ayga wanders

Интервью с asagatsu

2026-04-15T15:19:06.562Z

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала художница под ником asagatsu. В статье вы узнаете, как она самостоятельно изучала основы рисования, как формировался её стиль, что делает началом работы и многое другое.

О гостье

asagatsu — digital-художник.

«Я Ася, общительная художница, которая любит свое дело и делиться им с окружающими»

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram- канала художницы.

Начало пути в рисовании

Расскажите о том, как вы начали заниматься рисованием.

Если вкратце, то с самого детства я была погружена в творчество с головой, все где есть процесс создания чего-либо, от рисования до шитья! Полностью я погрузилась в рисование как бы не было смешно из-за детской увлечённости разными фандомами в средних классах. Конкретно помню что первым после чего я решила рисовать на постоянной основе был FNAF.

Преодоление трудностей

С какими трудностями столкнулись в начале пути?

Честно сказать, тяжело вспомнить, будто в начале пути их почти не было, потому что я рисовала на чистейшем энтузиазме и любви к тому, что я делаю. Но если задуматься, то чуть погодя я слишком всерьез воспринимала любые навязанные кем-то или коммьюнити рамки.
К примеру, в том же диджитал рисовании для меня существовал лишь один пайплайн, и лайн был всему голова и должен был быть идеальным. В моменте меня это очень сковывало, и я не пробовала/изучала другие методы и техники и не экспериментировала, из-за чего выразительная часть работ долгое время хромала, а я не могла полностью передать свою задумку и подавляла любые отходящие от шаблона идеи, по итогу не находя себя.

Источники для саморазвития

Вы изучали основы самостоятельно? Как вы искали ресурсы для своего развития? Какие источники вам больше всего пригодились?

Самостоятельно.
Ресурсы искала онлайн, через YouTube, Pinterest, VK, арт-паблики.
Больше всего мне пригодился YouTube, там большой выбор среди арт-контента, огромный плюс которого это то, что тебе в реальном времени показывают, что и как делать, а также у многих блогеров есть свои мини-подборки туториалов (например, несколько видео, отдельно посвященных анатомии человека или рендеру). Также многие арт-блогеры оставляют ссылки и на другие свои соцсети, где можно найти единомышленников, что очень вдохновляет и воодушевляет продолжать учиться.

Сложности самостоятельного обучения

Трудно ли самостоятельно учиться основам?

Думаю, трудность самостоятельного обучения зависит от человека. Некоторым тяжело в полном одиночестве и без направления ментора двигаться вперёд в новом деле, и это нормально. А некоторым, наоборот, может не повезти с ментором и раздражать нахождение в коллективе, мешая сфокусироваться, что тоже нормально.
Лично мне не было трудно, я была очень воодушевлена и сама строила себе план обучения и практики. (Громкие слова, скорее я просто знала, что мне нужно, когда и как.)

Факты, влияющие на формирование стиля

По вашему мнению, что повлияло на формирование вашего стиля?

Отказ от ранее навязанных рамок и ограничений. Упор на выражение своих чувств, эмоций, вне зависимости от того, насколько это не вписывается в стандарт или сложнореализуемо.
Делать как хочу, а не как кому-то надо.

Особенности стиля

Какие черты и особенности стараетесь сохранить в своём стиле?

Хороший вопрос! Не задумывалась об этом, так как лично для меня мой стиль еще не сформирован, но, наверное, больше всего стараюсь сохранить sharpen-эффект, какую-то текстурность, небольшой хаос, живые линии и штрихи.

Источник вдохновения

Что для вас является источником вдохновения?

Жизнь, работы других художников, фильмы, игры, жизненный опыт.
Если упростить, то как можно передать историю, эмоцию, чувство и сама эта история, эмоция и чувство.

Мне безумно нравится, когда автор вкладывает что-то в свою работу, частичку себя, своей жизни, своей души...
Это невероятно воодушевляет, как близкий разговор по душам, и заставляет творить, так же открываться или говорить через творчество!

Затруднения в процессе работы

Бывает ли, что работа идет не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает! Обычно лично у меня это может произойти, когда я пробую комбо из новых для меня вещей.
К примеру, когда я одновременно пробую новую композицию, перспективу, палитру без четкой изначальной опоры (образа, понимания, как это должно выглядеть законченным).
В такие моменты легко потеряться, мне кажется, нужно дать себе время с подобной работой, сделать перерыв на необходимое время от нее, или отложить полностью, может, поискать еще референсы или вдохновение, спросить совета у других художников, либо смириться с тем, что она вышла как вышла.

В последнем и предпоследнем случае при любом раскладе вы вырастите и намного лучше поймёте, как передать подобное в следующий раз и как именно ВЫ хотите это передать.
Я обычно ориентируюсь по ситуации и внутреннему ощущению.

Творческое выгорание

Часто ли бывает творческий кризис?

Тяжело судить, я только с недавних пор большую часть времени рисую для себя, а до этого занимался этим как ремеслом/работой, поэтому там и речи о кризисе не шло, так как это на уровне механического действия, не может же быть кризиса в рубке дров для печи, верно?

Если говорить о нынешнем опыте, с зимы, то у меня недавно был небольшой кризис, точнее не так, переломный момент в творчестве. И это в целом всё, поэтому не могу дать однозначный ответ на этот вопрос.

Роль внутреннего ресурса

Вы сравнили ремесло с «рубкой дров» — в какой момент творчество перестаёт быть механическим и начинает требовать внутреннего ресурса?

С того момента, как ты начинаешь что-то в него вкладывать, помимо механического навыка.

Когда ты начинаешь диалог с зрителем. Когда ты начинаешь чувствовать. Когда ты самовыражаешься.

Когда через каждую линию, решение, сюжет, персонажа, ты передаешь частичку своей души, проживая и чувствуя.

Нелюбимые аспекты процесса рисования

Какой процесс в рисование вам не нравится?

Такого процесса нет, всё ситуативно и зависит от конкретной работы/настроения, в зависимости от обстоятельств мне один процесс может быть разве что менее интересен, чем другие, но не нравится.

Ритуалы и техники для вдохновения

Есть ли ритуалы или техники, которые помогают вам «включиться» в работу над созданием арта?

Заваривание чая с лимоном. Иногда я даже забываю его выпить, это просто как разгрузочный ритуал, после которого нужно сесть и сфокусироваться.
Прослушивание динамичной музыки 5-10 минут и возвращение к моему стандартному плейлисту либо тишине. Очень заряжает и встряхивает.

Портрет целевой аудитории

Как вы представляете своего зрителя? Для кого создаете работы?

У меня нет собирательного образа.
Работы в первую очередь я создаю для себя и диалога со зрителем. Он для меня изначально обезличен, им может быть кто угодно, а мои работы открыты для всех, кто открыт к ним и в них заинтересован.
Это не значит, что я не считаю зрителей за людей, вовсе нет, напротив, я смотрю и стараюсь смотреть на людей как на людей, а не просто циферки в интернете. (Мы просто говорим про этап создания, еще до постинга, в котором, соответственно, никто конкретный взаимодействовать с моими работами не может.)
Поэтому мне всегда после публикации интересно читать комментарии, мысли и мнения других людей насчет моих работ, приятно вести диалог и словесно. Потому что сама по натуре я очень общительный и открытый человек, даже несмотря на мои личные проблемы.

Выбор тем, интересных аудитории

Выбираете ли вы темы, которые будут наиболее интересны аудитории?

Обычно нет, я не могу знать, что будет интересно аудитории, но в любом случае я опираюсь только на личные ощущения и предпочтения.
В будущем я, возможно, буду иногда интересоваться у людей, какую тему из тех, что я держу на карандаше, им было бы интереснее увидеть первой.

Звуковая интерпретация картины

Если бы ваша картина могла бы звучать, то какой бы песней звучала?

The Smashing Pumpkin — Bullet With Butterfly Wings.

Место обводки в современном искусстве

Сейчас в интернете художники всё чаще сталкиваются с публичной критикой и «разборами» их работ — их могут обвинять в обводке чужих рисунков, фотографий и других источников.
Как вы относитесь к таким ситуациям?

Я очень далека от подобных конфликтов.
Обводка, очевидно, исходя из названия, не может быть полноценной творческой работой, так как это просто копия, за которой ничего не стоит.

Уроки из ошибок в творчестве

Какие уроки вы извлекли из своих ошибок, связанных с творчеством?

Основные, что перфекционизм — зло, что учиться мышлению во время работы очень важно (так как раньше у меня была проблема, что я рисую бездумно, на автомате), а также что любая работа/скетч лучше, чем ничего, и не нужно бояться пробовать и ставить себе жесткие рамки.

Творческая карьера в будущем

Хотите ли в будущем связать свою профессиональную карьеру с творчеством?

Много мыслей, все крайне неопределённо, поэтому кратко отвечу - да!

Планы на ближайшее будущее

Какие у вас плану на ближайшие будущее?

Развить свою вселенную, доделать две сюжетные работы и заняться концепт-артом своих мейн-персонажей. Подтянуть базу. Также хочу в ближайшее время сделать тестовый мини-комикс, попробовать себя в этом!

Советы для художников

Чтобы вы посоветовали начинающим и состоявшимся художникам?

Начинающим не уходить полностью в базу, не подавлять свои идеи. Соблюдать баланс обучения, учиться реализовывать свои идеи и ради этого практиковать базу.
Состоявшимся не поддаваться перфекционизму и ценить жизнь вне рисования.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые интервью. До встречи!

Ссылка на asagatsu

Интервью с NoneyMiltenz

2026-04-08T12:46:37.635Z

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью посвящено NoneyMiltenz. В статье вы узнаете о начале её творческого пути, влиянии художников на уникальный стиль, способах поддержания мотивации и создании награды для премии среди художников. Также она расскажет о недавнем случае, связанном с одним из её заказов.

Приятного прочтения!

Noney Miltenz — digital-художник

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Многие художники признаются, что с рисованием знакомы с раннего детства. А как вы пришли в творчество?

Как и все дети, я любила рисовать с раннего детства, ничего особенного, типичные детские каракули.

Когда я пошла во 2 класс, меня решили отдать в художественную школу, по началу было интересно, столько нового в мире искусства, тебе доступны различные материалы, о которых ты раньше не слышал даже. А потом… года так 3 спустя… я стала ходить в художку дай боже раз в месяц.

Причина простая — рисование там стало рутиной, неинтересной на тот момент 13-летней девочке.

Мой путь как диджитал-художника начался как раз в тот период. Там ещё «Стар против сил зла» выходила и Amino форсилось. В общем да, увидев, как простые рисунки людей попадали на главную страницу Amino, я загорелась желанием тоже получить это признание в сообществе по мультсериалу. И у меня получилось) Сначала я рисовала на бумаге и обводила свой рисунок на телефоне, потом появился графический планшет, и вот уже 4 год со мной мой айпад.

Влияние в начале творческого пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Мультсериалы.
Первым был «Гравити Фолз», следом я попала под влияние «Стар против сил зла», а в аниме-стилистику меня привел «Обещанный Неверленд».

Преимущества и недостатки художественных учебных заведений

Какие минусы и плюсы можете выделить в художественном учреждении, в котором учились? Приходилось самостоятельно что-то изучать?

Основная проблема была в том, как выстраивалось там обучение. Ты приходишь, тебе говорят «рисуй этот натюрморт» и всё. Дальше ты предоставлен сам себе, никто тебе не скажет, делаешь ли правильно и хорошо/плохо ли у тебя получается.

Наверное, поэтому я больше считаю себя самоучкой, несмотря на имеющуюся корочку? Училась я по спидпейнтам YouTube и каким-то подсказкам по работе с программами от опытных художников. Дальше ты смотришь на картинки, которые тебе нравятся, анализируешь их, а потом полный вдохновения идешь повторять то, что тебе понравилось. Насмотренность и закрепление этого на практике. Я никогда не изучала анатомию по учебникам или туториалам, и это видно, как мне кажется… Мне всё ещё есть куда стремиться.

Развитие навыков

Какие навыки вы сейчас прокачиваете? Чему хотите научиться в ближайшее время?

Сейчас в приоритете научиться рисовать парней, и я всё чаще пытаюсь практиковаться в этом.

И хочу в скором времени уделить внимание работе с несколькими персонажами, взаимодействующими друг с другом. Планы наполеоновские, посмотрим, что из этого выйдет)

Формирование стиля

С помощью каких художников смогли формировать свой стиль? Какие элементы вы у них позаимствовали?

Сначала это был стиль обещанного Неверленда, потом мне запал в душу стиль Makoto Shinkai, очень нравится то, как он работает с объемом без лишней детализации.

Дальше я узнала о Ayrin и Tomiko, очень нравились выразительные глаза у них.

Чуть позже познакомилась с творчеством AkiShyCat и Yoneyama Mai, благодаря ним я полюбила динамичные линии в работах.

Сейчас моими примерами для подражания являются Yoneyama Mai, onlysalvat и qmeng.

У qmeng я позаимствовала рисовать глаза узкими и стала прорисовывать некоторые локоны волос также.
У Mai я научилась рисовать динамичные волосы и полюбила благодаря ней ломаную анатомию.
У onlysalvat я учусь передавать объем в лицах и пробую такие же интересные ракурсы.
У Tomiko я украла фичу рисовать перхоть на волосах, а ещё у нее покрас вкусный.
У Ayrin я училась рисовать лица и складки когда-то.
У AkiShyCat я училась рисовать и передавать эмоции.

Каждый из них оставил след в моем стиле! Спасибо этим бро, что такие клевые.

Желаемые изменения в стиле

Есть ли то, что вы хотите изменить в своём стиле? Почему?

Ещё недавно я готова была рвать всех, кто высказывался против ломаной анатомии, а сейчас, наоборот, пытаюсь сгладить углы сама.

Источник вдохновения

Кто или что вас вдохновляет на создание арта?

Очень часто это музыка с сюжетом и интересным звучанием, эдиты и, разумеется, фотографии или работы других художников.

Уникальность в сочетании цветов

По вашему мнению, есть ли сочетание цветов, которые делают ваши работы уникальными?

Скорее, есть те цвета, которые я чаще использую в своих работах. Это фиолетовый и красный.
Вроде мне нравится это сочетание, но разнообразия тоже хочется, поэтому пытаюсь экспериментировать иногда с цветами.

Создание атмосферы и настроения

Какие приемы используете для создаёте атмосферу и настроение в своих работах?

Наложение определенного цвета на всю работу, на фоне часто ставлю узоры волн и перхоть на волосах как яркий акцент, и не люблю ставить блики на волосах и глазах порой.

Интересные темы для рисования

Какие темы для рисования вам интересны?

