Платформа междисциплинарных практик на стыке искусства, науки и технологий Центр искусства и науки ИТМОhttps://teletype.in/atom/artsciencecenter2026-10-21T03:11:37.404Zartsciencecenter:mediaartlove2026-04-14T15:30:55.211Z2026-04-15T12:51:45.942Z

<img src="https://img4.teletype.in/files/f8/31/f8313be4-e534-4abb-8eb9-727a577905cb.png">Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом «Деньги в искусство» и галереей цифрового искусства Generative Gallery подготовили для вас материал, где подошли к ответу с разных сторон: и с обзорной позиции рынка «сверху», и через голос арт-сообщества «изнутри». На наши вопросы ответили Мария Грудина, основательница биохакинг центра «ONE» и коллекционер Центра искусства и науки ИТМО, и Ольга Проходцева, журналист и технологический обозреватель журнала о культуре и искусстве DEL'ARTE (Дельарте). Приглашаем погрузиться вместе с нами и найти свой ответ.

<p id="aNYX">Задались мы этим вопросом, и вместе с каналом <strong><a href="https://t.me/dengiviskusstvo" target="_blank">«Деньги в искусство»</a></strong> и галереей цифрового искусства <strong><a href="https://t.me/generativegallery" target="_blank">Generative Gallery</a></strong> подготовили для вас материал, где подошли к ответу с разных сторон: и с обзорной позиции рынка «сверху», и через голос арт-сообщества «изнутри». На наши вопросы ответили <strong>Мария Грудина</strong>, основательница биохакинг центра «ONE» и коллекционер Центра искусства и науки ИТМО, и <strong>Ольга Проходцева</strong>, технологический обозреватель журнала о культуре и искусстве DEL&#x27;ARTE (Дельарте) и коллекционер Generative Gallery. Приглашаем погрузиться вместе с нами и найти свой ответ. </p> <p id="31zt"></p> <figure id="lGy1" class="m_custom"> <img src="https://img3.teletype.in/files/6d/3b/6d3b64a3-dacb-406f-b908-9bb3c0676fe3.jpeg" width="557" /> <figcaption>_ПОТОК_ / Ирина Короткая, Архипов Кирилл, Балуева Анастасия, Мамонтов Артём, Стаценко Дарья / 2024</figcaption> </figure> <p id="iBqk"></p> <h2 id="YZEo">«Деньги в искусство»</h2> <p id="1mZd">Пролистав статьи на Artsy посвященные трендам 2026, мы не обнаружим заключений о том, что нас ждет digital-бум или что-то около. В прошедшем году на Cosmoscow отсутствовала соответствующая секция, а подобный раздел на blazar заметно сократился. Поэтому предварительным заключением будет вывод о том, что наиболее устойчивым в этом поле остается phygital как гибридная форма объектного и цифрового.</p> <p id="i0Is">Рынок медиа-арта в России (как впрочем и рынок современного искусства в целом) как будто еще находится на стадии проекта – уже более менее сформулированный, но так и не реализованный. Двигателями процесса выступают галереи, последовательно работающие с экспериментальными медиа – вроде Generative Gallery или Shift. Кажется важным и возросший интерес к видеоарту – все же ПРОВМЫЗА в статусе художников года по версии Cosmoscow это важный позиционный маркер.</p> <p id="XYgF">При этом потенциальный коллекционер медиа-арта интуитивно мне не кажется равным потенциальным покупателем более привычных медиумов. Возможно, это связано и с форматами реализации подобных работ: в России медиаискусство не так связано с NFT, как в мировой практике, а большинство работ редко представляются в традиционном формате и существуют в виде инсталляций, аудиовизуальных или цифровых проектов.</p> <p id="kX3e">Пожалуй, наиболее важна для развития этого направления существующая и нарастающая (медленно, но верно) <u>институциональная поддержка</u>: уже пару лет не пропускаю выпускные выставки Центра искусства и науки Университета ИТМО, а проект “Открытое хранение. Видеоэссе” музея Гараж – один из хайлайтов прошлого года.