Ксения Жорникова

Мороженое по-корейски: Baskin-Robbins, который обогнал весь мир

2025-09-29T07:46:09.098Z

Почему Baskin-Robbins в Корее не похож на остальные

Введение: привычный бренд, неожиданный поворот

Если вы помните Baskin-Robbins из детства, картинка примерно такая: витрина с лоточками, 31 вкус, торт-мороженое на праздник. Всё мило, но без сюрпризов.

А теперь представьте, что вы заходите в Baskin-Robbins в Сеуле. И попадаете не в «магазин мороженого», а в тестовую лабораторию с элементами шоу. Здесь можно попробовать моти с мороженым внутри, увидеть премиальные вкусы, созданные вместе с искусственным интеллектом, и даже попасть на дегустацию лимиток, которых нигде больше нет.

Звучит как фантастика, но это реальность. Корея — один из самых прибыльных рынков Baskin-Robbins в мире, и именно здесь компания обкатывает все самые смелые идеи.

Цифры простыми словами

Чтобы понимать масштаб:

Baskin-Robbins в Корее управляет компания SPC Group — у неё ещё сеть пекарен Paris Baguette.
В стране больше 1300 точек BR — это один из крупнейших рынков за пределами США.
Годовая выручка — почти $450 млн, и она продолжает расти.
Сам рынок мороженого в Корее оценивается примерно в $2,1 млрд.
В 2025 году корейский BR отметил 40 лет и запустил стратегию «I.C.E.T.»: Innovation, Collaboration, Experience, Technology.

То есть это не «игра в инновации», а большой бизнес, который стал для бренда полигоном будущего.

Что они сделали

1. Меню «по-корейски»

Вместо того чтобы ограничиться стандартными шариками в рожке, компания добавила привычные для Кореи форматы:

моти с мороженым,
монака,
макарон,
мягкое мороженое (soft-serve).

А ещё адаптировала вкусы: меньше приторности, больше текстуры, зелёный чай, фасоль, женьшень. Новинка кажется «своей», а не чужой.

2. Флагманы-лаборатории

В Сеуле открыли огромные магазины-«Workshop». Там тестируют лимитки, собирают обратную связь, показывают закулисье. Иногда даже проводят экскурсии «Ice Cream Doctor» — рассказывают историю вкусов и процесса.

3. Искусственный интеллект

AI помогает придумывать новые вкусы и предсказывать, какие из них «выстрелят». Один из них — «Tropical Summer Play» — стал первым в истории Baskin-Robbins вкусом, созданным вместе с нейросетью.

4. Премиум-линейки

Линейка Deep Collection — это дорогие ингредиенты, насыщенные вкусы и ощущение «люкса». Но при этом у всех остаётся доступная «база».

5. «ЗОЖ»-форматы

Компания поймала тренд на функциональное питание: мороженое с пониженным сахаром и более «чистыми» ингредиентами.

6. Визуал и эмоция

Каждая новинка — фотомагнит. Интерьеры — «инстаграмные». Люди покупают не только вкус, но и впечатление.

Почему это сработало

Безопасные новинки. Знакомая форма + новый вкус → проще решиться попробовать.
Меньше ошибок. Флагманы позволяют быстро тестировать и запускать в сеть только хиты.
Премиум поднимает ценность. Вы чувствуете статус, но цены остаются доступными.
Постоянный инфоповод. Лимитки, коллаборации, AI-вкусы → всегда есть повод вернуться.
Сила бренда + локализация. Baskin-Robbins даёт доверие, а локальные вкусы — ощущение близости.

Что в мире

У Baskin-Robbins больше 7800 точек по всему миру. И везде меню адаптируют под рынок: в Японии делают вкусы с матча, в Индии — с манго. Но чаще всего всё ограничивается «вкусами месяца».

Корея пошла дальше. Здесь изменили не только рецепты, но и сам формат: магазины, подачу, технологии, визуал. В итоге бренд превратился из «сети мороженого» в инновационный гастрономический проект.

Как применить у себя

Даже если у вас не корпорация, а небольшой бизнес — уроки от Baskin-Robbins в Корее можно использовать:

Изучите людей вокруг. Кто они, что любят, зачем приходят?
Возьмите знакомую форму и добавьте twist. Пусть продукт будет привычным, но с локальным акцентом.
Проведите тест-день. Дайте попробовать новинки и соберите обратную связь.
Добавьте визуал. Пусть хотя бы одна позиция будет «фотомагнитом».
Ведите премиум и сезонки. Это даст повод вернуться снова.

Итоги

Baskin-Robbins в Корее доказал: успех на новом рынке — это стратегия. Понять людей → протестировать → красиво подать → масштабировать.

И это работает не только у гигантов, но и у малого бизнеса.

👉 Хотите понять, как адаптировать этот опыт под свой проект или город? Подписывайтесь на мой Telegram https://t.me/baryniya_creative там я делюсь разбором стратегий и помогаю разрабатывать решения для вашего бизнеса.