Фандомы, мне интересно раскрывать взаимоотношения между персонажами, в будущем также хочу рисовать по своим ОС.

Значение процесса

Что для вас значит процесс создания арта?

Долгая доводка каждой линии до идеала в своем понимании. Я рисую кусками, то есть у меня нет такого, что сначала идет скетч, лайн, потом заливка и рендер, нет, я могу сделать лайн лица и приступить к его рендеру, только потом я снова вернусь к лайну других элементов.

Критерии завершения работы

Как вы понимаете, что работа завершена?

Когда мне нечего добавить, тогда работа готова.

Творческое выгорание

Большинство выгорания происходит у творческих людей. Вы сталкивались с долгим арт-блоком? Как с ним справились?

Конечно, арт-блок был и не раз, в такие моменты я даю себе отдых от рисования. Переключаюсь на сериалы или забрасываю определенную работу до «лучших времен» и перехожу к другой. Это правда помогает — просто отвлечься от того, что у тебя не получается в настоящий момент.

Сохранение мотивации для рисования

Как поддерживаете мотивацию, чтобы не забросить рисование?

За всё время, что занимаюсь рисованием, ни разу не было желания или мысли уйти. Не могу представить свою жизнь без рисования… Я столько лет оттачивала этот навык не для того, чтобы в один день всё забросить.

Путь в коммерцию

Вы берете арты на заказ. Как решились на это? Как проходит работа с заказчиками?

Помню свой первый заказ. Он стоил 1к, и это был самый неудобный заказ по всем фронтам. У меня заказали мальчика в полный рост… Думаю, объяснять не надо, почему это было некомфортно. Решиться брать заказы не сложно, особенно если ты начинаешь с очень низких цен, тогда зона ответственности ниже по ощущениям.Сейчас работа с заказчиками проходит хорошо, единственный мой косяк — это дедлайны (Т. о. Т.), причиной просранных дедлайнов как раз являются перфекционизм и арт-блоки, это порочный круг, из которого сложно выбраться.

Расчёт цены

По какому принципу рассчитываете стоимость за определенный формат?

Смотрю на цены коллег, для иностранных и российских заказов цены отличаются соответственно.

Восприятие поведения клиента: факт или реакция?

Недавно вы столкнулись с неприятной ситуацией, связанной с заказом. Мнения пользователей разделились: одни считали, что клиент должен был выразить больше эмоций, другие утверждали, что не всегда заказчики обязаны благодарить художника.
Что в этой ситуации задело сильнее — сам факт или то, как человек себя повёл?

Ситуация не прям неприятная, скорее я не так часто сталкивалась с подобным, отсюда и непонимание. Для меня ситуация неоднозначная, поэтому я и рассказала об этом в своем канале, дабы услышать разные мнения. Какого-то определенного ответа по этому поводу у меня нет даже после обсуждения с другими людьми, ситуация всё ещё неоднозначная, обе стороны можно понять.

Эта ситуация с заказом — это был такой «разовый» заказчик или симптом того, как в целом относятся к труду художников?

Можно сказать, это был разовый заказчик такой. В основном я очень рада тому, как мои заказчики реагируют на работы! Недавно с одного заказа меня задарили комплиментами и накинули щедрых чаевых, с чего я до сих пор прибываю в приятном шоке! Негативного опыта или неприятного в работе с людьми у меня очень мало, чему я только рада) Негативный опыт тоже опыт, как говорится. Это позволяет мне выстраивать свои границы и уделять внимание прописыванию правил к коммишкам во избежание повторения ошибок.
P. S. Только их все равно мало кто читает (T. ^ T.).

Стоит ли повторять опыт

Если бы можно было вернуться в начало той истории с заказом, вы бы изменили свои действия или всё равно прошли бы через это ради опыта?

Наверное, для экономии своего времени и сил я бы вернулась в прошлое и уточнила бы у заказчика заранее актуальность.

Участие в создании награды для премии ART AWARDS

25 декабря сообщество ART INSIDE представили стенд с маскотом для победителей премии ART AWARDS. Автором статуэтки которым являетесь вы. Как это произошло?

Админ Kanna ART INSIDE давно уже знает о моем существовании, и так вышло, что в один день она мне написала с предложением о сотрудничестве. Конечно, я согласилась, для меня это честь быть частью такого крупного события, как награждение художников!

Насколько вам дали свободу в дизайне — и был ли момент, где вы всё-таки решили пойти «по-своему», даже если это риск?

По началу было просто задание нарисовать маскота как призовую фигурку «Оскар». Я накидала две позы, которые по вайбам подходили, и после утверждения позы я уточнила дизайн. Kanna в обсуждении с другим админом сошлись на том, что можно сделать праздничный наряд маскоту. Мне прислали примерные референсы того, какой образ подходит, и я выполнила запрос. Всех всё устраивало, и я сама до сих пор горжусь этой работой. В нее было вложено много сил и стараний)

Престиж и узнаваемость в социальных сетях

Как оцениваете влияние социальных сетей на престиж и узнаваемость диджитал-художников?

Соцсети — единственный способ для художников заявить о себе, как по мне. Дальше всё зависит от того, как быстро вы адаптируетесь к новым тенденциям и трендам в арт-сообществе.

Будущее роли художника в эпоху технологий

Как, по вашему мнению, изменится роль художника в будущем с развитием технологий, нейросетей?

Роль человека в искусстве ключевая, и вряд ли мы будем восхищаться также работами ИИ.

Искусство как сила социальных изменений

На ваш взгляд, как может ли искусство изменить мир или повлиять на общественные процессы?

Сомневаюсь, что искусство может как-то изменить мир, но повлиять на мировоззрение людей возможно.

Проект мечты

Давайте представим, что у вас есть возможность реализовать проект мечты. Что это был бы за проект? С кем хотели бы поучаствовать в его создание?

Проект мечты — это создание своей вселенной со своими персонажами. А вот насчет коллег по цеху как сказать. Точно знаю, что BBMX уже вписана в этот проект как автор одного из ключевых персонажей.

Альтернатива рисования

Как думаете, если бы не рисование, каким другим видом деятельности вы бы занимались?

~~Задротила~~ Играла бы в игры...

Советы художникам

Какие советы из личного опыта вы можете дать начинающим и состоявшимся художникам?

Не бойтесь экспериментов в творчестве, без них не бывает прогресса! И не нужно фокусироваться на узнаваемости стиля, сначала попробуйте всё, что вам нравится, и только потом создавайте что-то свое. И не ищите себе проблем на одно место, следуйте правилам арт-сообщества, и будет вам счастье)

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Благодарю NoneyMiltenz, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Интервью с BBXM

2026-03-25T16:58:15.612Z

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала BBXM. В статье вы узнаете о том, как проходило обучение художницы, что вдохновляет, о ее вселенной и многое другое.

О госте

BBXM — digital-художник.

«Рисование — мой язык общения и мой маленький оазис».

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Как вы начали заниматься рисованием? С какими трудностями столкнулись?

Удивлю ли я, если скажу, что рисование со мной с самого детства? Думаю... нет! Среди художников это довольно частая история. Я не помню точный момент, когда решила заняться этим серьёзно, но помню, что интерес и страсть были всегда. Хотя, если задуматься, перелом случился в школьные годы, когда мои работы впервые похвалили. Именно эта поддержка подтолкнула меня двигаться дальше и перейти от бумаги к цифровому формату.

Сложности, конечно, были, начиная с оборудования. Помню, как пыталась делать первые срисовки мышкой — это было медленно, неудобно, но меня это всё равно затягивало. Со временем соцсети и знакомство с другими художниками только усилили моё желание расти.
Да, в любом деле есть препятствия. Меня пытались принизить и задеть, но, как показывает время, кто остаётся на месте, это точно не те, кто продолжает идти вперёд.

Влияние в начале пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Хейт. Без шуток, именно он стал той самой точкой, с которой начались серьёзные изменения.
В какой-то момент я полностью отказалась от срисовок и с головой ушла в изучение анатомии и покраса.
Да, этот процесс занял годы, но он того стоил. И я точно не собираюсь на этом останавливаться.

Обучение основам

Как вы осваивали базовые навыки рисования самостоятельно? Тяжело ли вам это давалось?

Всему я училась самостоятельно. Помню, как проводила много времени на YouTube, пересматривая speed painting’и, пытаясь понять, как строится процесс, в каком направлении двигаться и что мне действительно откликается. Я продолжаю учиться и сейчас, активно работаю с референсами и материалами, особенно в Pinterest. Это отличный ресурс, если знаешь, что ищешь.
Учиться самостоятельно бывает непросто, потому что в начале ты не до конца понимаешь, чего именно хочешь. Нравится всё сразу, и хочется использовать это в своих работах.
Но через эксперименты и постоянную практику ты постепенно приходишь к тому самому моменту, когда результат начинает тебя по-настоящему устраивать.

Источник вдохновения

Что для вас является источником вдохновения?

Я редко испытываю восхищение, но творчество kawanocy перевернуло мой маленький мир: покрас, воздушность, композиция — всё это поразило меня. Позже, в более осознанном возрасте, меня вдохновила художница DELETE AU. Глядя на её работы, я думала только о том, как сделать своих персонажей столь же харизматичными. Так началось формирование моего нового стиля.

Особенности стиля

Какие черты и особенности стараетесь сохранить в своём стиле?

Я стараюсь вкладывать в свои работы харизматичность. Будучи большой любительницей харизматичных персонажей, хочу, чтобы и мои работы обладали этим качеством. Особенно люблю изображать улыбки — красивые, живые улыбки. Поэтому в моих работах часто можно заметить, как персонаж улыбается зрителю.

Любимый процесс в рисовании

Какой процесс в рисовании вам больше всего нравится? Почему?

Создание оригинальных персонажей — один из самых захватывающих процессов для меня. В этом ты отдаёшь частичку себя, свои предпочтения, вкусы, взгляды. Это как лепить пластилин, только в моём случае творить стилусом. Когда я начинаю рисовать, я не знаю заранее, что получится. Всё происходит спонтанно. Случайная линия может породить новую идею, а потом остаётся только наслаждаться результатом.

Творческое выгорание

Часто ли бывает творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период кризиса?

Сейчас выгорания практически нет, но раньше был период, когда арт-блок длился почти год. Тем не менее я вернулась к рисованию. Оно было для меня единственным источником утешения.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает и такое. В такие моменты я просто перестаю рисовать то, что не получается, и переключаюсь на что-то другое, что может получиться.
Если в течение определённого времени ничего не выходит, я закрываю планшет и иду отдыхать. Значит, сегодня не день рисования, и это нормально.

Время, затрачиваемое на создание одного арта

Сколько времени у вас уходит на один арт? Что на это зависит?

Время на работу зависит от её сложности. Если работа масштабная и требует много деталей, обычно это занимает 7–8 часов. Средней сложности работы не больше 1–3 часов. В общем, всё зависит от сложности, ситуации и того, кого я рисую. Легче всего мне даётся рисование персонажей, которые мне симпатичны, поэтому чаще всего я рисую своих ос и ос друзей.

Вселенная: основные черты и особенности

У вас есть собственная вселенная. Расскажите про неё.

Ох, моя любимая тема! У меня много сеттингов, а персонажей ещё больше — можно считать меня многодетной матерью.
На данный момент у меня есть два лора: «Красная Вуаль» и «Риамора». Первый рассказывает о противостоянии вампиров, ведьм и людей. На первый взгляд кажется классическим сценарием, но во вселенной лора все привычные представления о вампирах устроены иначе.

Второй сеттинг сложнее: повествование разворачивается в рамках сложной галактической структуры с появлением ошибок. Если коротко, это история о борьбе за мир и гармонию. Если вы знакомы с аниме вроде «Бездомный Бог», «Soul Eater» или «Bleach», концепция мира станет чуть понятнее. На этом пока ограничимся небольшим вступлением.

Создание и развитие персонажей

Как проходил процесс создания и развития ваших персонажей? Есть ли у них реальные прототипы?

Мои идеи приходят спонтанно. Я могу сидеть и просто смотреть что-то, и вдруг появляется образ персонажа. Часто вдохновляюсь дорамами, манхвами, мультфильмами или фильмами. Подмечаю черты характера, внешность, поведение и на их основе создаю нового оригинального персонажа. Этот процесс всегда увлекательный.

Будущие планы

Увидим ли развитие вашей вселенной в виде комикса/рассказа?

Да, со временем вы это увидите. Мне тяжело делиться своими идеями, но я постепенно учусь открываться и давать зрителям доступ к своему миру. Хочется, чтобы им было так же интересно это изучать, как и мне. Я вообще не люблю заранее говорить о планах, чаще всего они потом не реализуются, поэтому предпочитаю просто делать.

Создание собственного мерча

Задумывались ли о создании собственного мерча?

Иногда думаю о своём мерче, но сразу понимаю, что процесс слишком утомительный, и забиваю на идею. Зато для себя и друзей я с радостью могу сделать личный мерч.

Теория сходства художника и его работ

Верите ли вы в теорию, что работы художника похожи на него самого?

Верю, и в этом есть смысл. Если не ошибаюсь, был такой тренд? Художники окружали себя своими работами, а в центре ставили самих себя. Интересно, что при этом схожесть между ними была минимальной. Это одновременно забавно и даже мило.

Воровство стилей и коммерциализация работ, созданных нейросетями

Что вы думаете о людях, использующих ИИ для воровства работ/стилей художников? Как относитесь к коммерции работ, созданных с помощью нейросетей?

ИИ сам по себе может быть полезным инструментом. Но когда речь идёт о краже стилей и обесценивании труда художников, я отношусь к этому отрицательно.

Ключевые моменты карьеры

Какие уроки или моменты из вашей карьеры вы считаете самыми значимыми?

Рисование дало мне не только возможность переносить идеи на формат, но и шанс сблизиться с другими людьми. Благодаря ему я познакомилась с творческими личностями, с которыми, скорее всего, иначе бы не пересеклась. И это, пожалуй, один из самых значимых моментов для меня.

Советы начинающим и состоявшимся художникам

Что бы вы посоветовали начинающим и другим художникам?

Если чувствуете, что вас тянет создавать — создавайте. Каждый человек достигает прогресса в своём темпе. Кому-то нужны месяцы, кому-то годы. Главное — не жаловаться, что у вас что-то не получается, а у других есть талант. Труд, сила воли и любовь к делу обязательно дадут плоды. Удачи!