</p> <p id="EcEV"></p> <h2 id="DAdU">Мария Грудина</h2> <h3 id="nl1k">Какой была первая медиа-работа в вашей коллекции? Как она оказалась у вас?</h3> <p id="nC5U">Первая моя медиа-работа сначала не случилась. В 2019 году на Cosmoscow я почти выбрала одну работу — очень красивую, в близкой мне палитре: розовый, голубой, небо, всплеск света. Ощущение wellness. Но в какой-то момент я поняла, что тогда не была готова к медиаискусству. А я очень внимательно слушаю себя и свою внутреннюю степень готовности к тому или иному этапу жизни.</p> <p id="Nu1y">Появление медиаискусства в коллекции — это в каком-то смысле признание новой цифровой реальности. А мне в тот момент, наоборот, хотелось <strong>больше присутствовать в реальности <em>реальной</em></strong>, и я отказалась от забронированной работы. И не жалею: спустя несколько лет моя первая цифровая работа пришла ко мне совсем иначе — почти чудесным образом.</p> <p id="Vw7B">Это была цифровая работа с образом голубя, несущего веточку в клюве. В этом было что-то очень трогательное и символичное. Именно она стала моей первой медиа-работой.</p> <p id="Poed">При этом медиаискусство кажется мне более подходящим для публичного коллекционирования, чем для домашнего. Дома я стараюсь минимизировать цифровой поток: мне важно, чтобы пространство оставалось свободным от избыточной информации. У меня нет телевизора, я очень бережно отношусь к своему <strong>цифровому покою</strong>, и информационный детокс — важная часть моего ментального благополучия.</p> <p id="ue23"></p> <h3 id="hNeD">Какого формата в вашей коллекции больше — видео-арт, интерактивные инсталляции, кинетические скульптуры, VR/AR, phygital?</h3> <p id="a8FX">Если говорить именно о коллекции, то у меня больше медиа-работ и видео-арта. А вот интерактивные инсталляции для меня особенно органичны в общественных пространствах.</p> <p id="s9Yc">Одна из таких работ располагается в нашем биохакинг центре «ONE». Я впервые увидела её на выставке «1703», и она поразила меня невероятно сильно — от неё невозможно было оторваться. Это было <strong>медитативное путешествие внутрь себя, другое взаимодействие с собой</strong>.</p> <p id="CK1K">Сильные интерактивные работы — они не просто показывают, а переводят нас в другое состояние.</p> <p id="WQci"></p> <h3 id="RFFm">Что вы покупаете, когда покупаете медиа-арт? объект, опыт, время, участие в будущем?</h3> <p id="lfX8">Моё отношение к искусству в целом — я не рассматриваю его как инвестицию, разве только <strong>инвестицию в <em>красоту</em></strong>.</p> <p id="G7xa">Я никогда не выбираю художников, исходя из возможного роста стоимости их работ. Для меня приобретение искусства — это вклад в современную культуру. <strong>Приобретение работы — это возможность для художника дальше творить, продолжать свои внутренние поиски и создавать новые смысловые структуры.</strong></p> <p id="FhrO">В этом смысле покупка работы — это <strong>взаимный обмен: энергией, смыслом, чувством</strong>. Я работаю с темой здоровья и благополучия людей, художники создают красоту — и вместе мы как будто <strong>делаем мир чуть ближе к желаемому будущему</strong>.</p> <p id="CtAz">При выборе работы я прежде всего ориентируюсь на состояние, которое она мне даёт. Мне важно, чтобы рядом с ней — и внутри неё — возникало <strong>вдохновенное, гармоничное, радостное состояние</strong>.</p> <p id="z3HU"></p> <h3 id="ylMh">За какими художниками вы наблюдаете с особым вниманием сейчас?