Alexander Anoshin

В середине 70-х саксофонист Алан Брауфман, пианист Джин Эштон (теперь Купер-Мур) вместе с другими авангардными музыкантами поселились в заброшенном здании на Канал-Стрит (Нижний Манхэттен) и превратили его в место силы нью-йоркского лофт-джаза 70-х с беспрерывными импровизационными сессиями и спонтанными концертами.

В 1975 году одна из таких спонтанных импровизаций привела к записи дебютного альбома Брауфмана "Valley Of Search". Пластинка вышла на молодом лейбле India Navigation крохотным тиражом и стала коллекционным раритетом. После этого Брауфман успел побыть тур-музыкантом у Карлы Блей и группы The Psychedelic Furs, выпустить два альбома под именем Алан Майкл и перебраться из Нью-Йорка в провинциальный Солт-Лейк-Сити.

Об Алане Брауфмане 40 лет толком ничего не было слышно, пока два года назад Набиль Айерс - племянник Брауфмана и крестный сын Купера-Мура - не решил перевыпустить "Valley Of Search". Судя по трогательному эссе в The New York Times, вряд ли Айерс рассчитывал на успех, но альбом неожиданно выстрелил и стал локальным авант-джазовым хитом.

Успех окрылил Айерса и Брауфмана, и они решились на запись новой студийной пластинки "The Fire Still Burns". Главными героями стали, воссоединившиеся впервые с 75-го, Брауфман и Купер-Мур, но и другие участники бэнда подобрались им под стать: Джеймс Брэндон Льюис (саксофон), Кен Филиано (контрабас) и Эндрю Друри (барабаны).

Брауфману, возможно, и не светит коммерческий успех двигавшегося по схожей траектории Акамура, но достоинств его нового альбома это ничуть не умаляет. На "The Fire Still Burns" звучит полнокровный и свободный джаз без жанровых предрассудков, ностальгических вздохов и неловких попыток вернуть прошлое. Наоборот, чувствуется, что Брауфман за годы медийного забвения не только не утратил связь со временем, но вырос как композитор и исполнитель.

"The Fire Still Burns" дарит мелодии, которые хочется напевать ("Home", "Morning Bazaar", "Alone Again"); раздает грув и стиль ("City Nights"), а в нужных моментах ураганит по-коулмановски ("No Floor No Ceiling").

Брауфман на передней линии уверенно управляет мощью Брэндона Льюиса и обменивается идеями с феноменально играющим Купером-Муром. Филисиано и Друри на лету подхватывают настроение мелодий и филигранно расчерчивают ритмический рисунок. Слаженностью действий квартет Брауфмана скорее напоминает годами сыгранную группу, а не спонтанно возникшее джазовое комбо: как бы витиевато не развивались сюжетные линии композиций, никто из музыкантов не выбивается из общего потока звучания и, наоборот, не перетягивает одеяло на себя.

На "The Fire Still Burns" сложное устройство музыки преобразуется в ясную красоту мелодий. Для модерн-джаза, да еще и с авангардным уклоном, это, конечно, высший пилотаж.

Слушать

Dan Rosenboom

"Points on an Infinite Line"

(Orenda Records)

В дискографии лос-анджелесского трубача Дэна Розенбума хватает альбомов, которые стоит обходить стороной, но в этом году он, похоже, набрал крейсерскую скорость.

Сначала в январе Розенбум выпустил амбициозную, но местами неровную пластинку "Absurd In The Anthropocene", на которой каждую из 11 композиций записывал с новым составом музыкантов. После начала пандемии Розенбум продолжил записываться в домашних условиях и в компактных акустических комбо выдал два альбома, один другого краше.

Если на майском релизе "Language" Розенбум организовал темповую
«двоечку»‎ с барабанщиком Мэттом Мэйхоллом, то на последнем "Points on an Infinite Line" выдал шумовой пост-боп в компании саксофониста Гэвина Тэмплтона, контрабасиста Билли Молера и ударника Энтони Фанга.

На "Points on an Infinite Line" нет места мелодическим тонкостям и гармоническим изыскам - тут бал правят грув и ритм, на которых строит свои жесткие и скоростные соло Розенбум. Азартом и боевитым настроем Розенбум напоминает задиристого боксера-технаря, который с первого же раунда затевает размен ударами.

В пиковые моменты ("A Force for Good", 'Impulse and Influence" и "2020"), когда труба Розенбума неистово прорывается из шума грохочущей ритм-секции, возникают ассоциации с давним и блистательным альбомом Питера Эванса "Zebulon". Но хард-боповыми вихрями достоинства "Points on an Infinite Line" не исчерпываются: Розенбум сотоварищи успевают дать рокерского драйва ("Momentum"), учинить кряжестый блюз ("Fellowship", "Solidarity"), и наконец, придаться фанковому качу в "Come Humble".

До 2020-го Розенбум старался играть навороченный электрический фьюжн, но в пандемийных условиях неожиданно стал королем акустики. "Points on an Infinite Line" настолько хорош в своей аскетичной, упругой силе, что уже не терпится услышать продолжение.

Слушать

François Houle 4

"Recorder"

(Afterday Audio)

Канадский кларнетист Франсуа Уль собрал дрим-тим (Гордон Грдына - гитара, Джерри Хемингуэй - барабаны, Марк Хелиас - контрабас) и записал умную и тонкую пластинку, в которой камерные импровизационные интерлюдии для кларнета и контрабаса чередуются с пылкими композициями с участием всей четверки.

По горячим следам - а начал слушать я "Recorder" только сегодня вечером - это блистательный альбом, на котором хватает моментов, чтобы взяться за голову и схватиться за сердце. На "Recorder" Уль безошибочно работает на контрастах, умело ломает привычный композиционный строй и хитро цитирует тех, кто на него повлиял (от Энтони Брэкстона до Гила Эванса, от Стива Лэйси до Джимми Джуффри). Уль - мастак по части создания головоломных конструкций, и "Recorder" далек от импровизационной спонтанности (хотя интерлюдии записаны как раз без подготовки), но в тоже время его музыка оставляет место порыву и экспресии, и эмоции на альбоме хлещут через край.

Уль затрагивает болезненные личные темы (тяжелая болезнь брата, потеря близких друзей) и, стремясь выговориться, словно вступает в противостояние с созданными им же самим сложными прекомпозиционными структурами. Чего стоит только одна "The Black Bird", что начинается в бешеном темпе, а затем внезапно переходит в тихую, чувствительную балладу. Впрочем, окутанная восточным флером "Prelude" или сотканная из импровизационных осколков "Morning Song 1" ничуть не уступают "The Black Bird" по силе воздействия, да и вообще слабых вещей на "Recorder" попросту нет.

Конечно, удивительно, что даже такой альбом рискует затеряться в бесконечном потоке джазовых релизов. По крайней мере то, что я пишу о нем этой поздней ночью - во многом стечение обстоятельств.

Слушать

Anton Kotikov, Alexey Nadzharov, Petr Ivshin

"The Healing"

(Fancymusic)

К прослушиванию альбома "The Healing" Антона Котикова, Петра Ившина и Алексея Наджарова я подступался с осторожностью, опасаясь, что на длинной дистанции пластинка не выдержит уровень, заданный июльским синглом "Mountain Prayer". Страхи и сомнения оказались напрасны: на протяжении часа (а именно столько длится этот альбом) "The Healing" и впрямь оказывается музыкой труднодостижимых исполнительских и содержательных вершин.

Импровизационный характер пластинки и отсутствие прекомпозиционного материала не лишают "The Healing" цельности. Сюжет альбома ветвист, и даже запутан, но все же переплетающиеся нити музыкального повествования ведут слушателя по сюжетной канве и не дают затеряться в шумовом хаосе.

Несмотря на то, что "The Healing" бурлит идеями, внутри каждой из семи композиций альбома дышится легко и свободно. Ощущение воздушности и перманентной изменчивости музыки возникает еще и потому, что на альбоме отсутствует заземляющая басовая линия, а Петр Ившин на барабанах и перкуссии парит в свободном полете вместе с другими участниками трио. Антон Котиков помимо "традиционных" для джаза тенор-саксофона, флейты и кларнета использует индийскую флейту-бансури и армянский дудук, а Алексей Наджаров на фортепиано и вовсе творит чудеса - то расшатывает композиции атональными пассажами, то наоборот добавляет барабанно-духовым перекличкам мелодической драматургии, а в первые три минуты заглавной композиции устраивает трехминутное соло такой глубины и мощи, что, ей-богу, вся жизнь успевает пронестись перед глазами.

Впрочем, альбом хорош не только пронзительными моментами и спиритическими прозрениями а-ля Колтрейн или Сандерс ("Many Ways - One Descision", "Healing", "Mountain Prayer"), но и внезапным переходом в жизнелюбивую бразилиаду в "Brazilian In India" или почти фанковым качем в финальной части "Trial" или горькой пост-блюзовой прожаркой в "French Coffee". Как уже было сказано, смена тем и настроений дается музыкантам легко и в итоге складывается в законченное сильное высказывание. По уровню "The Healing" запросто можно поставить в один ряд с топовой продукцией любимых мной европейский лейблов "Intakt" или "Clean Feed". Но чтобы избежать спорных сравнений, скажем еще проще: "The Healing" один из лучших альбомов этого года. И точка.

Слушать

Soojin Suh Coloris Trio

"Colorist"

(Night Birds)

Вот еще одно доказательство того, что Южная Корея живет не кей-попом единым, а Сеул по развитию джазовой сцены уже вовсю дышит в спину Токио.

Пока местные кроссовер-попсовики штурмуют главную сцену Seoul Jazz Festival, а авангардисты кучкуются вокруг сеульского коммьюнити Ghetto Alive, параллельным курсом набирает обороты новая плеяда музыкантов, объединенных желанием играть умный и извлистый пост-боп с тонким чувством национальных традиций.

В этом смысле новый альбом "Colorist" барабанщицы Суджин Со выглядит образцовой моделью зарождающегося локального движения. Несмотря на то, что в музыкальном устройстве пластинки чувствуется полученная Со в Нью-Йорке модерн-джазовая закваска, "Colorist" выделяется как раз нехарактерными для глобального американизированного мейнстрима деталями.

Сразу бросается в глаза насколько тщательно выведен на альбоме звук и продумана каждая композиционная деталь - это вам не самоуверенный подход нью-йоркских "котиков", которые в студии могут часами травить анекдоты, а потом записать нечто за один присест в духе "ну мы же гении". Трио Со, напротив, противопоставляет удалому нахрапу собранность и сыгранность, выдерживая сложые ритмические изгибы и переходы, и не рассыпаясь на бопнические рудименты.

По тому, как умело встроены в джазовую ритмическую ткань фольклорные темы, чувствуется, насколько серьезно Со увлечена южнокорейской традиционной музыкой (в этой связи, кстати, любопытно послушать еще один ее новый релиз - дуэт с народной певицей Баум Се). При этом нельзя сказать, что на "Colorist" акценты сильно смещены в сторону фолк-джаза, скорее Со грамотно использует элементы корневой музыки, чтобы увести саунд альбома подальше от набивших в мейнстриме оскомину мелодических паттернов.

При прослушивании "Colorist" чувствуется, что пластинка придумана и записана умными и просвещенными людьми, однако она сохраняет доступность и может служить отправной точкой для знакомства с хитроумно устроенным южнокорейским джазом. А при желании, избежав на старте ненужных встреч, стоит двинуться дальше, например, к саксофонному умнику Сунжаю Ли.

Слушать

Petyaev - Petyaev

"The Assembled"

(Fancymusic)

К четвертому альбому творческая артель братьев Павла (гитара) и Петра (саксофон) Петяевых расширилась до нонета и записала спонтанный концептуальный альбом "The Assembled". На первый взгляд, "спонтанный" и "концептуальный" вместе смотрятся нелогично, но в случае с новой пластинкой Петяевых они, наоборот, органично дополняют друг друга.

Состав музыкантов Петр Петяев, который давно вынашивал идею сделать запись в духе Globe Unity Александра фон Шлиппенбаха или нонетов-тентетов Петера Бретцмана, подбирал интуитивно и приглашал даже тех, с кем не был лично знаком. Примкнувшике к костяку из братьев Петяевых и басиста Ивана Башилова барабанщик Петр Талалай, пианист Федор Амиров и массивная медная группа (Виктор Коновалов: саксофоны, кларнет; Виталий Братухин: саксофоны; Константин Мамчур: труба; Яна Сидоркина: тромбон) перед началом студийной сессии не репетировали вместе, не обсуждали характер пьес, и за исключением имевшей предварительный контур композиции "Lion in a Cage", играли наугад и с чистого листа.

"Lion in a Cage" - сильнейший номер и центральная композиция альбома. Постепенно разворачиваясь из тягучего фри-блюза в размашистое звуковое полотно, в котором возникают отсылки и к полифоничному шапито-фанку Мартина Кюхена, и к огненной мингусовщине, и к раннему гэнгста-джазу, "Lion in a Cage" формирует не только музыкальный облик пластинки, но и становится ее смысловой основой. И тут уже начинается плутовской трюк Павла Петяева, который принеся в студию наброски "Льва в клетке", не стал объяснять, что за льва он имел в виду. Только потом, выбирая треки из 3 часов записанного материала, Павел раскрыл участникам записи имя Льва Троцкого, как центрального персонажа придуманного им фри-джазового мюзикла.

Несмотря на такой сценарный твист, концепция "The Assembled" не выглядит притянутой за уши: первая композиция "Ten Weeks in New York", из неясных очертаний которой проступает размашистое фортепианое соло Амирова (по силе воздействия сравнимо с вступлением Маккоя Тайнера в "My Favorite Things"), рисует образ больших надежд; расшатанная диссонансами "Detention" отсылает к нервной переброске Троцкого в Россию и аресту в Галифаксе, построенная на круговерти ритмов раннего джаза "The Modern Circus" воссоздает атмосферу митингов в цирке "Модерн", а затем переходит в смыслообразующую вещь "Lion in a Cage", чьи отголоски будут слышны до конца альбома; в жестокой схватке духовых в "Hostage" отражается ужас кровавого хаоса Гражданской войны; а в отчаянии "Exile" и "My Car Is Going the Wrong Way" слышится боль не только личного крушения Троцкого, но и трагичной деформации самой революционной идеи. Завершается альбом вроде бы выпадающей из сюжетной канвы композицией "Petyaev and the Wolf", в которой на переднем крае экспрессивно солирует Петр Петяев, однако после минутной тишины на последнем отрезке вновь возникает тема из "Льва в клетке", которая обрывается неоконченной фразой Павла Петяева и как бы снова возвращает альбом к нулевой точке.

Наверное, применительно к спонтанной коллективной импровизации образ революции выглядит чересчур лобовым, но рассуждая о звуковых особенностях "The Assembled" его избежать не удастся. Чувствуется, как отсутствие наработанных связей побуждает музыкантов искать интуитивные точки соприкосновения. Композиции развиваются, повинуясь моментальным импульсам, и следуют то за фортепианными всплесками Амирова, то подчиняются ритмической воле Талалая и Башилова, то уносятся вслед огнедышащему вихрю духовых. Звучание "The Assembled" формируется из трений, столкновений и искривлений, обретая из неясных очертаний плоть и стать, чтобы в конце вновь подвергнуться самораспаду.

Используя революционный образ как метафору творческого равенства, в итоге Петяевы непроизвольно создают образ неотвратимости отрицания. Музыка, создаваемая по законам революции, не может вступить в устойчивую фазу, поэтому "The Assembled" по истечении пятидесяти минут звучания сжигает себя дотла, не оставляя на пепелище ничего, кроме остатков грандиозной фантасмагории: не было на самом деле ни Троцкого ни революции, умчавшейся в никуда под стук колес бронепоезда, который на самом деле оказался хрустом человеческих костей.

Слушать

Alexey Kruglov & Krugly Band

"Yardbird Suite"

(Fancymusic)

29 августа исполнилось 100 лет со дня рождения великого Чарли Паркера. А 28-го Алексей Круглов с костяком «Круглого Бенда» (буква «е» - не ошибка, а авторская задумка) - пианистом Артёмом Третьяковым, контрабасистом Романом Плотниковым и барабанщиком Павлом Тимофеевым - выпустили альбом "Yardbird Suite".

Пластинку готовили быстро - время между первой репетицией и студийной сессией сократили до недели - и специально старались выпустить ее, что называется, день в день с паркеровским юбилеем. Состав композиций - сплошь паркеровская классика - "Anthropology", "My Little Suede Shoes", "Scrapple From The Apple" и далее по списку вплоть до заглавной "Yardbird Suite".

На первый взгляд, затея исполнить «стандарты» Паркера по торжественному поводу выглядит сомнительной: слишком уж велика вероятность скатиться в казенное посвящение «нашему джазовому всему». Кажется, Круглов это понимает и, чтобы избежать заведомо провальных сценариев, находит единственно верный путь - веселиться. Веселье Круглова синонимично радости, а потому не выглядит оскорбительным. Круглов - музыкант топ-класса - понимает и чувствует Паркера и вдумчиво пересобирает нетленки, не трогая несущий каркас композиций, но ощутимо преображая звуковое пространство. Круглов - главный и, пожалуй, сильно недооцененный российский джазовый шоумен - проверяет на прочность стереотипы из «школьной программы»: палит по «классике» из альт-саксофонов, применяет одному ему ведомый творческий метод «дромус», а текст к альбому сопровождает палиндромами. При этом пластинка звучит настолько убедительно и живо, что за Паркера беспокоиться не стоит, а вот местные, сдувающие с бибопа пылинки «паркеристы» при прослушивании "Yardbird Suite" схватятся за сердце, конечно, не раз.

На метауровне "Yardbird Suite", несмотря на однозначность выбранной темы, притягивает как раз противоречиями: яркая, неуемная музыка Круглова очерчена строгим черно-белым оформлением обложки а-ля ECM; видимая значительность повода сдувается спонтанной, записанной на одном дыхании музыкой; пересборка джазовых «стандартов» становится для Круглов способом высказывается на тему стереотипов о себе самом (те, кто читают «палиндромный» фейсбук Круглова, меня поймут).

Наконец, но не в последнюю очередь, "Yardbird Suite" - это блистательное исполнение великой музыки, радость узнавания которой лишь подтверждает правоту слогана «Паркер жив».

Слушать

Andrea Keller

"The Composers Circle"

(Jazzlab)

В 2018-2019 годах пианистка Андреа Келлер «‎вела»‎ понедельники в мельбурнском клубе Jazzlab. Каждый концерт записывался, и в результате Келлер собрала альбом из шести топовых композиций. Келлер уже давно на первых ролях в австралийском мейнстриме (ее имя появляется чуть ли не на каждом втором новом релизе): помимо блистательной техники ее отличает широта охвата и композиторская смелость. На "The Composers Circle" Келлер ухитряется заходить и на территорию атонального пост-бопа, и устраивать мягкие фортепианные сеансы в духе лейбла ECM, и даже не чурается смус-джазовой патоки, обходясь при этом без резких движений и тонко чувствуя меру.