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Подписывайтесь на мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Соцсети

Интервью с Akiidesu

2026-03-19T16:14:14.221Z

Всех приветствую в новой статье. Сегодняшнее интервью посвящено Akiidesu. В статье вы узнаете о трудностях, с которыми столкнулась художница в начале своего пути, о том, что повлияло на формирование её стиля, и о проектах, в которых она хотела бы принять участие, и многое другое.

О госте

Akiidesu — digital-художник.

«Всех приветствую, на связи Akiidesu, но можете называть просто Аки.
Я художница из Казахстана и рисую то, что по душе, создаю комфорт. Имею ОС сетинг, рисую фанарты и фанатею от эстетичного вайба. Думаю, мы найдем общий язык, буду рада, если пройдетесь глазком по интервью и извлечете что-то полезное для себя! Удачи»

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Начало творческого пути

Как вы пришли в рисование?

На самом деле интерес к рисованию идёт с детства. Начала я рисовать с 3 лет, не скажу, что всё серьезно, обыкновенные детские каракули. Моя мама рисовала на клочке бумаги стоящих девочек, это меня и привлекло. Помню, я очень хотела вмещать в рисунки целый мир, украшая платье фигуры то ли землей, то ли чем-нибудь еще, якобы запечатлевая это в себе.
Время шло, я росла и смотрела туториалы по рисованию анатомии, каких-либо частей, аниме, мультики. Помню, еще сильно увлекалась анимацией и имела YouTube, который до сих пор можно найти на просторах интернета. Олд-аудитория помнит, что я занималась меме-анимациями в далеком 2016 году.
В то время у меня был лишь телефон и старый ноутбук, где еще была популярна эра Paint или FlipaClip.
Впервые свой первый планшет я купила в 2018 году в декабре и пыталась на нем рисовать. До сих пор планшет еще, кстати, не менялся, по сей день на нем и творю.

Преодоление первых трудностей

С какими трудностями столкнулись в начале пути?

Начальный путь всегда имеет яркий контраст. Всегда всё кажется беззаботным и легким, так как в то время ты не воспринимаешь вещи слишком серьезно. К тому же вне соц. сети люди также восхищенно реагировали на то, что ты — художник.
Если говорить про соц. сети, из всего, что мне удалось вспомнить, это моменты, когда была слишком глупой, чтобы понять, что срисовка — это плохо. Именно в анимациях тогда я и столкнулась, когда обрушился англоязычный хейт.

Честно, я не сильно углублялась в негативную сторону, скорее всего, двигала азартность, как «хочу попробовать/я это смогу/у меня получится», то есть любую трудность воспринимала как вызов, и даже сейчас эта азартность местами до сих пор присутствует)

До недавних пор, даже сейчас смело могу заявить, что не имела дело с выгоранием. Может, были моменты, когда откисала, но я никогда не рисовала себе во вред. Всю жизнь рисовала и рисую себе в удовольствие и вижу в этом не только как работу, но и саму себя, свою жизнь и то, с чем мне суждено творить.

Источники для обучения

Как искали ресурсы для самообучения? Какие источники вам больше всего пригодились?

Все нужные ресурсы сейчас любой человек может найти где угодно. Тот, кто ищет, всегда найдет.
Моими источниками послужили вдохновение, любознательность, интерес, любопытство и веселье.
Я повторяла за туториалами и тем самым получала желаемое и набивала руку. Есть ощущение, что рука сама обучается, то есть сейчас будто бы линии рука сама на автомате рисует. Всё с опытом.

Могу сказать, что стадики очень хорошо помогают, рисование в традишке тоже, кстати. Всё постепенно, постепенно. Мой путь, кстати, начался не сразу с диджитал-опыта, а с традишки. То есть я сначала изучала именно то, как рисовать на бумаге, как штриховать, как и где должны быть тени, блики, рефлексы и так далее. Только недавно начала, кстати, рисовать фоны и скажу, что дается пока трудно, но довольно интересно. Скажу, что бояться не нужно ничего, не нужно бояться ошибки, доводить до идеала, не бояться использовать референсы.

Насчет трудности, думаю, зависит от человека, то, насколько он этот процесс воспринимает. Я считаю, что самое главное — это желание и терпение. Не всё получится сразу.

Развитие профессиональных навыков и обучение новым умениям

Какие навыки вы сейчас прокачиваете? Чему хотите научиться в ближайшее время?

Заметила, что с каждым годом словно открываю новые уровни. На данный момент стараюсь прокачать глубину рисунка, чтобы арт имел сюжет, динамику и красивую гармоничную композицию. Чтобы арт выглядел интересным, детальным. На данный момент стараюсь прокачаться в цветах, в фонах и в масштабах, чтобы не застрять лишь на халфах. Экспериментирую, хочу освоить эти моменты.

Формирование стиля

Как думаете, что именно оказало наибольшее влияние на формирование вашего уникального стиля?

Думаю, на это влияет то, чем вы восхищаетесь. В моем случае я люблю рассматривать арты других художников и тем самым зрительно запоминать детали, которые произвели большее впечатление, тем самым отразившись в памяти. Кажется, что стиль — это как маленькая крупинка арта от разных стилистик других артистов. Не скажу, что мой стиль уникален — я просто люблю эти неровности, текстурки, штрихи, элегантность. Хочу еще сказать кое-какую деталь — я все еще не определилась со стилем. В плане — я хочу, чтобы арт имел вайб и крипоты, и милоты, и экстрима, и аристократа. В общем, фулл хаус. Потому арты всегда имеют разное настроение, так как я люблю всё одновременно.

Вдохновение

Кто или что для вас является источником вдохновения?

На данный момент ориентир на художников, чьи арты меня привлекают. В моем случае это твиттерские или азиатские художники, но тем не менее моими старыми, но до сих пор любимыми фаворитами остаются Ayrin, AkishyCat.
Вдохновениями также являются мои друзья, чьи работы я также сильно люблю и ценю их труд.
Вдохновением также служит музыка, которая помогает с воображением, фильмы или сюжетные вещи, которые дают ощущение ВЖИКА.

Любимые цвета

Какие цвета вы любите применять в своих работах? Почему?

Очень хочу попробовать яркие, красочные цвета на самом деле или те, которые для меня непривычные.
В большинстве случаев мои арты будто темные и мрачные, ахах. Я использую базовые цвета, а по мере процесса они меняются под вайб или настроение самого арта.
Под конец арты почему-то имеют более темные, серьезные цвета, придают такой властвующий, доминирующий вайб.

Создание атмосферы и настроения

Как создаёте атмосферу и настроение в своих работах?

Опять же, референсы, правила артов — те, что про передний план, задний план, свет, цвета и рефлексы.
Чтобы персонаж и не терялся в фонах, и не слишком отделялся от него.
Атмосферу могут придать хитрые техники и маленькие детали. Те же самые размытые пылинки, допустим, или туманность. Блик может быть или падающая тень.

Настроение также, кстати, — с этим можно поиграться. Контрастность может влиять, цветность, сочность, есть холодные цвета, так и теплые. Компоновка арта, смещение главного объекта и улов внимания зрителя, то, что броситься сразу в глаза.

Темы для рисования

На какие темы вам больше всего нравится рисовать?

Больше всего своих ОС. Мне нравится рисовать женский пол тем, что линии провожу мягкие, тем самым углы получаются как некая нежность. Не знаю, как интерпретировать. Необычные позы, которые могут вызвать чувство изящности и тонкости. Но и одновременно я хочу рисовать фандомные фанарты, которые никак не соответствует моему стилю. Те же популярные игры: poppy playtime, undertale, FNAF, sonic.

Значение процесса рисования

Что для вас значит процесс создания арта?

Значит, что я творю то, что мне нравится больше всего. Я люблю сам процесс рисования — оно увлекательное. Ты вливаешь собственную душу и усилия в свое творение. У меня не возникает мысли о том, что это может кому-то не нравится или не понравиться никому. В большинстве случаев я делаю это для себя — ради себя. Под этим я имею в виду, что рисую не ради похвалы (но это приятно) и внимания, а ради собственного удовольствия.

Ритуалы перед началом работы

Есть ли ритуалы или техники, которые помогают «включиться» в работу над созданием арта?

Да! Меня больше всего тянет к работе какая-нибудь часть музыки, которая отдает настроением арта, над которой работаю! Фильм или даже короткое видео может вызвать сильное возбуждение к концепту, тем самым вызываю случайно желание скорее приступить к задаче.

Критерии завершения работы

Как вы понимаете, что работа завершена?

На самом деле никак. Мне по-прежнему хочется дорабатывать арт до бесконечности, и это можно делать. Но вижу, что и в таком виде он уже выглядит неплохо. Скорее всего, завершаю после всех тех последних махинаций по типу паттерн, регулировка цвета, надписи и прочее.

Поддержание мотивации

Как поддерживаете мотивацию, чтобы не было арт-блока?

Не делаю себе во вред, не рисую то, что вызывает негативные чувства, рисую по собственному желанию!

Создание вселенной

Поделитесь, есть ли у вас собственная вселенная? Расскажите о ней поподробнее.

Есть. До этого у меня были лишь пару персонажей, а точнее лишь те, что главные, которые раньше фигурировались на постоянной основе. Но после знакомств с моими чудесными друзьями персонажи пополнились в 10х. Если быть точнее, я узнала, что такое находиться в пейрингах, свою ОС связать с ОС других людей. Тем самым сейчас есть канонные пары, у которых есть своя история, вселенная, по которым можно писать целые книги.

Если быть точнее, я узнала, что такое находиться в пейрингах, свою ОС связать с ОС других людей. Тем самым сейчас есть канонные пары, у которых есть своя история, вселенная, по которым можно писать целые книги.

Если я начну, не закончу) У каждого персонажа своя прописанность, своя история, своя вселенная. Таковых собственных масштабных размерах, думаю, пока нет, где фигурируют сразу по 10-15 персонажей.

Планы на развитие вселенной

Будете ли в дальнейшем развивать вселенную в комиксе, рассказах?

Думаю, да.
Мне хочется делиться историями в публику и в дальнейшем даже, быть может, идти в сторону анимации!! Насчет полного комикса не уверена, но мини-моменты точно будут! Хочу больше сконцентрироваться на своем, но пока нужно зарабатывать :D. Все еще молимся разбогатеть случайным образом.

Идеальные проекты для участия

Давайте представим, у вас есть возможность поучаствовать в создании любого проекта, то каким бы он был?

Смотря что за проект. Если личный, то игру, новеллу, комикс или даже мультик.

А если общая, то недавно думала. Было бы неплохо создать какой-нибудь интерактивный проект масштабный, как Chroma Corpse, или как March Hotel. Или как «Тайной Санты», или что-то другое. Но связанное с пижамой.

Да, звучит вообще несерьезно, но... Думаю, в этом был бы концепт, что он будет направлен на комфортность, пижамная вечеринка! Будто бы есть сюжет, где мы собрались в одном доме или даже в здании, где устроили пижамную вечеринку. Были бы свои причуды, соревнование на выбывание и прочее. Якобы если это школа, то вас утащили призраки.
Вот так.

Если действительно создаться, хотелось бы, чтобы был настолько шумным, чтобы приняло участие больше тысячи участников, настолько масштабным, чтобы делали отдельный пост об этом интерактиве.

Стратегии коммуникации с аудиторией

Как вы выстраиваете коммуникацию со своей аудиторией?

Я стараюсь дать ощущение максимального комфорта, чтобы люди знали, что мы одного и того же уровня, будто знакомы все 15 лет. Я не кажусь грозной, не кажусь холодной, со мной вы не чувствуете себя как на экзамене.
Я стараюсь каждому уделить внимание, ценю каждое слово, каждый комментарий, уважаю каждого!

Влияние престижа и узнаваемости

Как оцениваете влияние социальных сетей на престиж и узнаваемость диджитал-художников?

Очень сильно влияет. Чем выше ваша популярность, тем выше шанс, что ваши малейшие действия будут замечены.
Но соцсеть также имеет огромный плюс. Есть шансы, что это может стать началом чего-то огромного, карьерного роста. Ты познакомишься с людьми, которыми раньше только восхищался, будешь иметь свою аудиторию, своих поклонников, тебя могут позвать на какие-нибудь важные мероприятия!
Тут, кстати, ошибки могут сыграть злую шутку. Любое слово или негатив может мигом обрушить многое.

Изменение роли художника в будущем

Как, по вашему мнению, изменится роль художника в будущем с развитием технологий, нейросетей?

Есть ощущение, что нам придется ее освоить, но никак не думать, что нас заменят. Люди не глупые, чтобы ценить неживую дешевую вещь.
Мы никак не предотвратим развитие ИИ, остается лишь только жить с этим и стараться видеть хорошее. Ценители найдутся, не нужно зацикливать внимание на тех, кто восхваляет ИИ, настоящих ценящих не меньше.

Уроки из ошибок в творчестве

Какие уроки вы извлекли из своих ошибок, связанных с творчеством?

Из всего, что произошло, срисовка — это плохо. Но в том случае, когда выдаешь это за свое.
Честно не делала тех вещей, о которых думаю в негативном ключе. По типу присваивать авторство, замазать, красть, хейтить и так далее.
На мне пока не было конфликтов, так как стараюсь их не касаться.

Единственное, в чем я могу быть точно уверена в своих ошибках, это дедлайн. Я очень медленная именно из-за своей невнимательности, то есть я человек, который буквально прыгает, не заканчивая предыдущую работу. СДВГ, если точнее. Вы бы знали, сколько у меня почти законченных, но недоделанных работ... А также забывчивость, я часто могу что-то запланировать или ответить позже и забыть об этом, или же вспомнить через некоторое время. Никак не оправдываю эти вещи и стараюсь работать над этим.

Альтернатива рисования

Как думаете, если бы не рисование, каким другим видом деятельности вы бы занимались?

Первое, что пришла в мысль, — вокал. Возможно создание музыки.
Диджитал, графической анимацией, скульптингом, танцами, разной активностью, блогерством.
Всего этого, честно, и сейчас есть немного, кроме скульптирования (если это так называется).

Советы из личного опыта

Какие советы из личного опыта вы дадите начинающим и состоявшимся художникам?

Практика, практика, практика, практика. Терпение и в целом не бояться пробовать. Также довериться процессу и убить внутреннего перфекциониста — идеально все равно не будет, это только в твоей голове.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram ,чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Социальные сети

Интервью с keruwu

2026-03-11T14:09:29.452Z

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала keruwu. В этой статье вы узнаете, кто поддерживал художницу в начале её пути, каких мастеров она считает близкими по духу, в какую страну мечтает вернуться и многое другое.

О гостье

keruwu — digital-художник.

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы

Приход в рисование

Расскажите, как вы начали заниматься рисованием?

