. В этот момент она почувствовала желание иметь прямое отношение к тяжелой музыке, заниматься ею.

Бен говорил:

Она меня потрясла еще больше песней, которую написала. Мне почудилось, что я в раю, когда она запела…

В 1995 году были записаны первые треки группы. Молодые люди назвали её Evanescence.

Эми Ли и Бен Муди выпустили первый мини-альбом уже в 1998 году, некоторые песни попали на радио, что обеспечило им популярность еще задолго до концертной деятельности. Первые песни были значительно «легче» последующих, в них прослеживаются элементы готики.

В следующем году к ним присоединяется Дэвид Ходжес, бэк-вокалист и клавишник, с которым ребята уже в 2000 году выпускают первый полноформатный альбом, позже признанный раритетным изданием.

Позже к группе присоединилось еще несколько участников – гитарист, бас-гитарист и ударник. Коллектив даже некоторое время был популярен на рынке «христианского рока».

Ходжес, поддерживающий религиозную концепцию, полностью отказался от участия в группе и покинул ее. Муди, в свою очередь, категорично отказался от ярлыка религиозной музыки. В составе Evanescence Эми Ли и Бен Муди выпустили альбом Fallen, в который входил первый хит группы Bring Me to Life, а также фортепианная игра My Immortal и другие популярные в свое время песни.

Выпущенный в 2003 году, Fallen в течение 100 недель держался в первой десятке американского чарта и 60 – британского, дойдя до первого места. К концу этого же года альбом стал трижды платиновым.

В этом же году группа совместно с 12Stones объехала Соединенные Штаты, посетив множество престижных фестивалей, а в самом конце 2003-го они попали в Европу.

Во время тура из состава Evanescence исчез один из ее основателей – Бен. Как позже прокомментировал свой уход Муди, он покинул группу из-за внутренних разногласий.

Его место вскоре занял Терри Бальзамо, а сам парень продолжил сольную карьеру. Бена можно слышать в записях Avril Lavigne и Anastacia.

В составе группы певица Эми Ли выпустила альбомы Anywhere but Home, The Open Door и многие другие сборки, популярные по сей день. Evanescence сняли множество клипов, их треки нередко становились звуковым сопровождением различных фильмов.

Сольные альбомы

В 2014 и 2016 гг. Эми выпустила несколько сборников.

Первый ее «сольник» был создан при участии Дэйва Эггара и носил название Aftermath. Остальные два — Recover, Vol. 1 и Dream Too Much — она выпустила в 2016 году.

Эми Ли — талантливейшая певица, поэт-песенник, пианистка и композитор, которая осуществляет активную деятельность в области музыки и кинематографа — она пишет саундтреки для фильмов. Ее голос характеризуется как меццо-сопрано.

Эми в совершенстве владеет фортепиано, арфой, органом и гитарой. Предпочитает исполнение в стиле рок, альтернативный рок и металл, готик-рок.

С вышеупомянутым Дэвидом Ходжесом в 2000 году Эми записала песни Breathe и Fall Into You.

В 2003 совместно с Big Dismal — трек Missing You.

Песня Broken была записана в 2004 с Seether, а Freak on a Leash в 2007 — совместно с Korn.

Помимо фантастического вокала, поклонники девушки выделяют в ней такие черты, как отсутствие «звездности».

Эми, в отличие от многих других звезд, ведет какую-то «уединенную» жизнь и не выставляет напоказ то, что должно быть личным, как делает большинство. Она искренне считает, что у певца должна быть обнажена только душа.

За эталоном рок-музыки, готическим образом и богиней вокала скрывается умная, нежная, добродушная, отзывчивая и чрезвычайно талантливая женщина.

Брат Эми болеет эпилепсией, а ее сестра создала фонд поддержки людей, страдающих от данного заболевания. Человек с большим сердцем, она занимается спонсорством это фонда и уделяет данной проблеме особое внимание.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

10 интересных фактов о группе Evanescence

2020-06-11T10:57:48.411Z

Американская группа Evanescence, по праву, считается одной из самых известных рок-групп современности, на музыке которой выросло целое поколение.

Группа Evanescence была основана в 1995 году вокалисткой Эми Ли и гитаристом Беном Муди, которым на момент создания было по 13 и 14 лет соответственно. Молодые люди познакомились в летнем лагере христианской молодёжи и уже к середине 90-х написали песни "Give Unto Me" и "Understanding", а затем "My Immortal" и "Haunted".
Одними из возможных названий Evanescence могли стать "Childish Intentions" и "Striken".
Лейбл Wind-up Records, с которым группа заключила контракт в 2002 году, изначально продвигал музыку Evanescence среди христианских меломанов. Так песня "Tourniquet" возглавила хит-парады христианских радиостанций, а первая трансляция "Bring Me to Life" состоялась на радио KLAL-FM. Однако вскоре Бен Муди в одном из интервью категорично открестился от ярлыка религиозной музыки. Также для продвижения музыки группа приняла предложение компании Nintendo, возглавив "Nintendo Fusion Tour 2003".