Новый тренд. Нишевые коллаборации: как бренды учатся работать с микро-аудиториями

2025-09-25T07:03:35.224Z

Представьте: вы учитесь в университете, и вдруг какой-нибудь Holiday Boy или, скажем, Ваня Дмитриенко (тот самый, что поёт «Шёлк») выпускает мерч именно с вашим универом. Толстовки, футболки, кепки — и всё это доступно только студентам. Ты сходишь с ума: это же твой универ, твой бренд, твоя история.

Если бы со мной такое произошло в подростковом возрасте, я бы, наверное, прыгала от счастья, но максимум могла рассказать об этом паре друзей. Тогда у меня просто не было инструментов поделиться новостью с миром. А сегодня всё иначе: я бы сделала сотню stories, сняла ролики во все соц.сети мира и отметила друзей. И это мгновенно разлетелось бы по всему интернету.

Именно поэтому сегодня так хорошо работают нишевые коллаборации. Маленькая история для «своих» может вырасти до масштаба национальной новости, потому что сама аудитория становится медиа.

Почему раньше это было невозможно

10–15 лет назад у брендов не было инструментов, чтобы «локальная» история вышла за пределы кампуса или района. Один ивент в университете редко видел кто-то, кроме студентов.

Сегодня ситуация изменилась. Привычная реклама уже не работает так, как раньше. Мы научились её не замечать, возникает так называемая «баннерная слепота». И вот тут короткий ролик или stories одногруппника способен эту слепоту пробить. Особенно если там мелькает название университета и логотип известного бренда.

Даже если это произошло не в твоём универе, ты всё равно обратишь внимание. Потому что история кажется близкой, как будто она могла случиться и у тебя. И здесь появляется эффект «американской мечты»: если у них получилось, значит, и со мной может случиться что-то похожее.

Университетские капсулы: от Трэвиса Скотта до кампусов во Франции

В апреле 2025 года Трэвис Скотт и его бренд Cactus Jack выпустили капсульную коллекцию для студентов Texas A&M. Она продавалась онлайн и на офлайн-ивенте прямо в кампусе. Через несколько недель похожая история случилась в USC: мерч с айдентикой университета, доступный только студентам Complex, 2025.

Результат: чувство эксклюзивности и сотни постов в социальных сетях. Кампусное событие превратилось в национальную новость и не благодаря рекламе, а потому что сами студенты начали делиться этим с друзьями.

Во Франции похожие механики тестируются в университетах Лиона, Бордо и Шербрука: там регулярно открываются pop-up-магазины на кампусах с мерчем и локальным сторителлингом. Они существуют буквально несколько дней, создавая эффект FOMO и вовлекая студентов в историю бренда Le Progrès, 2024. Больше фото и видео постараюсь выложить у себя в тг https://t.me/baryniya_creative

Pop-up как альтернатива «дорогой дружбе»

Мы уже говорили о том, что дружба подорожала. Кафе, кино, бар — это всё расходы. И бренды ловят момент: они предлагают людям новый социальный ритуал.

Например, Vita Coco в 2024 году запустила pop-up-автомат в парке Вашингтон-сквер в Нью-Йорке: прохожие могли бесплатно забрать кокосовую воду, подписать открытку и подарить другу. Очереди, сотни сторис и живой контакт без лишних барьеров Glossy, 2024.

А Vita Coco в 2025 году устроила Concrete Jungle Gym в Бруклине pop-up спортзал прямо в Domino Square. Всё оборудование было стилизовано под «джунгли», словно собрано вручную: перекладины, брусья, зоны для челленджей. Такой олдскульный вайб идеально лёг на местное комьюнити: люди и так привыкли тренироваться в этом районе, а бренд просто встроился в их привычный ритуал. Добавьте бесплатные классы от тренеров и ледяную кокосовую воду и получается событие, которое ощущается как праздник сообщества, а не реклама (GlobeNewswire, 2025, Vita Coco,).

Во Франции такие форматы стали нормой для fashion-брендов. Например, Promod устраивает мастер-классы в pop-up-бутиках,

а Kujten открыл кафе прямо внутри магазина: люди приходили не только за свитером, но и за опытом общения Vogue France, 2024.

Микро-инфлюенсеры и студенческие креаторы

Не всегда нужна глобальная звезда. Иногда эффективнее довериться микро- или нано-инфлюенсерам.

Society6 проводит кампусные pop-up’ы в США, где главными героями становятся студенты-креаторы. Это идеально ложится в позиционирование бренда как платформы для независимых художников Society6 Blog, 2024.

А исследования подтверждают: у микро-инфлюенсеров ROI на вовлечение выше, чем у селебрити Forbes, 2024.

RushTok: сила сезонных комьюнити

Каждый август американские студенческие сестринства проводят ритуал приёма новых членов. У этого процесса свой язык, свои традиции, свой TikTok-хэштег.