Наверное, как и у многих, это пошло с детства! Однажды мой дедушка показал мне, как рисовать домики в перспективе, и вот оно пошло-поехало. Я целые блокноты разрисовывала домиками, и дедушка увидел в этом потенциал и начал рассказывать мне об искусстве, покупать журналы и книги (оттуда я вырезала картинки и делала коллажики). Как и все мои друзья в школе, рисовала поняшек и Винкс, посвящала им тетради и блокноты, а потом, став старше, начала придумывать что-то свое, благо родители в этом меня поддерживали и снабжали арт-материалами.

Влияние в начале творческого пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Хм, наверное, мои родители, которые всегда поддерживали меня. Я всегда боялась, что мои «анимешки» нравится родителям не будут, но на деле они с гордостью листали мои скетчбуки и сами предлагали сходить вместе в «Леонардо» и закупиться! Поддерживали меня и тогда, когда я решила уйти в колледж искусств, и по сей день.

Обучение основным навыкам

Вы обучались основам рисования самостоятельно или посещали художественные кружки?

Да, я училась в школе искусств, но не думаю, что она что-то мне дала. Учительница моя откровенно была жестока к детям, а ко мне, как к любящей поболтать и активному ребенку, вдвойне. Поэтому считаю, что из школы ничего полезного я не унесла. А вот для поступления в колледж я готовилась: училась по видео-роликам Рыжкина! У него приятная подача, и объясняет он всё сложное простыми словами, и уже когда сама работала учителем, не раз применяла его советы, когда учила детей.

Акварели училась у Лизы Залегиной, правда, курсы ее я не брала, но училась по спидпейнтам в Instagram. А уже в колледже программа была такой: общеобразовательные занятия и занятия в мастерской, где наша группа делилась на две, и каждая рисовала или натюрморт на графику, или натюрморт на акварель, потом просто менялись местами. Учителя нам объясняли построения сложных предметов, корректировали и направляли. Наверное, сложно было во время сессий, но, с другой стороны, а кому легко?

Источники формирования художественного стиля

По вашему мнению, что именно оказало наибольшее влияние на формирование вашего уникального художественного стиля?

Аниме и братья наши китайские художники. Арты от китайцев — это что-то с чем-то: начиная от процесса, который далек от «лайн-покрас-шейд», заканчивая их громадной любовью к деталям и цацкам. Также у них очень круто получаются композиции, и я бы хотела научиться компоновать так же!

Близкие по духу художники

Какие художники вам близки по духу?

louisybachy (X),
lulu8930430 (X),
DAREJANI.ART (TG),
Сахар ? (TG)

Вдохновение

Что для вас является источником вдохновения?

Обычно душ, когда моюсь, в голову приходит столько всяких крутых идей и для артов, и для того, что попробовать нового в рисовании. А также езда на трамвае под музыку.

Особенности стиля

Какие черты и особенности вы стараетесь сохранить в своём стиле?

Я очень люблю яркие и контрастные картинки, поэтому стараюсь сохранять их в своих работах!

Любимый процесс

Какой процесс в рисовании вам больше всего нравится? Почему?

Больше всего мне нравится в конце работы объединить все слои, устранять косяки и играться с эффектами. Наверное, мне нравится это, так как я уже вижу готовый результат, и мне он очень нравится.

Творческое выгорание

Часто ли бывает творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период кризиса?

Не так часто, но очень больнюче проходит этот период. Самый долгий длился пару месяцев или около того, но справедливости ради, и в жизни тогда у меня было всё не слава богу.

Желание прекратить рисование: личные размышления

Возникало ли у вас когда-нибудь желание прекратить рисовать?

Нет, вообще никогда. Иногда я могу не хотеть рисовать днями, но в результате всегда вновь берусь за карандаш/стилус, так как рисование для меня — важный, даже жизненно необходимый аспект.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Я просто включаю видео или музыку и стараюсь забыться и тупо делать. Когда этот этап пройден, мне обычно нравится то, что по итогу получилось. Как-то так)

Процесс работы с заказчиками

Как работаете с заказчиками? Есть ли особые требования к трудным заказам?

Обычно прошу, чтобы человек прислал мне ТЗ, которое включает в себя всё, что они хотят видеть на готовой картинке. Кидаю скетчи, и если всё устраивает, то пропадаю. И возвращаюсь, когда картинка почти готова, но еще можно внести мелкие правки, если они, конечно, есть. Я стараюсь не показывать промежуточные этапы, так как бывали случаи, когда заказчик внезапно просил возврат средств или сходил с ума с тонной правок, которые по итогу просил отменить.

Неприятные ситуации

Были ли неприятные ситуации, связанные с заказами?

Да, их всего несколько было. Когда я только начала брать заказы (это начало 2022 года), ко мне постучались, попросили нарисовать персонажку, и я с радостью согласилась. Когда сделала лайн и заливку и прислала заказчику, то ему стали не нравится цвета, которые я использовала, хотя я брала пипеткой с референса, просил переделать. Я переделывала, переделывала, но по итогу попросили возврат средств, и я тогда даже не взяла процент за проделанную работу и вернула всю сумму.

Недавно же отказалась от работы с парой заказчиков, так как любой апдейт сопровождался тонной правок (в духе «добавьте медальон, а нет, уберите его, но теперь сделайте подвеску, а нет, верните медальон, а нет, уберите, добавьте ленточку, а нет, не добавляйте, а нет, верните медальон, а нет, давайте без всего, а погодите… Руку поверните ему влево, а нет, вправо, а нет, лучше на бедро, а нет, на грудь, а давайте, чтобы он ее обнимал, а нет, пусть держит ее за руку, а нет…»).
Я думаю, тут есть и часть моей вины, так как у меня нет строгих правил насчет правок и обычно я их не беру, исправляя и перерисовывая штуки бесплатно, но после этих случаев буду перерабатывать правила, да.

Мечтаемый проект или клиент

Есть ли мечтаемый проект или клиент, с которым хотели бы поработать?

Нарисовать персонажей Альберты. Я часто видела, как она брала коммишки у больших художников, и сама бы очень хотела поработать с ней. Ну и, конечно, хотелось бы поработать со студиями и сделать для них пару проектов.

Задумка мерча

Задумывались ли вы о создании собственного мерча?

Да, конечно! Моя подруга из Китая хочет помочь мне с этим.

Совмещение занятий

Какие занятия вы предпочитаете совмещать с рисованием?

True crime очень сильно погружает меня в работу, обычно слушаю его или музыку, сериалы, сейчас, например, смотрю «Фрирен»!

Теория отражения личности художника в его работах

Верите ли вы в теорию, что работы художника похожи на него самого?

Нет, так как на свои работы я совсем не похожа. В свое творчество я вкладываю то, что нравится мне, но не саму себя.

Нейросети в творчестве: перспективы и отношение

Как относитесь к нейросетям? Как вы относитесь к идее использования нейросетей для создания концептов и эскизов?

Я думаю, что ИИ может быть инструментом, подтолкнуть, если случился застой, но не заменить собою художника. Я и сама заказываю картинки, и получить то, над чем человек работал, тратил часы своей жизни, куда приятнее, чем то, что генерирует ИИ.

Цели и достижения в творчестве

Если представить, что через 5 лет вы будете оглядываться на свой творческий путь, какие достижения или изменения в своём стиле вы хотели бы увидеть? Есть ли «вершины», к которым стремитесь?

Как я и говорила, я очень люблю братьев наших китайцев и в будущем бы хотела видеть, что могу творить такую же красоту, как и они. Работа со светом, композиция, внимание к деталям.

Планы на путешествие

В каких странах вы хотели бы побывать? Что бы первым делом сделали бы по прибытию?

Я бы очень хотела вернуться в Китай, ха-ха. Жила там полгода, и мне до ужаса мало!! Хотелось бы побывать в Сербии, так как рассматриваю эту страну для переезда. Была бы рада увидеть Норвегию и ее фьорды. Ну и моя маленькая мечта — это побывать в Бибури, Великобритания.

Советы начинающим художникам

Какие советы дадите начинающим и другим художникам?

Никогда, ни в коем случае не забывайте делать разминку для рук, ну и по возможности для тела! Рисование на постоянке, по многу часов может развить у вас туннельный синдром запястья, что очень неприятно и больнюче. Посмотрите в интернете, как делать разминку, и ваши ручки скажут вам спасибо! Ну и чтобы подтягивать анатомию, смотрите Рыжкина, пробуйте новое и не бойтесь творить!

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить keruwu, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram ,чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Соцсети гостьи

Telegram

Интервью с чивапчич

2026-03-04T09:43:46.399Z

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшним гостем интервью стала художница под ником чивапчич. В этой статье вы узнаете, она начала рисовать, что её вдохновляет, как справляется с трудностями, сколько времени уходит на создание артов и многое другое.

О гостье

чивапчич — digital-художник.

"Я рисую на протяжении всей жизни, так как это дело, которым я горю"

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Первые шаги в творчестве

Расскажите, как вы начали заниматься рисованием? Что этому способствовало?

На самом деле я рисую сколько себя помню, поэтому не могу назвать точную дату (смеюсь). Мне просто всегда это нравилось. Возможно, это передалось мне от мамы, а ей — от ее папы, так как они оба тоже художники. Но если говорить про то, когда же я серьезно подошла к этому делу, то, наверное, я начала очень часто рисовать в году 2020-2021. У меня было очень много скетчбуков, а также примерно в это время у моей мамы появился планшет, и я начала постоянно его таскать у нее. Я пыталась рисовать в Procreate, и со временем у меня это начинало получаться все лучше.

Трудности в начале пути

С какими трудностями вы столкнулись в начале пути?

Если под началом пути подразумевать время, когда я начала продвигаться в соцсетях, то я сталкивалась со многими трудностями. В основном мне всегда хотелось иметь большую аудиторию, но, к сожалению, очень часто мои арты не были замечены большим количеством людей, как мне хотелось и хочется до сих пор. А так я довольна тем, что сейчас имею, но это стоило мне немалых усилий.

Обучение основам

Как вы искали ресурсы для своего развития? Какие источники вам больше всего пригодились?

Я всегда была самоучкой, хоть и хотела когда-то пойти в художественную школу. Я училась рисовать, смотря на арты других художников. Сначала я копировала, затем начала рисовать уже сама и выкладывать свои работы. Для вдохновения я использовала Pinterest, Telegram и TikTok, а целенаправленного стремления обучить основы у меня никогда не было. Я просто рисовала и рисую как чувствую, хотя и насмотренность тут имеет место быть.

Процесс создания арта

Что для вас значит процесс создания арта?

Для меня процесс создания арта — это то, чем я реально наслаждаюсь, хоть мне и важен итоговый результат. Во время процесса я люблю пробовать что-то новое. Например, использовать разные кисти или пробовать сложные для меня позы. Это заставляет меня иногда выходить из зоны комфорта и учиться чему-то новому.

Определение успеха в искусстве

По вашему мнению, что такое успех в искусстве?

Для меня успех в искусстве — это когда твои работы достигают признания большого количества людей и когда твой уровень рисования становится довольно высоким. Но успех — это еще и видеть свой собственный рост.

Нахождение стиля

Поделитесь, как смогли «найти» свой стиль? И часто ли вы экспериментируете со стилем?

Возможно, мой собственный стиль еще даже не сформировался до конца, хотя, если так подумать, то, скорее всего, он может меняться всё время, на протяжении всей жизни. Думаю, мой стиль сейчас сформировался после тысяч увиденных мной артов, сотен нарисованных работ и благодаря прожитому опыту, а также собственным идеалам и собственному видению красоты. Со стилем я экспериментирую довольно часто, можно даже сказать, с каждым новым артом. Я каждый раз что-то добавляю или меняю в своих работах.

Уникальные элементы стиля

Как вы думаете, какие элементы вашего стиля делают его уникальным?

Самой мне сказать, наверное, сложно, но если опираться на слова моих подписчиков, то уникальным в моем стиле можно назвать рисование вытянутых затемненных глаз, а также покрас и в целом зачастую мрачную атмосферу моих артов. Я, конечно, иногда рисую что-нибудь светлое или яркое, но чаще всего мне приносит большее удовольствие создание мрачной атмосферы.

Работа над ошибками и улучшение навыков

Как работаете над ошибками и улучшением своих навыков?

В основном я замечаю ошибки только спустя время, а к этому моменту мой скилл уже выше, чем был раньше. Если же у меня не выходит нарисовать, например, какую-нибудь сложную позу или я испытываю трудности в рисовании теней и света, то я обращаюсь к референсам из Pinterest и просто работам других художников, которыми я восхищаюсь, чтобы проанализировать их и понять, как мне добиться лучшего уровня.

Критика работ

Как относитесь к критике художников к своим работам и как вы сами реагируете на неё?

К критике художников к своим работам я отношусь с пониманием, так как сама постоянно критикую каждый свой арт буквально через пару часов после окончания его создания. Иногда я стараюсь просто не заморачиваться насчет этого слишком сильно, после чего я просто пытаюсь понять свои ошибки, чтобы стать лучше. Мне помогает сравнивать свои новые работы со старыми и понимать, что я уже добилась многого, и мое развитие не стоит на месте.

Источник вдохновения

Кто или что для вас является источником вдохновения?

Где-то в 2019-2020 году я наткнулась на Pinterest, и с того момента я постоянно там сидела. Тогда он стал и продолжает быть моим главным источником вдохновения. Ну а также я слежу за художниками в различных соцсетях, которые дают мне не только вдохновение, но и мотивацию двигаться дальше.

Организация рабочего пространства

Как вы организуете своё рабочее пространство?

Мое рабочее пространство для рисования — это кровать, одеяло и айпад. Не знаю, что тут еще сказать. В основном в моей комнате почти абсолютный порядок, и ничего не мешает мне войти в поток во время работы.

Время, необходимое для создания одного арта

Сколько времени обычно уходит на создание одной работы?

Обычно на создание полноценного арта, например по пояс, с фоном и рендером, у меня уходит от 4 до 8 часов. Это время может также варьироваться в зависимости от того, насколько я поглощена процессом. Если мне безумно нравится то, что у меня выходит, то я могу довольно быстро закончить даже полноценный арт в полный рост. Всё зависит от моего настроения и воодушевленности.

Критерии завершения работы

Как вы понимаете, что работа завершена?

Я понимаю, что работа завершена, когда не вижу смысла ее продолжать. Даже если есть какие-то недоработки, то я могу не зацикливаться на них, если мне и так уже все нравится и когда, на мой взгляд, добавлять больше нечего.

Создание атмосферы и настроения

Как создаёте атмосферу и настроение в своих работах?