4. Эми Ли в интервью утверждала, что написала несколько песен для сказочно-фантастического фильма "Хроники Нарнии: Лев, Колдунья и Платяной Шкаф", вышедшего в 2005 году, но эти песни были отвергнуты продюсерами из-за их мрачности и в переработанной форме вошли в альбом группы "The Open Door". Продюсеры фильма из компании Disney не подтвердили эту информацию.

5. В 2010 году после релиза сингла "Together Again", который стал официальным бисайдом второго альбома "The Open Door", группа направила все средства с его продажи пострадавшим от землетрясения на Гаити.

6. Эми Ли посвятила песни "Hello" и "Like You" своей младшей сестре, которая умерла в возрасте трёх лет от болезни. Именно поэтому эти две песни не исполняются группой на концертах.

7. В январе 2014 года Эми Ли подала иск против лейбла Wind-up Records на сумму в полтора миллиона долларов, обвинив владельцев в невыплате гонораров группы. Уже в марте в Twitter появилось сообщение о том, что Evanescence становятся свободными от лейбла, став независимой группой.

8. За свою продолжительную карьеру Evanescence не раз попадали в различные престижные номинации и топы. На данный момент группа обладает 20 наградами и 58 номинациями, включая премии от MTV (16 номинаций, 3 победы), Teen Choice Awards (победа в 2 номинациях), Национальной академии искусства и науки звукозаписи, Грэмми (2 победы в 7 номинаций), Billboard Music Award (2 победы в 3 номинациях) и так далее. Кроме того, сама фронтвумен коллектива Эми Ли не раз становилась обладательницей различных наград, включая те, что оценивали её внешние данные ("Sexiest Female" от Kerrang! Awards, "Hottest Chicks in Hard Rock" от Revolver Magazine и "Hottest Woman" от NME Awards), так и те, что фокусировались на её профессиональных заслугах ("Songwriter Icon Award" от National Music Publishers Association, "Best Vocalist" от Revolver Golden Gods Award, "Silver Honor in Music" от Parents' Choice Award и т.д.).

9. Песни Evanescence несколько раз становились саундтреками к фильмам. Так композиция "Breathe No More" была записана для фильма "Электра", песню "Made of Stone" можно услышать в фильме "Другой мир 4: Пробуждение", а треки "My Immortal" и "Bring Me to Life" — в боевике "Сорвиголова" 2003 года. "Bring Me to Life" также звучит в отдельных эпизодах телесериалов "Офис", "CSI: Место преступления Майами" и "Без следа", а композицию "My Immortal" — в сериалах "Лунный свет", "Тайны Смолвилля" и "Холлиокс".

10. Помимо занятости с Evanescence, основатели коллектива Эми Ли и Бен Муди (который в 2003 году покинул группу), также принимали участие в других музыкальных проектах. Так вокал Эми Ли можно услышать в треках "Broken" группы Seether и "Freak on a Leash" Korn, песнях "I'm So Lonesome I Could Cry" на трибьют-альбоме "We Walk the Line: A Celebration of the Music of Johnny Cash", "Goodnight" от "Blitz Locals", а также "Halfway Down The Stairs" и "Sally's Song" на кавер-альбомах "Muppets: The Green Album" и "Nightmare Revisited" соответственно. Также Ли выступила сооавтором саундтреков к кинофильмам "War Story", "Indigo Grey: The Passage", "I Am Her" и "Blind". Бен Муди выпустил дебютный сольный альбом "All for Thisruen" (2009), также с июня 2009 года он является участником группы We Are the Fallen, а с 2012 года — гитаристом The Halo Method. Как продюсер, музыкант и композитор, Муди успел поработать с такими исполнителями как Селин Дион, Келли Кларксон, Аврил Лавин, Анастейшей, Линдси Лохан, группами Drowning Pool, Daughtry, Halestorm, Flyleaf и другими.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

Hollywood Undead

2020-06-08T09:04:37.349Z

Hollywood Undead (англ. Голливудская нежить) — альтернативная рок-группа из Лос-Анджелеса, образованная в 2005 году.

Они записали свой дебютный альбом «Swan Songs» 2 сентября 2008 года и сборник живых выступлений «Desperate Measures» — 10 ноября 2009 года. Раньше участники группы носили маски, чтобы скрыть свою внешность от окружающих, однако в последнее время они надевают маски только на несколько первых песен концертов, а также для фотографий и клипов.