Бренды начали встраиваться именно в этот сезон: делают мерч, запускают челленджи, дарят студенткам тематические наборы. В итоге контента становится в разы больше, а бренд попадает в самую сердцевину узкой аудитории Vogue Business, 2024.

Почему микро-коллабы работают

Они гиперлокальны.
Кампус, район, парк бренд не просто «где-то там», а буквально в твоём дворе. Люди чувствуют: «это про нас». Это работает лучше, чем массовая реклама, потому что создаёт эмоциональную близость.

Они усиливают социальные связи.
Поп-ап или ивент становится не просто про продукт, а про «повод встретиться с другом». Это запускает сарафанное радио: люди зовут друг друга.

Они создают эксклюзивность и FOMO.
Когда что-то доступно только здесь и сейчас это превращается в событие. Даже самый простой продукт (футболка, печенье, кофе) становится «сокровищем».

Они стимулируют UGC.
Поколение Z и альфа фиксируют каждый шаг: stories, TikTok, посты. Если есть интересный повод они сделают контент за вас.

Они пробивают баннерную слепоту.
Рекламу мы все научились игнорировать. А вот stories одногруппника или ролик соседа по району попадает прямо в сердце: это «своё».

Что это значит для бизнеса: практические шаги

Работайте точечно, а не «на всех сразу».
Лучше сделать активацию для конкретного района, кампуса или улицы, чем для всего города. Чем меньше аудитория, тем сильнее эмоциональный отклик.
Создавайте поводы для дружбы.
Продумайте, как человек может прийти к вам не один, а с другом. Это может быть дегустация на двоих, настольная игра, фотозона, совместный челлендж.
Закладывайте ограниченность.
Любая микро-коллаборация должна иметь срок жизни. «Только сегодня», «только 50 экземпляров», «только в этой кофейне» такие рамки создают ценность и FOMO.
Стимулируйте пользовательский контент.
Подумайте, что будет выглядеть красиво или необычно в кадре. Надпись на стаканчике, стена с постерами, забавный челлендж. Чем проще тем больше людей это снимут.
Используйте микро-инфлюенсеров.
Вовлекайте студентов, локальных блогеров, лидеров небольших сообществ. Их stories часто работают лучше, чем реклама у блогера-миллионника.
Превратите продукт в инструмент для общения.
Малый бизнес может делать наборы для домашних вечеринок. Кофейня — капсулы с локальными художниками. Фитнес-клуб воркауты в парке. Универмаг pop-up показы. Ресторан коллаб-меню с локальными музыкантами.
Думайте про «момент съёмки».
Один ролик в соцсети может дать охват, сопоставимый с рекламной кампанией. Но для этого нужен сценарий: что именно человек будет снимать у вас?

Микро-коллаборации это про умение быть ближе к людям. Это способ встроиться в их привычки, дать повод для встречи с друзьями и сделать так, чтобы бренд ассоциировался не только с продуктом, но и с эмоциями.

Я как раз помогаю бизнесам придумывать такие форматы: необычные, но при этом реальные и работающие. Мы можем вместе собрать идею под вашу аудиторию: будь то маленькая активация, pop-up или формат для комьюнити.

Если вам интересно больше таких разборов и идей, я пишу об этом у себя в Telegram-канале. Там много полезного для предпринимателей и креаторов. Подписывайтесь: https://t.me/baryniya_creative

Дружба подорожала: почему зумеры переизобретают встречи с друзьями и как бизнесу встроиться в этот тренд

2025-09-24T16:30:56.460Z

Когда-то дружба считалась бесплатной. Можно было встретиться у кого-то дома, посидеть на кухне, прогуляться по городу. Сегодня даже короткое «пошли погуляем» автоматически превращается в траты: кофе, перекус, транспорт, билеты в кино.

И именно это ощущение, что даже дружба стоит денег, стало новой реальностью для поколения зумеров и не только.

Почему дружба стала дороже

Здесь есть несколько причин.

Во-первых, в последние 10–15 лет нарастал бум потребления. Социальная жизнь буквально встроилась в индустрию еды и развлечений: «встретиться» стало синонимом «пойти в кафе, бар или кино». Домашние посиделки отошли на второй план, а сама дружба оказалась тесно связана с расходами.

Во-вторых, экономическая реальность последних лет сделала эти расходы особенно заметными. Молодые люди, особенно зумеры, стали меньше тусоваться офлайн, потому что расходы на дружбу ощутимо бьют по кошельку.

По неофициальным оценкам, активная социальная жизнь в крупном городе может обходиться в до 25 000 ₽ в месяц: кафе, кино, бары, концерты, транспорт. Конечно, цифра сильно зависит от стиля жизни, но даже если трат меньше, сама идея «бюджета на дружбу» звучит всё более реально.

И в статистике это тоже подтверждается. По данным исследования банка Ally, 1 из 3 женщин поколения Z и миллениалов призналась, что траты на социальную жизнь мешают им откладывать деньги (источник). То есть именно дружба и поддержание социальных связей становятся ощутимой финансовой нагрузкой.