</h3> <p id="NljH">С особым вниманием я слежу прежде всего за совсем молодыми художниками. Меня очень притягивают юные авторы — мне кажется, у них часто ещё сохраняется <strong><em>эта связь с небом</em></strong>, более прямая и прочная, чем у уже состоявшихся, зрелых людей.</p> <p id="mRNi">И когда эта юность начинает создавать, пробовать, говорить своим языком, меня это очень вдохновляет.</p> <p id="hj7k"></p> <h3 id="EGlm">По каким критериям вы понимаете, что “работа сильная”? Как отличить сильное высказывание от классной технологии?</h3> <p id="f0rI">Для меня работа становится сильной, когда она <strong>затрагивает чувства</strong>. Мы уже движемся дальше экономики впечатлений и экономики эмоций — в область чувственного, в область более тонкого внутреннего опыта.</p> <p id="OTW5">И если работа действительно начинает взаимодействовать с твоими чувствами, если рядом с ней ты острее ощущаешь живую жизнь, — вот это для меня и есть признак подлинного искусства.</p> <p id="CHY4">Что касается технологий, то сама по себе технология меня не вдохновляет. Технология — всего лишь инструмент. Вдохновляет не она, а <strong>смысл, мастерски реализованный с её помощью</strong>.</p> <p id="1LLH"></p> <h3 id="eKVu">Как вы понимаете, какая работа станет частью личной коллекции, а какая — частью общественного пространства?</h3> <p id="0pEx">В личное пространство я пускаю искусство очень избирательно. А в общественном пространстве для меня важнее другое: работа должна входить в диалог с теми ценностями и смыслами, которые это пространство несёт.</p> <p id="JAE2">Поскольку я работаю с темами ментального, физического, эмоционального, социального, духовного и культурного благополучия, я глубоко убеждена, что <strong>искусство — это тот язык, через который с людьми можно очень выразительно говорить о благополучии</strong>.</p> <p id="5nkY">Поэтому искусство в общественных пространствах для меня — это прежде всего форма диалога о том, что действительно важно человеку. Если я понимаю, что нечто важное для меня можно передать другим через художественное высказывание, тогда эта работа становится частью образа общественного пространства, которое я создаю.</p> <p id="6Q2w">Так было, например, с проектами для биохакинг центра «ONE», «Первой линии», общественного пространства апарт-отеля Well — пространств, для которых я подбирала искусство.</p> <p id="jaQU"></p> <h3 id="0BRf">Какой будет ваша коллекция в 2030 году?</h3> <p id="ArGK">Мне даже интереснее думать 2050-й — [смеется] — 2030 уже слишком близко. Мне кажется, в будущем будет только расти ценность <strong>настоящего</strong>: подлинного погружения в материал, сюжет, структуру, чувственный опыт.</p> <p id="LfMN">Я думаю, что будет усиливаться роскошь не цифрового, а реального мира — мира с запахом, вкусом, осязанием, мира, который <em>проживается всеми чувствами</em>. На этом фоне цифровое искусство, конечно, тоже будет расти вместе с самой коллекцией, но, вероятно, его доля останется относительно меньше по сравнению с искусством, связанным с материальным присутствием.</p> <p id="kjoS">Хотя граница между ними будет становиться всё тоньше. Возможно, мы вообще перестанем жёстко разделять цифровое искусство и нецифровое: технологии настолько глубоко войдут в художественную ткань, что это деление утратит прежний смысл.</p> <p id="ZR4W">И всё же мой главный критерий останется прежним — <strong>красота</strong>. Для меня всегда важен один вопрос: <strong>умножает ли это произведение красоту в мире</strong>, приносит ли в него новые смыслы, способно ли подтолкнуть другого человека к созиданию? Вот по этому принципу я и вижу свою коллекцию на десятилетия вперёд.</p> <p id="l6LI"></p> <h2 id="ItWP">Ольга Проходцева</h2> <h3 id="AraZ">Какой была первая медиа-работа в вашей коллекции? Как она оказалась у вас?