Активность (лет) 2005 – сегодня (15 лет)
Место основания Los Angeles, Los Angeles County, California, США
Участники

Charlie Scene
Danny
Funny Man
J-Dog
Johnny 3 Tears

В интервью журналу «Shave Magazine» Джей-Дог пояснил:

Кто бы ни был в группе, главное, чтобы он играл на инструменте

Шэйди Джефф позднее ушёл из группы, и в ней остались шесть участников. К ноябрю 2008 года у группы было более, чем 440000 друзей на MySpace.

Hollywood Undead дебютировали в августе 2008 года на «Virgin Mobile Festival», где выиграли с общим количеством в 285000 голосов.

Песня "Undead", частично семплированная с песни Оззи Осборна «Crazy Train», является саундтреком к видеоиграм «Madden NFL 09» и «UFC 2009 Undisputed», она была выпущена 19 августа 2008 года и вошла в альбом «Swan Songs», а также является одним из 20 бонусных треков к игре «Rock Band 2»; кроме того, песня присутствует в трейлерах к фильмам «Бросок кобры» и «Конан-Варвар».

Песня «Young» является саундтреком к трейлеру игры «Velvet Assassin».

Песня «Levitate» является саундтреком к игре "Shift 2: Unleashed".

«Swan Songs» достиг позиции 22 в рейтинге «Billboard 200». В первую неделю продажи альбома было распродано 21000 копий. 23 июня 2009 года Hollywood Undead выпустили «Swan Songs B-Sides EP» в цифровом сервисе iTunes.

В конце 2009 года возникли разногласия среди участников группы. После того, как Дьюс отказался принимать участие в туре, к группе присоединился Дэниэл Мурилло, чтобы помочь группе. Перед Рождеством на официальном фан-сайте группы появилось подтверждение от Джонни 3 Тирс, что Дьюс более не является участником группы.

5 апреля 2011 года официально вышел второй студийный альбом группы — "American Tragedy".

Улицы Голливуда вымощены мечтами. Большинство из этих мечтаний разбиты, другие — погребены, некоторые попросту сгорели.

На своём новом альбоме "American Tragedy" Hollywood Undead раскрыли тему этих мечтаний с помощью яркого и энергичного хип-хопа, великолепного тяжёлого звучания и заводной танцевальной музыки.

В сердце второго релиза от "A&M/Octone" 6 музыкантов — Джонни 3 Тирс, Джей-Дог, Чарли Син, Да Курлзз, Фанни Мэн и Дэнни – рифмуют обо всём: начиная с острой и весёлой читки о праздности клубов, заканчивая глубокомысленными размышлениями о потере веры и борьбе с наркоманией. Выходящий 5 апреля 2011 года, альбом "American Tragedy" смотрит на гибель американской мечты с крыши самой горячей вечеринки в мире.

Второй альбом от Hollywood Undead – убежище для тех, кто разрушил иллюзии жизни, для тех, с чьей помощью первый альбом приобрёл статус золотого. Альбом – средний палец безопасности и обременительным «нормам». Он – будущее тяжёлой поп-музыки.

Hollywood Undead смотрели в будущее ещё с момента первого выхода на сцену со своим ошеломительным дебютом 2008 года – альбомом "Swan Songs".

"Swan Songs" превысил по продажам отметку в 800000 копий по всему миру и быстро приобрёл статус платинового. Группа отправилась в двухлетнее мировое турне, включающее в себя огромное количество разнообразных шоу, в том числе такой престижный фестиваль, как "Download Festival" в Великобритании.

Их первый сингл "Undead" приобрёл известность благодаря трейлеру к популярному фильму кинокомпании Paramount Pictures «G.I. Joe: The Rise of Cobra» («Бросок кобры») и саундтреку к игре Madden NFL 2009. В 2009 году группа выпустила "Desperate Measures DVD/CD", запечатлевшего все их завораживающие безумства на сцене. В сборник также входили несколько неизданных песен и несколько кавер-версий. Впрочем, всё это служит лишь прелюдией к альбому "American Tragedy".

Hollywood Undead начали создавать "American Tragedy" в начале 2010 года. В сотрудничестве с такими продюсерами, как Дон Гилмор, Гриффин Бойс и S*A*M & Sluggo, группа получила возможность творить во всевозможных стилях, выпуская музыку рискованную и отличную от выпускаемой ранее.

Первый сингл из нового альбома, "Hear Me Now", – катарсис гитар и синтезаторов, приукрашенный шестью отличными голосами. "Been to Hell" переходит от зловещей бас-партии в выносящий мозг припев. "I Don't Wanna Die" — похоронный марш для всех врагов на пути Hollywood Undead. "Comin' in Hot" отлично подошла бы к любому танцполу благодаря острой читке. И "Levitate" легко вплывает в основное популярное музыкальное течение со своим взмывающим ввысь припевом.