Атмосферу и настроение в своих артах я создаю, опираясь на характеры персонажей и то, какую обстановку я хочу передать. Для этого я использую много различных приемов, которыми пользуются и другие художники. Например, для создания мрачной атмосферы я делаю затемнение фона, акцент на лице, олицетворяющем в основном безумие, как у меня часто бывает на артах. Также я использую текстурные кисти и приглушенную темную палитру, но перечислять можно еще долго. Зачастую к каждому арту у меня отдельный подход.

Звуковая интерпретация картины

Если бы ваша картина могла звучать, то какой бы песней она звучала?

Хотела бы я к каждому арту подобрать песню, которая у меня с ним ассоциируется, чтобы еще лучше передать настроение работы, но ограничимся одним примером.

tension - saraunhOly

Определение интересов аудитории

Как вы решаете, какие темы и идеи будут наиболее интересны вашей аудитории?

Иногда я сама спрашиваю своих подписчиков об этом: какие работы им больше всего нравятся и что они хотели бы видеть больше? В основном все это стакается с моими собственными предпочтениями и тем, какие арты я как раз рисую.

Вдохновение для создания вселенной

Можете ли вы поподробнее рассказать о своих персонажах и вселенной?

У меня есть основной персонаж Даймонд, ну или просто Димон. Я придумала его в 2023 году, когда фанатела по игре "Call of Duty". Тогда мне очень нравилась атмосфера игры, военная форма и сами персонажи. Я начала часто его рисовать, и моей аудитории он очень понравился. Я пока не придумала ему характер и предысторию. Для меня он сейчас скорее просто визуальный образ. Возможно, это связано с тем, что создание такого персонажа было спонтанным решением, и тогда я даже не задумывалась о его раскрытии. Но работа над вселенной все еще в моих планах.

Преодоление трудностей в работе

Как вы преодолеваете периоды застоя в рисовании?

Во время застоя в рисовании я ненадолго забываю об этом. Я перестаю рисовать и даю себе отдохнуть от этого. Иногда меня начинают огорчать отписки из-за неактива, но я стараюсь не зацикливаться на этом. Я понимаю, что стоит немного отдохнуть и продолжить через время. Когда я снова принимаюсь за рисование, то мой скилл выглядит даже лучше спустя это время отдыха. Я считаю, что всем нужны перерывы во время застоя и не стоит себя корить за то, что у тебя что-то не получается. Возможно, это просто выгорание, от которого может помочь только временный отдых.

Отношение к ИИ и использование ИИ художниками: мнения и размышления

Что вы думаете по поводу использования нейросети? Может ли нейросеть передать то, что может изобразить художник?

Меня немного пугает то, с какой скоростью развиваются нейросети, но я считаю, что ИИ никогда не сможет заменить художников. Для меня суть рисования заключается в том, чтобы выразить свои чувства, мысли, а также показать картину, зародившуюся в твоей голове. Конечно, некоторым все равно на такие вещи. Легче использовать какую-нибудь бесплатную нейросеть, вместо того чтобы попытаться сделать что-то самому или заказать арт у художника. Но, как по мне, хороших художников никогда не заменят нейросети, так как они не могут придумать ничего нового, лишь основываются на куче кеша, плавающего в интернете, и учатся на нем.

В общем, я не выступаю против нейросетей, мне на это как-то все равно, если честно. Может быть, когда-нибудь нейросети дойдут до уровня точной передачи замысла художника или обычного человека, но пока я считаю, что это невозможно.

Советы другим художникам

Какие советы из личного опыта вы дадите другим художникам?

Даже не знаю, наверное, не корить себя за арт-блоки и выгорания. Все мы люди, и расстраиваться из-за последующих отписок из-за неактива не стоит. Я знаю, что многие художники сейчас переживают по этому поводу, особенно в Telegram, так как там эта тенденция отписок из-за редких постов особенно заметна.

Заключение

Спасибо, что дочитали статью! Хочу поблагодарить художницу, что согласилась на интервью! Не забывайте подписываться мой блог и telegram, чтобы не пропустить новые статьи. До встречи в новой статье!

Социальные сети

Интервью с диканкой

2026-02-25T13:11:54.632Z

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшнее интервью посвящено диканке. В этой статье мы расскажем о творческом пути художницы, о том, как она начала заниматься рисованием, что помогает ей сосредоточиться, о её интересном заказе и о многом другом.

О гостье

диканка — digital-художница.

«Я диканка или просто Диана!! В основном рисую картинки по абсолютно разным фд, которые меня зацепили. Иногда вкидываю вообще что-то рандомное, но в основном уклон на Азию — к-поп, аниме и т. д.! Также иногда аниматики делаю небольшие.
Из рандомных фактов из личной жизни — я веганка с многолетним стажем».

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Начало творческого пути

Расскажите, как вы начали заниматься рисованием?

Я думаю, тут как у всех, ничего интересного — начала с раннего детства. Нет конкретного «начала», с которого я решила: «Ну всё, с этого дня я рисую». Мама всегда говорила, что карандаш — это чуть ли не первое, что я взяла в руки. Постоянно другие дети чем-то занимались, играли, а Диана что? Диана рисует. Поля тетрадей, изрисованные каракулями и многотысячными глазами, руками и ногами — это то, что вы увидите, если откроете любую мою школьную тетрадь.

Роль поддержки близких в начале творческого пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Ммм, мне кажется, на меня повлияла поддержка со стороны семьи, которая никогда не говорила ничего против моего увлечения, всегда только поддерживала. Хочешь на кружок рисования? Вперед! Хочешь очередной новый скетчбук, краски или даже графический планшет? На здоровье! Хочешь поступить на творческую профессию? Без проблем, главное, чтобы тебе нравилось! Просишь купить книжки по анатомии? Конечно, держи деньги! И их не волновало то, что покупать что-то и потом ни разу не использовать — это у меня в крови.

Я могу перечислять очень и очень много вещей и слов, что они сказали, но в общем и целом главное — это просто вера. Они никогда не давали усомниться в том, что то, что мне нравится и доставляет удовольствие, — это не бред и заслуживает всех трат.

Обучение основам

Как проходило ваше обучение базовым навыкам?

Если не считать маленький городской кружок рисования, на который я ходила примерно с 6 до 9 лет, пару раз в неделю по выходным, то самостоятельно! Этот кружок немного мне дал в плане теории. Да какую там базу я залутала: мы рисовали всякие натюрморты, портреты, пейзажи, но уклон скорее был на отношение к рисованию как таковому, главное, чтобы нам нравилось, никто нас не ругал за ошибки, но и не давал рисовать мазню.

Вскоре я начала увлекаться аниме, и все эти яблочки и конусы стали мне неинтересны. Я начала все больше пропускать занятия или рисовать прям во время них, как моя мама говорила, «анимешек». Чуть позже я окончательно оттуда ушла, чтобы уделять все время новому увлечению. По началу я просто перерисовывала рандомные пикчи персонажей, не задумываясь о построении или анатомии. Следующим и последним уровнем стали видео «Как рисовать аниме» на YouTube, которые дали мне всю эту базу а-ля каждое тело человека вмещает его восемь голов, какое расстояние между одной и второй ноздрей должно быть и так далее, и тому подобное. После этой эры я больше никаких обучалок как таковых не смотрела, моим главным учителем стала насмотренность. Я человек ленивый по натуре, мне скучно смотреть все эти мусолинья теории, мне легче все учить в процессе. Так и запоминается и понимается лучше. Поэтому я училась в зависимости от того, на что я ловила обсессии в процессе жизни. Как пример, когда я начала слушать и стенить к-поп группы, то я очень прокачала а-ля реалистичный стиль и прошарила, как рисовать реальных людей и их пропорции, а аниме мне дало желание улучшать сюжетность и идеи работ, что в сумме с первым дало прикольную ачивку.

В общем, отвечая на вопрос, учиться не сложно. Если вам правда нравится это дело, то, как правило, вы просто не будете воспринимать этот процесс как «учебу». Конечно, есть какие-то области рисования, которые очень противные, но мне кажется, главное — подход. Через силу мил не будешь, главное — кайфовать.

И хоть конкретных ресурсов, по которым я училась, я дать не могу, и хоть говорю, что ленюсь много и всё делаю на рандом, я всё же очень советую выучить хоть какую-то базу, она дает хороший скачок вперед и в целом понимание этой ниши. Посмотрите всеми любимого Рыжкина, он няшка.

Влияние художников на формирование стиля

По вашему мнению, какие художники повлияли на формирование вашего стиля? И какие элементы вы у них взяли?

У меня был один случай много лет назад, когда мне очень сильно нравилась художница и ее стиль, что я начала сначала осознано пробовать какие-то приемы, которые она использует в работах, а спустя время заметила, что мои работы становятся почти точными копиями ее, только более худшего качества. Это был такой себе экспириенс. Сейчас я не могу выделить конкретных имён, скорее я беру у всех по чуть-чуть. Что-то неосознанно укладывается в голове из-за той же насмотренности, а какие-то моменты я специально откладываю в голове, чтобы позже использовать уже в своих работах.

Для примера могу выделить две вещи, которые я чаще всего заимствую: кисти и цвет. Кисти, конечно, вообще не основа, на котором держится стиль, но они придают изюминки, поэтому когда я вижу, как кто-то интересно использует текстурные кисти, то бросаюсь пробовать их и смотреть, подходят ли они мне в работе. Цвет уже более важная вещь в стиле, я всегда облизываюсь на художниц/ков, которые могут грамотно и гармонично использовать яркие и разные цвета в артах, поэтому часто учусь по их работам, чтобы потом интегрировать полученное в свои.

Источник вдохновения

Что вдохновляет вас больше всего в творчестве?

Что я могу нарисовать буквально что угодно, любые идеи, что могу выразить разные чувства через свои работы, как и свои, так и персонажей, и просто принести приятные ощущение тем, кто за моим творчеством наблюдает.

Темы для рисования

На какие темы вам больше всего нравится рисовать?

Обычно я просто ловлю фиксации на определение фандомы и рисую по ним всё, что взбредёт в голову, чаще всего это всякие милые и простые романтичные мотивы и в целом уклон на взаимоотношения между персонажами.

Часто используемые цвета

Какие цвета больше всего появляются в ваших работах?

Зависит от года. Последний год я замечаю, что очень много розовых оттенков использую в своих артах, а два года назад почти все мои работы были в голубо-синей атмосфере. В общем, это не то, что я специально выбираю, оно выходит само собой.

Эксперименты со стилем

Часто ли вы экспериментируете со стилем?

Возможно? Как я и писала выше, я человек ленивый, и мне очень сложно что-то планировать и разрабатывать специально, поэтому все мои изменения в стиле происходят рандомно и по настроению. По крайней мере, так было раньше, сейчас я больше стараюсь развивать себя в разных направлениях: так как я очень долго рисовала в реализме, сейчас стараюсь выработать в своем стиле более упрощённую стилизацию. Но опять же, это происходит не многочасовым сидением над холстом и разработкой деталей в стиле, которые должны выглядеть так и сяк, а просто методом тыка во время рисования а-ля «а че будет, если я сейчас попробую вот так нарисовать?».

Организация рабочего дня

Опишите свой обычный рабочий день: с чего начинаете, когда выстраиваете время для рисования?

Я сейчас учусь и провожу очень много времени на занятиях, так что рисую во время них, если позволяет ситуация, а также после в любое свободное время. На выходных могу буквально весь день просидеть над холстом, если мне в голову ударит какая-то идея, меня не остановить, так что часто страдают мои оценки в последствии. Я не люблю планировать время рисования и рисую в основном когда хочу и в моменты вдохновения, потому что любые планы ассоциируются у меня с работой, которой рисование пока не является.

Ритуалы и техники для вдохновения

Есть ли ритуалы или техники, которые помогают «включиться» в работу над созданием арта?

Если есть идея, которая меня очень вдохновляет или которую я очень хочу воплотить, то мне ничего не нужно, чтобы включиться, я мчусь к холсту со скоростью света, откладывая все дела. Но если это более проходной арт или коммишка, то мне обычно нужно отсидеть пару минут в TikTok (не спрашивайте зачем), выбрать, что послушать/посмотреть на фон, и подготовить референсы. Также мне важно, чтобы это было не в людном месте.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Бывает, когда работа идет не так, как задумано, в плохом и в хорошем смысле. Если в плохом, то обычно я придерживаюсь позиции «trust the process», стараюсь в течение какого-то времени исправить ситуацию. Если я понимаю, что вообще ну вообще не получается, то я приостанавливаю работу насовсем. Я ненавижу рисовать одно и тоже, поэтому, если что-то не получается сразу, скорее всего, этого больше никогда и не увидит свет. А если все идет не так, как задумывалось, но в хорошем смысле, то есть арт выходит красивым, но идея или ее выполнение/настрой меняется, то я просто оставляю все как есть. За исключением, если мне правда важна первоначальная идея, то я буду искать, что пошло не так в процессе, чтобы выровнять в правильное направление. Вероятно, буду искать референсы или работы других художников с похожими настроениями.

Баланс между творческой деятельностью и учёбой

Как находите баланс между творческой деятельностью и учёбой?

Никак. Рисую, когда хочется рисовать, а все долги по учебе сдаю в самый последний момент.

Творческое выгорание

Часто ли бывает творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период кризиса? Как вы с ним справляетесь?

На самом деле длительное выгорание у меня было лишь однажды, где-то года 3-4 назад, с продолжительностью в один год примерно.

Сейчас они если и бывают, то очень короткие: по три-четыре дня. Звучит, наверное, вообще как что-то несерьезное, но этого времени мне хватает, чтобы переосмыслить всю свою сущность бытия, быть полностью уверенной, что я разучилась рисовать и все мои работы — бессмысленные какашки. Но на самом деле я просто устаю от постоянного рисования, и такие дни мини-выгорания, хоть и стрессовые, но помогают мне немного перезагрузиться. Это в целом и ответ на вопрос, как я справляюсь: отдыхаю. Смотрю фильмы/аниме, провожу время с друзьями и так далее, в общем, что угодно, кроме стилуса в руке.

Баланс между мнением аудитории и личной удовлетворённостью работой

Как вы относитесь к обратной связи аудитории? Что для вас важнее: мнение зрителей или собственная удовлетворённость работой?