</h3> <p id="t4ky">Моей первой работой стал цифровой коллаж медиахудожника из Пакистана. Он работает с темами женской эмансипации, консюмеризма и нерационального потребления ресурсов. Я увидела эту работу на ярмарке «Арт-Россия»: тогда художник был резидентом «Таврида.Арт» и участвовал с персональным стендом. Коллаж с фигурой женщины сразу мне откликнулся, и в итоге мы договорились о покупке за вполне доступную цену.</p> <p id="zJmW"></p> <h3 id="esU0">Какого формата в вашей коллекции больше — видео-арт, интерактивные инсталляции, кинетические скульптуры, VR/AR, phygital?</h3> <p id="ONh0">В моей коллекции — только экранные работы: цифровые видео и изображения. Это самый простой для меня формат, потому что такие работы можно спокойно показывать дома на одном экране.</p> <p id="mOho"></p> <h3 id="8byN">Что вы покупаете, когда покупаете медиа-арт? объект, опыт, время, участие в будущем?</h3> <p id="epiR">Каждый раз по-разному. Иногда срабатывает просто любовь к личности художника, иногда — интерес впервые приобрести его или её работу. Но в любом случае мне важно, чтобы сама работа отзывалась, а у художника чувствовался потенциал и заметное присутствие хотя бы на московской арт-сцене.</p> <p id="ydvk"></p> <h3 id="1Vym">За какими художниками вы наблюдаете с особым вниманием сейчас?</h3> <p id="64Jf">Прежде всего  за теми, кто постоянно находится в движении: делает новые работы, участвует в проектах, развивается. Но как журналисту мне в целом приходится следить за очень многими — и за молодыми художниками, и за теми, кто уже давно занял свое место на арт-сцене. Со многими из них меня связывает и дружба.</p> <p id="LTZN"></p> <h3 id="MzmP">По каким критериям вы понимаете, что “работа сильная”? как отличить сильное высказывание от классной технологии?</h3> <p id="aXkj">Мне кажется, что для медиаискусства сама формулировка «сильная работа» не совсем точна. Это не то искусство, которое обязательно нужно оценивать через силу высказывания: оно может быть, а может и не быть центральным. Я скорее воспринимаю медиаискусство не как концептуальное, а как <strong>просветительское</strong>. Эти работы помогают нам лучше увидеть технологии, с которыми мы живем сегодня, и понять <strong>природу современного техногенного мира</strong>. Медиаискусство отнюдь не экзотично — оно говорит о том, что уже находится вокруг нас. Поэтому я не думаю, что от него всегда нужно ждать какого-то «сшибающего с ног» смысла.</p> <p id="Dmas"></p> <h3 id="n7ZL">Как вы понимаете, какая работа станет частью личной коллекции, а какая — частью общественного пространства?</h3> <p id="pXC2">Это сложный вопрос. Почти все объекты медиаискусства гораздо убедительнее смотрятся в больших общественных пространствах. В личной коллекции они нередко существуют как файл на компьютере или на дисковом носителе и довольно редко воспроизводятся, поэтому воспринимаются совсем иначе. Но медиаискусство очень разнообразно, и, наверное, на этот вопрос нельзя отвечать в общем — его стоит рассматривать отдельно для разных форм и типов работ в совриске [современном искусстве — прим.].</p> <p id="vHSo"></p> <h3 id="jC8y">Какой будет ваша коллекция в 2030 году?</h3> <p id="KOZE">Собрать и удержать коллекцию очень сложно — медиаискусство по своей природе <strong>эфемерно</strong>. Сейчас важнее не столько думать о том, какой она станет, сколько о том, <strong>как сохранить то, что уже есть</strong>. Нам в целом еще предстоит всерьез заняться вопросами охраны и сохранения такого специфического наследия. Поэтому я бы перевернула этот вопрос и спросила иначе: буду ли я коллекционером к 2030 году?</p>