Слушать

Jan Kaspersen, Peter Friis Nielsen & Claus Boje

"Jungle Money 2 on the Spot"

(Olufsen Records)

Слушать

Сольвычегодск

«‎Медленный приказ»

Слушать

Christoph Irniger Trio

"Open City"

(Intakt Records)

Слушать

Rez Abbasi

Django-shift

(Whirlwind Recordings)

Слушать

Stanley J. Zappa

"Muster Point"

(We Jazz)

Слушать

Farhad Khosarvi

"Mosàfer"

(Self-Released)

Слушать

Charles Spearin and Josefin Runsteen

"Thank God The Plague is Over"

(Self-Released)

Слушать

15 примечательных джазовых альбомов июля

2020-09-03T07:29:17.698Z

Thumbscrew

"The Anthony Braxton Project"

(Cuneiform)

Первейшие авант-джазовые умники из трио Thumbscrew (Майкл Форманек - контрабас; Томас Фудживара - барабаны, вибрафон; Мэри Халворсон - гитара) выпустили альбом-трибьют к 75-летию авангардного великана Энтони Брэкстона. Разгадывать брэкстоновские диаграммы, ребусы и шифры - задача не для слабых духом, а тут еще троица решила выбрать композиции, которые раньше не исполнялись, и вступила тем самым в область неизведанного. Здесь напрашивалась бы ремарка о безумстве храбрых, но в случае с Thumbscrew такой смелый шаг выглядит осознанной творческой позицией: каждый из участников трио успел поработать с Брэкстоном, а Халворсон и вовсе числилась в его любимых университетских ученицах. Так что эти люди знают что делают и рискуют оправданно.

Поставив себе сложную задачу - не только совпасть с Брэкстоном или переосмыслить его наследие, а считать и понять ранние неизвестные композиции - Thumbscrew решают ее с блеском. "The Anthony Braxton Project" захватывает даже не уровень мастерства (он запределен) и объем интеллектуальной работы (чего стоит только "Композиция #14", изначально написанная для "соло на одном инструменте", которую Халворсон, Фудживара и Форманек раскладыыают на три части и превращают чуть ли не в сюиту), а то, как тонко прочувствована душевная организация брэкстоновской музыки. Понятно, что Брэкстон и сам не раз заявлял (и продолжает заявлять) о том, из чего он состоит, но Thumbscrew наводя на эти математические комбинации незашоренную оптику показывают, что в основе мощнейшего и непостижимого Брэкстона - простые вещи: фольклорные мотивы, блюзы и спиричуэлы, госпелы и джазовые стандарты.

Раскладывая корневую музыку на молекулы и встраивая ее в свои мудреные композиции-уравнения, Брэкстон остается композитором не только большого ума, но столь же большого сердца. Наверное, такое утверждение (для знатоков творчества Брэкстона - тем более) выглядит банальным, но при прослушивании альбома раз за разом поражаешься, какой же Брэкстон светлый и душевный человек. И снова думаешь о том, что хотя любовь и не требует доказательств, "The Anthony Braxton Project" - еще одно подтверждение, почему порывистую умницу Мэри Халворсон, которая в Thumbscrew первая среди равных, просто невозможно не любить.

Слушать

Charles Tolliver

"Connect"

(Gearbox Records)

Если попытаться охарактеризовать трубача Чарльза Топливера одним словом, то наверное, это будет "легенда". Конечно, тоже размытое понятие, которое и умом не понять, и линейкой не измерить, но если вы хотя бы по касательной знакомы с наследием лейбла Strata-East, то сомнений в значимости Толливера у вас не возникнет.

В 70-е основанная Толливером и пианистом Стэнли Коуэллом "Страта" вместе с детройтским лейблом-побратимом шла в первых рядах движения Black Power, и на собственные деньги выпускала афро-американских артистов, включая Фэроу Сандерса, Сесила Макби и Джила Скотта-Херона с Брайаном Джонсоном. Теперь наследие "Страты" сэмплируют первые люди сознательного хип-хопа, включают в сеты Карл Крейг и Тео Пэрриш, а без "стратовских" альбомов не обходится ни одна ревизия "протестного джаза" 70-х (посмотрите по случаю материал в NYT).

Альбомы самого Толливера - общепризнанная классика, однако за пределами собственного лейбла он записывался мало, а со времен закрытия "Страты" в конце 80-х выпустил и вовсе два альбома, поэтому вспоминают о Толливере нечасто.

В сложившихся обстоятельствах, первый за десять лет альбом Толливера "Сonnect", изданный в июле хипповой лондонской конторой Gearbox, конечно же, подарок судьбы. Боссы Gearbox подхватили Толливера во время гастролей в Лондоне, и записали сессию за один день. И пластинка дарит нам это ощущение мимолетной случайной радости.

"Connect", несмотря на то, что Толливер играет олдскул, звучит романтично и свежо. И объяснить, почему каждая композиция "Connect" дарит столько всамделишного счасться не получится. Счастье, как известно, спрятано between the notes. Там, где сотни молодых копипастеров будут уныло переигрывать пост-боп по нотам, Толливер с бандой вечных юношей 70+ за четыре трека сделает так, как надо.

Слушать

The RIG

"Free At Three"

(НИША)

Московская группа The RIG в июле выпустила дебютный альбом "Free At Three". По отзывам первых слушателей, пластинка получилась неровной. Это меткое замечание, однако, требует расшифровки: неровность на "Free At Three" проявляется не в качестве материала (он записан на топовом уровне), а перманентной неустойчивостью музыки, которая хочет и по-фанковски качать, и ураганить свободной импровизацией, и зарываться в нойзовые дебри.

Такая неусидчивость и желание сразу объять необъятное отчасти объясняется характером лидера The RIG, баритон-саксофониста Сергея Храмцевича, успевающего соучаствовать в бессчетном количестве разнонаправленных групп и признающегося, что играть одно и то же ему попросту скучно. Тем не менее, несмотря на заметную роль Храмцевича, музыку The RIG неправильно считать "лидерской" - этот проект строится в первую очередь на коллективном взаимодействии. И, например, "Free At Three" наверняка распался на части, если бы не твердость ритм-секции, которая в противовес сиюминутным порывам солистов, держит доходчивый и по-фанковски качовый грув. Что до передней линии, то здесь нужный эффект достигается за счет полемики жесткого баритон-саксофона Храмцевича и непривычно категоричного альта Алины Петровой, которая вдобавок неожиданно учиняет вокальные полускэтовые камлания.

Своей экспрессивной избыточностью "Free At Three" местами напоминает нордическое шапито "Angles 9" Мартина Кюхена, но название группы (The RIG расшифровывается как Russian Improv Group) и посыл композиций (например, "The Jungle Октября" или "Сортавала 911") побуждает искать связи в своем отечестве. И тут на ум приходят и эксперименты Вапирова (например, записанный вместе с Курехиным альбом "Invocations"), и опыты Владимира Резицкого и группы "Архангельск" ("Призраки старого города") и шаманства Валентины Пономаревой. В отличие от перечисленных примеров из советского прошлого, в музыке The RIG фольклорные и этнические элементы не просматриваются столь очевидно - это музыка все-таки городская и гораздо более космополитичная. Общность здесь возникает скорее интуитивно в пространстве эстетического континуума. Конечно, в отличие от позднесоветских джазовых авангардистов The RIG не устраивают постмодернистких перформансов и не выходят на сцену с ведрами на голове, но иронии в их музыке ничуть не меньше, - использование The RIG нарочито комфортных вставок из "классического джаза" и даже поп-музыки с целью веселого и безжалостного разгрома как раз из этой серии.

И еще, кажется, что The RIG своим альбомом решают трудную задачу поиска точек соприкосновения между мейнстримом и авангардом применительно к нашему джазовому генезису. Эти две ветви - "официальный" и "подпольный" джаз - сформировались в СССР в 70-е и с тех пор существуют параллельно друг другу в довольно радикальных формах. Так вот, The RIG - пример того, как делать живую, доступную не только для искушенного слушателя музыку, и избегать при этом жанровых и социальных рамок и клише.

Слушать

Hedvig Mollestad

"Ekhidna"

(Rune Grammofon)

Сделал паузу в вещании на доделывание застарелых долгов, да и неделя выдалась непростой. Но соскучиться я тоже успел, так что будем возвращаться в эфир.

Для рестарта возьмем июльский альбом норвежской гитаристки Хедвиг Моллестад, который проходит по ведомству тяжелого пауэр-джаза. На пластинке с названием "Ekhidna" Моллестад не отступает от своих принципов, но берет темп повыше и местами устраивает разнос чуть ли не в духе Iron Maiden. Моллестад свое гитарное дело знает, но по-честному, стала "Ekhidna" очередным примером техничой рубки и не более, если бы не участие в записи португальской трубачки Сузаны Сантос Силвы. Силва (которая, к слову, выпустила в этом году два импров-альбома, которые никак нельзя игнорировать) блистательно работает с Моллестад в противофазе, переводя бешеные гитарные скачки в состояние романтической задумчивости, а потом и вовсе развеивая их по ветру.

В заглавной композиции, где ей достается чуть больше времени, Силва вступает в такое взаимодействие с перкуссией, что мигом забываешь и про айрон и про мейден, и остается в голове только блаженная пустота.

Слушать

Laurence Pike

"Prophecy"

(The Leaf Label)

Австралийский барабанщик Лоуренс Пайк (если не знакомы: Пайк играет в английском трио Szun Waves, а до этого соучаствовал в австралийской группе Triosk) в одиночку записал пластинку "Prophecy".

Это уже третий по счету сольный выход Пайка за три года, на котором он последовательно и кропотливо выстраивает минималистичное звуковое пространство при помощи ударной установки, перкуссии и сэмплера. "Prophecy" Пайк записал в условиях самоизоляции, пришедшей в его родной Сидней еще до коронавируса из-за бушевавших в Австралии лесных пожаров. Наверное, поэтому на этом альбоме так сильно ощущается состояние тревоги из-за внезапно наступившего кошмара и предчувствия еще одной неясной беды.

Впрочем, Пайк - человек сдержанный, и поэтому склонен занимать позицию скорее строннего наблюдателя, пристально вглядывающегося в неконтролируемый хаос, но не поддающегося панике. Пайк избегает экстемальных амплитуд и наполняет пространство пластинки тихими шорохами и шепотами, едва различимыми перкусионными переборами и неуловимыми ритмическими смещениями. Для того, чтобы вывести слушателя из оцепенения Пайку достаточно, чтобы в один момент мелкая дрожь сопровождающих альбом звуков прекратилась совсем. И когда перестуки в последней композиции "Echoes of Earth" стихают окончательно, становится по-настоящему страшно.

Слушать

Alhousseini Anivolla, Girum Mezmur

"Afropentatonism"

(Piranha Records)

Захватывающий союз двух гитаристов - туарегского блюзового кочевника Альхуссейни Аниволла и эфио-джазового импровизатора Гирума Мезмура - записан во время концерта в Найроби.

Название альбома указывает не только на музыкальную основу записи, но и на стремление к коренному укладу, к началу начал. Эта музыка, в которой гитары поддерживаются народными африканскими инструментами вроде крара и масенко, бесконечна в своей первозданной простоте. Созданные на живую нитку песни будто лишены начала и не ведают конца, и их перекатывающаяся репетитивность - не музыкальный прием, а жизненная необходимость. Аниволла нараспев закольцовывает непонятные слова, с каждым новым повтором усиливая к этим далеким вроде бы песням чувство близкого родства.

Слушать

Otis Sandsjö

"Y-OTIS 2"

(We Jazz)

Перебравшийся в Берлин шведский саксофонист Отис Сандшьё вместе с подельниками сочиняет расфокусированный электро-джаз с легким психоделическим уклоном. Композиции на втором альбоме Сандшьё "Y-Otis 2" звучат замысловато, но при этом с легкой обаятельной придурью. Кажется, Отис не может подолгу удерживать внимание и то и дело отвлекается на первый попавшийся в поле зрения пустяк. Темы и мелодические зарисовки появляются у Сандшьё внезапно, и так же внезапно исчезают. Выцепить на пластинке главную идею точно не получится, поэтому проще увлечься происходящим на "Y-Otis 2" творческим кавардаком.

Отчасти музыка Сандшьё напоминает обуюченный изи-хаос Джими Тенора, отчасти клочковатую заумь Флай Ло, сам же Отис описывает свой стиль, как "Mauerpark liquid jazz". Такое определение, пожалуй, звучит правдиво: происходящее на "Y-Otis 2" и впрямь выглядит как ЧБХ с благополучным разгильдяйством и стремлением к сиюминутному бюджетному гедонизму.

Слушать

Lollypop Lorry

"Goes Dub"

(Self-released)

Веселая екатеринбургская группа Lollypop Lorry закатала джазовые нетленки в вязкий и тягучий даб. Даб сделан, что называется, по классике и без стремлений к жанровым трансформациям. До интеллектуальных игрищ условного Билла Ласвелла уральцам нет никакого дела.

Зато деликатный, но уверенный подход к задабливанию джазовых стандартов напомнил мне старинную перелицовку "Kind Of Blue" безвестным ямайским оркестром под управлением Джереми Тэйлора. Вскоре после записи "Reggae Interpretation of Kind Of Blue" весной 1981 года Тэйлор скоропостижно скончался, а альбом издали только в 2009-м на маленьком миннеаполисском лейбле Secret Stash Records. Этот диск мне подарил мой друг еще в достриминговую эпоху, когда он считался труднодоступным раритетом. И тогда Тэйлор небрежной походкой основательно вошел в мою жизнь, на некоторое время заменив собой даже оригинал Майлза Дэвиса.

Так вот, Lollypop Lorry, взяв под крыло помимо Дэвиса еще Колтрейна, Брубека, Гиллеспи и Монка, без показных трюков проделали со мной тот же фокус, что Джереми Тэйлор десять лет назад. И вот уже третий день подряд я слушаю "Goes Dub" на зацикленном повторе. И, конечно, символично, что Lollypop Lorry ничего не зная о проделках Тэйлора начали альбом с "So What".

Слушать

Animatist

"Inverted"

(Glue Gun Records)

Резвый и резкий квартет из Торонто разыгрывает норовистый, математически расчерченный пост-фьюжн, неуловимо напоминающий славную американскую мат-рок группу Don Caballero.

Новый альбом Animatist "Inverted" - мероприятие во всех смыслах достойное: наждачный гитарный звук, нелинейно расчерченные и искривленные в нужных местах ритмические линии, наконец мелодический нерв тут защемлен, что называется, в нужных местах.

Но, положа руку на сердце, описанными выше вещами уже давно никого не удивишь, поэтому повышать котировки группе приходится за счет фронтвумен: саксофон Даниэлле Фернандес прошивает неровную колотьбу высоковольтными соло и добавляет саунду экспрессии и драматизма. Фернандес берет не техникой, а страстью и чувством момента: даже ее отходы на второй план не снижают градус драматизма, а наоборот, побуждают вслушиваться в композиции пристальнее и ждать ее следующего выхода.

Наверное, для полного экстаза требуются доказательства посущественнее, но за "Inverted" уверенных аплодисментов "Animatist" заслуживают точно.

Слушать

Евгений Лебедев и Антон Ревнюк

"Duo Live In Japan"

(Self-Released)

Пианист Евгений Лебедев и контрабасист Антон Ревнюк перед последним концертом японского тура внезапно остались без барабанщика Игната Кравцова, которому понадобилось срочно вылететь в Москву, но решили не отменять выступление и отыграли под запись спонтанный акустический сет.

Те, кто внимательно следят за творчеством LRK Trio (Лебедев-Ревнюк-Кравцов), знают, насколько звучание это триединого состава завязано на сложные ритмические конструкции Кравцова. Да, LRK - это группа, в которой нет второстепенных ролей, но в то же время такое равенство как раз и означает незаменимость каждого. В конце концов, не зря же этот нерушимый союз был скреплен в названии группы первыми буквами фамилий участников.

Несмотря на то, что Лебедев и Ревнюк включили в сетлист исполняемые LRK композиции, искать пересечения, совпадения или отличия дуэта и трио не стоит. Взаимодействие Лебедева и Ревнюка устроено по другим, чем у группы, законам, к тому же мы помним их студийный альбом "Open Strings", вышедший еще до взлета LRK Trio. Таким образом, явление "Лебедев-Ревнюк" самостоятельно, обосновано и не требует оговорок и ненужных сравнений

Возможно поэтому в записи чувствуется, что случившийся в Японии форс-мажор Лебедева и Ревнюка ничуть не смутил. Наоборот, играют в охотку, в полном контакте с друг другом и зрителями, получая удовольствие от внезапных поворотов и совпадений. Многие вещи на альбоме сыграны на тоненького, но в то же время без излишней боязливой интеллигентности. Веселья на "Duo Live In Japan" хватает с избытком, и тем, кто критиковал Лебедева и Ревнюка за излишнюю расчетливую холодность, хочется сразу поставить "неправильное" вступление стандарта "If I should Lose You" или авторскую композицию Лебедева "Broken Tango", сыгранную с почти детским азартом.

"Duo Live In Japan" - запись легкая, и тот же Лебедев в анонсирующем посте как бы впроброс намекнул, что она спокойно может идти фоном к другим занятиям. Впрочем, легкость в данном случае - производная мимолетности момента, и интуитивно создавая понятную для слушателя музыку, Лебедев и Ревнюк не упускают случая поиграть с ним в кошки-мышки. Да, дуэт звучит по-джамаловски easy, позволяя получать удовольствие даже при скольжении по поверхности, но и не забывает оставлять тайники, которые будут заставлять возвращаться к этой пластинке снова и снова в надежде услышать упущенное и неразгаданное.

Слушать

Stirrup + 6

"The Avondale Addition"

(Cuneiform Records)

В июле вашингтонский лейбл Cuneiform выпустил две пластинки, которые так и хочется назвать мгновенной классикой. Об альбоме квартета Thumbscrew я уже писал, теперь настал черед "The Avondale Addition" великого чикагского выдумщика Фреда Лонберга-Холма.

Лонберг-Холм - виолончелист, импровизатор и композитор, ученик Мортона Фелдмана и Энтони Брэкстона - давно занимается изучением музыкальных неустойчивостей, и на этот раз соединил вместе два своих проекта: трио "Strrup", исполняющее заранее написанные композиции, и свободный импровизационный ансамбль "Lightbox Orchestra".