Безусловно, как и для любого творческого человека, мне важно получать фидбэк. Как минимум просто приятно, как максимум он помогает увидеть, что больше заходит аудитории. Но для меня все-таки чуточку важнее мое собственное отношение к работе: даже если я потрачу все силы и кучу времени на арт, который лично мне самой очень нравится, и в последствии он мало наберет актива, то мне будет не так сильно обидно, чем если арт, на который я потратила меньше времени, но с ожиданием на актив, получит так же мало внимания. Короче, для меня важнее баланс. Есть арты, которые все равно рисуются в первую очередь с расчетом на понравиться аудитории, но мне также важно, чтобы и мне сам арт доставлял удовольствие, чтобы потом не расстраиваться из-за отсутствия фидбека. Но есть и негативная сторона, к сожалению, я все еще очень падкая на внимание, поэтому есть идеи и направления в рисовании, которые я не решаюсь пробовать, потому что знаю на 100%, что это будет никому не интересно, кроме меня.

Процесс работы с заказчиками

Вы берёте арты на заказ. Как работаете с заказчиками? Есть ли особые требования к трудным заказам?

У меня есть первоначальный определенный план действий в работе с заказчиками, но в процессе обычно подстраиваюсь под конкретного человека и его требования. Например, есть заказчики, которым вообще все равно на процесс работы, они доверяют мне, и мы с ними коммуницируем очень мало, а есть те, которым очень важно видеть каждый этап работы и обговорить каждую самую малую деталь. Что касается трудных заказов, то требования просты: больше денег и больше времени. Но иногда и я могу отказать в заказе, если понимаю, что слишком сложно и я не готова браться за выполнение работы (но такое бывает редко).

Запоминающиеся заказы

Есть ли коммишка(и), которая(ые) вам больше всего запомнилась(ись)/понравилась(ись)? Почему?

Та, над которой я работаю сейчас, определенно. Это как раз один из тех самых трудных заказов, который как раз выпал во время экзаменов и завала на учебе, поэтому я над ней сейчас неимоверно страдаю. Не знаю, могу ли я говорить детали, но скажу только, что это три иллюстрации к книге одной американской писательницы.
А из тех коммишек, которые мне нравились, это определенно портреты или арты по любимым фандомам, но у меня их не часто заказывают, к сожалению((

Отношение к использованию ИИ

Как вы относитесь к использованию ИИ? Что думаете про воровство чужих стилей с помощью нейросетей?

Как в целом к концепту использования ИИ я отношусь нормально, он уже часть нашей повседневной жизни, но к использованию его в творчестве, конечно, отношусь негативно. Я еще могу принять ИИ в качестве источника рефов или помощи там в композиции, но не когда ты даешь ему задачи и он рисует полностью за тебя арт. Это уже клоунство какое-то, а не искусство.
Не думаю, что стоит как-то объяснять, что воровство чужих работ в целом отвратное занятие, и то, что сейчас это делают с помощью нейросети, ничего не меняет и никого не оправдывает. Как будто мало нам того, что наши работы обвиняют и приравнивают к ИИ.

Проект мечты

Какой проект мечты вы хотели бы реализовать? С кем хотели бы поучаствовать?

Моя самая большая мечта — это разработать свой мир и нарисовать по нему комикс, а также делать анимации небольшие. Плюс очень хочу делать мерч!! Я безумно люблю работать с другими художниками и в целом за любую совместную движуху, поэтому у меня в планах еще очень много жертв для совместных проектов))

Слова себе в прошлое

Если бы у вас была возможность поговорить с собой из прошлого, что бы вы сказали?

Расслабься, кайфуй, сильно не сравнивай себя с другими, не думай много и делай, что тебе нравится. Не опирайся на мнения других людей и больше обращай внимания на окружающий тебя мир, не запираясь в себе.

Советы художникам

Чтобы вы посоветовали начинающим и состоявшимся художникам?

Кайфуйте от своего дела!

Заключение

Ссылка на гостью

Telegram

Интервью с Dasik

2026-02-10T15:37:50.165Z

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала художница Dasik. В этой статье вы узнаете о трудностях, с которыми столкнулась художница в начале своей карьеры, какие факторы способствовали формированию её уникального стиля, а также как она совершенствует свои навыки и многое другое.

О госте

Dasik — digital-художник.

«Привет! Я Дасик, и я художник. Своим творчеством кормлю себя уже как почти 2 года.
«Дальше-больше» — мой девиз по жизни».

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Первые шаги в творчестве

Расскажите, как вы начали заниматься рисованием? Что этому способствовало?

Где-то в 2015 я познакомилась с арт-движением ВКонтакте, тогда я была вроде в 5 классе и меня лишь интересовало, где бы найти себе крутую аватарку, меня занесло. Увидела, что любимые художники рисуют на заказ, но денег у ребенка нет, и я вспоминала, что всю жизнь рисую. «Чем я хуже?» — подумала маленькая я и начала рисовать пальцем на планшете для игр.

Процесс обучения базовым навыкам

Как проходило ваше обучение базовым навыкам?

В детстве я была тихим ребенком, сидевшим где-то далеко, калякая что-то. В детском саду я очень выделялась своим умением. Помню, что была категорически против художественных школ. Была история: моей семье всегда говорили чужие люди, какой у меня прекрасный талант, и дедушка не выдержал. Собрал без моего ведома все мои альбомы и пошел их показывать в художественную школу. Посмотрев на «портфолио», меня туда сразу взяли без экзаменов. Приходит домой дед, говорит: «собирайся, идёшь на урок». Я была очень возмущена и порвала все свои рисунки, потому что это было сделано без моего согласия, и никуда не пошла, сказав, что я рисую ТОЛЬКО ДЛЯ СЕБЯ. Я очень горжусь до сих пор этим поступком. Мне было 5 лет. Но уже ближе к концу школы остро стоял вопрос о моем дальнейшем плане на жизнь, и пришлось пойти на год учиться в художественную студию закреплять материал академа для поступления в колледж Строгановки. И я без проблем поступила!! Самое главное в учебе — это осознанность: «а зачем мне это надо?», «что я делаю?». Можно многому научиться самим, ставя себе цели. Мы всегда в жизни учимся сами, невозможно чему-то научить человека, который НЕ ХОЧЕТ учиться. Не думаю, что есть какая-то разница в самообучении или с учителем. Каждый желающий решает, как ему удобно по его возможностям и как будет эффективнее.

Вдохновение в начале пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Мой скачок скилла пришелся на окончание колледжа от Строгановки. Я начала общаться в беседах со своими кумирами в рисовании и прочими крутанами; Alicev, Pogogu, Сиджикой. Я увидела, как эти авторы полностью себя отдают каждой работе в процессе, тренируют усидчивость и скорость. Это безумно вдохновило, и я начала также, слушая их советы.

Факторы формирования стиля

По вашему мнению, какие факторы способствовали формированию стиля?

Академическая живопись и быстрые наброски для рисунка. Я никогда не любила стилизовать и упрощать рисование, всегда пыталась всё передать так, как оно есть. Только после окончания учебы я увидела этот прекрасный мир китайских художников и начала собирать доски в Pinterest. В самом начале моего творческого пути я обожала Alcoton, художница вдохновляла своими серьезными работами на то время.

Работа над ошибками и улучшение навыков

Как работаете над ошибками и улучшением своих навыков?

Я не боюсь начинать сначала. Нет боязни перед этим самым «белым холстом». Учеба в колледже научила меня невероятному терпению к своим ошибкам. Когда у меня сейчас что-то не получается, я вечно говорю себе: «Было и похуже». Гордыня всему всегда помеха, надо принимать свои слабые стороны и чаще их искать. Для улучшения навыков и вдохновения я очень советую bilibili, это что-то типа китайского YouTube про рисование. Считаю, что Pinterest будто уже устарел.

Основные черты стиля

Какие черты и особенности вы стараетесь сохранить в своём стиле?

Мне очень нравится делать из своих артов «картины». Сначала я открыла для себя лёгкость текстурных кистей и что можно делать подмалевки у набросков. Каждый мой рисунок — это что-то причесанное, но не идеальное. Но самое мое лично золотое правило, чтоб рисунок был удачный, надо идеально нарисовать глаза и брови. Я просто обожаю взгляды со своих работ, мне нравится рисовать анатомию. Обожаю в цветовых решениях использовать кучи цветов одновременно. Я часто масками и разными прозрачностями накладываю цвета друг на друга, а потом размываю для нужного эффекта. А как же я люблю мазки, это всё влияние академа на меня. Я обожаю из «ничего» вылепливать мазками то, что мне нужно.

Но часто мне нужен ограничитель, я очень быстро утопаю в этой свободе мазков, поэтому я тренирую для себя лайны и чистые наброски, качая усидчивость и внимание к деталям (ненавижу детали). Если я не буду этого делать, мои работы со временем превратятся в кашу.

Желание прекратить рисование: личные размышления

Возникало ли у вас когда-нибудь желание прекратить рисовать?

Всегда. Но, к счастью, я продолжаю. Я задумываюсь о существовании более серьезных профессий или тех работ, что принесут стабильность. Но я решила для себя, даже если я вдруг уйду из соцсетей, я продолжу рисовать. Мне очень плохо без рисования, будто забываю, кто я и чего я стою. Я столькому всему научилась, и это всегда было частью моей жизни. Если я вдруг прекращу рисовать, я подведу ту девочку, что рвала рисунки и кричала, что рисует только для себя. Даже не могу представить, что бы было, если б я не рисовала. Будто иначе никак быть не может.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как выходите из этого тупика?

Смириться и продолжать. Рано или поздно что-то да понравится в этой работе, а если нет, то будет новая.

Участие в проекте Office FAFA

До начало этого года вы были участником Office FAFA. Как вы попали в проект?

На моменте задумки меня сразу пригласила galfri, под предлогом, чтоб я им нарисовала баннер, а она мне взамен пиар. Я тогда только начала вести свой канал и была рада такому вниманию.

Скажите, почему приняли решение уйти?

По началу было невероятно весело, были мечты распиарить мою ОС Кики и начинать с ней и другими ее коллегами продавать мерч. В офисе была приятная атмосфера поддержки, админы стояли горой за нас, малышей, а мы в ответ за своих админов. Но со временем люди начали терять интерес к проекту, очень много ребят ушло. Офис начал набирать новичков, и, к сожалению, уровень скилла на проход в проект значительно снизился. Несмотря на то что я ушла из проекта, я по-прежнему сотрудничаю со старыми коллегами и активно работаю посредником одного из бывших админов ;3.

Портрет зрителя

Как вы представляете своего зрителя? Для кого создаёте работы?

Я восхищаюсь коммуникацией подписчиков с авторами контента в Telegram. Большая часть моей аудитории активная и дружелюбная. Несмотря на то что у меня нет определенного фандома, по которому я рисую, я всегда на одной волне с моими ребятами. Основная часть моих работ — это заказы. Во время работы часто случается так, что мы становимся друзьями, мне нравится слушать их идеи о вселенных их персонажей, бывает так, что у нас взгляд на работу один и тот же. Эта эмоциональная часть работы очень скрашивает мои дни и процесс создания.

Начало карьеры фрилансера

Многие начинающие и не только художники сомневаются, стоит ли начинать выполнять коммишены. Как вы решились брать заказы?

У меня есть лучшая подруга ещё со времён школы, и мы бок о бок с ней вместе росли в рисовании, и служим друг для друга и по сей день мотиваторами. Как-то в школе, я помню, она рассказывала мне, что уже зарабатывает на рисунках! Мне показалось это таким крутым, и мне захотелось также. Мы росли и делились ценами, и рассказывали друг другу лайфхаки, как лучше отвечать заказчикам. Всё началось с 200 рублей за скетчи головы, и понеслось. До сих пор, кстати, работаю с заказчиками ещё с тех времён.

Принятие заказов и требования к заказчикам

Как работаете с заказчиками? Есть ли особые требования к трудным заказам?

Я стараюсь контролировать поток людей в месяц. Веду рабочий блокнот, обязательно в бумажном виде! Чтоб хотя бы на кухне заполнить рабочую книгу отдохнув от компьютера. По загруженности в расписании я открываю определенное количество слотов на одну из моих услуг. Я могу открыть много лайн рисунков, но чтоб не уставать от однотипности я могу также открыть параллельно слоты и на цвет. Стараюсь чередовать тип работы чтоб в первую очередь это был творческий процесс, а не штамповка заказов.
Мое самое золотое правило — это 100% оплата. Сразу отсеивает всех плохих и притягивает людей серьезно настроенных.

Баланс между выполнением заказов и творчеством

Удаётся ли балансировать заказы и собственное творчество?

Я люблю воплощать свои идеи в заказе людей. От этого рисунок становится не только коммерческим, но и уникальным для меня самой.

Проект мечты

Есть ли мечтаемый проект или клиент, с которым хотели бы поработать?

Я мечтаю нарисовать обложку для книги и чиби стендики или брелоки.

Нейросети в творчестве: создание концептов и эскизов

Что вы думаете по поводу использования нейросети? Как вы относитесь к идее использования нейросетей для создания концептов и эскизов?

Негативно. Я молодая девушка, и я бы очень хотела получить профессию официально или хорошие контракты на работу. Но, к сожалению, шанс такого низок, потому что это просто невыгодно. Большое количество профессий сейчас мертво, от копирайтеров до фотографов. С другой стороны, многие говорят, что ИИ — это удобный вспомогательный инструмент, но стоит ограничивать его доступность. Повышать цены на подписки и не рекламировать его в обычном «верхнем» интернете. Насчёт рисунков я не переживаю, что ИИ может заменить художников, работающих на самих себя. Помните, что ювелирные украшения ценятся больше, чем бижутерия.

Борьба с арт-блоком

Случаются ли у вас арт-блоки из-за постоянной загруженности? И как с ними справляетесь?

«Легко» всё бросить. Если у меня не идёт работа, я об этом всегда информирую заказчика и прошу настоятельно подождать, ведь хочется, чтоб работа всегда делалась аккуратно и с любовью. Невозможно всегда подгонять себя к срокам, это, повторяюсь, как в одном из ответов, штамповка заказов. Никому лучше от этого не будет, и лучше переждать плохие моменты, отдохнуть. Возможно, что-то не получается из-за плохого настроения, лучше лечь поспать или пойти обнять родных. Уделить время домашним животным и другим своим интересам. Я никогда не задерживаю заказы навека, отношусь к этому очень серьезно, потому что это мое лицо.

Советы для художников

Какие советы из личного опыта вы можете дать начинающим и состоявшимся художникам?

Вкусно кушать, много спать и любить близких.

Заключение

Ссылки на гостя

Telegram

Интервью с cult17

2026-02-04T12:52:56.625Z

Всех приветствую в новой статье! Сегодняшним гостем интервью стала художница под ником cult17. В этой статье вы узнаете, что вдохновляет гостью, как справляется с арт-блоком, как пришла идея о создании собственной вселенной и многое другое.

О гостье

cult17 — digital-художник.

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Как вы пришли в рисование?