Для Hollywood Undead "American Tragedy" является следующим шагом развития. Рассказывая о втором альбоме группы, Джей-Дог говорит:

Подобно нашему первому альбому, в "American Tragedy" есть что-то для каждого. В некоторых песнях больше трогательных ноток, другие намного тяжелее. Мы хотим расширить нашу творческую палитру, вырасти как группа. Мы написали первый альбом годами ранее. Если подумать, мы уже не такие, какими были тогда. Стали лучше в плане текстов и музыки. Хотим больше экспериментировать и привнести что-то новое. Альбом в каком-то плане тяжелее, так как мы в первую очередь рок-группа.

Джонни 3 Тирс продолжает:

American Tragedy" — это то, из чего состоит Hollywood Undead. Мы можем внести что угодно в наши песни. Этому ничто не препятствует. Мне нравятся песни, которые нацелены против системы. Мне не хочется сохранять статус кво в творчестве. Мы сами выбираем, каков будет наш следующий шаг.

"Hear Me Now" кратко излагает это чувство. В сочетании рока и рэпа песня получилась едким и порочным ударом. Все шесть участников сидели на корточках в репетиционной комнате, сочиняя "Hear Me Now" вместе. Песня — олицетворение всех особенностей их личностей. 21 декабря группа официально выпустила "Hear Me Now" на iTunes, и спустя два дня песня достигла второго места в рок-чарте iTunes. Песня охватывает текущее положение дел, призывая слушателей быть во всеоружии.

Безусловно, "Hear Me Now" — песня-борьба. Все проходят через трудные времена, и песня предназначена как раз для таких периодов в жизни. Мы стремились написать то, что можно петь в одиночестве, и, как мне кажется, у нас это получилось — говорит Джонни Тирс.

Песня, которая описывает безнадёжность, — бьющая в цель "Been to Hell". Группа высказывает своё мнение о неудавшихся стремлениях между яростными ритмами и гневными рифмами.

Мы выросли в Лос-Анджелесе и видели множество людей, которые приезжали сюда с грандиозными амбициями и в 99,9 случаев они ни хрена не делали. Они ходят на тусовки, подсаживаются на наркотики, а потом просто сваливают домой. На этом всё. Нужно преодолеть эти препятствия, чтобы действительно исполнить свою мечту. Эта песня о том, что надо поднять задницу и трудиться навстречу более высоким достижениям. Надеюсь, она вдохновит кого-нибудь выполнить то, о чём он только говорит — Джей-Дог.

Hollywood Undead продолжает работать на износ. На каждом шоу в турне они выкладываются до потери пульса для встречи с самыми преданными фанатами по всему миру. Нет сомнения, что каждый трек на альбоме "American Tragedy" найдёт свой отклик у фанатов.

У людей сейчас наступили тяжёлые времена, и у детей точно такие же проблемы повсеместно. Я счастлив, что они приходят на наши концерты, это позволяет им на час отвлечься от проблем — отмечает Джей-Дог.

Такие песни, как "Levitate" и "Street Dreams", показывают Hollywood Undead с абсолютно другой стороны. Не только чувство юмора группы осталось неизменным, но также и мастерство в исполнении поп-музыки, которое просто неоспоримо.

О присутствии стольких стилей Джонни 3 Тирс говорит:

Я хочу, чтобы фанаты чувствовали, что они потратили свои деньги на что-то стоящее, на альбом, который нельзя определить к какому-либо стилю. Это шаг вперёд. Мы хотим быть группой, которая особенна для всех. Мы хотим петь о том, что они чувствуют. Я бы хотел, чтобы они испытывали те же чувства, которые в детстве испытывал я, слушая Korn и Nine Inch Nails.

Этот революционный дух проходит через весь альбом "American Tragedy", и группа снова вложила в музыку всю душу.

Джей-Дог подводит итог:

Как группа мы работали потом и кровью, вложив душу в этот альбом. Мы бы не смогли сделать его ещё лучше, и нам это нравится. Мы честны, и дети чувствуют это. Они знают, что мы не будем вешать им лапшу на уши. Когда ты честен с собой, люди к тебе тянутся.

Состав:
Текущие участники:
Charlie Scene – вокал, бэк-вокал, lead-гитара
Danny – вокал, ритм-гитара
J-Dog – ритм-гитара, клавишные, синтезаторы, программирование, вокал, бас-гитара
Johnny 3 Tears – вокал, скрим
Funny Man – вокал

Бывшие участники:
Дьюс (Deuce) – вокал (2005–2010)
Шэйди Джефф (Shady Jeff) – вокал, продюсирование (2005–2007)
Дэ Курлзз (Da kurllz) -ударные, бэквокал (2005-2017)

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

Тилль Линдеманн, биография, новости, фото.