В основу сыгранной живьем программы легли композиции репертуара Stirrup, ритмической логике которых на протяжении записии следовали барабанщик Чарльз Румбак и басист Ник Макри, а шесть музыкантов "Lightbox Orchestra", наоборот, находясь в импровизационном поле, ориентировались только на "дирижерские" подсказки Лонберга-Холма.

В результате пластинка, то обретая выразительную мелодическую стать, то рассыпаясь осколками свободной импровизации, словно изучает законы взаимодействия противоположных систем. На "The Avondale Addition" порядок превращается в хаос, а потом снова обретает себя в новой форме. Композиционная структура здесь удерживается незыблемой логикой ритм-секции, но мелодические контуры размываются внезапными отрезками свободной импровизации. "Дирижерская" воля Лонберга-Холма ограничена им самим же выдуманной системой "подсказок", которую он использует скорее не для контроля над процессом, а для регулирования потоков энергии.

На "The Avondale Addition" Лонбергу-Холму, кажется, удается достичь музыкального абсолюта не только в смысле стилистического охвата (тут с авангардом и фри соседствуют вполне себе конвенциональные пост-боп и спиричуэл-джаз), но и в создании пространства, где процесс находится в (пусть и причудливой) гармонии с результатом, а коллективное взаимодействие не противоречит индивидуальной воле. Ну а о том, что исполнен "The Avondale Addition" на запредельном техническом уровне, даже и говорить не стоит.

Слушать

Strangelet Trio feat. Leo Abrahams

"Moments Of Presence"

(Akt-Produkt)

Спонтанная запись томской импров-формации Strangelet Trio и британского гитариста и композитора Лео Абрамса - музыка ясных чувств и тонких материй. Чувства музыкантов проявляются внезапно, лишая настроение пластинки какого бы то ни было постоянства: грусть и тоска на "Moments of Presence" неуловимо меняются на тихую радость и так же через едва заметные переходы смещаются в сторону одинокого отчаяния. Но - и в этом, пожалуй, главное достоинство записи - музыканты тонко чувство меры и играют на полутонах, и это даже не самоконтроль, а скорее тонкое ощущение гармонии. Третья и последняя часть записи "Into the Air" - пронзительный и поэтичный шедевр.

Слушать

Asher Gamedze

"Dialectic Soul"

(Self-Released)

Слушать

Anna Webber

"Rectangles"

(Out Of Your Head Records)

Слушать

Somi

"Holy Room: Live at Alte Oper with Frankfurt Radio Big Band"

(Salon Arficana)

20 джазовых альбомов июня

2020-07-29T22:18:29.236Z

Константин Сухан

"Гимны"

(OTA)

На обложке нового альбома трубача Константина Сухана "Гимны" использован фрагмент фрески "Лествица" из монастыря на Синайской горе. Сочинение "Лествица" написано в конце VI христианским богословом Иоанном Лествичником и состоит из 30 глав - "ступеней" добродетели на пути христианина к духовному совершенству.

Вдохновленные "Лествицей" "Гимны" - третья часть "духовного" цикла: в прошлом году Сухан выпустил альбомы "In Si" (посвящен Иоанну Крестителю) и "Каждение".

Для водухотворенного Сухана музыка - неотделимая часть собственного опыта, и рассматривать новую пластинку в отрыве от его личного пути едва ли будет правильным. "Гимны", записанные при помощи мягкой трубы и звуковых эффектов, полны внутреннего сосредоточения и смирения. Главная составляющая музыкальной природы альбома - тишина, возникающая вокруг минималистичных звуковых волн. Задумав "Гимны" еще до пандемии, Сухан писал их вместе с женой Милой уже в условиях изоляции, и внезапное и неотвратимое заточение добавило композициям тихой и неумолимой правды.

Местами едва движимый эмбиент-джаз "Гимнов" вызывает ассоциации с "In A Silent Way" Майлза Дэвиса, как если бы тот вдруг сжался до одних только звуков приглушенной дэвисовской трубы. Впрочем, куда точнее будет сравнение с альбомами другого трубача - Джона Хасселла, который также использовал звуковые эффекты и искал себя в состоянии отстраненного созерцания. Но если Хасселл, занимаясь синтезом традиций и новых технологий, создавал "музыку четвертого мира", то музыка Сухана - будто бы и вовсе не от мира сего. В "Гимнах" материя если и присутствует, то едва уловима. Сухан играет то, что нельзя ощутить, но при определенном внутреннем усилии можно почувтвовать.

Жанр выведенной на рынок так называемой "религиозной музыки" давно превратился в пошлый китч, но "Гимны", как и другие альбомы ведомого Суханом лейбла "OnTheAir", далеки от бессмысленной суеты. Музыка Сухана рассказывает о том, как не делать лишних движений и не нарушать молчания. И тогда, цитируя поэта Рахмана Кусимова, "тебя настигает огромная тишина, такая, что не можешь понять, это - внутри тебя или снаружи".

Слушать

Zeitkratzer & Mariam Wallentin

"The Shape Of Jazz To Come"

(Zeitkratzer Records)

Берлинский супер-нонет Zeitkratzer, двадцать три года производивший отклонения от академической нормы, при содействии шведской певицы Мариам Валлентин из Fire!Orchestra добрался наконец до джаза.

Название пластинки - "The Shape Of Jazz To Come" - постирония в квадрате. Содрав вывеску с классического фри-джазового альбома, Zeitkratzer не тронули содержимое: наверное, это единственный "The Shape Of Jazz To Come", на котором нет ни одной композиции Орнетта Коулмана. Зато есть "Struttin’ with Some Barbecue" Лил Хардин Армстронг, "Cry Me A River" Артура Гамильтона, "Jelly Roll Blues" Свит Эммы Барретт, да еще и "Strange Fruit" и "My Funny Valentine", навсегда связанные с именами Билли Холидэй и Чета Бейкера. Сделав такой выбор, Zeitkratzer решили пойти по тропе, ширина которой - полшага между оскорблением чувств "джазовых верующих" и сервильно поданным набором "стандартов".

Начинается альбом, впрочем, с авангардной композиции "Bird Song" Мухала Ричарда Абрамса, в которой последовательно нагнетаемое напряжение оборачивается стеной шума и ярости. В сменяющей этот отчаянный гимн звонкой "Struttin' with Some Barbecue", Zeitkratzer и Валлентин доводят мажорное звучание ранних джаз-бэндов до абсурда и, застревая на последней фразе, падают в омут "Cry Me A River", которая словно расползается по швам, а Валлентин с трудом собирается с силами, чтобы пропеть знаменитые печальные строчки. После это группа берет тайм-аут и выпускает пар, остервенело исполняя "Jelly Roll Blues". А потом наступает черед великой "Strange Fruit", в которой после Холидэй, наверное, сказать уже нечего. Но Валлентин и не пытается сделать эту песню своей, скорее вживается в боль Леди Дэй до неотличимости тембра голоса и плачет навзрыд в сопровождении стонущей скрипки.

Голос Валлентин - неважно в феерии или трагедии - звучит как один сплошной оголенный нерв. Непонятно, как она сама выдерживает такой накал страстей и умудряется выживать в экстремальных условиях, предлагаемых ей беспредельными берлинцами. Пройдя через водопад поистине минтоновских импровизаций в "Drummer Song" Джери Аллен, в финальной "My Valentine" она меняет грусть одинокой влюбленности Чета Бейкера на беспощадное состояние нелюбви и, растягивая последний слог, медленно уходит в звенящую тишину.

Если "The Shape Of Jazz To Come" Орнетта Коулмана стал в 59-м пощечиной общественному вкусу, то спустя 60 лет Zeitkracker и Валлентин, используя то же название как метафору, хлещут погрязжего в конформности джазового слушателя по щекам. Похоже этот малоприятный опыт был действительно необходим.

Слушать

Aaron Choulai

"Raw Denshi"

(Namboku Records)

Пианист и битмейкер Аарон Чоулай родился в Папуа-Новой Гвинее, вырос в Австралии, обучался в США, а теперь живет и работает сразу на Мельбурн и Токио. Сформировавшийся в смешении культур, Чоулай свободно обращается с жанрами, то выступая в формате джазового пиано-трио, то нарезая биты для андеграундных хип-хоп проектов, то участвуя в диковинных фьюжн-авантюрах.

Порядочно пошатавшись из стороны в сторону, Чоулай решил, что пора соединить свои навыки и умения, и вместе с биг-бэндом из десяти человек и отрядом японских эмси выплавил заводную и изобретательную пластинку "Raw Denshi". На девяти треках "Raw Denshi" духовые без устали плавят медь, ритм-секция качает на сложных размерах, приглашенные рэперы заразительно тарабарят на японглише, сам Чоулай успевает покружить фортепианные изящества, что твой Билл Эванс, и вдоволь покрутить ручки сэмплеров. На изъезженной вдоль и поперек территории джаз-хопа, Чоулай берет лучшее у Макайи Маккрейвена и Шафика Хусейна, показывает дулю разомлевшему Гласперу, кланяется в ноги Дилле и Нюджейбсу и устраивает парад бодрых небанальностей.

"Raw Denshi" в первой половине так вдохновенно феерит, что ближе к концу альбома начинает сказываться нехватка дыхалки. Но такое развитие событий выглядит даже правильней, чем безоговорчная победа. Чоулай не посягает на святое, не свергает признанных чемпионов жанра, но уверенно встает с ними в один ряд.

Слушать

Ben Zucker

"The Fifth Season"

(Amalgam)

Знакомьтесь, Бен Цукер - еще один чикагский умник, ученик Брэкстона, композитор, мультиинструменталист (играет на вибрафоне, фортепиано, трубе и барабанах) и певец.

"The Fifth Season" - дебют Цукера в роли бэндлидера - получился амбициозным, остроумным и размашистым. Это свободный джаз с искусно прописанной композиционной частью и импульсивным импровизационным развитием.

Находясь в потоке экспериментов и подчеркивая намеренно сконструированную заумь ("пятый сезон", как-никак), Цукер удерживает нити разветвленного сюжета и сохраняет цельность высказывания. С изяществом умелого фокусника он выуживает из бездонного мешка с идеями знакомые предметы (свинг, модальный джаз, пост-боп и даже джаз-фанк), проворно скрещивает их друг с другом и отдает на растерзание своей вольдумной банде. На альбомной дистанции Цукер проделывает такие манипуляции не раз и не два, но каждый раз следишь за ними, затаив дыхание.

То, как "The Fifth Season" задуман, вызывает уважение; то, как сыгран, - убеждает в мастерстве и чувстве стиля. Цукер играет тут только на вибрафоне, сочетая диссонансные парадоксы в духе Джейсона Адашевича с кол-чейдеровской плавностью линий. Среди участников квартета нет громких имен, но класс и уровень взаимодействия таковы, что остается только еще раз подивиться уровню чикагской сцены. Басист Эли Намай - второй после Цукера по важности человек на пластинке - местами творит не поддающиеся описанию вещи. Рассыпаясь в скоротечных восторгах, рискуешь, конечно, оказаться в дураках, но тут вроде мошенничеством не пахнет - чудеса на "The Fifth Season" проделаны при помощи ловкости ума и рук.

Слушать

Siti Muharam

"Siti of Unguja (Romance Revolution on Zanzibar)"

(On The Corner)

В 30-х годах прошлого века занзибарская певица Сити Бинти Саад стала первой женщиной-исполнительницей традиционно мужского жанра тарааб. Синти вывела тарааб из роскошных покоев султана на бедные улицы и пела о нищете и нелегкой женской доле. Сити в переводе на английский значит Леди, - так вот Сити Бинти Саад, исполнявшая шокирующе откровенные песни о насилии и смерти, но оставлявшая их в пространстве личной боли, стала для Занзибара своей Леди Дэй.

Теперь настал черед ее внучки, Сити Мухарам, вспоминать пронзительное наследие и, причитая навзрыд на суахили, растравлять душу и ранить сердце. Непритворный порыв Мухарам пропитан сырым землистым грувом и окружен тонкими линиями перкуссий и деликатным пощипыванием струн. Аутентичный саунд традиционных для тарааба инструментов уместно усилен электронными эффектами, и здесь стоит сказать спасибо студийным умельцам бирмингемского лейбла "On The Corner", которые сохранили пластинке загадочное сочетание народного размаха и дворцовой церемониальности и уберегли ее от клише world music. "Siti of Unguja" - штучный товар, конечно, но полюбить этот альбом можно только не впав в эстетскую прелесть.

Слушать

Èch

"Èch"

(Un Rêve Nu)

Одноименный альбом французской группы Èch - еще один блистательный пример хаотического артистизма Энди Бубакера, который помимо музицирования еще рисует, поет, фотографирует и пишет абсурдисткие тексты.

В музыке Бубакер с четырнадцати лет, и успел поиграть бибоп, панк, прогрессив и даже регги. Лет двадцать назад он увлекся практиками на подаренном ему саксофоне и улетел в свободную импровизацию. Однако в 2011-м из-за проблем со здоровьем оставил духовую деятельность и перешел на бас-гитару.

C Èch Бубакер играет шумный искаженный фри-рок, в котором учиняет электрогитарный раздрай вместе с крикливыми саксофонами и сбивчивыми барабанами. В музыке Èch много театральщины, показного паясничанья, в котором намеренная игра на публику уживается с отчаянной смелостью. Èch то покружат кокетливыми постпанковыми завитушками, то устроют горлопанную саксофонную перекличку, то забьются в шумовой падучей так, что становится не по себе, а потом неожиданно обернутся грациозными лириками.

Пластинка звучит намеренно избыточно и эклектично - у Бубакера напрочь отсутствует чувство меры, но ему никогда не изменяет чувство стиля. Умеренность - удел обывателей, Бубакер же чудак, романтичный эксцентрик и, по-видимому, чудотворец.

Первым об альбоме написал Илья Белоруков, который знает Бубакера давно и даже издавал на собственном лейбле. Как водится с по-хорошему диковинными вещами, альбом Èch доступен только на Bandcamp.

Слушать

Quin Kirchner

"The Shadows and the Light"

(Astral Spirits)

Новый двойной альбом чикагского барабанщика Куина Кирхнера длится полтора часа, и, кажется, на такой длинной дистанции должен обязательно дать сбой. Но "The Shadows and the Light" слушается запоем, и оторваться хотя бы от одной из пятнадцати композиций решительно невозможно.

Для записи пластинки Кирхнер собрал вокруг себя цвет чикагской сцены и вдохновил поиграть мейнстрим свежо, умно и с неподдельным драйвом. Состав Кирхнера, превращаясь то в размашисто звучащий септет, то сжимаясь до малогабаритного комбо, изящно крутит ритмы былых времен и отвешивает поклоны Карле Блей, Чарльзу Мингусу и Сан Ра.

Альбом начинается с блистательного сольного вступления Кирхнера ("Shadow Intro"), потом расцветает солнечным афро-кубинским джазом ("Bata Chop"), задорно цитирует Куинси Джонса ("Moon Vision") и обдает теплым пост-бопом второй волны

("At This Point In Time"), упоительно соскаивает в космические завихрения Сан Ра ("Planet Earth") и безошибочно улавливает утонченную интонацию Блей ("King Korn").

Примеряя на себя образы прошлого и встраивая их в новые обстоятельства, Кирхнер и компания сохраняют легкую походку и ясный, лучистый взгляд. "Thе Shadows and the Light" светит ярко и тепло, и даже если на этом альбоме есть темные пятна, то думать о них совершенно не хочется.

Слушать

Martin Küchen & Landæus Trio

"Mind The Gap Of Silence"

(Clean Feed Records)

Шведский саксофонист Мартин Кюхен взял передышку в авангардных делах и записал ясную и лиричную пластинку. В помощь призвал трио тихого пианиста Матиаса Ландеуса, чья деликатная манера вроде бы идет вразрез с громогласностью Кюхена. Но джаз тем и хорош, что антиподы в нем способны сойтись легче идейных союзников.

Ландеус с верной ему ритм-секцией отходит на второй план, оставляя Кюхену пространство для импровизаций. И Кюхен показывает, почему он - бунтарь с идеалами - достоин именоваться "великим". В отличие от недавних экспериментальных альбомов (как, например, с трио The Croaks), Кюхен играет лаконично, главное оставляя, что называется, between the notes. Печаль, грусть, нежность, тоска по неизвестному - переживания, создаваемые Кюхеном, субъективны и даже у одного человека никогда не повторятся дважды: слушая альбом прошедшую неделю, я и утешался, и отчаивался от одних и тех же композиций.

Надеюсь, Кюхен еще подарит нам не одну кач-феерию с Angles 9 и не раз восхитит новаторской смелостью, но вот эта, наверное, проходная в его дискографии пластинка показывает, как много в нем человеческого тепла.

Слушать

Endless Field

"Alive in the Wilderness

(Biophilia)

Медленный акустический эмбиэнт-джаз, записанный в полевых условиях посреди южных пустынь штата Юта. Несмотря на то, что запись вроде бы носит протестный характер (дуэт выступает против решения Трампа разрешить на территории заповедника добычу нефти) , музыка "Alive in the Wilderness" наполнена природной безмятежностью. Звуки гитары и контрабаса плавными бессюжетными линиями разносятся по ветру и улетают за горизонт, изредка увеличивая резкость. Местами кажется, что вот-вот и в эти струнощипательные элегии рассеянным эхом ворвется голос Марка Козелека, и споет нам о понятном и вечном. Но коль уж альбом описывает природу, то порывы ветра и шум воды будут звучать на нем естественнее человеческого голоса. Endless Fields это понимают и не пытаются преувеличить красоту окружающего пространства, а играют ровно ту музыку, которую оно заслуживает.

Слушать

Compro Oro with Murat Ertel & Esma Ertel

"Simurg"

(Sdban Ultra)

Славный бельгийский психо-джазовый квартет Compro Oro привлек великого турецкого саз-виртуоза Мурата Эртеля (группа Baba Zula, рекомендую) вместе с супругой для участия в интуитивных джемах. Результат - обаятельно звенящий в ушах альбом "Simurg".

На первой композиции Эртель вырабатывает сильный электрический ток неправильной формы и передает импровизационный привет группам Wooden Shjips и The Black Angels. После бойкого начала, однако, настроение альбома резко меняется, и уже вторая песня "Murmur" медленно стелется по земле психоделическим туманом, сопровождаясь таинственными нашептываниями на турецком. С каждой новой композицией звучание становится расфокусированней и погружается в бессознательные глубины. Пятичастную сюиту "Valley of Love-Disbelief-Loneliness-Ego" с заклинаниями Эсмы Эртель стоит рассматривать исключительно как сеанс гипноза. Остается только надеяться, что чета Эртель изгоняет злых духов, а не призывает их.