Да, в общем-то, как и большинство — всегда рисовала, с самого детства. Для меня это была этакая странная форма эскапизма — сбегать в свои выдуманные, нарисованные миры от жизненных проблем. Была и, собственно, остается по сей день.

Обучение основам

Как проходило ваше обучение основам?

Часть базы изучала в детстве самостоятельно, но это было настолько давно, что я уже толком и не помню, где брала информацию. Какие-то базовые сайтики, которые выдавались по запросу «анатомия человека для художников» или вроде того. Потом училась в колледже на графического дизайнера, там некоторая часть предметов была сосредоточена на основах рисования в традишке. Но от обучения в данном конкретном колледже у меня особо нет положительных впечатлений. Не буду описывать тут все минусы, поскольку это индивидуально для заведения, просто скажу, что ожидания были выше. Зато я нашла там абсолютно крутейших людей и просто скилловых рисовак, с которыми по сей день поддерживаю связь.

Трудности в начале творческого пути

С какими трудностями вы столкнулись в начале пути?

Ненависть к своим работам, вероятно. Знаете это чувство, когда в тысячный раз перерисовываешь одну и ту же деталь, снова и снова, а она все еще выглядит абсолютно позорно? Вот это вот. Чувство собственной бездарности, накатывавшее время от времени. Мысли категории «Почему все могут, а я нет?».

Формирование стиля

Что именно оказало наибольшее влияние на формирование вашего уникального художественного стиля?

Если говорить о моем текущем стиле — это однозначно вебтуны корейских и англоязычных авторов с некоей неловкой примесью среднебюджетного аниме в шейде.

Влияние искусства на восприятие

Есть ли художник/стиль/проект, который кардинально повлиял на ваше видение?

С пару лет назад я бы точно назвала человека, за чьей концепцией артов упорно следовала, вот только это оказалась эпизодическая обсессия, а я с тех пор стиль и видение своих картинок поменяла кардинально. Так что нет, мое текущее видение сформировано исключительно моей шизой и невнятными голосами в голове.

Источник вдохновения

Что для вас является источником вдохновения?

Крутая азиатская/вокалоид музыка, самые разные ситуации из моей реальной жизни и бредовые сны.

Любимые темы для рисования

На какие темы вам больше всего нравится рисовать?

Думаю, по каналу будет понятно, что я абсолютно люблю рисовать рандомное насилие и кровищу. Настолько, что моя семья уже шутит над этим.

Не знаю, в чем причина, но рисование подобного очень успокаивает. А еще супер нравится в целом играть с атмосферой картинок, потому они у меня вечно в разной цветовой палитре и контрастности в зависимости от того, какое чувство хочется передать.

Эксперименты со стилем

Любите ли вы экспериментировать с новыми техниками или жанрами?

На самом деле, почти каждая моя полноценка — так или иначе эксперимент с чем-либо, но обычно это малозаметные детали. Например, некоторое время назад (пару месяцев, может) я едва ли не полностью поменяла стиль рисования и шейда волос. А самое интересное (и сложное) для меня было полноценно перейти с мягкого шейда на cel shading. Я буквально провела несколько месяцев за изучением огромного количества примеров удачного цел шейда в самых разных комиксах и артах, и все еще продолжаю учиться. Хотя это оказалось отличной практикой для понимания освещения и выстраивания контрастности на арте!! Советую попробовать, даже если не планируете развиваться в подобном вебтун-стиле.

Сложный процесс

Какой этап рисования для вас самый сложный?

Финальный, а-ка наложение эффектов и цветокоррекция; кроп изображения, если требуется; оформление; в комиксах — панелинг. У меня каждый раз взрывается мозг, особенно учитывая, как сильно замыливается глаз к этому этапу.

Творческое выгорание и кризис

Бывает ли творческое выгорание? Насколько долго длился самый большой период творческого кризиса? Как вы с ним справляетесь?

Бывает, конечно. Оно, наверное, у всех творческих бывает. В прошлом могла и по несколько месяцев не рисовать, когда арт-блок накладывался на проблемы в повседневной жизни и со здоровьем. Точных сроков уже и не вспомню. Может, даже с полгода бывало без рисования. Сейчас уже не позволяю себе такого. Обычно, когда понимаю, что ни в какую не получается рисовать, целенаправленно уделяю некоторое время абсолютно бесцельным занятиям типа видеоигр или чтения комиксов, прогулкам с людьми. Чаще всего где-то там, в процессе, у меня появляется какая-то супер-крутая-гениальная идея, и вот я уже снова рисую. Это не про то, чтобы отвлечься от рисования, как раз наоборот, чтобы найти идеи для картинок в том, что меня окружает.

Ритуалы перед началом работы

Есть ли ритуалы или техники, которые помогают «включиться» в работу над созданием арта?

Для меня всё рисование в целом — нечто вроде ежедневного ритуала, где я отстраняюсь от окружающего мира, людей и проблем и полностью отдаюсь картинкам. Наверное, переключение в этот «рабочий режим» у меня уже происходит автоматически, как только сажусь за ПК/ноут, так что дополнительных усилий для концентрации и не требуется.

Вдохновение для создания вселенной

Поподробнее расскажите о своей вселенной. Что вдохновило вас на её создание?

О-о-о, про мою обсессию можно поговорить. Ура.

В общем, «Бездари» — сюжет о двадцатилетнем парне по имени Александр. Он живет безо всякой цели и надежды на лучшее. Из-за некоего инцидента, случившегося за год до событий основного сюжета, он был вынужден бросить колледж и регулярно принимает препараты по предписанию психиатра. Он не видит у себя никакого будущего и продолжал бы подобную бесцельную жизнь, если бы в одну ночь, возвращаясь с работы, не увидел среди заброшенных построек сцену убийства. Александр был бы и не прочь подобное зрелище попросту забыть. Но маньяк, назвавшийся позже Алексеем, странным образом стал все чаще появляться в жизни Саши, совершенно не желая объяснять свои мотивы. А люди, окружающие Александра, стали умирать один за другим. Теперь Саше предстоит разбираться одновременно и со странноватым серийным убийцей, вероятно, как-то связанным с самим парнем, и со своим собственным прошлым, не дающим покоя по сей день.

В сути своей, это история о простых людях и их простых проблемах, которые мы привыкли не замечать. Это о тех, мимо кого мы проходим каждый день, даже не задумываясь, что каждый из этих случайных прохожих ведет свою личную борьбу за то, чтобы просто жить. Точно могу сказать, что на эту историю меня вдохновила жизнь. Моя, моих друзей, знакомых и всех тех случайных людей, с которыми мне доводилось хоть немного поболтать.

Создание и развитие персонажей: процесс и прототипы

Как проходил процесс создания и развития ваших персонажей? Есть ли у них реальные прототипы?

Собственно, проще будет сразу ответить на второй вопрос, потому что ответ на первый из него и следует. Да, у всех персонажей так или иначе есть прототипы. Но в большинстве случаев у одного персонажа далеко не один прототип. В том смысле, что я беру многие детали личностей, предысторий, характера и поведения сразу от нескольких людей, которых мне доводилось знать в жизни, а после объединяю их в одного персонажа. Выходит, например, что у Миры и Андрея, друзей Сани, у каждого из них не менее трех реальных прототипов. Исключением из этого правила служат только сами главные герои — Леха и Саня. Они основаны на мне и лучшем человеке в моей жизни (известны как Бенетт и Саша) соответственно.

Персонаж, близкий по духу

Какой персонаж близок вам по духу? Почему?

Было бы логично сказать, что мне близок Алексей, раз он основан на мне. Но беда в том, что не только и не столько он. Например, некоторые ментальные проблемы Сани я тоже разделяю. А еще я более чем понимаю Андрея с его хроническими болями.

А Мира и Ангелина (младшая сестра Сани) отражают ту наивную-неловкую веру в счастливое будущее, что была у меня прежде.

Но, в конце концов, мировоззрение Алексея — буквально мое мировоззрение, хоть и слегка искаженное во имя сюжета. Так что остановлюсь в ответе на нем.

Планы на развитие вселенной

Какие у вас планы на дальнейшее развитие вселенной?

Когда пойму, что моего скилла достаточно, чтобы реализовать всё, что существует в моей голове и многочисленных сюжетных заметках на телефоне, наконец-то нарисую веб-комикс по бездарям. А еще этим летом у меня появилась идея на небольшой комедийно-ориентированный приквел к сюжету, но это уже совсем другая история.

Стратегии коммуникации с аудиторией

Как вы выстраиваете коммуникацию со своей аудиторией?

Честно стараюсь болтать в комментах вообще со всеми желающими о чем угодно. Мне нравится перспектива быть не просто случайным контент-креатором из сети интернет, а чем-то вроде всеобщего кореша, которому можно и фотку кота скинуть, и на экзамены пожаловаться.

Критика работ

Как вы реагируете на критику своих работ? Нужно ли как‑то правильно реагировать на критику?

Для меня супер различаются критика желанная и критика непрошенная. В плане время от времени я кидаю незаконченные работы друзьям и прошу совета, что можно подправить/поменять/добавить, и я абсолютно рада, когда они вкидывают крутые идеи. Но непрошенная критика от случайных людей немного расстраивает. Хотя тут беда исключительно в том, что я и так супер критично отношусь к своим картинкам, так что люди, желавшие помочь, уж точно ни в чем не виноваты. А ко второму вопросу — для себя я со временем ведения канала поняла одно главное правило: абсолютно на любой отклик от аудитории следует реагировать с позитивом, каким бы он (отклик) ни был. В интернете и без того слишком много злости.

Неожиданные комплименты

Какой самый неожиданный комплимент вы получали о своих работах?

Не то чтобы был какой-то один конкретный запомнившийся комплимент. Но на ум первыми приходят пятиметровые полотна сообщений от Суунто (это моя интернет-подруга) с отзывами на мои пикчи, которые она иногда вкидывает. Я все еще не понимаю, как она их генерит, но это абсолютно потрясающе.

Развитие профессиональных навыков и обучение новым умениям

Какие навыки вы сейчас прокачиваете? Чему хотите научиться в ближайшее время?

На текущий момент я в реализации своих планов больше всего упираюсь в скорость работы — соответственно, скорость и прокачиваю. Упрощаю то, что можно упростить, устанавливаю конкретную последовательность действий, чтобы рисовать в разы быстрее. Конечно, как бы сильно я ни прокачалась, вебтун на уровне студий у меня в соло все равно не получится, но я обязательно стану настолько лучше, насколько вообще могу. А еще стараюсь работать над эмоциями персонажей на картинках, чтобы они (персонажи) ощущались более живыми, потому делаю кучу дурацких цветных скетчей по любой подвернувшейся идее.

Проект мечты

Какой проект мечты вы хотели бы реализовать? С кем хотели бы поучаствовать?

Даже не знаю. Стараюсь особо не предаваться мечтаниям, а сразу действовать и воплощать то, что мне сейчас по силам. Возможно, было бы круто однажды собрать всех своих друзей-рисовак вместе и замутить какую-нибудь сюжетку в формате мультика или комикса? Но я не слишком хороша в работе в команде. А из совсем невозможного — есть у меня давнее-странное желание поработать художником для какого-нибудь вокалоид-клипа. Ру-вокапи, наймите меня.

Цели и достижения в творчестве

Если представить, что через 10 лет вы будете оглядываться на свой творческий путь, какие достижения или изменения в своём стиле вы хотели бы увидеть? Есть ли «вершины», к которым стремитесь?

Ух ты. Тяжело. Я обычно живу сегодняшним днем, особо не заглядывая в будущее.
Наверное, в конечном итоге хочу рисовать так, чтобы мне самой нравились свои арты. Что это конкретно значит, понятия не имею. Да и зная моего внутреннего критика, предполагаю, что нравиться они мне не будут никогда. Но помечтать иногда полезно.
Ну и, конечно, обязательно хочется стать мегакрутым комиксистом. В конце концов, это моя главная цель на всю оставшуюся жизнь.

Альтернатива рисованию

Как думаете, если бы не рисование, каким другим видом деятельности вы бы занимались?

Если серьезно, скорее всего, подалась бы в инди-геймдев. Тоже штука, в которой можно в соло воплощать свои сюжеты с минимумом ресурсов. Делала бы те самые нелепые хоррор-игры за сто рублей из «Стима» и была бы счастлива.

Советы художникам

Что вы посоветуете другим художникам?

Рисовать. Нет, серьезно. Рисуйте. Где хотите, когда хотите, что хотите. Рисование — это не про правила, это про творчество и веселье, про выражение своих чувств и переживаний. Не важно, кто и что вам скажет — это ваше право создавать. В конце концов, любое созидание лучше разрушения. Не сдавайтесь, я в каждого из вас бесконечно верю!! (⁠つ⁠≧⁠▽⁠≦⁠)⁠つ.

Заключение

Социальные сети

Telegram-канал cult17

Интервью с keskii1i

2026-01-21T13:00:46.935Z

Всех приветствую в новой статье! Гостем сегодняшнего интервью стала keskii1i. В этой статье вы узнаете, кто оказал влияние на художницу в начале пути, что её вдохновляет на создание творческих работ, а также узнаем, как она планирует свой день и многое другое.

О госте

keskii1i — диджитал-художник. В своем Telegram-канале художница делится скетчами и рисунками на разные темы.

Весь иллюстративный материал, представленный в статье, взят из Telegram-канала художницы.

Приход в рисование

Как вы пришли в рисование?

Если поверхностно — сначала просто с детства тянуло, потом в начальной школе познакомилась в онлайн-рисовалке в VK со своими подружками, думаю, рисующее окружение тоже повлияло — мы много веселились, рисуя наших персонажей.

Если посерьезнее — я просто случайно открыла в нем для себя отдушину и способ справляться со стрессом или негативом в жизни. Мне тяжело говорить о своих эмоциях даже с близкими, а так я могла выговариваться и находить какое-то утешение, не используя слова.

В целом, я иногда тоже задумываюсь, почему я рисую, и у меня есть заметка, в которой я написала, размышляя на эту тему: «I don't know what I feel about people! Love, hate, fear, anxious, disguise? I don't have a word! That's why I started drawing». Кратко, но, думаю, она всю суть отражает.

Влияние в начале творческого пути

Кто или что повлияло на вас сильнее всего в начале творческого пути?

Мои друзья, может быть? Мы много вместе рисовали и друг друга поддерживали. Они, в целом, меня и уболтали начать вести соцсети. Спасибо им. Хотя не скажу, что я хорошо рисовала даже на их фоне. Просто всегда рисовала много и с искренним интересом, возможно?

Обучение основам

Вы обучались основам рисования самостоятельно или посещали художественные кружки?