А как вам кажется, сколько вы в среднем тратите на дружбу ежемесячно?

Почему раньше было иначе

Для бумеров и даже миллениалов дружба воспринималась совсем по-другому. Их «третьи места»: дворы, студенческие клубы, дома культуры, библиотеки - часто были бесплатными. Их создавали государство или общественные организации, и туда можно было прийти просто так.

А если таких пространств не хватало, дружбу всё равно строили на бесплатных форматах: скамейка у подъезда, вечер на кухне, прогулка по парку. У многих просто не было денег, и социальные ритуалы выстраивались вокруг доступного.

Мысль о том, что дружба это заметная статья расходов, даже не возникала.

Зумеры сегодня частично копируют эти паттерны, но адаптируют их под свою реальность.

Как зумеры переизобретают дружбу

И вот здесь начинается самое интересное. Зумеры не перестали дружить они просто придумали новые форматы, как быть вместе.

PowerPoint-вечеринки. Каждый готовит презентацию на 5–7 минут: про отпуск, мемы или любимую книгу. Это весело, познавательно и почти бесплатно.

Домашние кофейни и pop-up пространства. Квартиры превращаются в кафе или бары «на один день» с музыкой, меню и атмосферой.

DIY-активности. Совместное приготовление еды, настолки, творческие мастерские, новая версия «кухонных тусовок».
Кино и гейминг-марафоны. Вместо кинотеатра проектор у друзей или игровой вечер.
Онлайн-дружба. По российскому исследованию (выборка 4 400 человек), именно сильные онлайн-связи оказывают защитный эффект против депрессии (arXiv). Discord и чаты становятся цифровыми «дворами».

Я сама сталкивалась с такими форматами. Например, в компании, где я работала, было принято на день рождения каждого сотрудника готовить PowerPoint-поздравление: тематическую презентацию с мемами, приколами и отсылками к увлечениям именинника. Даже те, кто работал удалённо, подключались, и мы вместе смотрели, смеялись и комментировали. Это была настоящая «корпоративная дружба», которую хотелось продолжать и офлайн.

По сути, дружба возвращается «домой», но в обновлённом виде.

Что это значит для бизнеса

Тренд на комьюнити виден уже везде. Бренды больше не просто продают вещи или услуги, они становятся пространством, где рождаются связи. Люди приходят не только за продуктом, но и за ощущением причастности.

Третьи места

Ваш магазин, шоурум, кофейня или даже небольшая точка вроде шаурмы могут превратиться в третье место. Не просто в точку покупки, а в пространство, куда хочется прийти с другом, задержаться, пообщаться, сделать фото.

Чтобы это случилось, нужно заранее думать не только о продукте, но и о сценарии пребывания. Что человек будет делать, кроме покупки? Как он себя развлечёт? Где сделает селфи? Какую эмоцию унесёт с собой?

Пример из Самары: рядом с моим домом есть небольшой магазинчик спортивного стрит-стайла. Казалось бы, обычная торговая точка. Но внутри маленький зал для тренировок, где можно записывать видео или провести мини-воркаут, уголок-каворкинг и зона с кофе и печеньками. То есть это уже не просто магазин, а место для общения, активности и маленьких событий. Такой формат работает на другом уровне: сюда приходят не только за вещами, но и за опытом, который хочется разделить с друзьями.

Продукты и проекты для «домашней дружбы»

Не у всех есть доступные третьи места, поэтому бизнес может зайти с другой стороны создавать продукты и проекты, которые помогают устраивать тусовки дома.

Милые одноразовые аксессуары для «домашних кофеен» (ценнички, таблички «меню», подставки).
Готовые наборы для вечеринок: от DIY-декора до сценариев для PowerPoint-party.
Мини-наборы «кинотеатр дома» попкорн, постеры, подборки фильмов.
Гейминг-паки: настолки, карты, игры, которые легко встроить в вечеринку.

То есть всё то, что упрощает организацию «домашнего третьего места» и делает дружбу красивой и насыщенной именно вокруг вашего бренда с вашим стилем.

Цена дружбы выросла, но дружба не исчезла. Зумеры заново придумывают, как быть вместе без лишних трат.

Для бизнеса это означает одно: создавайте форматы дружбы вокруг продукта, будь то уютное третье место в офлайне или наборы для домашних вечеринок.

А вы чувствуете, что дружба стала дороже? Где чаще всего встречаетесь с друзьями дома, в кафе или онлайн?

В следующих статьях я расскажу про то, как работают нишевые коллаборации и какие стратегии помогают бизнесам ещё глубже развивать комьюнити вокруг себя.

Если статья откликнулась, не потеряйтесь! Подписывайтесь, чтобы читать продолжение, и отправьте её своим друзьям. Может, именно с этой статьи у вас родится идея для новой дружеской вечеринки или домашнего «третьего места».

А ещё у меня есть телеграм-канал, где я делюсь идеями, кейсами и креативными находками: @baryniya_creative. Там много всего интересного и полезного.