2020-06-05T02:56:30.982Z

Фронтмен Rammstein

Тилль Линдеманн – немецкий певец, музыкант, актер и поэт, бессменный вокалист группы с 1994 года Rammstein и лидер музыкального индастриал-коллектива Lindemann с 2015 года.

Имя: Тилль Линдеманн (Till Lindemann)

День рождения: 4 января 1963 (57 лет)

Место рождения: Лейпциг, ГДР

Рост: 184 см

Вес: 100 кг

Знак Зодиака: Козерог

Восточный гороскоп: Кролик

Музыкальные проекты: Rammstein, Lindemann

Карьера: Иностранные музыканты (42 место)

Лидер музыкального индастриал-коллектива Lindemann

Тилль Линдеманн. Детство и семья

Тилль Линдеманн родился 4 января 1963 года в Лейпциге (ГДР) в семье детского поэта Вернера Линдеманна и писательницы Бригитты Хильдегард «Гитты» Линдеманн.

У Тилля есть младшая сестра по имени Саския. Родители Тилля Линдеманна Родители Тилля Линдеманна.

Когда Тиллю было 11 лет, родители отдали его в спортивную школу Empor Rostock Sport Club, подготавливавшую резерв для сборной ГДР. Последние три года перед выпуском, с 1977 по 1980 год, Линдеманн жил в спортивном интернате.

Тем временем отношения между родителями Тилля портились. После 1975 года Вернер и Бригитта стали жить отдельно, а вскоре и вовсе развелись. Некоторое время Тилль жил с отцом, но их отношения стремительно ухудшались, т.к. Вернер страдал алкоголизмом.

В подростковом возрасте Тилль добился определенных успехов в спорте: в 1978 году он участвовал в Юношеском чемпионате Европы по плаванию, который проходил во Флоренции, заняв 11-е место в плавании на 1500 метров вольным стилем и 7-е место на дистанции 400 метров вольным стилем.

После этого Линдеманна включили в состав сборной Германии для участия на Олимпийских играх 1980 года в Москве, однако выступить в столице России ему так и не удалось. После травмы мышц живота, полученной во время тренировки, Тилль ушел из спорта. Позже Линдеманн рассказывал, что ему не слишком нравилось учиться в спортивной школе из-за колоссальных нагрузок.

Линдеманна включили в состав сборной Германии для участия на Олимпийских играх

Rammstein

В середине 80-х годов Линдеманн увлекся музыкой. В 1986 году он стал барабанщиком панк-рок-группы First Arsch и иногда выступал с коллективом Feeling B. Свои концерты музыканты устраивали за городом, на заброшенных стройках и пустых заводах. По словам Тилля, на таких мероприятиях музыкантам и слушателям нужно было все время опасаться приезда полиции.

Через некоторое время Тилль оставил занятия музыкой, но ненадолго. В 1993 году гитарист Рихард Круспе, друг Тилля, предложил Линдеманну попробовать себя в роли вокалиста его новой группы. После долгих уговоров Тилль перебрался для пробной записи из города Шверина, где он обитал последние годы, в Берлин.

Хотя Линдеманн с трудом привыкал к новой роли, молодая группа сразу же подала заявку на участие в берлинском конкурсе «Метробит». Для участия в фестивале ребята подготовили свои демо-записи, которые создавались на квартире. Неожиданно для молодых музыкантов их группа победила в конкурсе, и перед парнями открылись далеко идущие перспективы.

Свои концерты музыканты устраивали за городом, на заброшенных стройках и пустых заводах

Официальной датой рождения группы считается 1994 год. Вскоре к новой группе присоединились музыканты из Feeling B – ритм-гитарист Пауль Ландерс и клавишник Христиан Лоренц.

Некоторое время коллектив был безымянным, но в итоге было выбрано название Rammstein, что в переводе с немецкого значит таранный камень (позже музыканты уверяли, что назвали группу в память о трагическом столкновении над авиабазой Рамштайн в 1988 году).

В 1994 году группа заключила контракт с компанией Motor Music и через год выпустила первый альбом. После выхода диска Rammstein отправились в турне по Европе, пока еще совместно с другими музыкантами.

Во время турне совместно с группой Korn Тилль и Флаке были арестованы за непристойное поведение на сцене

Необычный голос солиста, необычные тексты песен и безумные перфомансы (музыканты обожали устраивать пиротехнические шоу) не всегда находили отклик в сердцах зрителей: например, в Польше Rammstein закидали бутылками.

Два года я брал уроки у оперной певицы, звезды оперы Гершвина «Порги и Бесс». Ненавидел поездки к ней. Она была очень строгой: приказывала мне петь, держа стул над головой, или отжиматься во время исполнения партий – Тилль.