Поначалу самостоятельно, пару лет в началке ходила в какую-то художку, говоря откровенно? Но не то чтобы я оттуда что-то вынесла, поэтому обычно не особо ее в расчет вообще беру. В 11 классе несколько месяцев ходила к репетитору, чтобы поступить в вуз. И в университете уже узнала, что такое академический рисунок, живопись и так далее. Не в восторге была, конечно, даже если и осознаю полезные аспекты всего этого, все равно скептически отношусь к художественным школам, особенно в детском возрасте, потому что в рамки они загоняют по-страшному. Ну и сейчас тоже в основном самостоятельно слежу за собой и своими soft spots.

Источники для развития навыков

Как вы раньше искали ресурсы для развития навыков? И какие источники вам больше всего пригодились?

Да никак, просто рисовала, что, конечно, не очень способствовало быстрому прогрессу, но зато я была счастлива.

Постарше став, стала много листать Xiaohongshu и Pinterest и анализировать работы художников, которые мне нравятся, иногда могу стадики делать... Или, вернее сказать, реплики даже? В стол с их работ. Но обычно я стараюсь сразу искать применение клевым приемам в своих работах по ходу дела.

Поэтому самым полезным было не загонять себя в рамки, перепробовать сначала все стилистики, от реализма до аниме и чибиков, и научиться правильно пользоваться референсами, а не доводить себя до истерик тем, что «я должна сама придумать». Ну и насмотренность развивать, но это буквально самое легкое — просто листать картинки, которые нравятся, но с долей осознанности.

Изменения в подходах к поиску ресурсов

Изменились ли подходы поиска ресурсов для улучшения навыков и скилла?

Нет, буквально то, что я рассказала, я открыла для себя по большей части осенью. До этого я в основном ловила фрустрацию на почве изучения академического рисунка в универе. В плане да, я научилась рисовать анатомически правильно, но эмоций и души в рисунках таких не было видно. Поэтому я переключилась и стала больше думать в направлении «а как мне больше нравится» или «а как визуально красивее/приятнее глазу выглядит», нежели «а как было бы правильнее». Так что да. Нужно много насмотренности и практики.

Влияние художников на формирование стиля

По вашему мнению, какие художники повлияли на формирование вашего стиля? И какие элементы вы у них взяли?

Мне сложно кого-то выделить сейчас, потому что я уже не ровняюсь на кого-либо и не слишком вдохновляюсь чьим-то творчеством в отдельности? У меня есть любимые художники, конечно, но фанючить — это немного другой случай, я думаю.

А мой собственный стиль сформировался буквально из эпизодов моего бессилия, когда я просто психовала и шла рисовать, не думая о том, как я хочу, чтобы оно выглядело или как было бы правильно что-то нарисовать типа. Единственное чувство, за которым я гналась, — это ощущение какой-то свободы и комфорта от стилуса в руке.
А там уже фоново на подсознательном уровне, конечно, смешивалось всё, что я просто видела в интернете за всю свою жизнь.

Источник вдохновения

Что вдохновляет вас больше всего в творчестве?

Мой топ самых вдохновляющих мест — это:
1. Ванная
2. Метро
3. Беговая дорожка

Не знаю, когда я в этих местах, из меня идеи вытекают, как вода из дырявой бочки. А если серьезно, то эмоции и музыка, думаю. Я почти всегда слушаю что-то, на этой почве я даже смотрю что-то редко. Потому что 80% времени слушаю какие-то песни. Ну а дальше уже эмоции от прослушанной музыки смешиваются с моими личными переживаниями, и так я и иду рисовать что-то :)
А что именно — до середины работы зачастую и для меня загадка.

Очень часто толчком могут послужить даже какие-то мелочи, особенно неудачи: поскользнулась, ударилась, поругалась — всё это становится топливом для генерации каких-то метафор в моей голове.

Эксперименты со стилем

Часто ли вы экспериментируете со стилем?

Мне всегда казалось, что у меня стиль каждые пару месяцев меняется. На деле скорее я часто меняла кисточки, которыми рисую.
Но буквально где-то с ноября я стала стабильнее в плане стилистики и направления своих работ. Благодаря большому количеству этих самых экспериментов я стала лучше осознавать, как мне нравится рисовать, а как — нет. 2025-й, наверное, стал самым комплексным в плане поиска себя. Надеюсь, следующая глава в моем творчестве уже будет означать дорогу по выбранному пути, а не ее поиск. Но от развилок никто не застрахован, конечно.
Причем это отразилось не только на рисовании, но и на моем вкусе в одежде, еде, образе жизни. Я стала меньше отвлекаться на вещи, которые мне просто не нравятся, и перестала тратить на них время из своей жизни. Взрослею...

Часто используемые цвета

Какие цвета больше всего используете в своих работах?

Синий, голубой, оранжевый и коричневый, потому что они мои любимые.

Время, необходимое для создания одного арта

Сколько времени обычно уходит на один арт? От чего это зависит?

Чаще всего один вечер (ну и, может, второй на проверку от косяков) — я большую часть артов поэтому буквально мысленно ваншотами называю, потому что ставлю себя перед фактом, что завтра у меня, скорее всего, появятся другие идеи или будет другое настроение, и мне не очень интересно будет продолжать сегодняшнюю работу, поэтому я стараюсь побыстрее закончить ее, «высказаться» буквально и двигаться дальше.

Но если это какой-то проект, основанный не только на моем мимолетном самочувствии, а больше на идее, то могу и в течение месяца понемногу ковырять ее.

Критерии завершения работы

Как вы понимаете, что работа завершена?

Когда захочу спать. Значит, у меня больше нет времени на нее, ничего не могу поделать.

Преодоление трудностей в работе

Бывает ли, что работа идёт не так, как задумано? Как вы выходите из этого тупика?

Отхожу поесть. Возвращаясь, пробую еще раз, иногда еще МНОГО раз. Ищу референсы. Если ничего не помогает, оставляю как есть и двигаюсь к другой части работы. Может, в будущем исправлю. Может, нет. У меня много идей, на 1 я стараюсь подолгу не зацикливаться все равно.

Начало рисования артов в тематике K-pop

Вы рисуете арты, в основном посвященные K‑pop артистам. Что положило начало рисованию в данной теме? И чем вас зацепила данная тематика?

Вот здесь, наверное, уже будет сказать честнее, что финальным толчком стало чужое творчество. Все началось, конечно же, с музыки. Изначально я просто заинтересовалась и тратила часы, просматривая записи концертов и смешные нарезки с толкеров с подругами, которые шарили, ну а затем я осознала, что предыдущие мои интересы померкли на фоне нового и я уже не могу с энтузиазмом рисовать по аниме/играм, так как мои мысли бродили вокруг да около кей-поп сутками напролет.

Мне было очень тяжело заставить себя рисовать по нему, потому что я никогда не увлекалась селебами или другими музыкальными исполнителями, поэтому я не представляла, что делать вообще поначалу. Ну и было стыдно из-за этого вообще за любой творческий порыв, я чувствовала себя в ужасной клетке, построенной из моих же предубеждений. Спустя какое-то время мне попался один рисунок, который просто что-то перевернул во мне, и я решительно для себя предприняла, что я не хочу впустую тратить время своей жизни в страхе и стеснении, и я, в общем-то, ничего плохого и не собираюсь делать, и если я начну рисовать так, как мне хочется, и то, что мне хочется, у окружающих просто будет 2 опции: 1) если им не понравится, они молча пролистнут, 2) если им понравится, они улыбнутся или порадуются или разделят мою мысль, в общем, произойдет только что-то хорошее. Может, они испытают такой же прилив счастья, какой я испытала, увидев вышеупомянутый переломный в моей жизни арт.

Ну и в общем, я очень загорелась желанием стать для людей чем-то хорошим, а кей-поп оказался очень классным фандомом в плане свободы в создании аушек, потребления постоянного контента в режиме реального времени и, что для меня было немаловажным, с очень интересными визуальными элементами, даже когда я не шарила, я всегда от восторга писялась от MV-шек, вложенных в них идей, мне кажется, теории по лору SKZVERSE, вселенной Maniac и SKZFLIX тоже во мне что-то сделали и одежда айдолов, я очень люблю необычную одежду и наряды. Моя 8-летняя я, мечтавшая стать дизайнером одежды, все еще живет во мне, видимо.

Любимые K-pop исполнители для рисования

Каких K‑pop исполнителей вам больше всего нравится рисовать? Почему?

Больше всего Stray Kids, очевидно. Мне очень откликается их лирика, они классные темы поиска себя или проблем с бессонницей и одиночеством или преодоления трудностей поднимают в песнях, и в целом вайб группы, отношения между мемберами на уровне семейных. Вот так вот.

Хотела бы больше рисовать Xdinary Heroes, TXT, P1H и XLOV, но у скз слишком много контента выходит, а я очень легко вдохновляюсь ими.

Баланс между творческой деятельностью и учёбой

Как находите баланс между творческой деятельностью и учёбой?

Мне особо нечего сказать, честно говоря, потому что моя учеба связана с творческой деятельностью? Мне и не надо баланс искать. Я люблю этим всем заниматься всем сердцем и упрямая до самосовершенствования, so yeah, просто объединять зачастую стараюсь и одно прогибать под нужды другого, если на то пошло.

Организация рабочего дня

Опишите свой обычный рабочий день: с чего начинаете, когда выстраиваете время для рисования?

Я просто рисую почти всё время, когда сижу дома, потому что у меня особо больше нет увлечений, ну и мне нравится этим заниматься.

Время на поиграть или что-то посмотреть выделяется чаще всего, только если меня зовут друзья вместе что-то поделать. Я люблю своих друзей.

В остальном я просто в голове держу важные дедлайны от разных проектов или записываю их и там по ходу дня определяю, что мне стоит сделать в первую очередь, что мне хочется самой лично поделать, и прихожу к какому-то компромиссу, могу ли я посамовольничать сегодня или мне стоит побыть реалистом и делать то, что просто надо делать.

Плюсы и минусы обучения

Вы учитесь на графического дизайнера. А какие плюсы и минусы обучения на специальность можете выделить?

Да такие же, как и в любой другой профессии, на деле, если горишь, то легко и интересно, если нет, то будет тяжко.

Во многом нужно рассчитывать на себя и понимать, что большая часть результата будет зависеть от личной вовлеченности и самообучения. Но так везде, наверное? Смотря каким специалистом хочешь видеть себя в будущем.

Творческое выгорание

Бывает ли творческое выгорание? Как вы преодолеваете периоды застоя в рисовании?

Практически нет.

Один месяц шесть лет назад жизнь ужасно пошла под откос, но потом я прочитала впервые в жизни мангу «Туалетный мальчик Ханако-кун» и вдохновилась снова рисовать, потому что рисовка меня правда поразила.

Я привыкла много на себя брать, поэтому, если у меня не будет что-то получаться, я просто буду пробовать до упора. Я никогда не считала себя какой-то талантливой, и у меня редко что-то сразу хорошо получается, поэтому для меня естественно прикладывать много усилий и не рассчитывать на быстрый результат в чем-либо, так что да. Просто перестать себя жалеть или строить какие-то ожидания и двигаться дальше.

Баланс между мнением аудитории и личной удовлетворённостью работой

Как вы относитесь к обратной связи аудитории? Что для вас важнее: мнение зрителей или собственная удовлетворённость работой?

Я рада, когда другие рады! Мне всегда очень интересно, какие мысли мои работы у других вызывают, но больше в плане любопытства, а не желания, чтобы меня полюбили. Я хочу как-то мотивировать людей брать от жизни как можно больше, пока есть возможность, и поднимать им настроение.
Для меня, конечно, важнее собственная удовлетворенность, потому что это ключевой фактор в том, чтобы не опускать в дальнейшем руки и найти единомышленников, которых я буду радовать.

Любимые позиции для создания мерча

Вы рисуете мерч, а какие у вас любимые позиции?

Мои любимые позиции — это брелочки, маленькие стенды с чиби и карточки, надеюсь, в будущем будет возможность напечатать много разного.

Теория отражения личности художника в его работах

Верите ли вы в теорию, что работы художника похожи на него самого?

Да, это правда, особенно когда большая часть референсов — твои глупые фотографии в зеркале, от этого не убежать.

Я думаю, это мило, и иногда даже намеренно стараюсь скопировать с себя какие-то мелочи, если персонаж позволяет. По типу формы ладоней или ушей или какие-то анатомические изгибы.

Будущее искусства

Как, на ваш взгляд, будет меняться искусство в ближайшие 5 лет?

Мне без разницы, честно говоря, я не думала. В любом случае придется приспосабливаться, какие бы перемены ни произошли, поэтому у меня всегда позитивный настрой.

Отношение к ИИ и использование ИИ художниками: мнения и размышления

Как вы относитесь к ИИ? И что вы думаете про художников, которые прибегают к использованию ИИ?

В сфере рисования — негативно. В сфере повседневной жизни — спорно. В сфере дизайна — терпимо только как инструмент.

В целом его повсеместное потребление приводит к тому, что использование ИИ начинает приравниваться к какому-то низкобюджетному сегменту, где люди и без существования ИИ не особо, видимо, с энтузиазмом справлялись, так что ладно. Это неплохой инструмент в хороших руках, но, к сожалению, как и со всеми хорошими изначально изобретениями происходит, они очень часто попадают просто не в те руки. Про бизнес вообще говорить не хочу, там просто на перманентной основе мрак происходит. За людей, у которых и без ИИ проблемы с критическим мышлением, то есть умением дисциплинироваться и сортировать огромные потоки информации в интернете самостоятельно, конечно, страшно, потому что у них стремительно будто откисает половинка мозга, но как бы ладно, опять же, если смотреть реалистично, всегда были, есть и будут люди замотивированные, живые и горящие и те, кто не совсем нашел себя во всем этом потоке событий в жизни, видимо. Не могу осуждать только сотрудников MAPPA. Откровенно говоря, было бы славно, если бы ИИ заменял людей там, где реально что-то опасное происходит или откровенная нудятина, как тяжелая промышленность или экселевские таблицы, а то способность к творчеству и так один из критериев, что человека от простого млекопитающего отличает.
Ну, делаем выводы, девочки.

Советы для прошлого

Что бы вы сказали себе из прошлого?

«Грустить и любить — это не стыдно».

Советы художникам: начинающим и состоявшимся

Чтобы вы посоветовали начинающим и состоявшимся художникам?

Не строить ожиданий и не бояться пытаться. Жизнь одна и не вечная, а о несделанном всегда жалеешь сильнее. Было бы здорово умереть, не оставив сожалений, а это может произойти в любой день.