Зачем бренды делают лимитированные коллекции и тратят на это миллионы?

2025-09-15T08:44:21.831Z

Время от времени крупные компании запускают проекты, которые на первый взгляд кажутся странными.
Так, Seiko ведёт программу Incredibly Specialized Designed Watches: они приглашают молодых дизайнеров, выделяют им бюджет и любые материалы, а на выходе рождаются дико необычные часы.

Например, недавно дизайнер Ю Исихара создал модель «для вампиров»: кроваво-красный циферблат, цифры только на половине (с 18:00 до 6:00), вращающийся безель с красными камнями и белыми алмазами, которые можно выставить на рассвет и закат, красные обозначают ночь, а белые день.

Такие проекты не выходят в продажу. Часы можно увидеть только на выставках Seiko в бутиках по всему миру.

Логично спросить: зачем?

1. Внешний HR-бренд

Это история про имидж компании как работодателя.

Через такие проекты бренд показывает: мы открыты к экспериментам, мы поддерживаем креативных людей.
Молодые дизайнеры получают шанс попробовать себя, а компания увидеть их в деле.
Лучших потом можно позвать в команду. Это способ привлечь талантливых специалистов без долгих и дорогих поисков.

2. PR и внимание к бренду

Необычные коллекции работают как магнит. На них приходят смотреть, о них пишут СМИ, их обсуждают в соцсетях.

В центре внимания оказывается не только лимитка, но и сам бренд.
Пока все обсуждают «вампирские часы», многие обращают внимание и на базовые модели. Идут покупать уже их более привычные и доступные.

3. Эмоции и культурные коды

Тема вампиров, как и другие архетипы (космос, супергерои, мифология), всегда вызывает интерес.

Это готовый культурный пласт, к которому легко подключиться.
Такой ход позволяет бренду оставаться в поле эмоций и ассоциаций, а не только в сухой логике «цена–качество».

4. Эксперименты и разработки

Лимитированные проекты это ещё и удобный способ тестировать новые материалы, технологии, идеи.

Если эксперимент удачный, его можно перенести в массовые линейки.
Если нет он остаётся как красивый имиджевый кейс, и бренд ничего не теряет.

5. Нужно ли это небольшим компаниям?

Конечно, в малом бизнесе никто не будет выделять миллионы на коллекции. Но сама логика работает и в меньшем масштабе:

Мини-лимитка. Выпустить 10–20 экземпляров с необычной идеей.
Коллаборации. И особенно микро нишевые. Объединиться с локальным художником или мастером и вместе сделать продукт.
Тематический выпуск. Привязать товар к популярной теме или событию (например, Хэллоуин или локальная легенда).
События и эксперименты. Провести «день экспериментов» или капсульное меню, где клиенты голосуют за необычные решения.

Так даже небольшой бизнес может привлечь внимание, собрать обсуждения, протестировать идеи и показать, что он креативный и смелый.

Вывод

Лимитированные коллекции это одновременно:

способ усилить внешний HR-бренд и привлечь талантливых людей;
сильный PR-инструмент, который делает бренд заметным;
эмоциональная игра с культурными кодами;
площадка для экспериментов и поиска новых решений;
и для малого бизнеса — шанс выделиться, даже если речь идёт всего о десятке продуктов или одном событии.

Важный момент: идеи работают только тогда, когда они правильно упакованы и связаны с ценностями бренда. Именно такие связи я и помогаю находить компаниям от крупных игроков до небольших локальных бизнесов. У меня в ТГ много интересной и полезной информации https://t.me/baryniya_creative

НИКАКИХ больше шикающих бабулек или почему в Корее в музеях нет табличек «НЕ ТРОГАТЬ»

2025-09-11T14:15:30.845Z

Я люблю путешествовать, да большинство людей любят! Мне больше всего нравится, что можно подсмотреть что-то до чего я сама не додумалась. Так на выставке вышивки в Корее я увидела решение, которое до сих пор считаю гениальным.

Обычно рядом с экспонатами висит табличка «Не трогать» или сидит в зале степенная седая дама, которая начинает шикать на тебя, если ты вдруг слишком близко к экспонату. Но в Сеуле сделали по-другому: рядом с гобеленами и вышивками стоял экран, где можно было приблизить изображение и рассмотреть, лежали маленькие кусочки ткани и ниток, выполненные в той же технике. Их можно трогать, гладить, мять.

Как результат никто не тянется к оригиналам. Люди получают опыт через образцы.

Это и есть дизайн-мышление в чистом виде.

Дизайн-мышление простыми словами

Дизайн-мышление (англ. Design Thinking) — это человекоориентированный, творческий подход к решению сложных задач и созданию инновационных продуктов, услуг и бизнес-моделей. Метод фокусируется на глубоком понимании потребностей пользователей, а не на аналитических или бизнес-процессах.

Если коротко это способ решать проблемы не через запреты, а через понимание человека.
Не «как запретить», а «как дать то же самое, но безопасно».