После того как Дэвид Линч использовал две песни Rammstein в своем фильме «Шоссе в никуда», слава о группе распространилась за пределами Европы. Вскоре музыканты отправились на гастроли на другой континент.

Во время турне по США совместно с группой Korn в 1998 году Тилль и Флаке были арестованы за непристойное поведение на сцене. Музыкантов освободили на следующий день после выплаты залога.

Музыканты обожали устраивать пиротехнические шоу

Вышедший в 2001 году альбом Mutter мгновенно вписал группу в историю музыки.

На одноименный альбому лид-сингл был записан клип, в котором повествование велось от лица зачатого в пробирке мужчины, убившего свою мать.

С каждым годом ее популярность только росла, а музыканты не уставали шокировать публику эффектными выступлениями и мрачными видеоклипами.

Линдеманн был готов на любые ухищрения, чтобы ошеломить поклонников. Например, во время съемок клипа на композицию «Ich tu dir weh» Линдеманн пожелал, чтобы из его рта исходил свет и попросил сделать разрез в левой щеке для провода и лампочки.

Альбом Mutter мгновенно вписал группу в историю музыки

В 2005 году пять альбомов Rammstein стали платиновыми, а группа получила награду «World SalesAwards» за более чем 10 миллионов проданных копий по всему миру.

За годы деятельности ребята Раммштайн заработали довольно скандальную репутацию в глазах отдельных религиозных и общественных активистов. Песни и клипы Rammstein пытались запретить в многих странах, не избежала этой участи и Россия. В 2016 году парламентарий Роман Худяков обратился к министру культуры Владимиру Мединскому с просьбой запретить выступления немецкой группы на территории страны из-за пропаганды садизма, каннибализма и гомосексуализма.

Один из самых известных клипов группы, на песню Mein Teil («Часть меня»), был основан на реальных событиях. В 2001 году немец Армин Майвес искал через Всемирную Сеть человека, который бы согласился быть съеденным. На объявление откликнулся программист Юрген Брандес. Они стали любовниками; впоследствии Майвес убил Брандеса, сохранил его мясо в морозильной камере и постепенно поедал его.

Узнав об этом акте каннибализма, Тилль вдохновился на создание песни. В некоторых странах клип был жестоко зацензурирован, например, удалена сцена, в которой ангел орально удовлетворяет Линдеманна.

Тема каннибализма обыгрывалась на живых выступлениях: Тиль выходил на сцену в кожаном фартуке и с мясницким ножом в руках, а на сцену выносили огромный котел с сидящим в нем Флаке.

В свое время многих родителей, решивших приобщиться к интересам своих детей, шокировал клип Pussy. В 4-минутном ролике было немало откровенных ракурсов, включая сцены с обнаженными музыкантами (хотя в некоторых сценах их подменяли дублеры).

У этой песни не менее эпатажное живое выступление – во время ее исполнения Тилль, как правило, садился на агрегат, напоминающий мужской половой член, и поливал зрителей белой пеной.

В 2013 году Линдеманн объявил о творческом отпуске группы. В мае 2015 он же сообщил о начале работы над новым альбомом Rammstein. По словам певца, она должна была продлиться до 2017 года.

В марте 2017 года стало известно о готовности 35-ти композиций.

В мае Rammstein отправились на гастроли по Европе и США под руководством нового продюсера Ская Ван Хоффа. В июльском интервью Resurrection Fest Круспе заявил, что новый альбом может стать последним для группы. В сентябре 2017 года в прессе появились сообщения о распаде группы, однако никаких подтверждений этому от самих музыкантов не последовало.

7й студийный альбом вышел в 2019 году, в котором было включено 11 композиций.

"Rammstein" - альбом, который фанаты ждали 10 лет

Lindemann

В 2000 году шведский музыкант Петер Тэгтрен из дэт-метал группы Hypocrisy и индастриального коллектива Pain помог ребятам из Рамштайн обуздать байкеров, напрашивающихся на драку. Между музыкантами завязалась дружба, но выделить время на запись пластинки в их напряженных графиках они смогли нескоро.

На свой 52-й день рождения в 2015 году Тилль объявил о создании стороннего проекта «Lindemann» совместно с Петером Тэгтгреном.

Дебютный альбом Skills in Pills вышел в июне 2015 года и занял первое место в национальном музыкальном чарте.

Вскоре приятели представили клип «Praise Abort» (чтобы посмотреть видео, нажмите "подтвердить и продолжить) не уступающий по эпатажности предыдущим клипам, придуманным Линдеманном.

Проект «Lindemann» совместно с Петером Тэгтгреном

Кино

Линдеманн сыграл несколько второстепенных ролей в ряде европейских фильмов.

Вместе с Христофом Шнайдером Тилль снялся в шведской драме 1999 года «Пола X», в котором коллеги выступили в роли барабанщиков.