Научно обосновать подобные магические упражнения я не в силах, но эффект эта потусторонне красивая пластинка оказывает скорее исцеляющий.

Слушать

Ambrose Akinmusire

"on the tender spot of every calloused moment"

(Blue Note)

На шестом сольном альбоме трубач Эмброуз Акинмузир продолжает упорно действовать по принципу "будь сложнее": снова замудренное название, по-пижонски выведенное строчными; снова громоздкие композиции, к каждой из которых в скобках пришит запутанный декодинг; снова необъятная концепция, в которой попробуй разберись.

Музыка тоже закручена до предела, и первая же вещь под названием "Tide of Hyaciynth" разворачивается в многочастную сюиту, которая за восемь минут успевает побыть и навороченным пост-бопом, и съехавшим с катушек фри, и даже солнечным латино. Такое начало на мейнстримовом "Блю Ноуте" может себе позволить либо кокетливый пошляк, либо законченный безумец, но штука в том, что Акинмузир, выбирая между "быть" и "казаться", решается на оба варианта сразу.

Акинмузир выпендривается, конечно, но его таланта и смелости хватает для превращения авангардных идей AACM, политической ярости в духе молодого Арчи Шеппа и мейнстримовой романтики "а-ля 60-е" в личное и цельное высказывание на злобу дня. В том, что Акинмузир хочет одновременно жалить как Роско Митчелл и влюблять как Рой Харгроув чувствуется не конъюнктурный расчет, а скорее уверенность в собственной правоте и чистоте замысла.

Если уж заниматься реставрацией black american music, то так, чтобы ничего не упустить из виду, - судя по "on the tender spot of every calloused moment" такая задача Акинмузиру по плечу.

Слушать

Rudresh Mahanthappa

"Hero Trio"

(Whirlwind Recordings)

После выхода альбома "Bird Calls" саксофонист Рудреш Махантхаппа выдержал пятилетнюю паузу, и, наконец в июне вернулся с новой пластинкой "Hero Trio". Как и в случае с "Bird Calls" - оммажем музыке Чарли Паркера - на новом альбоме Махантхаппа вновь обращает взгляд в прошлое и занимается ревизией творчества кумиров. Среди девяти композиций "Hero Trio" - нетленки Паркера, Колтрейна, Коулмана и Кита Джарретта, джазовые стандарты "I Can't Get Started" и "I Remember April", поп-баллада Стиви Уандера и кантри-хит Джонни Кэша "Ring Of Fire". Решать непростую задачу Махантхаппа взялся в сжатом формате pianoless-трио с контрабасистом Франсуа Мутеном и барабанщиком Руди Ройстоном. Так Махантхаппа намеренно отсек лишнее и показал, что не будет заниматься комфортным редизайном, а намерен переизобрести классику заново.

С первой же композиции Махантхаппа берет с места в карьер и превращает игривый паркеровский бибоп "Red Cross" в размашистую модерн-джазовую пьесу. Паркеровские метаморфозы продолжаются в композиции "Barbados/26-2", где остроумно перекидывается мостик между 12-тактовым блюзом Чарли "Barbados" и пьесой "26-2" Джона Колтрейна, которую тот в свою очередь построил вокруг паркеровской же темы "Confirmation". Далее с исступленным азартом трио разделыватся со стандартами "I Can't Get Started" и "I'll Remember April", доводя их сентиментальную безмятежность до точки душевного кипения. Сладкая поп-баллада Стиви Уандера "Overjoyed" стараниями дуэта Мутен-Ройстон лишается плавных ритмических линий и точек опоры, а Махантхаппа последовательно усложняет мелодический рисунок и устраивает импровизацию на грани нервного срыва. Джарретовская "Windup" в осутствие фортепианной линии группируется вокруг взаимодействия саксофона и контрабаса, превращаясь в поджарый и ассиметричный нео-боп. На протяжении всего альбома Махантхаппа не стесняется изменять суть любимых композиций и подстраивать их под собственное музыкальное видение, и лишь в коулмановской "Sadness" он звучит близко к тексту, убедительно передавая чувство блюзовой горечи.

"Hero Trio" - запись умная с правильно расставленными гиперссылками, но в первую очередь, в ней чувствуется не желание Махантхаппы поиграть интеллектуальными мускулами, а искренний душевный порыв. Для него эти композиции - не отжившая классика, а до сих пор пространство борьбы, в котором музыка не только переосмысляется, но и создается заново. Американский мейнстрим часто и за дело упрекают в выхолощенности и бесконечных самоповторах, так вот стиль Махантхаппы узнаваем сразу, возможно потому, что Паркер и Колтрейн для него не пустой звук.

Слушать

Vibration Black Finger

"Can You Hear, What I'm Trying To Say?"

(Jazzman)

Перкуссионист и продюсер Ласселл Гордон, бывший учредитель британской эйсид-джазовой группы The Brand New Heavies, теперь выпускает музыку под вывеской Vibration Black Finger. Это уже второй альбом VBF с длинным названием-цитатой саксофониста Мариона Брауна и кострами музыкальных амбиций.

На первой же композиции Гордон делает остроумный ритм-энд-пульс кивок в сторону забытой песни New Life Trio, потом резко соскакивает в сторону ориентальных психоделических зарисовок, в свою очередь оборачивающихся рваным коллажным пост-фьюжном "Acting For Liberation" памяти электрического Майлза Дэвиса. В заглавной композиции Гордон поднимает на щит Мариона Брауна, и окружает цитируемые саксофонные партии мороком спейс-джазовой психоделии. Во второй половине альбома Гордон дрейфует между протестными возгласами фри-джаза и уличной энергией нео-фанка, обнаруживая интерес то к экспрессивным саксофонным соло, то к горячему женскому вокалу, то к плотной грувоносной накачке.

Копаясь в своей памяти и архивных записях, Гордон разворачивает нервные и неровные композиции, меченые страстью и тоской. Идей в голове у Гордона настолько много, что кажется, он не успевает их завершить, бросая начатые сюжетные линии на полпути. Но такая хаотичная эклектика не раздражает, даже наоборот: в сравнении с ухоженным ландшафтом The Brand New Heavies творческий беспорядок VBF смотрится обаятельно.

Слушать

Whit Dickey Trio

"Expanding Light"

(Tao Forms)

Проверенное нью-йоркское трио без страха и упрека исполняет старый-добрый акустический фри. Барабанщик Уит Дики и саксофонист Роб Браун играют вместе с начала 90-х и по-прежнему непрочь дать огня, на сей раз взяв в компаньоны молодого контрабасиста Брэндона Лопеса. Звучит альбом поджаро и бодро, с ритмической ассиметрией и извилистыми саксофонными соло. Музыка то распадается на части, то вновь собирается в плотный поток. Дики и Браун гоняют друг друга от души, Лопес служит скорее опорой и приводит их импровизоционные порывы к общему знаменателю.

Слушать

Bab L'Bluz

"Nayda!"

(Real World)

Слушать

Peter Brotzmann & Fred Lonberg-Holm

"Memories of a Tunicate"

(Relative Pitch Records)

Слушать

BONJINTAN (Sakata / O'Rourke/ Di Domeniko/ Yamamoto)

"Dental Kafka"

(Self-Released)

Слушать

Brandon Seabrook with Cooper-Moore & Gerald Cleaver

"Exultations"

(Astral Spirits)

Слушать

Sanggar Trippitaka

"Ndag Surye"

(Insitu Recordings)

Слушать

16 джазовых альбомов мая

2020-06-23T17:29:33.661Z

Lucian Ban, John Surman & Mat Manieri

"Transylvanian Folk Songs"

(Sunnyside Records)

В прошлом году пианист Лучиан Бан решил переосмыслить наследие фольклорных экспедиций по румынской Трансильвании великого композитора Белы Бартока. После изучения архивов и оцифровки записей с восковых цилиндров, Бан в содружестве с альтистом Мэтом Маниери и великим саксофонистом Джоном Сурманом отобрал девять композиций для творческой пересборки. Запись альбома прошла на концерте трио в румынском городе Тимишоара.

"Transylvanian Folk Songs" сыгран подчеркнуто бережно и сосредоточенно, и даже атональные движения здесь исполнены осмысленнно и без авант-джазовой злости. Музыканты постоянно импровизируют, уклоняясь от жестких ритмических структур и меняя размеры. Инструменты - и здесь не избежать сравнения с "Контрастами", написанными Бартоком для Йожефа Сигети и Бенни Гудмана - наделены свободой и как бы противопоставляются друг другу. Фортепиано Бана, альт Маниери, саксофон и кларнет Сурмана на протяжении альбома ведут свою игру, но в то же время находятся в непрерывном диалоге. Настроение пластинки созерцательное, но в нем нет холодной отстраненности, - музыканты чувствуют себя естественно и вживаются в народный образ: фортепианные гармонии Бана лаконичны и красочны, Сурман имитирует пастушьи свирели, а в звучании альта Маниери проскакивает обаятельная цыганщина.

Используя новые импровизационные техники и вольно экспериментируя с традиционным наследием, музыканты тем не менее сохраняют эмоциональную чувствительность. В моем понимании, это высший пилотаж.

Слушать

Sasha Mashin

"Happy Synapse"

(Rainy Days)

Новый альбом Саши Машина "Happy Synapse" - пост-колтрейновский джаз очень высокого уровня. Пластинка состоит из двух частей, и их рекомендуется послушать сразу: это 75 минут плотного и эмоционально насыщенного текста, который умудряется не надоесть.

Все композиции на "Happy Synapse" авторские, причем Машин делегировал сочинительство партнерам, а сам выступил в роли идейного вдохновителя. Альбом начинается с Сашиного барабанного вступления, однако в дальнейшем Машин на пару с контрабасистом Макаром Новиковым сосредотачивается на ритмическом выстраивании звукового пространства и соединении идей солирующих музыкантов. Своей игрой Машин воплощает собственную концепцию об идеальном барабанщике, который не лезет вперед навязчивыми импровизациями, но становится музыкальным стержнем ансамбля.

На переднем крае квинтета духовики - альт-саксофонист Розарио Джулиани, тенор-саксофонист Дмитрий Мосьпан и трубач Джош Эванс - усиленно плавят воздух, а венесуэльский пианист Бенито Гонсалес разыгрывает пассажи практически тайнеровского уровня. Насыщенность аранжировок выглядит обоснованной и не противоречит мелодизму: сложноразмерные композиции сохраняют доходчивость и способны захватить даже не погруженного в джаз слушателя.

Смысловая конструкция альбома построена вокруг поиска счастья. Машин свою счастливую формулу вывел, преодолев клиническую депрессию, и теперь делится молекулами радости со слушателями. Хотя счастье - понятие субъективное, музыка способна передать его через интенсивность положительных эмоций и осмысленность создаваемого образа. Так вот, состояние любви и дружбы на "Happy Synapse" сыграно убедительно - лучшего импульса для синаптических связей и не пожелать.

Слушать: Часть 1 | Часть 2

Eishan Ensemble

"Afternoon Tea At Six"

(Art As Catharsis)

Eishan Ensemble - ирано-австралийский квинтет, основанный виртуозом игры на таре Хамедом Садеги. "Afternoon Tea At Six" - второй альбом группы - записан за распитием персидских чаев и прекрасен в своей восточной изысканной медлительности. Музыка Eishan Ensemble построена на скрещивании восточного фолка с джазовыми приемами: душещипательные линии тара и уда, поддержанные шаманским женским вокалом, вступают в контакт с вестернезированной ритм-секцией и по-уличному помятым саксофоном. Подвоха в творческом методе искать не стоит - альбом звучит так просто и естественно, что ему трудно отказать в ответной эмоции. В стремлении довольствоваться малым Eishan Ensemble дарят то ли утешение, то ли смирение, но, так или иначе, по окончании пластинки чувствуешь себя намного лучше.

Cлушать

БРОМ

"Dance With An Idiot"

(Trost Records)

Московская группировка "Бром" учиняет жестяной неджаз с саксофонной фри-яростью, хардкор-рваниной и панк-напором. Крыша при прослушивании "Dance With An Idiot" слетает безвозвратно, но чувства досады не возникает: сносят ее проверенные люди, и делают это с умом и искренним азартом.

Происходящее на альбоме оправдывает существование ручек громкости, которые хочется выкрутить до упора на первом же разрушительном нойз-коре "Demons". Идущая вторым номером композиция "Simple Story" свирепой мощью напоминает группу The Thing, однако в конце срывается в бретцманновский импровизационный ураган. Заглавная вещь начинается с хардкор-панка в духе Bad Brains, потом переходит в заплетающийся мингус-блюз и в итоге замирает в странной психоделической фазе.

Тут вообще каждая композиция выдумана хитро и устроена как бы не по законам: прочувствованная литургия в "Goodbye, White Rhino!" разбивается саксофонно-гитарной каменоломней, в "Salty Peanuts" хардкор оборачивается первертным би-бопом, "Panacea" испытывает вестибулярный аппарат ловко создаваемой аритмией, а завершается альбом разлетающимся на нойзовые части нуаром "This Is a Good Club So Some Bad Music Is Played Here".

К шестому по счету альбому, сумев сохранить самобытность, бромовцы еще заматерели и добавили в технике. Ощутимого разнообразия саунду дал примкнувший к костяку Лапшин (бас) - Пономарев (саксофон) - Курило (барабаны) электронщик Феликс Микенский. Но, став зрелее, группа не утратила эмоциональной чувствительности и парадоксального чувства юмора, и сохранила первобытный драйв. "Dance With An Idiot" дарит достаточное количество взбешенного счастья, чтобы признать его лучшим альбомом группы.

Слушать

Paul Flaherty

"Borrowed From Children"

(577 Records)

Ветеран импровизационного цеха - семидесятилетний саксофонист Пол Флаэрти - выпустил новую пластинку. Флаэрти говорит, что при записи вдохновлялся одновременно Джоном Колтрейном, Фэроу Сандерсом, Эваном Паркером и Петером Бретцманом. На первый взгляд звучит диковато, но логика в этом, конечно, есть, и на "Borrowed From Children" действительно обнаруживается влияние великой четверки.

В первой композиции "Crude Gray Sky" Флаэрти сразу применяет силу и верещит словно неистовый немец, находясь в облаке хаоса гитарных запилов, ритмических вихрей и скрежета трубы. Затем следует расшатанный блюз "Dark Leaves Linger", который Флаэрти сопровождает соло, полными грубой горечи, а потом отходит на второй план, оставляя пространство другим участникам квартета. Пятнадцатиминутная "Brazen Eyes" минималистичным началом напоминает "Kazuko" Фэроу Сандерса, однако постепенно развивается в пронзительную полифоничную пьесу с элементами фри-рока. Завершается пластинка короткой и злой композицией "An Old Man Gone", переходящий в расфокусированный бонус "Cigar Store Bathtub".

Флаерти играет свободно, использует расщиренные техники и задает композициям тон и настроение. Но в тоже время он мудро ограничивает свое влияние на остальных участников квартета, позволяя им взаимодействовать друг с другом и искать пути развития композиций. "Borrowed From Children" звучит так классно, свежо и молодо, будто ее записали гениальные дебютанты.

Слушать

Dinosaur

"To The Earth"

(Edition Records)

Британский квартет Dinosaur под предводительством трубачки Лоры Джерд играет умный и изящный нео-боп. Формально группа числится в рядах нового английского джаза, но допускает гораздо больше очаровательных сложностей и причуд, чем принято в сообществе, условно близком к Шабаке Хатчингсу. Хотя в музыке Dinosaur много чего намешано и накручено, в ней нет утомительных шумов и диссонансов. Чудачества Dinosaur легко ложатся на слух, а вот уследить за сюжетом гораздо труднее.

За 40 минут их третьей по счету пластинки "To The Earth" Dinosaur успевают вдарить по ритмам раннего джаза, вдохновиться мелодиями кельтского фолка, учинить блюзовый раздрай и закрутить тугих пост-боповых гаек. Джерд негромкими соло на трубе напоминает Майлза Дэвиса, но не стесняется и гроулить в духе Баббера Мейли, в пианисте Эллиотте Галвине то и дело проявляется монковская клочковатость, а в медленной композиции "Absinthe" группа напрямую цитирует Эллингтона.

Dinosaur позволяют себе достаточно вольностей, но при этом внешне клочковатые композиции "To The Earth" сыграны аккуратно и строго. Наверное, поэтому витиеватые фантазии Dinosaur ничуть не раздражают.

Слушать

Branch, Rempis, Flaten, Ostvang

"Tripel/Dubbel"

(Aerophonic Records)

Огненный альбом американо-норвежского фройндшафта. На передней линии - трубачка Джейми Бранч и саксофонист Дэйв Ремпис, за ритм и грув отвечают контрабасист Ингебригт Хокер-Флатен и барабанщик Толлеф Остванг.

Сорокаминутный сет записан в антверпенском клубе De Studio и сыгран с правильным оттягом. "Трипл-дабл" - в хорошем смысле старорежимный акустический фри с грохочущей ритм-секцией и потогонными забегами трубы и саксофона. Темп игры высок, никто из участников импровизации не выключается, но случаются и короткие перекуры, в которых Ремпис демонстрирует лирическую сторону и играет практически боп, но потом снова раскручивает обороты. Бранч вызовы Ремписа принимает храбро и чувствует себя в этой рубке на удивление по-свойски. Куражистый "Tripel/Dubbel" тормошит слушателя будь здоров, но после такой веселой встряски настроение только улучшается.

Слушать

Orlov / Monopolka

"Worms Pounce On Best Fruits"

(Beatnik Verlag)

Пандемия в России спровоцировала волну джазового самиздата. Этот феномен еще предстоит осмыслить, пока же предлагаю насладиться любопытной единицей этого движения.

Видный авангардный джазист Павел Орлов (контрабас) и шумовик и акционист Фил Монополька (альт-саксофон) на двоих соображают запойный битник-боп. Играют минималистично: Орлов монотонно держит ритм и создает грув, Монополька хрипит и сквернословит на саксофоне. Не знаю, каким образом далекий от джаза Монополька сумел овладеть инструментом, но уровень он показывает достойный. Нет, конечно, ему далеко до джазовых университетских чистюль, но таких Монополька запросто срезает напором и житейским опытом. В его игре отчетливо слышится коулмановская неистовая горечь, которой нельзя научиться, можно только в жизни посмотреть.

Помимо саксофона Монополька, издававший журнал "Паддингтон", знает толк в неизящной словесности: отсюда и хитровывернутое название альбома, и такой же сопроводительный текст. Обязательно почитайте.