Пять шагов дизайн-мышления:

Эмпатия понять, чего человек на самом деле хочет.
Формулировка задачи назвать проблему правильно.
Идеи придумать варианты.
Прототипирование сделать прототип максимально простой и попробовать.
Тестирование посмотреть, как это работает на практике.

В музее это выглядело так:

Люди хотят прикоснуться к фактуре.
Задача: сохранить экспонаты.
Решение: дать образцы для рук.
Прототип: положили кусочек рядом.
Проверка: посетители перестали трогать оригинал.

А при чём тут gentle parenting

Я впервые заметила эту параллель, когда увидела у одной женщины видео из музея: она назвала это gentle parenting. И действительно логика абсолютно та же.

Gentle parenting (мягкое, или бережное воспитание) это философия воспитания, основанная на уважении к ребёнку, его чувствам и потребностям, на эмпатии и поддержке, а не на наказаниях и давлении авторитетом.

Воспитание и музей здесь действуют одинаково:

ребёнок рвётся рисовать на стене и вместо запрета можно дать ему ватман в полный рост и разрешить рисовать там;
в музее посетитель хочет ощутить текстуру гобелена и ему дают образец ткани, который можно трогать.

И там, и там работает одна логика: не ломать любопытство, а направить его.

Вообще, один из главных принципов поиска идей и креативных решений это грамотное заимствование: мы берём решение из одной сферы и адаптируем его в другой. У меня есть гайд на эту тему: смотреть здесь.

Где применяется дизайн-мышление

Метод давно вышел за пределы дизайна:

Airbnb выбралась из кризиса, когда основатели лично поехали к хозяевам жилья и через эмпатию поняли, чего не хватает сервису.
Apple создала iPod и iPhone, исходя не из «какие функции мы можем добавить», а из «какой опыт нужен человеку».

Креативность это заимствование и адаптивность

Музеи подсказали родителям: лучше дать отдельный «образец для экспериментов».
Gentle parenting подсказывает бизнесу: не бороться с клиентом, а дать удобный вариант.

Запреты давно не работают, работают альтернативы. В этом и сила дизайн-мышления: оно помогает решать задачи мягко, но эффективно.

С этим я и работаю каждый день. Я Ксения Жорникова: креативный стратег, фасилитатор и тренер по мягким навыкам для команд и предпринимателей.
Я помогаю бизнесам находить новые форматы, которые приносят клиентов, усиливают бренд и запускают рост. А ещё обучаю креативным методикам, чтобы решения рождались внутри вашей команды быстро и уверенно.

Если интересно больше кейсов и идей, загляните на мой сайт bbcreative.ru

Как одна коллаборация может перезапустить бренд и даже целый регион

2025-09-08T18:25:00.073Z

Сегодня нас мало чем удивишь: винные дома сотрудничают с художниками и дизайнерами, устраивают выставки, делают коллаборации с модными брендами. Но знаете, кто первым превратил это в настоящую стратегию?

Сейчас это стало привычным.
Maison Ruinart заказывает по десять произведений искусства, которые выставляют прямо в сердце Шампани (ruinart.com).
Veuve Clicquot выпускает лимитированные коллаборации с Jacquemus или со Стеллой Маккартни — бутылки, сумки, аксессуары, созданные из виноградных материалов (veuveclicquot.com, wallpaper.com).
Dom Pérignon делает арт-кампании, приглашая креаторов со всего мира, например кампанию Creation is an Eternal Journey (2025) (ohbev.com).

Но если отмотать время назад первыми, кто задал этот тон, были именно Pommery.

Дом Pommery появился ещё в 1836 году (en.wikipedia.org). Настоящее имя ему дала мадам Луиза Поммери именно она первой в истории придумала шампанское brut в 1874 году (champagnepommery.com, glossary.wein.plus). Она же в XIX веке превратила подземные меловые штольни в пространство искусства и заказала барельефы скульптора Гюстава Навле (foodwineclick.com).

А потом, в 2002 году, дом купила семья Вранкен (vrankenpommery.com). Перед ними стояла непростая задача: сохранить имя и наследие, показать, что традиции остаются, но при этом вдохнуть новое дыхание. И они придумали удивительный ход: превратить исторические погреба в галерею современного искусства. Так родился проект Expérience Pommery в 2003 году (operagallery.com).

Каждый год сюда приглашают известных кураторов и художников. В этих подземельях уже выставлялись Билл Виола, Даниэль Бюрен, Аннет Мессажер, Кристиан Болтански (claudinecolin.com). Температура +10 °C, влажность почти 100%, двадцать километров подземных коридоров и среди них огромные инсталляции современного искусства (champagnepommery.com).

https://www.champagnepommery.com/the-experience/reveries/42#10

Результат? Сегодня эти выставки привлекают более 120 000 человек в год (avis-vin.lefigaro.fr). Это и туристы, и коллекционеры, и просто те, кто ищет уникальный опыт.