В 2002 году Тилль и остальные члены «Rammstein» снялись в роли самих себя в боевике «xXx» с Вином Дизелем в главной роли.

Также Линдеманна можно увидеть в немецком семейном фильме «Пингвин Амундсен» (2003) и фильме «Винсент»(2004) в роли защитника животных.

Поэзия и искусство

С начала 1990-х Тилль пишет стихи.

В 2002 году при содействии продюсера и режиссера Герта Хофа вышла книга «Messer» («Нож»), в которую вошли 54 стихотворения Линдеманна.

В 2013 году вышла вторая книга стихов Тилля – «In stillen Nächten» («В тихой ночи»). «В тихой ночи» – второй сборник стихов Тилля Линдеманна.

В 2014 году Тилль представил две скульптуры и оригинальные черновики с его стихами, вошедшими в сборник «В тихой ночи», в Дрезденской галерее Хольгера Джона.

Личная жизнь Тилля Линдеманна

Линдеманн женился довольно рано – в 22 года, но вскоре развелся. Его первая дочь Неле родилась в 1985 году. В течение 7 лет он воспитывал дочь в одиночку. Она часто наблюдала за папой во время репетиций, но пока он был на гастролях, гостила у мамы и ее новой семьи.

Вторая дочь музыканта – Мари Луиза – родилась в 1993 году в гражданском браке с учительницей Анной Кёзелин. В те годы музыкант много пил и потерял контроль над эмоциями. Он часто изменял Анне, причем даже не скрывал акты прелюбодеяния. Порой дело доходило до рукоприкладства. После того как супруг сломал ей нос, Анна раздула скандал, широко освещавшийся в прессе. С тех пор Линдеманн старается не разглашать подробности о личной жизни.

Вокалист Рамштайн по-прежнему не женат. В 2007 году Неле родила Тиллю внука Фрица Фиделя.

Дочь музыканта Неле

С 2011 по 2015 год Тилль встречался с немецкой актрисой Софией Томалла.

В мае 2018 года у Светланы Лободы родилась дочь. Казалось бы, причем тут Тилль Линденманн? Однако летом 2017 года у них был мимолетный роман, и когда певица забеременела, в прессе появились слухи, что отцом ребенка стал солист Rammstein.

Светлана эти догадки не подтверждала, но и не опровергала, подогревая интерес поклонников. Тилля называют отцом ребенка Светланы Лободы.

Любимые группы Линдеманна: Deep Purple, Alice Cooper, Black Sabbath, а любимые музыканты – Мэрилин Мэнсон и Крис Айзек.

Линдеманн – атеист. По словам артиста, никто из участников Rammstein не верит в бога.

Тилля называют отцом ребенка Светланы Лободы

Тилль Линдеманн сейчас

Немецкий метал-коллектив Rammstein выпустил свой новый, седьмой в дискографии и первый за десять лет, полноформатный альбом. Студийная одноименная пластинка появилась 15 мая 2019 года и включила 11 композиций.

Rammstein продолжают давать концерты.

Видеоклипы с последнего альбома:

Чтобы посмотреть видео, нажмите "подтвердить и продолжить.

В октябре 2017 года вышла новая книга Тилля в соавторстве с американским музыкантом Джо Келли «Юкон: Мой ненавистный друг». В ней читатель узнает о захватывающем путешествии Линдеманна и Келли на каноэ по реке Юкон.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.

Rammstein - история возникновения и развития. Rammstein сегодня

2020-06-04T09:36:53.252Z

Группа Rammstein – это сила, мощь и суровый характер в одном лице. Знаменитая немецкая рок-группа завоевала популярность практически на всех континентах и сегодня занимает лидирующие позиции в рок-музыке. Кто стал легендой и когда образовалась группа? Какие композиции покорили мир и за что так полюбились песни Rammstein (немецкой легенды)?

История возникновения

Группа Rammstein была образована уже более 20 лет назад, в 1994 году. Музыканты смогли достичь вершин карьеры, всемирного признания и миллионов фанатов по всему миру.

Состав группы Rammstein – это набор действительно квалифицированных музыкантов и исполнителей:

Richard Z. Kruspe (гитара);

Till Lindemann (вокал);

Oliver Riedel (бас-гитара);

Christoph Schneider (ударные);

"Flake" Lorenz (клавишные);

Paul Landers (гитара).

Сегодня эти имена узнаваемы, но свою работу в совместном проекте музыканты вели еще задолго до 1994 года.

Ранее, в 1993, они летом смогли выиграть на Берлинском рок-фестивале право на запись музыки в профессиональной студии. Именно этот момент стал точкой отсчета, и с этого временного места начинается жизнь Rammstein.