Слушать

Dervish Taxi

"Round One"

(Fancymusic)

"Round One" - результат импровизационной сессии гитариста Дмитрия Пейча (Motherfathers, Prince Of Dispercia) и барабанщика Яна Ямина (лейбл Utopia Records). Пластинка записана без склеек и наложений, звучит нарочито сыро и транслирует скорее не результат, а состояние. При таком раскладе слушателю ничего не остается, кроме как стать соучастником опыта и погрузиться в отслеживание взаимодействий гитары и барабанов. Ямин закольцовывает ритм, раз за разом расчерчивая похожие квадраты и создавая фундамент для импровизаций Пейча. Дмитрий же дает себе волю: экспериментирует со звуком и настроением, смещается с туманных медитаций в клочковатый фьюжн и далее в шумовой фри-рок. Пластинка длится ровно час и кульминации достигает как раз к середине, когда разворачивается тяжкий получасовой джем "Bag for More". Происходящее на "Round One" условно описывается как психодел-фьюжн и звучит так, будто "In A Silent Way" записал не Майлз Дэвис, а группа Bardo Pond. И в данном случае это, конечно, комплимент.

Слушать

Yaroslav Likhachev Quartet

"Crumbling"

(JazzHausMusik)

Сибирский саксофонист Ярослав Лихачев с 2012 года живет в Кельне и в этом году выпустил дебютный альбом, записанный с местным бэндом. Лихачев ищет стиль в пространстве интеллектуального пост-бопа с явной оглядкой на американскую традицию. Настроение пластинки, несмотря на агрессивное название, лиричное. Композиции сыграны в среднем темпе с акцентом на взаимодействии саксофона и фортепиано при бережном сопровождении ритм-секции. На общем фоне выделяются напористая композиция "The Fifth Mode", которую хочется сравнить с музыкой Рудреша Махантхаппы, и заглавная пьеса, уходящая в умеренно-авангардные атональности.

Лихачев солирует изобретательно и показывает класс и стиль. Играющие с Лихачевым музыканты - технари, каких поискать, а пианист неустойчивой плавностью движений и вовсе напоминает Пола Блея. Восемь композиций альбома принадлежат авторству Лихачева, и хотя местами они проседают под грузом возникающих в голове Ярослава идей, впечатление оставляют цельное. "Crumbling" - по мейнстримным меркам пластинка веская и талантливая. Дебют Лихачеву удался.

Слушать

Adam Caine Quartet

"Transmissions"

(NoBusiness Records)

Нью-йоркский гитарист Адам Кейн славен умением технично пошуметь, но на новом альбоме "Transmissions" вдруг решил обратиться к негромкой пост-боповой лирике. Взбрыкивает Кейн дважды - в развязной и клочковатой "The Сore" и неистовой "Hell Awaits", на остальных же композициях Кейн ведет разговор на полутонах с еще одним гитаристом Бобом Ланцетти и басистом Адамом Лейном. Авангардные бунтари трепетно относятся к каждому звуку и создают тихую красоту без преувеличений.

Слушать

Damu the Fudgemunk, Archie Shepp & Raw Poetic

"Ocean Bridges"

(Redefinition Records)

82-летний великий саксофонист Арчи Шепп объединился c племянником, эмси Raw Poetic и записал альбом "Tulips". Звучит олдскульно: грувоносные вихри "Attica Blues" встречают джаз-рэп 90-х. Племянник, конечно, не бог весть какой чтец, а самому Шеппу не хватает уже силенок, но композиция все равно звучит обаятельно. К тому же, ритм-секция в лице битмейкера Damu Da Fudgemunk и контрабасиста Люка Стюарта из Irreversible Entanglements наворачивает как надо. Одной песней дело, кстати, не ограничится, и в конце мая у родственников выйдет альбом.

Слушать

Matthew Shipp

"The Piano Equation"

(Tao Forms)

Пианист Мэттью Шипп, несмотря на возраст, - ему в этом году исполняется 60, - по-прежнему работает без устали и выпускает альбомы чуть ли не каждый день. При таком объеме качество объяснимо прыгает сродни непоседливой шипповской мысли, но в случе с новым альбомом "The Piano Equation" Шипп, кажется, попал в яблочко. Он изящно отвешивает поклоны то Монку ("Swing Note From Deep Space"), то Мингусу ("Clown Pulse"), то даже Эллингтону ("Land Of Secrets"), видоизменяя стандартные формулы и придавая старым идеям новые импульсы. Шипп стремительно вращается в импровизационном потоке, но держит в уме и пальцах повествовательную нить. Шипп - джазовый математический гений, и "The Piano Equation" еще одно тому доказательство. Но этот альбом показывает также, что помимо игр разума Шипп способен еще и на тонкие колебания души.

Слушать

Greg Ward, Jason Stein, Matt Lux, Marcus Evans & Chad Taylor

"85bears"

(ears&eyes records)

Чикагские приятели - саксофонист Грег Уорд и кларнетист Джейсон Штайн - показывают тонкости импровизационного взаимодействия в сопровождении электрической ритм-секции. На трех номерах к квартету присоединяется великий барабанщик Чед Тэйлор и легким взмахом палочек превращает хороший альбом в превосходный.

Слушать

Karuna Trio

"Imaginary Archipelago"

(Meta Records)

Мастера перкуссий Хамид Дрейк и Адам Рудольф вместе с духовиком Ральфом Джонсом устраивают медитативное посвящение Юссефу Латифу и одновременно сочиняют оду воображаемому архипелагу. Композиции альбома неторопливо перетекают одна в другую, словно боясь потревожить время и помешать созерцанию воображаемой природной красоты.

Слушать

Potsa Lotsa XI

"Silk Songs For Space Dogs"

(Leo Records)

Развитие проекта альт-саксофонистки Зильке Эберхард происходит по нарастающей: на первом альбоме ансамбль назывался Potsa Lotsa, на втором - Potsa Lotsa Plus, и вот теперь, Potsa Lotsa XL. Параллельно с тем, как рос и ширился ансамбль Эберхард, раз за разом усложнялись ее идеи. Если на первом альбоме Зильке исполняла композиции Эрика Долфи, то теперь она переосмысляет и переизобретает заново его творческие методы. Описывая достоинства альбома, возникает риск увлечься неймдроппингом. Но ведь и правда, "Silk Songs Fro Space Dogs" отсылает не только к долфиевской пронзительной нежности, но еще и к мингусовскому пламенному темпераменту, и к коулмановской обреченной горечи, а местами даже находит точки соприкосновения с бродячим шапито-джазом шведской группы Angles 9. Количество идей на альбоме зашкаливает, но не становится грузом, утягивающим его на дно. Эберхард уверенно держит курс от начала и до конца,выдавая на авангардном Leo Records эталонный мейнстрим-джаз.

Слушать

15 джазовых альбомов апреля

2020-05-19T19:51:36.080Z

Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Сергей Болотин, Андрей Ким

"Drumazhur"

(ТОПОТ, 2020)

Альбом "Drumazhur" был записан в 2018-м году в Ажурной беседке Парка Горького и стал спонтанным опытом свободной импровизации четырех непохожих по стилю ударников: Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Андрей Ким и Сергей Болотин играли без предварительно оговоренного сценария, руководствуясь интуицией и силой момента. Концерт длился полтора часа, и в середине его, когда накал страстей приблизился к пиковому уровню, к ударникам присоединилась горячая саксофонная троица: Сергей Храмцевич (альт-саксофон), Александр Сереченко (баритон-саксофон) и Ирина Качан (альт-саксофон). И вот эти полчаса феерии четырех барабанов и трех саксофонов, когда амплитуда звучания проходит сквозь ураганный импров, а потом вдруг минуте к пятнадцатой выруливает на горячий ухабистый джаз-фанк, - едва ли не лучшее, что я слушал в этом году.

Слушать

James Brandon Lewis & Chad Taylor

"Live In Willisau"

(Intakt Records, 2020)

Джеймс Брэндон Льюис (саксофон) и Чед Тэйлор (ударные) в прошлом году высадились в швейцарском городке Виллизау, чтобы сыграть на местном фестивале и не посрамить честь предков, записавших здесь великие альбомы. Речь идет о "The Long March" Арчи Шеппа и Макса Роуча и "Red And Black In Willisau" Дьюи Редмана и Эда Блэкуэлла. Судя по записи, вышедшей только что на "Интакте", Льюис и Тэйлор с задачей справились. "Live In Willsau" - развернутый и звучный пост-боп, сыгранный на кураже и с резкими скачками напряжения. Те, кто слышал студийник "Radiant Imprints", наверняка отметят, что живьем Льюис и Тэйлор звучат драйвовей и свободнее. Слушающие дуэт впервые - обратят внимание на экспрессию, кураж и вариативность игры, в которой цитаты из Колтрейна сменяются фанком, свободная импровизация выкруживает в экстатический госпел, а тягучий блюз оборачивается эллингтоновской балладой. К слову, когда надо, Льюис с Тэйлором играючи заходят в модный теперь афро, и жарят так, что на двоих перешабачивают Шабаку со свитой. Но звучат при этом умнее, окружая саунд увлекательными подробностями. Записать пристойный альбом в формате "саксофон-ударные" - редкая удача. Кажется, у Льюиса и Тэйлора это получилось.

Слушать

Bloto

"Erozje"

(Astigmatic Records, 2020)

Bloto - сайд-проект честолюбивого польского секстета EABS (см. трибьюты Кшиштофу Комеде и альбом "Slavic Spirits), только без трубача и тернтаблиста. Альбом "Erozje" был записан во время тура EABS в свободный день между концертами. Запись сделали за одну сессию, поэтому звучание у пластинки подчеркнуто сырое. Приземистые биты, грязноватый бас, рваные клавиши (то ли как у Монка, то ли как из сэмплов Wu-Tang), нервно дрожащий саксофон - атмосфера на альбоме мрачная, но не давящая. Молодые поляки умеют извлекать из подвальной пыли грув и стиль и удачно вплетают в хип-хоповый каркас бопперские загогулины. "Erozje" не перегружен экспериментами, но звучит по-уличному хлестко и убедительно.

Слушать

Andy Milne & Unison

"The reMission"

(Sunnyside Records, 2020)

Те, кто следят за американской креативной сценой, наверняка не раз отмечали игру пианиста Энди Милна, сотрудничавшего со Стивом Коулманом, Ральфом Алесси и Тайшоуном Сори. Сольные пластинки Милна, как правило, проходили мимо радаров. И вот теперь появился шанс исправить это недоразумение. Новый альбом Милна записан в формате классического джазового трио: фортепиано (Милн) - контрабас (Джон Хеберт) - ударные (Кларенс Пенн). Из десяти композиций восемь написаны Милном, еще две - вариации стандартов "Passion Dance" Маккоя Тайнера и "Sad to Say" Бенни Голсона. На протяжении альбома Милн экcпериментирует с формой и ритмами, но сохраняет плавную стройность мелодий. Импровизации участников трио лишены яростных всплесков и развиваются с изысканным спокойствием. Звук проработан до мелочей, выстроен без сбоев и с сдержанным достоинством. Соратники Милна - Пенн и Хеберт - находятся в непрерывном диалоге, но не тянут одеяло на себя и при этом умело добавляют саунду необходимых подробностей. Настроение пластинки светлое. И проявляющаяся местами тревожность - скорее след минувших переживаний. Чувствуется, что Милн, преодолевший тяжелую болезнь, полон сил и надежд. И слушать его "The reMission" легко и увлекательно.

Слушать

Женя Куковеров

"Hairy Finger & The Invisible Clarinets"

(ТОПОТ, 2020)

Случившийся без предупреждения релиз Жени Куковерова (группа IHNABTB) - спонтанная реакция на московский карантин. Оказавшись взаперти, Женя не стал отчаиваться и, интуитивно выучившись играть на кларнете, за десять дней записал десять обворожительно необдуманных инструменталов. Несмотря на некоторую развязность, композиции Куковерова слушаются легко и вполне сгодятся для веселых танцев. Сотканы песни из разномастных и приятных слуху жанровых влияний: тут и электросудорожный ноу-вейв в духе The Lounge Lizards, и скособоченный арт-панк, и феерические фольклорные порывы (ведь, правда же, кларнет Куковерова звучит как пастуший рожок), и грязный непричесанный электрофанк. Главное же свойство и одновременно достоинство альбома "Hairy Finger & The Invisible Clarinets"- это оптимизм, который Куковеров справедливо считает лучшей антикризисной прививкой.

Слушать

Cassowary

"Cassowary"

(Fat Possum, 2020)

Рекомендую обратить внимание на этого лос-анджелесского парня по прозвищу Cassowary. Тоже не бог весть какая птица, но по солнечно-фанковым показателям он Thundercat не уступает, а по принципу "быть, а не казаться" - на корпус впереди. Cassowary выдает джаз-фанк прямого действия с плотным грувом, булькающими басами, мягкими клавишами и мяукающим вокалом. Вроде бы тот же набор, что и громокошачьего соседа, но без раздражающей анимешной ряби и навязчивых попыток быть "арти" в каждой ноте. Да, Cassowary вызывет ассоциации и с Херби Хэнкоком образца 70-х и с r&b-новоделом вроде The Internet, но не потому что так надо, а потому что по-другому играть эту музыку никак нельзя. Промашек на альбоме у Cassowary нет, пара-тройка вещей застревают на повторе, а композиция "She Funked Me" - хит на сезон "весна-лето".

Слушать

Malcolm Strachan

"All About Time"

(Haggis Records, 2020)

Щеголеватый шотландский трубач Малкольм Страхан - сессионщик Марка Ронсона и Jamiroquai и лидер блистательной фанк-группы The Haggis Horns - записал пластинку полнокровного, густо аранжированного джаза с ностальгией по "Блю Ноуту" конца 60-х и тягой к коммерческим оркестровкам в духе лейбла CTI. Композиции "All About Time" склеены из десятилетиями проверенных приемов, но звучат на удивление свежо и заразительно. Понятно, что Страхан предлагает продукцию сезонного потребления, и вряд ли хоть одна вещь с альбома доживет до зимы, но для летних прогулок (которые, хочется верить, будут) эти легкие и очаровательные песенки - то, что надо.

Слушать

Сольвычегодск

"Сеанс"

(Self-released, 2020)

В апреле стал набирать популярность мем, что "воздух Москвы наконец очистился и вернулся Кашпировкий". Про Кашпировского, который никуда и не уходил, вспомнили в разгар пандемии, карантина, надвигающегося цифрового тоталитаризма и теорий заговора про тайное мировое правительство. Круг замкнулся и Кашпировкий на экране смартфона снова сделался приметой времени. Видимо, это почувствовала группа "Сольвычегодск" и с присущим фатализмом и чувством момента (так после московских протестов появился "Человек и закон",а после скандалов в ФСИН - "#100местгденадопобывать") записала альбом "Сеанс", вживив голос Кашпировского в плотные гипноджазовые структуры. Да, наверное, "Сеанс" уместнее счесть арт-проектом, в котором ценность высказывания важнее, чем музыкальная составляющая. Но в то же время трудно не заметить, что вязкая ритм-секция СВЧ грузит не хуже новомодных чикагских Irreversible Entanglements, а нарезки Кашпировского оказывают эффект не меньший, чем зычные покрики Moor Mother. Такое сравнение, впрочем, не стоит воспринимать серьезно. Как не стоит воспринимать серьезно и "Сеанс" СВЧ, которые до того страх потеряли, что им сам Кашпировский не брат.

Слушать

Nduduzo Makhathini

"Modes of Communication: Letters From The Underworlds"

(Blue Note, 2020)

"Блю Ноут" презентует пианиста Ндудузо Махатини как первого южноафриканского артиста в истории лейбла. Но это утверждение верно лишь отчасти: контракт у Ндудузо заключен с местным отделением "Юниверсала", а "Блю Ноут" по заданию гиганта занимается его продвижением на американском рынке. Услужливый маркетинг "Ноута" не должен вводить в заблуждение: Махатини - музыкант мирового уровня, давно переросший подобную сервильную подачу. У Махатини полный порядок и с технической выучкой, и с пониманием джаза, и с композиторским чутьем. Манерой исполнения он напоминает одновременно Абдуллу Ибрагима и Маккоя Тайнера. Честно говоря, пианиста с такой естественной мощью и пластикой со времен Маккоя и не появлялось. Попытки "дать Тайнера" случались не раз, но Махатини, пожалуй, первый, кто выдерживает это сравнение без снисходительных оговорок. Вдобавок у Махатини тайнеровский размах сочетается с тонкой душевной теплотой (отсюда и сравнение с Ибрагимом), которая добавляет его плотному саунду обаятельной искренности. Впрочем, для Махатини модальный джаз времен Тайнера и Эндрю Хилла, так же как и южноафриканский джаз 60-х - 70-х стоит рассматривать скорее как точку подскока. Да, Ндудузо играет мейнстрим, но это не перелицовка старых достижений, а самобытная и своевременная музыка. К тому же, опыт Махатини с восемью сольными альбомами и двумя релизами с Shabaka And The Ancestors, вполне достоин того, чтобы рецензируя новую пластинку, искать связи и сравнения не в чужом прошлом, а внутри собственной дискографии. Так вот, сложностью языка, насыщенностью аранжировок и утонченной полистилистикой "Modes Of Communication" сильнее всего напоминает дебютный альбом "Mother Tongue". Та же горячая красота, та же природная сила и ясность высказывания. На протяжении всего альбома Махатини своей игрой подзаряжает состав: ритм-секция звучит плотно и изобретательно, а саксофонный дуэт Логана Ричардсона и Линды Сикхакане заставляет вспомнить о временах расцвета Эйзара Лоуренса и Фэроу Сандерса. Альбом "Modes Of Communication" оказался настолько убедительным и цельным высказыванием, что ярлык "Ноута" про "первого южноафриканского артиста" выглядит еще более устаревшим и нелепым. Ндудузо Махатини - главный артист "Блю Ноута" прямо сейчас.

Слушать

Aleksei Orlov & Viktor Arkharov

"Wholesome Influence"

(Self-released, 2020)

Дебютный альбом Алексея Орлова (гитара) и Виктора Архарова (сопрано-саксофон, бас-кларнет) сразу же вызывает ассоциации с лейблом ECM. Даже оформление обложки выполнено в похожем стиле. Но звук у Орлова и Архарова гораздо теплее - музыканты избегают многозначительных пауз и не стесняются выражать эмоции. Несмотря на стилистическое разнообразие (утонченное барокко тут запросто соседствует с мрачным нуар-джазом) альбом сохраняет ясность высказывания и выверенность композиционных конструкций. Пьесы на "Wholesome Influence" не затянуты - в отмеренный хронометраж Орлов и Архаров успевают сообщить ровно то, что нужно. И в этом прослеживается связь краткости и таланта.