Но главное изменилась сама динамика региона: туристический поток в Реймс вырос, другие дома начали повторять этот ход, и Шампань получила «второй рассвет». Благодаря сотрудничеству с арт-лидерами Pommery получают сотни упоминаний в международной прессе, а бренд прочно ассоциируется с прогрессивным искусством, современностью и культурой богатства.

Это яркий пример того, как одна стратегическая коллаборация может изменить не только имидж бренда, но и целую территорию.

Сегодня арт-коллаборации винных домов с художниками, дизайнерами и архитекторами стали нормой. Но когда-то это был смелый шаг, и именно Pommery первыми показали, что шампанское может быть не только напитком, но и искусством.

И это урок для любого бизнеса: правильно выстроенная коллаборация приносит не только продажи, но и культурный капитал, ассоциации с прогрессом и богатством, и даже меняет жизнь целого региона.

Я — Ксения Жорникова, тренер по креативному мышлению и эксперт по коллаборациям. Помогаю брендам и людям находить нестандартные решения, создавать проекты, которые цепляют и приносят результат.

На основе кейсов от винных домов до локальных бизнесов, я собрала большой гайд по коллаборациям: как придумывать идеи, строить партнёрства, избегать ошибок и превращать сотрудничество в стратегический инструмент роста.

Забрать гайд можно здесь: t.me/baryniya_creative/694

Метод инверсии: как превратить проблему в фишку бизнеса

2025-09-08T08:01:05.613Z

У каждого из нас есть знакомый, который хоть раз «позаимствовал» бокал из бара. Или вы сами?

Stella Artois решили не бороться с этой проблемой, а возглавить её.
Они честно признали: их фирменный бокал регулярно прикарманивают.

И сделали из этого легенду:
«Мы создали не просто красивый бокал. Мы создали самый украденный бокал на планете».

А потом выпустили капсульную коллекцию одежды… с потайными карманами. Чтобы унести бокал с комфортом и стилем.

И вот минус превратился в маркетинговую находку.

Что за магия сработала?

Это метод инверсии. Когда ты не устраняешь проблему, а переворачиваешь её и превращаешь в плюс.

Не бороться с минусом, а сделать из него фишку.

Ещё 3 примера инверсии в рекламе

Dove
Вместо глянцевых фотошопленных моделей они показали реальных женщин с разной внешностью. Кампания «За настоящую красоту» стала культовой.

IKEA
Они не оправдываются, что мебель нужно собирать самим. Наоборот они делают это частью идеи: «Ты сам создатель своего уюта».

Avis Rent a Car
Компания была второй на рынке проката авто. Вместо оправданий и придумали слоган: «Мы номер два. Поэтому стараемся больше». Признание слабости стало поводом для доверия.

Как применить метод инверсии

Если у вашего бизнеса есть проблема, с которой все смирились, то возможно, именно в ней ваша сила.

— Не успеваете так же быстро, как конкуренты? Сделайте это частью позиционирования: «Мы тратим больше времени, потому что уделяем внимание каждой детали».
— Ваш продукт сложнее в использовании? Покажите, что именно это даёт лучшие результаты.
— У вас мало сотрудников? Подчеркните личный подход и уникальность работы.

Если вам интересна эта тема, у меня в Telegram-канале есть подробный гайд о том, как заметить фишку и экологично её «украсть», применив к себе. Там — простые шаги и примеры, которые помогут найти собственные идеи.

👉 Читать гайд в Telegram

Как цены управляют нашим выбором

2025-09-07T08:44:08.399Z

Мы думаем, что выбираем продукты рационально. На самом деле наши решения часто предсказуемы — на них влияют когнитивные искажения и ценовые «якоря». Эти механики используют все — от кофеен до онлайн-школ.

Разберёмся, как это работает.

Что такое якорь?

Якорь это первая цена, которую мы видим. Она становится точкой отсчёта для всех следующих.

Например: заходите в кофейню. Капучино стоит 350 рублей. Кажется дорого. Но рядом фильтр-кофе за 250. И тут фильтр уже воспринимается как выгодный. Хотя если бы он был единственным, 250 рублей выглядели бы слишком много. Цены взяты из 2006 для вашего спокойствия и моей ностальгии.

Эффект контраста

Наш мозг любит сравнивать.

Представьте: фитнес-клуб продаёт три тарифа:

Разовое посещение 800 рублей.
Абонемент на месяц 3 500.
Абонемент на год 28 000.

Годовой абонемент кажется неподъёмным. На его фоне месячный сразу выглядит разумным компромиссом. Именно его и выбирает большинство.

Хотя если взять калькулятор и посчитать, мы поймем, что 28000 это самая выгодная цена.

Искажение «лучше доплатить чуть-чуть»

Другой приём работает наоборот.

Ресторан предлагает:

Бизнес-ланч 500 рублей.
Комплексный обед 600.
«Премиум-обед» 650.