Выбор названия не случайный

Группа исполняет музыку особого класса: резкую, порывистую, мощную и экстравагантную. Суровый стиль и созданный образ полностью оправдываются композициями группы.

Rammstein в переводе с немецкого языка означает "таранный камень".

Сами же исполнители утверждают, что это название – исключительная случайность, которая может объединять трагедию, случившуюся в 1988 году. Тогда катастрофа, произошедшая во время показательных полетов на базе NATO, привела к громадным потерям: столкнулись два самолета, которые обрушились прямо на зрителей.

В тот день не менее 50 человек сгорели заживо, и еще 20 тяжелораненых скончалось в реанимации.

После того момента вышла композиция группы Ohne Dich, что в переводе «Без тебя».

Rammstein – это заметная фигура в музыкальной индустрии, которая до сих пор радует новыми композициями на различных рок-фестивалях и, в частности, в сольных выступлениях главного солиста Till Lindemann.

Till Lindemann – голос Rammstein

Сейчас уже трудно себе представить другого главного исполнителя песен в Rammstein. Till Lindemann – солист группы, который смог вывести своим голосом группу на рекордные позиции чартов.

Главная особенность группы в том, что они не косят под Запад. Они немцы и поют на немецком языке, не скрывают своих истинных корней, а наоборот, явно демонстрируют свою прекрасную родную землю.

Тилль Линдеман – самая заметная фигура на плечи которого легло исполнение композиций. На данный момент исполнителю уже более 52 лет, и встретил он эту дату выпуском сольного альбома. Сольная карьера не говорит о распаде группы – они все так же прекрасно гастролируют группой и зарабатывают на этом приличные гонорары.

Солист группы Rammstein

Тилль Линдеман – это особый хриплый, резкий голос, который до этого года пел исключительно на немецком.

Первый же сольный альбом вышел на английском, чем и поразил фанатов. Менее чем за две недели с момента выхода клипа на канале Youtube Till Lindemann собрал более двух миллионов просмотров.

Музыка и песни группы

Тем, кто имеет краткое представление, что исполняют немецкие музыканты Rammstein, будет понятно основное настроение этих композиций, их стиль. Песни команды – это резкие, мотивационные и даже порой провокационные композиции. Их переводы с немецкого языка порой впечатляют:

Как об этом вообще можно петь?

Так, например, достаточно прочесть перевод песни Mutter, суть которой «Я из пробирки», чтобы понять, насколько резки композиторы этой группы в высказываниях. Хотя для нас это исполнение покажется эпатажным, именно эта песня стала настоящей легендой, узнаваемой мелодией этой легендарной немецкой рок-группы.

Песни группы Rammstein

Самыми известными песнями группы считаются такие композиции, как Du hast, Rosenrot, Sonne.

Видеоклиппы Rammstein

Трудно не заметить такую важную часть карьеры группы, как видеоклипы. Им, как и музыке, уделялось особое внимание.

Песни группы Rammstein, такие как Mutter, Amerika имеют часто "неприличный" подтекст, и видеоклипы полностью соответствуют таким же характеристикам.

Некоторые альбомы и видеозаписи к песням - записи с фестивалей или концертов, но чем старше становится группа, тем нереальнее снимаются видеоклипы.

Главный солист Till Lindemann появляется в некоторых песнях полностью обнаженным. На многих экранах страны такие видеоклипы запрещены или показываются только в ночное время. Режиссура дает «вызывающие» сценарии, которые, возможно, отражают дух Rammstein – жесткий, мощный и сильный.

Другие видеоклипы

Deutschland

Ohne Dich

Немецкая группа Rammstein

Till Lindemann – лицо, значимая фигура, которая также прекрасно занимается своим телом – регулярные походы в зал позволяют певцу выглядеть даже в свои 57 лет подтянуто и мужественно. Остальные участники группы не отстают и потому в видеоклипах явно демонстрируют свои тела и даже неидеальные участки.

Rammstein – легенда, которая еще с нами. Немецкая группа уже немолода, но до сих пор радует своих фанатов новыми композициями и регулярно демонстрирует то, что хиты, прозвучавшие практически 20 лет назад, все так же актуальны в рок-культуре.

Rammstein - рок-группа, добившаяся успеха большим и упорным трудом. Каждый фестиваль, каждый новый концерт – это испытание. Публика, приходящая на их выступления, частенько выплескивает свои эмоции негативным методом (флаеры, нецензурные лозунги).

Till Lindemann - главный солист группы, который до сих пор радует слушателей своим голосом, но при этом уже участвует в создании своего собственного сольного альбома. Rammstein - это настоящий рок, слушать который - одно удовольствие для ценителей этого музыкального течения.

Подписывайтесь на канал Rock Music, чтоб не пропускать новые интересные статьи.