Слушать

Anna Högberg Attack

"Lena"

(Omlott records, 2020)

Шведская саксофонистка и композиторка из обоймы Fire!Orchestra играет головоломный полифоничный авангард, соединяя головоломные композиционные части с дерзкими импровизациями. В создании плотного саунда с ревущими соло чувствуется школа Густафссона, но Хегберг не в пример разнообразнее и тонко чередует экспрессивные выплески с тонкими проникновенными переходами.

Слушать

I Like To Sleep

"Daymare"

(Rune Grammofon, 2020)

Молодое норвежское трио исполняет плотно утрамбованный тяжеляк: тут и тягучие хэви-блюзы, и стоунеровский дурман, и хард-роковая рубка. Рубят, кстати, несмотря на возраст, умно и с оттягом. Сырой и грязноватый саунд баритон-гитары, положенный на упругий ритм внушает доверие: чувствуется, что у этих образованцев и технарей правильное отношение к жизни. Правда, желающих посоревноваться в мощи и так хватает, но у норвежцев припрятан туз в рукаве: это чистая и изящная игра вибрафониста Амунда Сторлёккена (сын клавишника Столе Сторлёккена из Elephant9 и Supetsilent), легко лавирующего в жестяном потоке и разворачивающего извилистые партии. Благодаря Сторлёккену-младшему "Daymare" обрастает подробностями и приобретает нужный джазовый флер. При этом противоречий среди участников не возникает и альбом сохраняет цельность звучания. В первую очередь хочется порекомендовать композицию "Beyond Bedmonsters And No Sleep".

Слушать

Rob Luft

"Life Is A Dancer"

(Edition Records, 2020)

На втором сольном альбоме британец Роб Лафт сложил десять мечтательно-романтических композиций для гитары, саксофона, фортепиано с органом и компактной ритм-секции. К стилю Лафта применим расхожий термин "пост-джаз", но я бы предпочел называть такую музыку "new cool". В отличие от обращенных к black american music "новых горячих", "новые прохладные" - Донни Маккаслин, Джон Рэймонд и тот же Лафт - ищут источники вдохновения в инди-музыке. С классиками кул-джаза, "новых прохладных" роднит чувство стиля и стремление к мелодической строгости. Поэтому странно, что сразу после выхода "Life Is A Dancer" Лафта записали чуть ли не в наследники Пэта Мэтини. Ведь гораздно более очевидными для альбома выглядят сравнения с английским софисти-попом 80-х. Эстетика Брайана Ферри или, скажем, группы The Blue Nile в игре Лафта проявляется не меньше технических наработок Мэтини. Даже гитару Лафт держит где-то на уровне подбородка. Ради красоты мелодий Лафт легко жертвует импровизационными отрезками и демонстрирует несвойственное джазовым музыкантам композиционное мышление. Например, стартовая композиция "Berlin" в аранжировке Лафта превращается почти в поп-хит и мало чем напоминает первоначальную пост-боповую головоломку. Впрочем, "Berlin" едва ли не самая спорная пьеса на этой пластинке, зато оставшиеся девять исполнены с невероятной легкостью и чувством гармонии. Красота "Life Is A Dancer" очевидна настолько, что в ней даже не хочется искать подвох. Лафт еще слишком молод, чтобы держать фигу в кармане. И слишком талантлив, чтобы размениваться на сиюминутную неискренность.

Слушать

Tim Berne & Nasheet Waits

"The Coanda Effect"

(Relative Pitch, 2020)

Тим Берн (альт-саксофон) и Нашит Уэйтс (барабаны) назвали альбом в честь эффекта, при котором струя, вырываясь из сопла, стремится прижаться к поверхности. Это явление точно описывает игру музыкантов, за счет компактных импровизаций создающих сжатое, концентрированное звучание. В интенсивных периодах саксофон Берна вжимается в гулкие ударные Уэйтса, оставляя минимальное пространство для маневра и закручивая напряжение до предела. Но и в лиричных переходах Берн и Уэйтс не выходят за рамки условно очерченных поверхностей. Такое сознательное ограничение пространства идет альбому на пользу: Берн звучит собранно без свойственных ему свободолюбивых небрежностей, Уэйтс накачивает саунд каменоломным грувом. Неожиданный союз авангардиста и мейнстримера добивается впечатляющих результатов. А для Берна это уже второй блистательный релиз за год после "The Fantastic Mrs. 10".

Слушать

Webber/Morris Big Band

"Both Are True"

(Greenleaf Music, 2020)

Саксофонистки и композиторки Анна Веббер и Ангела Моррис разворачивают захватывающее оркестровое полотно, переплетая жанры и импровизацию с прописанными композиционными частями. Помимо управления биг-бэндом из девятнадцати человек, Веббер и Моррис поочередно солируют в композициях друг друга, а также устраивают две блистательные саксофонные переклички. Тот случай, когда альбом приходится и сердцу и уму.

Слушать

15 джазовых альбомов марта

2020-04-17T17:05:55.101Z

JZ Replacement

"Disrespectful"

(Rainy Days)

Альбом "Disrespectful" - реактивный джаз, набирающий сверхзвуковую скорость уже в первой композиции "Displacement" и далее несущийся во весь опор с элегантными передышками на нуар-блюз "Guilty Look 3" и расслабленный боп "Marmalade for Radhike". На остальных пяти треках Женя Стригалев (саксофон) и Джейми Мюррей (ударные) гоняют друг друга, закладывая немыслимые виражи.

Мюррей - первый на моей памяти ударник, способный выдержать Женин бешеный темп и успевающий считывать его хитроумные ходы. Мало того, придающий импровизациям Стригалева дополнительный импульс. Поэтому "Disrespectful" - это захватывающая дуэль равных. Секундатом дуэли выступает Тим Лефебр, чей бас придает резкому, отрывистому саунду небходимой фактуры.

Что сказать, восторг. Редкая пластинка, к которой не хочется придираться. Длится всего-то полчаса, а свежих идей навалом, техника запредельная, да еще и с воображением и самоиронией полный порядок. Аж дух захватывает.

Слушать

Je'raf

"Throw Neck"

(Amalgam)

Чикагский септет играет эксцентричный арт-джаз с колючей ритм-секцией и своенравными духовыми. На передней линии - звонкий женский вокал и сердитый мужской речитатив. Отмобилизованная музыка Je'raf равно сторонится и рафирированного эйсид-джаза и отжившего джаз-хопа: несмотря на название альбома, склонять шею перед слушателем группа не собирается. Так что, приятно при прослушивании "Throw Neck" не будет, но вот переслушать пластинку (наверное, даже не раз) захочется.

Слушать

Hugh Masekela & Tony Allen

"Rejoice!"

(World Circuit)

Первый совместный альбом Хью Мазекелы и Тони Аллена пролежал на полке десять лет, а когда в 2018-м Мазекела умер, Аллен доделывал его в одиночку. И сделал "Rejoice!" теплым и пронзительным, мудро лишенным многозначительности и выстроенным как диалог понимающих друг друга без лишних слов музыкантов. "Rejoice!" не удивляет новым, но дарит радость узнавания в слышанных не раз выкриках "Lagos never be the same without Fela" или наивно звучащаей теперь песенке "Obama Shuffle Strut Blues". Тут месседж не важен, социальные речевки - удел молодых. А под минималистичный и солнечный "Rejoice!" хочется бездумно качаться в такт, поражаясь как Аллен и Мазекела подходят друг другу, как аскетично и веско звучит труба Хью, как Тони, бормоча себе под нос, настукивает расслабленный бит. И по-доброму печалиться, что Мазекела не дожил до этого праздника.

Слушать

Chicago Underground Quartet

"Good Days"

(Astral Spirits)

Chicago Underground Quartet - это джазовые мушкетеры двадцать лет спустя. С момента записи первого альбома много воды утекло, каждый из участников с тех пор совершил в авангардном движе не мало ратных подвигов. Но вот, как и в далеком 2001-м, трубач Роб Мазурек, гитарист Джефф Паркер и ударник Чед Тэйлор по-прежнему в тонусе и вместе с примкнувшим к ним мультиинструменталистом (бас, орган, клавишные) Джошем Джонсоном звучат свежо и упруго. Пускай скрипит потертое седло, но эта четверка способна и на безудержный фри ("Orgasm" Алана Шортера), и на мужскую романтику ("All The Bells"), и груву поддать может ("Batida", "Westview"), что закачаешься. А уж сольный выход Тэйлора в "Lome", и вовсе чудо, в случае с Чедом, правда, обыкновенное. Короче говоря, эти старые друзья сильно лучше новых.

Слушать

The Necks

"Three"

(Northern Spy)

21-й студийная пластинка великой австралийской группы The Necks ( Крис Абрахамс - клавиши, Ллойд Суонтон - бас, Тони Бак - барабаны и перкуссия) символично называется "Three". В группе - три участника, на альбоме - три композиции, а счет записанным группой альбомам пошел уже на третий десяток. Логика нехитрая, но такой отчетливой и ясной пластинке сложные смыслы и не нужны. Музыка на "Three" исполнена с той степенью чуткости, создание идет на непостижимом молекулярном уровне. От этого возникает обманчивое ощущение, что на "Three" (как, впрочем, и на других альбомах трио) ровным счетом ничего не происходит, наоборот, музыка внешне остается неизменной и неподвижной. Но внешняя статичность нужна The Necks для того, чтобы отсечь лишнее вплоть до той единственно нужной ноты, главного звука, который способен обнять и объять, примирить и успокоить. Неделимая, бытийная музыка The Necks не прослушивается, а проживается, оставляя редкое ощущение "гармоничной подлинности".

Слушать

Avishai Cohen & Big Vicious

"Big Vicious"

(ECM)

Трубач Авишай Коэн за шесть лет пребывания на лейбле ECM окреп так, что сумел навязать владельцу лейбла Манфреду Айхеру свою волю. И вдарил по "самому красивому звучанию после тишины" из двух барабанных установок. На "Big Vicious" нет и следа от привычной исиэмовской разреженности: звук выстроен на плотном груве и жестком ритме с тягучими гитарами и электронными эффектами. Это нарочито эклектичная запись, в которой за "взрослыми" гитарными запилами следует "Лунная соната", а седативная трип-хоп нетленка "Teardrop" сменяется прыгучим фанком. И это не расхлябанность и не инфантилизм - Коэн дорос до того, чтобы поиграть с жесткими правилами лейбла в кошки-мышки. К тому же у Коэна хватает мастерства и стиля, чтобы пластинка, несмотря на стилистические петли, не распадалась и не проседала. Слабых песен на "Big Vicious" нет. Труба Авишая по-прежнему пронзительно одинока и щемяще нежна. Затея удалась.

Слушать

Luis Lopes Humanization 4tet

"Believe, believe"

(Clean Feed)

Дебоширский фри-джаз-рок с саксофонными задувами (Родригу Амаду), гитарными запилами (Луиш Лопеш) и скорострельной ритм-секцией (братья Аарон и Стефан Гонсалесы). "Believe, Believe" - это праздник непослушания, на котором привычные композиционные фигуры разносятся в щепки с адреналиновым оттягом, а из образовавшегося хаоса вырастают диковинные загогулины. Впрочем, панковский угар не отменяет техничесткой оснастки: на этом альбоме джазовые эстеты найдут поводы для очарования, а интеллектуалы - пищу для ума.

Слушать

Chris Dingman

"Embrace"

(New Music)

Вибрафонист с говорящей фамилией Дингмэн известен по работе с авангардистами Энтони Брэкстоном, Тешаном Сори и Стивом Леманом. Но на сольной работе он отбросил звуковые заморочки ради негромких изящных композиций. Малый состав (вибрафон, контрабас, ударные) звучит легко и радостно: вибрафон бежит ручьем, ритм-секция неброско, но веско держит грув. Мелодия льется ровно и естественно, звук чист и прозрачен, красота не требует объяснений.

Слушать

Fire! Orchestra

"Actions"

(Rune Grammofon)

Впервые пьесу "Actions For Free Jazz Orchestra", написанную великим польским композитором Кшиштофом Пендерецким, в 1971 году исполнил New Eternal Rythm Orchestra Дона Черри с участием Петера Бретцманна, Хана Беннинка, Томаша Станко и других звезд европейского авангардного джаза.

С тех пор "Actions" не исполнялся ни разу. Пока два года назад ее не решился переиграть шведский саксофонист Матс Густаффсон вместе с Fire! Orchestra. По сути получилась свободная интерпретация изначально свободной пьесы, в которой соединение с исходником идет по тонким, едва различимым линиям.

Версия Густафссона вышла 28 февраля этого года. А через месяц Пендерецкого не стало. И теперь эта новая густафссоновская "Actions", и без того наполненная торжественной холодной силой (в противовес эмоциональному, но теплому оригиналу), звучит как трагический реквием, пробирающий до костей. И, конечно, невольно начинаешь думать о роковой силе подобных совпадений.

Слушать

Ted Poor

"You Already Know"

(Impulse! Records)

Спартанский альбом проверенного в боях сиэтлского тандема Тед Пур (ударные) - Эндрю Д' Анджело (саксофон) при поддержке мультиинструменталиста Роба Муза. Саунд пропитан атмосферой нью-йоркских лофтов 70-х (сразу вспоминаются работы молодых Дэвила Мюррея и Дьюи Рэдмана), только Пур и Д'Анджело отсекают импровизационные рудименты и концентрируются на базовых вещах: грув, ритм, выверенные мелодические линии. То, как практично Пур и Д'Анджело используют накопленный (не только джазовый) опыт для достижения поставленных целей, вызывает доверительное уважение. Эти двое юлить не будут: сделают как надо и лишнего не возьмут.

Слушать

Stefano Travaglini

"Monk"

(Notami Jazz Records)

Альбом с лаконичным названием "Monk" итальянского пианиста Стефано Травальини неверно считать еще одной интерпретацией композиций Телониуса Монка. Интерпретаций много, переосмыслений - тоже, а этот опыт вернее всего описывается словом "прочувствование". Травальини находит в прорехах и пустотах монковских композиций пространство для творческой свободы и заполняет их плавной, текучей музыкой. Монковская неправильность неожиданно обретает гармонию, спотыкающийся ритм становится воздушным, штрих-пунктирные мелодии превращаются в непрерывный поток. "Monk" Травальини самодостаточен и не требует сверки с классиком. Это просто красиво, действительно очень красиво.

Слушать

Kenny Barron, Dave Holland featuring Johnathan Blake

"Without Deception"

(Dare2)

Новый альбом пианиста Кенни Баррона и басиста Дэйва Холланда похож на беседу старинных приятелей. Пыль в глаза пускать уже не нужно, а поиграть с душой и дать гвоздя, чтобы снова дым пошел, - другое дело. На "Without Deception" Баррон и Холланд сразу берут с места в карьер, взлетая искрометной боссой "Porto Alegre". Да и вся пластинка сыграна легко и на кураже: фортепиано Баррона звучит по-юношески романтично и ясно, Холланд закладывает на басу лихие виражи. Даже не верится, что обоим уже за семьдесят. Перед Барроном и Холландом хочется снять шляпу, но в тоже время нельзя умолчать о заслугах третьего участника альбома, - барабанщика Джонатана Блейка. Блейк не лезет вперед, не стремится взять игру в свои руки молодым нахрапом, наоборот уважительно держится в тени. Но при этом, расцвечивает игру Баррона неожиданными ритмическими ходами, подзадоривает Холланда высоким темпом, не дает импровизациям затягиваться и провисать. Блейк не то, чтобы тянет альбом на себе, но цементирует его, создает основу. Незаметный герой боевой олдскульной пластинки, сыгранной по-честному.

Слушать

Heroes Are Gang Leaders

"Artificial Happiness Button"

(Ropeadope)

На новом альбоме творческого объединения "Heroes Are Gang Leaders", основанного саксофонистом Джеймсом Брэндоном Льюисом и поэтом Томасом Сэйерсом Эллисом, зачитывают политические речевки, травят байки, балагурят и иногда даже поют под разболтанный и безудержный джаз.

В отличие от предельно сфокусированных товарищей из Irreversible Entanglements, серьезно относящихся к каждому издаваемому звуку, у HAGL царит разбитная кабацкая атмосфера. На злобу дня тут высказываются еще как хлестко, на затем разбавляют пафос шутками, завываниями и прочими мелкими хулиганствами.

Музыка HAGL тоже пребывает в счастливом полупьяном расфокусе: то спотыкается кабацкими блюзами, то пускается в прифанкованный пляс, выкидывая нелепые коленца. И, как ни странно, этот балаган вызывает куда больше доверия, чем серьезное надувание щек у тех же IE. Тем более, дурачатся тут вполне уважаемые люди вроде Уильяма Паркера. А танцевальный номер "The Day We Gave The Globes Back" с фырчащей трубой Джейми Бранч - так и вовсе шедевр артистического хаоса.

Слушать

Aruan Ortiz - Andrew Cyrille - Mauricio Herrera

Inside Rhythmic Falls

(Intakt Records)

Пианист Аруан Ортиз вместе с перкуссионистом Маурисио Эррерой и легендарным барабанщиком Эндрю Сирилом обмениваются остроумными колкостями и ищут точки соприкосновения афро-кубинской традиции и замороченного авант-джаза. В такой круговерти у мелодии едва ли есть шанс проявиться, но следить за этими научно-музыкальными опытами любопытно само по себе. Как раз тот самый случай, когда процесс важнее результата.

Слушать

Patrick Shiroishi

"descension"

(Thin Wrist Recordings)

На альбоме "descencion" (своеобразная перекличка с "Ascension" Колтрейна) лос-анджелесский музыкант Патрик Широиши при помощи саксофона, голоса и эффектов сотворил неумолимый и сильнодействующий дроун-джаз. Вначале Широиши медленно нагнетает тревогу ползучей композицией "once there was only dark", затем бередит душу пронзительной "grandchildren of the camp", пробирает до костей хаотичной "tomorrow is almost over" и, наконец, усмиряет чувства медитативной "above the black heavens is endless". Музыка, пугающая до жути. И красивая - тоже до жути.

Слушать

15 джазовых альбомов начала 2020 года

2020-03-16T20:36:28.214Z

Dave Sewelson

"More Music for a Free World"

(Mahakala Records)

Захватывающий фри-джаз с пламенной перекличкой духовых (Дэйв Сьюэлсон - баритон-саксофон, Стив Свелл - тромбон) и громокипящей ритм-секцией (Уильям Паркер - бас, Марвин Бугалу Смит - ударные). Учитывая обстоятельства, альбом звучит еще и как отчаянный призыв к свободе.