Разница между 600 и 650 минимальна. Мозг думает: «Ну чего уж там, доплачу 50 рублей и возьму лучшее». В итоге чаще всего покупают самый дорогой вариант.

Что это значит для бизнеса

Цены можно выстраивать в зависимости от того, какой продукт нужно продвигать:

Если важна середина — поставьте рядом очень дорогой вариант. Тогда средний будет казаться «золотой серединой».
Если хотите продавать дорогой продукт — сделайте так, чтобы он стоил чуть дороже среднего. Тогда люди будут чувствовать себя умными, выбрав «лучшее за небольшую доплату».

Мы ведёмся на это даже тогда, когда понимаем механику.

Вместо вывода

В следующий раз в кафе, фитнесе или онлайн-школе посмотрите на цены внимательнее.
Какой вариант вам «подсовывают» как самый разумный?
Скорее всего, именно его и хотели, чтобы вы выбрали.

Немного обо мне

Меня зовут Ксения Жорникова. Я тренер по креативному мышлению и помогаю предпринимателям, экспертам и бизнес-командам находить новые идеи, упаковывать продукты и делать так, чтобы их слышали и покупали.
Мы вместе разбираем систему, формулировки и смыслы так, чтобы они работали именно для вас.

Бесплатная консультация

Если тебе хочется посмотреть на свои продукты и цены свежим взглядом, убрать сложные формулировки и накидать новые идеи для продвижения — пиши мне в Telegram: t.me/barynyia_creative.

Я провожу бесплатные экспресс-консультации на 30 минут. За это время мы разберём твой случай и найдём понятные и работающие решения.

Главная ошибка экспертов при общении с клиентами

2025-09-07T08:30:31.662Z

Как превращать сложные мысли в простые

Недавно я вела консультацию для девушки, великолепного специалиста. И у неё та же ошибка, что и у многих из нас. Мы слишком умно звучим. Используем термины, сложные формулировки, будто читаем лекцию на кафедре. И я сама иногда ловлю себя на том же.

В итоге ценность есть, а человек напротив не понимает, о чём речь.

Есть формат, который учит говорить иначе это TED Talk. Это короткие выступления на 10–20 минут, где спикеры делятся важными идеями так, что их понимают и школьники, и профессора. Очень рекомендую посмотреть несколько выступлений на YouTube. Я сама часто слушаю TED, чтобы прокачивать английский. Даже если не хватает слов, всё равно улавливаешь смысл — настолько там всё объяснено понятно.

У TED есть свои правила подготовки речи. Если их брать за основу, любая сложная мысль становится простой.

Правило 1. Говори так, чтобы понял ребёнок или твоя бабуленька
Фитнес:
Сложно: «Нестабильность ротационного отдела позвоночника».
Просто: «Если клинит шея за компьютером, нужно укрепить мышцы вокруг».

Бизнес:
Сложно: «Диверсифицировать каналы дистрибуции».
Просто: «Продавать не только в одном месте, а ещё в двух-трёх».

Правило 2. Заголовок должен быть про жизнь
Тело:
Сложно: «Гипермобильность тазобедренных суставов».
Просто: «Если ноет поясница, когда долго стоишь».

Эмоции:
Сложно: «Саморегуляция снижает уровень симпатического возбуждения».
Просто: «Злишься на мужа? Сделай дыхание животом и станет спокойнее».

Правило 3. Убираем термины, оставляем глаголы
Психология:
Сложно: «Когнитивные искажения влияют на принятие решений».
Просто: «Когда спешишь, мозг выбирает первое, что попалось».

Спорт:
Сложно: «Фасциальные ограничения нарушают подвижность плечевого сустава».
Просто: «Если руку тяжело поднять вверх значит, мышцам нужно движение и растяжка».

Правило 4. Одна мысль = одно дыхание
Работа:
Сложно: «Рутина стабилизирует продуктивность в условиях многозадачности».
Просто: «Если делать маленькие шаги каждый день, то работать проще».

Здоровье:
Сложно: «Комплексное развитие кор-мышц снижает риск травм».
Просто: «Сильный пресс защищает спину».

Правило 5. История важнее термина

Вместо: «Физическая активность снижает стресс».
История: «У меня был тяжёлый день, голова гудела. Я вышла на короткую прогулку — и через 15 минут почувствовала, что напряжение ушло».

Хочешь, чтобы тебя слушали так же, как на TED?

Объясняй так, чтобы понял ребёнок.
Укладывай мысль в одно дыхание.
Подкрепляй всё историей.

Так даже самые сложные идеи становятся простыми и понятными.

Если понимаешь, что сам иногда теряешься в терминах, не знаешь, как объяснить ценность продукта, или хочется больше идей и системы для продвижения, напиши мне в Telegram: t.me/barynyia_creative.

Я провожу бесплатные экспресс-консультации на 30 минут. За это время мы разберём, как упростить твои формулировки, накинем рабочие идеи под твою задачу и выстроим первые шаги системы.

Больше обо мне и моём подходе — на сайте barynyia.com