Слушать

The Heliocentrics

"Infinity Of Now"

(Madlib Invazion)

Увесистый психо-джаз с вязкими ритмами, маревным вокалом и ощутимыми басовыми вибрациями (тут, видимо, сказывается сотрудничество с лейблом Мадлиба). Предыдущий альбом коллектива "A World Of Masks" звучал изящнее, но и на "Infinity Of Now" лондонцы показывают сочинительский класс, в начале альбома выдавая "двоечку" из драматической песни "Venom" и пульсирующего инструментала "Elephant Walk". Словом, The Heliocentrics хоть и породили за последние 10 лет уйму последователей с колонизаторскими замашками, сумели остаться во главе пелотона, и следить за ними по-прежнему любопытно.

Слушать

Kle2Go

"152"

(MARS Records)

Kle2Go - Сергей Клевенский (духовые), Антон Горбунов (бас-гитара, котрабас), Владимир Голоухов (вибрафон, перкуссия) - играют чудесатый фолк-джаз с покриками, присвистами и шутками-прибаутками. "152" - остроумная, многослойная музыка, исполненная с воздушной легкостью и филигранной точностью. Узорчатые песни Kle2go, переплетая быль и небыль, простодушие и проницательность, дарят чувство радости и родности. И когда альбом подходит к концу, хочется найти повод, чтобы Клевенский, Горбунов и Голоухов остались и сбацали еще один пастуший блюз.

Слушать

Gard Nilssen Supersonic Orchestra

"If You Listen Carefully The Music Is Yours"

Раскаленный оркестровый полиритмичный джаз с композиционными выкрутасами в духе Воркшопов Мингуса и звериной энергией Globe Unity Orchestra. Во главе норвежского супер-бэнда из 3 ударников, 3 контрабасистов (среди них Ингебригт Флатен) и 8 духовиков (в деле Горан Кайфеш, Кьетил Мостер, Мацей Обара и др.) - барабанщик Гард Нильссен, который несмотря на молодость (ну, подумаешь, 36) настучал уже на дцать дискографий. Нильссена распирает от идей и энергии, и слушать записанный вживую альбом "Супероркестры" захватывающе весело.

Слушать

Bobby Previte, Jamie Saft & Nels Cline

"Music from the Early 21st Century"

(RareNoiseRecords)

Трое немолодых парней отправляются в забой под ударный шум (Бобби Превит), искаженные гитарные запилы (Нельс Кляйн) и органно-синтезаторный напряг (Джейми Сафт). Долговечность этой музыки пока неизвестна, но на год запаса громкости хватит с лихвой.

Слушать

Gil Scott-Heron

"We're New Again: A Reimagining By Makaya Mccraven"

(XL Recordings)

Работая над переосмыслением последнего альбома Джила Скотта-Херона "I'm New Here", барабанщик Макайа Маккрейвен действовал по проверенной на себе методе: джемил с друзьями (музыкантами, связанными с лейблом International Anthem), а затем нарезал и заново склеивал записанный материал вперемешку с архивными записями. Маккрейвен с задачей справился: дал четкий аскетичный ритм, прочувствовал неоконченные Хероном композиционные зарисовки, нащупал госпеловские и блюзовые корни, а главное, освободил для голоса Херона пространство. И чикагский поэт-бродяга, которого нет с нами уже 9 лет, зазвучал на "We're New Again" ясно и доходчиво, с новыми (по сравнению с оригиналом) интонациями мудрого наставника. В такой почтительной оптике Макайи, чей отец успел поиграть с современниками и земляками Херона "The Last Poets", главное достоинство пластинки.

Слушать

Jennifer Curtis & Tyshawn Sorey

Invisible Ritual

(New Focus Recordings)

Восемь импровизационных пьес для скрипки (Дженнифер Кертис), ударных и фортепиано (Тешан Сори), полных спонтанной, неустойчивой красоты.

Слушать

Matt Mayhall

"Fanatics"

Элегантный импровизационный пост-боп с закрученным ритмом и тонким взаимодействием гитары, саксофона и кларнета. За ритмические маневры отвечает ударник Мэтт Мэйхолл, импровизационные узлы вяжут Джефф Паркер (гитара) и Крис Спид (саксофон, кларнет). Паркер, к слову, звучит убедительнее и чище, чем на недавно вышедшей сольной работе.

Слушать

Carla Bley, Andy Sheppard, Steve Swallow

"Life Goes On"

(ECM)

Новый альбом "Life Goes On" Карлы Блей новаторский и ностальгический одновременно. Новаторский, потому что никто так не умеет работать с пространством и ритмом, управляясь без ударника. Никто не умеет так чувствовать и ценить паузу, не сваливаясь в фортепианные дергания. И наконец, только Блей способна сделать авангардный альбом, написанный в стиле микро-сюит, столь легким для восприятия. Ностальгический, потому что "Life Goes On" словно переносит слушателя в далекий 61-й, когда Блей только начинала композиторские опыты и переосмысляла бопы и блюзы клуба "Birdland". Тогда Блей сочинила парочку вещиц для странного безударного трио саксофониста Джимми Джуффре с пианистом Полом Блеем (тогдашний муж Карлы) и басистом Стивом Своллоу (нынешний). И странным образом сюиты "Life Goes On" похожи на те старые композиции. И муж-басист Своллоу по-прежнему в деле. Разве только саксофонист Энди Шеппард звучит теплее интроверта Джуффре. Вот так, спустя 60 лет безумной карьеры, прославившись работой с биг-бэндами и умением сочинять по-крупному, сколотив собственное drumless-трио и записав с ним три альбома, Блей снова сбежала в камерную молодость. Жизнь продолжается, все возвращается на круги своя.

Слушать

Kruglov - Sooaar Quartet

"Tchaikovsky"

(ArtBeat)

Браться за переосмысление классиков - дело рисковое. Сыграешь близко к тексту - будешь выглядеть скучным школяром без грамма фантазии, начнешь умничать - прослывешь хамоватовым пошляком. Но тандему Алексей Круглов (саксофоны) - Яак Соояр (гитара) удалось по минному полю "Чайковский" проскочить лихо, даже с веселым присвистом. Играют в темп, легко заходят на тему, а к импровизациям подходят с выдумкой и юмором. Круглов солирует свободно, но не заигрыается и вовремя отходит на второй план. А в игре Соояара каждая нота несет заряд душевной теплоты. Ну и ритм-секция Минкел Мэлганд (контрабас) - Танел Рубен (ударные) тонко чувствует пластику ритма. В итоге получился умный (но без чрезмерной зауми) пост-боп на родной и близкой музыкальной основе.

Слушать

Светлост

"Jazz (to the working class)

(PMG Jazz)

Громыхнув в прошлом году оркестровым дебютом (в записи участвовало 14 человек) "Odron Ritual Orchestra", новый альбом македонская группа "Светлост" уже сообразила на троих. На камерной пластинке "Jazz (to the working class)" акустическая вязь кларнета, сопрано-саксофона и перкуссии переплетена с инородными шорохами и скрежетами. Музыка выходит мрачная, однако, не лишенная странной притягательности. Несмотря на обилие восклицательных знаков в названиях композиций, "Jazz (to the working class) скорее не манифест, а приглушенный взгляд вслед исчезающим европейским фабрикам. И шумы тут не более чем тревожный фон для вьюшегося неторопливым дымком кларнета Нинослава Спировского.

Слушать

Tim Berne's Snakeoil

"The Fantastic Mrs.10" |

(Intakt Records)

Пятый альбом "Снэйкойла" Тима Берна - ядреная вещь. И, как у Берна заведено, не прямолинейное рубилово, а головоломный авант-джаз. Берн опять сталкивает лбами композиторские находки и свободную импровизацию, акустику и электричество, чтобы высекать музыку технически изобретательную и эмоционально заряженную. Каждая композиция раскрывается слой за слоем и на пике разрастается в объемный звуковой ком, в котором хочется раствориться и не упустить ни одну деталь. Например, искаженные запилы примкнувшего к постоянному составу (Тим Берн - альто-саксофон, Мэтт Митчелл - клавишные, Оскар Нориега - бас-кларнет и Чес Смит - ударные, перкуссия) гитариста Марка Дюкре. "The Fantastic Mrs.10" - это, конечно, "десятка". А концентрация музыкальных идей такова, что за раз не осилить. Надежнее расслушивать частями.

Слушать

Live People Ensemble

"High Water"

(Fancymusic)

Live People Ensemble, или по-нашему, ансамбль "Живые Люди" - это на самом деле квинтет (два саксофона, контрабас, ударные, фортепиано) под управлением пианистки Натальи Скворцовой. Играют "Люди" музыку тонкой организации, на стыке джаза и академических влияний. На ум сразу приходит сравнение с продукцией лейбла ECM. При прослушивании "High Water", чувствуется, как Наталья Скворцова оберегает каждую мелодию, тщательно продумывает композиционные переходы, трепещет над каждым пассажем. Даже не конструирует звук, а будто вышивает. Кажется, в какой-то момент узорчатые прелести становятся для Скворцовой самоцелью. И ради их создания из музыки исключаются "неправильные" случайности, а композиции разрастаются до непомерного хронометража. Возможно, поэтому слушая кристально чистую, изысканную музыку "High Water", которой по идее стоит бесконечно любоваться, ловишь себя на случайном зевке.

Слушать

Gordon Grdina's Nomad Trio

"Nomad"

Каждая композиция (кроме последней задумчивой "Lady Choral") на альбоме "Nomad" ходит ходуном под импровизационным натиском участников. Гордон Грдына (гитара и уд), Мэтт Митчел (клавиши), Джим Блэк (ударные) накручивают саунд по полной программе, но без вседозволенности и не в ущерб драйву. То есть, и умничают без занудства, и фри-рокового гвоздя дать могут. Оттого и не надоедают после первого прослушивания, и второго, и третьего тоже.

Слушать

Aly Keita, Lucas Niggli, Jan-Galega Broenniman

"Kalan Teban"

(Intakt Records)

Новый дельный выпуск цюрихского "Интакта": ивуариец Али Кейта (балафон - африканский аналог ксилофона) и швейцарцы Лукас Ниггли (перкуссия) и Ян-Галега Бренниман (духовые) соображают на троих солнечный world jazz с радостью в каждой ноте. Давно так не улыбался при прослушивании.

Слушать

40 лучших отечественных альбомов 2019-го

2020-01-06T14:00:42.838Z

ТОПОТ Аркестра

Джаз Вода

Психоделический джаз с тягучими, грязными гитарами и деформированными духовыми. Главное, за ворчливой реверберированной оболочкой, скрываются мелодии, которые хочется пропустить через себя не один раз. Главное, за ворчливой реверберированной оболочкой, скрываются мелодии, которые хочется пропустить через себя не один раз.

Слушать:

Макар Кашицын

Jazz Animals

Дебютный альбом 19-летнего московского альт-саксофониста Макара Кашицына получился на заглядение: яркие мелодии, выверенный, но не выхолощенный звук, смелые композиторские решения и неожиданные импровизационные ходы.

Музыкальный язык "Jazz Animals" по-хорошему универсален: энергичный пост-боп нью-йоркской выправки, подключенный к фьюжновому электричеству и расцвеченный красками современной креативной музыки. Кашицын смело выкладывает перед слушателем свои игроцкие умения и сочинительский талант, но не заигрывается и зрело держит баланс. В результате альбом нигде не провисает и слушается на одном дыхании.

Слушать:

Петяев - Петяев

The Double

Братья Петяевы - гитарист Павел и саксофонист Петр - убедительно доказывают что фри-джаз - это не только вихри хаоса, но и гармония свободного полета. Здесь даже рев саксофона звучит как признание в любви, а из ярких ритмических вспышек рождается необъяснимая, иррациональная красота.

Слушать:

Анна Королева

Ocean Inside

Масштабный двойной альбом пианистки, альт-саксофонистки и певицы Анны Королевой: в первой части "Ocean Inside" Королева держит грув и стиль как в лучших подвалах Нью-Йорка, выплетая замысловатые композиционные кружева с плавными мелодичными вступлениями и рьяными импровизационными волнами. Вторая часть, вдохновленная северным русским фольклором, едва ли поддается описанию - подобных работ в истории джаза раз-два и обчелся. Cходу можно припомнить только великий альбом Яна Юханссона "Jazz Pa Svenska", записанный в далеком 1965-м.

Слушать:

Христя в Намистi

"Христя в Намистi" - дебютный альбом питерской певицы Кристины Ковалевой, записанный по мотивам луганского детства. Кристина поет на украинском хрупко и пронзительно, и это та самая червоточина, которая выводит музыку за рамки нормативного этно-джаза и дарит смутное и странное наслаждение. В песнях "Христя в Намистi" нет вокального техничного притворства, в них все по правде и всерьез.

Слушать:

Женя Стригалев & Фредерико Даннеманн

The Change

"The Change" - по-хорошему глобальный джазовый проект: записан в Питере, сведен в Лондоне, в сакс дует "наш британец" Женя Стригалев, на гитаре играет живущий в Чили аргентинец Фредерико Даннеманн, на ударных и басу - матерые американцы. В такой круговерти может и нельзя отыскать истины, зато записать огненный джаз - вполне себе.

Слушать:

Sansсreed Kanon

Kanon 27

В творчестве московской группы Sanscreed Kanon чувствуется влияние швецарского пианиста Ника Берча: та же репетитвность, те же зацикленный ритм и гипнотический грув. Только саунд у Sanscreed Kanon жестче и наэлектризованней, а мелодическая аскеза сильнее - контроль над каждым звуком у Sanscreed Kanon доведен до предела. Альбом "Kanon 27" состоит из одной композиции и длится 30 минут - идеальный хронометраж для того, чтобы выйти из сознания либо достичь с ним нужных результатов. Сам Берч впечатлился настолько, что следующий альбом "Санскрида" выйдет уже на собственном лейбле Ника.

Слушать:

СОЮЗ

II

Молодые минчане дают джазу почище корифеев жанра и умело конвертируют нездешие музыкальные веяния в родной звук, возрождая из хип-хоп расслабухи BadBadNotGood, эфиопский урчаний и солнечной босса-новы, светлую грусть позднесоветских фильмов.

Слушать:

Low Kick Collective

Выдох

Музыку Low Kick Collective принято относить к сумеречному стилю dark jazz, только вот новая пластинка коллектива "Выдох" вписывается в эту категорию едва ли. Это, конечно, jazz и вполне себе dark, однако вместо характерных для жанра бесконечно растянутых звуковых блоков, здесь отчетливые композиции построенные на диалоге скрипучего саксофона и хлестких ударных с уместным басовым и электронным усилением.

Слушать:

Квартет Евгения Пономарева

N.N. Song

Деликатный и романтичный джаз с акцентом на фортепиано и умеренной эклектикой в звучании: на "N.N. Song" гармонично уживаются элементы классической музыки, старорежимные ритмы новоорлеанского джаза и латинские влияния. В таком мозаичном звучании важно избежать избыточности и нарочитого эстетства - у Евгения Пономарева сотоварищи это получается с блеском.

Слушать:

Миша Панфилов

Heli Maagia

Таллинцу Мише Панфилову нет равных в умении делать обаятельные стилизации под ламповый советский саунд. Новый easy-альбом Heli Maagia - убедительное тому подтверждение.

Слушать:

Strangelet Ensemble

Песни Y

Содержательный дебютный альбом томского импровизационного ансамбля. Умный, тонкий и захватывающий импров.

Слушать:

Илья Белоруков / Габриэль Феррандини

Disquiet

Свободный акустический фри-джаз в исполненнии питерского саксофониста Ильи Белорукова и португальского барабанщика Габриэля Феррандини. Белоруков играет экспрессивно и изобретательно, а Феррандини кружит ритмические вихри. Одна из лучших пластинок года в жанре "саксофон-ударные".

Слушать:

Дмитрий Пейч / Константин Сухан

Daybreak In The Roughland

Замысловатый психо-джазовый заплыв трубы и гитары. Запись сделана во время живого выступления, что добавляет ей увлекательной непредсказуемости.

Слушать:

Secret Atelier

Notes

Солнечный англоязычный джаз-поп с цепкими мелодиями, упругими фанковыми ритмами, сочным грувом и акцентом на глубоким соуловым вокалом Светланы Жаворонковой. По всем показателям эта пластинка - из высшей лиги. Для нашей джазовой и околоджазовой сцены - запись уникальная и абсолютно нужная.

Слушать:

Treskatresk

Man in the sea

Меланхоличный альянс россиян Владимира Волкова (контрабас) и Андрея Кондакова (фортепиано) и норвежцев Якоба Йонссона (ударные) и Ола Асдаля Ракконеса (саксофон). Красивая грустная музыка.

Слушать:

Ольга Синяева & Антон Чекуров

Jump!

"Jump!" совсем не похож на дебютный альбом, выпущенный на лейбле-стартапе: это подчеркнуто уравновешенный мейнстрим-джаз, обустроенный фанком, соулом, R&B и прочими благозвучными удобствами. За предоставление музыкальных услуг комфорт-класса отвечает команда топовых московских джазистов (Антон Чекуров - саксофон, Евгений Побожий - гитара, Антон Баронин - клавишные, Антон Давидянц - бас-гитара, Давид Сагамонянц - барабаны), за красоту - Ольга Синяева, которая широким и мощным вокалом прикрывает глянцевую легковестность звучания.

Слушать:

Imaginary Friends Orchestra

The Nocturnes Vol.1

Дебют молодой питерской группы (контрабасист играет в Low Kick Collective) - пять легких звездных пьес для саксофона, альта, клавишных, ударных, контрабаса и глокеншпиля. Мечтательная небыстрая музыка, под которую хорошо глядеть в синюю тьму поздней осени и искать в ней примирения.

Слушать:

Dead Frank

Can Dance

Забористый мрачняк с необходимой долей самоиронии и акцентом на ударные. Длится почти два часа, но совсем не надоедает.

Слушать:

Bebopovsky And The Orkestry Podyezdov

Пойло отняло жизнь

Один из шести (или восьми) релизов, выпущенных в этом году шутливым андердогом из Вконтакте. По саунду - прогорклый нуар-джаз, по духу - постироничное веселье.

Слушать:

Интурист

Экономика

Колючий пост-панк и ноу-вейв, в котором не последнюю роль играет взвинченный саксофон Сергея Храмцевича.

Слушать:

Константин Сухан

Каждение

"Каждение", записанное при помощи трубы и синтезаторных примочек, полно вдумчивой аскетичной красоты. Трогательная, нежная работа, которая при помощи минимального инструментария дарит глубокие чувства.

Слушать:

Ксения Федорова

Переходный этап

Ксения Федорова, солистка прекрасной авант-джазовой группы Кубикмагги, записала камерный сольный альбом. Негромкий, многослойный и драматичный. Красивые песни в возникают на перепутье джаза и минимализма, фолка и авант-попа.

Слушать:

Der Finger

Medizin

Свой новый альбом московский дуэт посвятил исследованию фантастических (и не очень) болезней. Атмосфера на Medizin царит характерно-мрачная с обилием плсторонних шумов и импровизационных приливов, окружающих нарочито механический ритм.

Слушать:

Half Live

Soundtrack To A Non Existent Movie

Половина "Половины оркестра" играет духоподъемный брасс на электроприводе и с полной ритмической мобилизацией. Разнообразия этой музыке может и не хватает, зато энергия бьет через край.

Слушать:

Petrified Drops

Raft in Placidity

Дебют пианиста Даниила Дражникова поражает стилистическим многообразием и захватывает музыкальной смелостью: музыкальный и ритмический рисунок композиций меняется по нескольку раз и охватывает джаз-рок, фанк, трип-хоп и далее по списку. Местами "Raft In Placidity" звучит излишне замороченно, но в целом это яркая и зрелая работа, особенно учитывая юный возраст Даниила - на момент записи ему исполнилось 19 лет.

Слушать:

Число Пи

A Love...- EP

Московская группа ищет собственный саунд, привлекая в соратники великого Джона Си. Темы Колтрейна узнаваемы даже после сильной электрообработки, а вот импровизационные изыскания "Числа Пи" впечатляют не очень. Относительная удача - "Psalm" с цепким грувом и звонким вокалом Вероники Шрамко.

Слушать:

Евгений Сивцов

Zoo

Фирмачевый фортепианный пост-боп с мелодическими загогулинами, неровным ритмом и скрытыми от посторонних ушей композиционными деталями, улавливать которые - подлинное удовольствие.

Слушать:

Квартет Дмитрия Семенищева

Windows

Романтичный мейнстрим, записанный изобретательно и с душевной теплотой. В лучшие моменты композиции наполняются чутким и чувственным вокалом Кристины Ковалевой.

Слушать:

Сольвычегодск

Кой-чо еще

Самая дикая группировка джазового (и не только) андеграунда под обложкой, стебущей джазовую классику, выпустила альбом юродивых камланий. Взгляд СВЧ на русскую жизнь болезненно точен и ядовит, но если отвлечься от контекста, то на "Кой-Чо'Еще" будет чем поживиться и знатокам: тут за внешним трэш-угаром можно обнаружить отсылки и к Айлеру, и к АACM и даже к пыльным хард-бопперам.

Слушать:

Drojji

Future Sound Of Russia

Электронная кислота с импровизационным задором. Заходит легко и стремительно, как на дрожжах.

Слушать:

Authentic Light Orchestra

The Sky Is Cloudy

Интернациональный оркестр под управлением композитора и мультиинструменталиста Валерия Толстова вдохновляется армянским фольклором и грациозно балансирует на стыке фьюжна и world music. Композиции - яркие, сложные, со сменой настроений и ритмическими переходами - вызывают ощущение легкости и свободы. Впрочем, даже такой насыщенный событиями звук - лишь подспорье для чувственного вокала Вероники Сталдер, уносящей музыку ALO к небесным высотам.

Слушать:

Злурад

Во благо злу

Ядреная, захлебывающаяся от переизбытка собственной энергии джаз-коровая рубка. Для тех, кто решится влезть, предупреждаю: эта штука лупит сильнее, чем 220 В.

Слушать:

Макар Новиков и Хиске Оостервик

Stereobass

Слушать:

Пустоцвет

Sonora Primitiva

Слушать:

Анна Миа / Дарья Моргачева

Afro Blue

Слушать:

Bureau Berlin

High-Time Seizure

Отменный фри-джаз с вышедшим из-под контроля саксофонном и усиленный посторонними шумами.

Слушать:

Алекс Сипягин

NoFo Skies

Слушать:

Константин Сухан и Андрей Ким

Rainbow

Слушать:

Masha Art & LRK Trio

Anesthesia

Любопытная коллаборация молодой саксофонистки и статусного московского трио. Согласно названию и месту издания (пластинку выпустил норвежский лейбл), "Anesthesia" звучит прохладно-отстраненно. Но терапевтический эффект при соблюдении дозировки оказывает исправно. Не просто же так "Даунбит" четыре звезды поставил.

Слушать:

60 лучших зарубежных джазовых альбомов 2019-го

2019-12-31T16:35:58.005Z

Joshua Abrams & Natural Information Society

Mandatory Reality

Джошуа Абрамс (флейта, гамбри) собрал вокруг себя сборную Чикаго по свободной импровизации и записал пластинку, полную статичной торжественной мощи. Первые пятьдесят минут музыка в прямом смысле стоит на месте, чтобы в заключительной четверти налететь сокрушительным штормом.

Слушать:

Steve Baczkowski/Brandon Lopez/Chris Corsano

Old Smoke

Буфалло Стив Бацковски плавит саксофон почище молодого Бретцмана. Ритм-секция Стиву под стать: супертяж Крис Корсано сокрушает ритм, а Брендон Лопес оглушает басами. Фри-джазовая каменоломня года.

Слушать:

Markus Stockhausen & Alireza Mortazavi

Hamdelaneh Intimate Dialogues

Трубач Маркус Штокхаузен, сын Карлхайнца Штокхаузена, и иранский музыкант Алиреза Мортазави (сантур) ищут баланс на стыке негромкой импровизации и восточных традиций. По уровню тишины похоже на ECM, но гораздо теплее.

Maurice Louca

Elephantine

Каирский мультиинструменталист Морис Люка (Maurice Louca) собрал биг-бэнд из европейских и египетских музыкантов и записал лавинообразный оркестровый джаз, в котором буйный фри-джаз в духе Чикаго схлестывается с восточной народной музыкой.

Слушать:

Qasim Naqvi

Teenages

Барабанщик группы Dawn Of Midi Казим Накви выпустил электронный сольник, по стилю близкий к направлению "джаз-эмбиент". Минималистичный кропотливо выстроенный саунд окутан неровным ритмом и дарит ощущение пленительного беспокойства.

Слушать:

David Torn / Tim Berne / Ches Smith

Sun Of Goldfinger

Мастодонты Дэвид Торн и Тим Берн при секундантстве ударника Чеса Смита меряются силушкой в гитарно-саксофонной импровизации. Вслушиваться в эту дуэль-взаимодействие - как следить за скоростной погоней в кино. И дух захватывает, и не хочется упустить ни одной детали.

Слушать:

Fire! Orchestra

Arrival

Свободный оркестр имени Матса Густафссона под джазовым прикрытием создает монументальные песни-композиции, поражающие как формой, так и содержанием.
Слушать:

Taylor Ho Bynum 9-tette

The Ambiguity Manifesto

Непоседливый авант-джаз, сыгранный элитой нью-йоркского даунтауна. Игры коллективного разума, как захватывающее зрелище.

Слушать:

Ahmed

Super Majnoon

Лондонский квартет записал альбом-посвящение суданскому музыканту Ахмеду Абдул-Малику. Ритм-секция создает минималистичный закциленный грув, который разрывается инициируемыми пианистом импровизациями. Непростая для прослушивания, но невероятно увлекательная запись.

Слушать:

Angles 9

Beyond Us

"Живой" альбом разбитного нонета под управлением шведского саксофониста Мартина Кюхена. Нордическая отстраненность Angles 9 чужда, наоборот ансамбль исполняет нарочито "американскую" музыку, делая ставку на госпел, уличные марши и оркестровые авангардизмы во славу Мингуса. На "Beyond Us" грув и кач превалируют над разрывными импровизациями, но саунду группы это только на пользу.

Слушать:

Kris Davis

Diatom Ribbons

Рваный городской (читай, нью-йоркский) джаз, сыгранный альт��р��ативной dream-team под крылом пианистки Крис Дэвис. Нуар асфальтовых джунглей, в котором обреченность - признак стиля.

Слушать:

Jaimie Branch

Fly Or Die ||: bird dogs of paradise

Вторая пластинка трубачки Джейми Бранч соткана из джаз-панковых колкостей и блюзовой горечи. К тому же выяснилось, что Джейми умеет петь, да так, что челюсть отвисает.

Max Andrzejewski's Huette

Huette & The Guests Play the Music of Robert Wyatt

Берлинский оркестрик под управлением барабанщика Макса Андреевского записал красочные вариации на темы композиций великого Роберта Уайатта.

Слушать:

Rodrigo Amado / Chris Corsano

No Place To Fall

Виртуозный фри-джаз в исполнении маститого португальского тенор-саксофониста Родриго Амадо и первейшего импровизационного барабанщика Криса Корсано. Скоростная жестянка чередуется со скрипучими блюзами и воздушной лирикой.

Слушать:

Junius Paul

Ism

Внешность обманчива. С виду контрабасист Джуниус Пол - изнеженный фэшиониста. На деле - проверенный чикагский боец, выпекающий сумеречный модерн-джаз с заходами в свободную импровизацию.

Слушать:

Tyshawn Sorey And Merilyn Crispell

The Adornment Of Time

Умнейшие люди американского авангарда - барабанщик Тешан Сори и пианистка Мэрилин Криспелл - сошл��сь в утонченной часовой импровизации. Запись сделана во время концерта в нью-йорксом клубе The Kitchen.

Слушать:

Вконтакте

Ken Vandermark & Konstrukt

Kozmik Bazaar

Эклектичный ориент-джаз, записанный Кеном Вандермарком с многоопытной стамбульской группой. Турки умело конструируют вязкий саунд на стыке даба, электроники и психоделического рока, Вандермарк от души грузит на саксофоне.

Слушать:

Grischa Lichtenberger

Re: Phgrp

Коллаборация берлинского электронщика Гриши Лихтенбергера и джазового саксофониста Филлипа Гроппера. Сумеречный ломанный электронный джаз. По-своему прекрасный.

Слушать:

James Brandon Lewis

An Unruly Manifesto

Чикагский саксофонист записал альбом мятежного и свободолюбивого джаза. Альбом записан технически безупречно, но главное, свободен от выхолощенной зауми и наполнен уличной энергией. Шумная, нестройная красота больших городов.

Слушать:

Peter Broetzmann / Han Bennink / Alex Von Shlippenbach

Fifty Years Later..Live At Lila Eule

Мастодонты фри-джаза 50 лет спустя. По-прежнему ураганят так, что молодым не угнаться.

Слушать:

Marshall Allen / Danny Ray Thompson/ Jaime Saft / Trevor Dunn / Balazs Pandi w. Roswell Rudd

Ceremonial Healing

Так уж вышло, что это последняя запись великого тромбониста Розуэлла Радда, сделанная по случаю Record Store Day и изданная в этом году лондонским лейблом RareNoiseRecords. Помимо Радда в записи приняли участие многолетний соратник Сан Ра Маршалл Аллен и авангардные молодцы Джейми Сафт, Балаж Панди и Розуэлл Радд. Пластинку почти не достать: только покупать винил или закачивать в Вконакте.

Слушать:

Вконтакте

Larry Ochs / Nels Cline / Gerald Cleaver

What Is To Be Done

Жесткая и бескомпромиссная работа. Ларри Окс буровит пространство саксофоном, Джеральд Клевер разбивает композиции шквалом неровных ударов, Нельс Клайн в переходах от нойза к запальчивым импровизациям непримирим и виртуозен.

Слушать:

TaxiWars

Artificial Horizon

Фронтмент инди-группы Deus Том Барман вместе с небритыми мужичками-джазовичками заготовил десять смурных песен для кругового осенне-зимнего слушания.

Слушать:

Mark Dresser Seven

Ain't Nothing But A Cyber Coup & You

Вздорный оркестровый джаз с прифанкованной ритмической ассимметрией. Каждую композицию басист Марк Дрессер строит и ломает по нескольку раз. И в случае "Cyber Coup & You" - это не горе от ума, а радость.

Слушать:

Tomeka Reid Quartet

Old New

На второй альбоме виолончелистка Томека Рид гармонизирует пост-боповый драйв с фри-джазовой эквилибристикой. Особенно впечатляют спарринги виолончели Рид и гитары Мэри Халворсон.

Слушать:

Vijay Iyer / Craig Taborn

The Transitory Poems

Слушать:

Johnathan Blake

Trion

Искусный барабанщик Джонатан Блейк то плетет утонченные ритмические узоры, то пускается вразнос в связке с саксофонистом Крисом Поттером и контрабасисткой Линдой Мэй Хан О. Чистокровный "джазовый джаз" для ценителей.

Слушать:

Theon Cross

Fyah

Лихой игрец на тубе мешает брасс и ново-орлеанские марши с лондоским клубным саундом. Адреналин зашкаливает.

Слушать:

Andy Emler / Dave Liebman

Journey Around the Truth

В 2019-м Дэйв Либман провел немало опытов по расширению возможностей саксофонного звучания (например, с Four Visions Saxophone Quartet). Но совместка с органистом Энди Эмлером стоит особняком: чуткая, чувственная, минималистично-ясная.

Слушать:

Odesli

Tommaso Cappellato

Butterflying

Хрупкий эмбиент-джаз от продюсера и мультиинструменталиста из Вероны.

Слушать:

Ashley Henry

Beautiful Vinyl Hunter

Пианист Эшли Генри без видимых усилий ловит грув и стиль, впутывая в джаз элементы грайма, гэриджа, тустэпа и дэнсхолла. На "Beautiful Vinyl Hunter" нет ни одной проходной композиции. Можно набраться смелости и сравнить Генри с великим Ахмадом Джамалом.

Слушать:

Abdullah Ibrahim

The Ballance

84-летний легендарный южноафриканский пианист записал светлый и теплый альбом, каждый звук в котором сыгран сердцем.

Слушать:

Exoterm

Exits Into A Corridor

Слушать:

Enrico Rava / Joe Lovano

Roma

Слушать:

Stephan Crump's Rosetta Trio

Outliers

Изысканный негромкий пост-боп, в котором акустический бас Штефана Крампа переплетается с импровизациями двух гитаристов.

Слушать:

Palm Unit

Don't Buy Ivory Anymore

Раздолбайский бэнд из Лиона погружает композиции великого контрабасиста Анри Тексье в психоделическое марево.

Слушать:

Damon Locks & Black Monument Ensemble

Where Future Unfolds

Вязкий политизированный госпел-джаз с сэмплами правозащитных речевок. Лучший в этом году релиз бодрого чикагского лейбла International Anthem.

Слушать:

Cochemea

All My Relations

Слушать:

EABS

Slavic Spirits

Молодой вроцлавский секстет при участии лондонского флейтиста Тендерлониуса взывает к духам предков захватывающими коллективными импровизациями.

Слушать:

Brahja

Слушать:

Odesli

Bushman's Revenge

Et Han mot overklassen

На десятом альбоме достопочтенные норвежцы чередуют отрешенные блюзы и эмбиэнтные абстракции с негромкими джазовыми импровизациями. Получается здорово.

Слушать:

Aki Takase Japanic

Thema Prima

Слушать:

From Wolves To Whales

Strandwal

Слушать:

Marilyn Mazur

Shamania

Слушать:

Comet Is Coming

Trust In The Lifeforce Of Deep Mystery

Трехгрошевая космоопера Шабаки Хатчингса и Ко. Рецепт прилипчивости прост: клавишник Дэн Ливерс и ударник Макс Хэллет лабают громкую электронику, а Хатчингс то свищет по-соловьему, то рычит по-звериному на бас-кларнете и саксофоне.

Слушать:

New York United

Заслуженные музыканты с Дэниэлом Картером во главе исполняют печальный психоделический джаз с зыбкой электроникой, неприкаянным саксофоном, приглушенной трубой и петляющими ударными. Музыка горькая и выразительная, несвоевременная и прекрасная.

Слушать:

Matt Brewer

Ganymede

Полуночный нуар-боп с неровным ритмом и выразительной басовой линией.

Слушать:

Mary Halvorson & John Dieterich

A Tangle of Stars

Занятный джаз-роковый дуэт - Мэри Халворсон и Джон Дитрих из группы Deerhoof - занимаются нетрадиционными гитарными практиками. Поле экспериментов настолько широко, что при прослушивании скучно не будет. И страшно не будет тоже. Настрой у гитароиспытателей решительный, но дружелюбный.

Слушать:

Dwight Trible

Mothership

Слушать:

Robert Glasper

Fuck Yo Feelings

Слушать:

Matana Roberts

COIN COIN Chapter Four: Memphis

Слушать:

Vipertime

Shakedown

Подпольный квартет из Лидса играет иссушенный джаз-панк. Энергия прет как у молодого Шабаки.

Слушать:

Mo Van Der Does Quartet

Common Myths

Молодой амстердамский квартет имени лидера-саксофониста играет поджарый пост-боп с легкими атональными искривлениями. Отрадно, что даже в моменты импровизационных всплесков, мелодии не теряют компактности.

Слушать:

Chris Potter

Circuits

Один из самых разносторонних саксофонистов современного джаз выдал альбом с мощным электрическим импульсом и полнокровным грувом.

Слушать:

Mark Kavuma

The Banger Factory

Марк Кавума родился и вырос в Уганде, а сейчас числится среди самых актуальных трубачей Лондона. Саунд Кавумы опирается на "Блю Ноут" 60-х, но выстроен энергично и современно. Не блеклая копия достижений прошлого, а стиль на все времена.

Слушать:

Myele Manzanza

A Love Requited

Событийный электро-фьюжн, записанный перспективным австралийским барабанщиком. Не смотря на размашистое звучание, пластинка слушается легко и длится всего час.

Слушать:

Rempis / Abrams / Ra + Baker

Apsis

Маститый авангардный саксофонист Дэйв Рэмпис выпускает альбомы только на собственном лейбле и делает, что хочет. В данном случае исследует безграничные возможности свободной импровизации.

Слушать:

Kassa Overall

Go Get Ice Cream And Listen To Jazz

Лос-анджелесский модник Касса Овералл подарил нам солнечный саунд на стыке джаза и хип-хопа. Что отрадно, звуковые примочки не разрушают красоту и цельность композиций.

Слушать:

Petros Klampanis

Irrationalities

Трио под управлением греческого контрабасиста Петроса Клампаниса играет прочувственный акустический джаз. Подобной музыки сейчас пруд пруди (с другой стороны, а какой нет?), но у Клампаниса гениальное мелодическое чутье и способность делать сложноустроенные композиции теплыми и воздушными.

Слушать:

Tom Harrell

Infinity

Седовласый нью-йоркский стиляга и хиппарь играет старорежимный джаз без страха и упрека. Солирует выдержанно и, вместе с тем, страстно. Играть по заветам великих предков со вкусом и смыслом, едва ли не большее достижение, чем производить шумною атональщину.

Слушать: