@biginjapan

Смысл архитектуры в фильме "Spiderhead"

2022-07-09T09:41:38.805Z

Режиссер Джозеф Косинский известен в первую очередь серией фильмов "Трон" и фильмом "Обливион". Несмотря на свой небольшой список работ, Джозеф с самого начало придерживался своего стиля в построении истории, драмы и персонажей. Но сегодня не про это. Если после этого текста вам будет интересно погрузиться в атмосферу работ Косински, то советую посмотреть ролик канала "...and Action!":

Сегодня я хочу обсудить архитектуру в последнем фильм Косински - "Spiderhead".

Архитектура, как мировосприятие

В своей работе "Non-Referential Architecture" швейцарский архитектор Валерио Олжиати (Valerio Olgiati) описывает архитектуру, как вечно на что-то отсылающаяся. Она видится ему неким ДНК кодом, который постоянно передается от поколения к поколению. Сравнивая себя со своим отцом архитектором, Валерио говорит, что мог бы стать как его отец — утонувшим в принципах человеком. Но выход из этого круга он нашел в неком философском понимании вещи - "One idea", как он это называет. Суть заключается в том, чтобы очистить весь свой багаж знаний о стилях архитектуры (в его случае) и дать возможности родиться новой идеи, построенной на восприятии человеком пространства. Если взглянуть на пространство, в котором человек всю свою жизнь находиться, то мы увидим форму куба или же, квадрата. Словно человечески мозг и сам человек старается все его окружающие вещи стандартизировать и точно определить. Родившись из утробы нашей матери, нас помещают в детскую кроватку, которая имеет квадратную форму. Потом, мы идем в школу, где все имеет квадратную симметрию. Буквально все что мы видим — это квадрат. Потом мы вырастаем и покупаем квартиру, которая имеет такие же квадратные формы, а после рождения ребенка, уже своих детей мы кладем в ту самую квадратную детскую кроватку. Это по сути визуализация нашего нынешнего образа мышления. Стеклянная коробка, через которую мы можем видеть что-то другое, но она не дает нам к этому другому прийти. Если вы когда-то встречали ребенка, у которого не было никогда детской кровати, то вы понимаете о чем я говорю: он не ощущают те ограничения в пространстве, которые видим мы. Если попытаться упростить, то вот пример с кошкой:

Если не купить ей с самого начало лукошко, то всю свою оставшеюся жизнь она будет спать где хочет. Потому, что у неё нет рамок и ограничений в том, чего она хочет и что ей разрешено или доступно.

Я не хочу сказать: "Давайте спать где хотим", нет. Я хочу показать, что эти ограничения, извините за тавтологию, ограничивают наше восприятие друг друга и восприятие окружающего нас мира. И это даже не ограничивается рамками зданий. Наши города спроектированы так, чтобы мы каждый день отдалялись друг от друга. Это античеловеческое построение общества.

В фильме "Spiderhead" персонаж Криса Хемсворта (Стив Абнести) пытается спасти человечества, путем механизма способного вливать нужное вещество для вызова того или иного ощущения. Тесты этих веществ он проводит на заключенных в его собственной тюрьме. Все заключенные — убийцы. Именно в этом механизме он и видит исцеление людей, как сущностей, способных сотворить зло. Но в ходе его тестов погибают заключенные, что наводит персонажа Майлза Теллера (Джеффа) на размышления о правильности такого устройства. К концу фильма Джефф понимает, что вся эта идея, лишь попытка контролировать людей на их инстинктивном уровне. В будущем мире Стива человеческая любовь, замениться на контролируемую похоть. Безусловно, важнейшая часть фильма — это актерская игра. Но мне кажется, что окружение построенное Касински имеет такую же значимую роль, как и сами актеры.

Я бы очень хотел спросить напрямую режиссера о том, вдохновлялся ли он книгой Олжиати при создании фильма и порадовать своего внутреннего ребенка, но, сожалению, его нет ни в твиттере, ни в инстаграме.

Архитектура ПРО человека

Я думаю, что и Валерио и Касински (Джозеф выпускник Архитектурной школы Колумбийского университета в которой одно время и сам преподавал) придерживаются японского философского стиля "ваби-саби". Идея этого философского течения заключается в том, чтобы найти прекрасное в простом и несовершенном. Оно возникло в 15-ом веке в противовес всему огромному и роскошному, что пытались сооружать. Важнейшей частью всех работ Косински выступает мир, построенный режиссером, в отличие от персонажей, которых он зачастую делает менее ярко выраженными.

Если мы посмотрим на кадры из видео про школу, которая спроектирована Олжиати

И на кадры из фильма

То увидим определённые сходства: Джозеф Касински старается создать то самое "пространство", которая рождает в человеке определенные чувства. Думаю, мою идею подкрепляет еще то, что Джозеф все время работает с оператором Клаудио Миранда, который предпочитает более естественный и спокойный свет, без контрастных теней на лицах персонажей (спасибо "...and Action!").

Ощущения открытости пространства позволяют персонажам и самим открыться друг другу. Об этом нам говорит сам Стив, когда пытается объяснить Джеффу, что это открытая тюрьма, в которой он (Джефф) может прийти к Стиву спокойно на разговор. Ничто в ней буквально не создает для заключенных ощущения ограничивания. Мне кажется, это тот самый ключ, дающий нам понимания всего того окружения, в котором пребывают персонажи.

Все это пространство и человеческое взаимоотношение друг к другу позволяют Лиззи (заключенной и возлюбленной Джеффа) признаться Джеффу в своем преступлении, чего раньше она сделать не могла ни перед кем.

Простота и несовершенство

Моей главной мысль здесь будет то, что пространство вокруг нас и гуманное отношение друг к другу — это единственные "механизмы", способные излечить человека. Идеи Валерио об "природной" архитектуре, идеи философии "ваби-саби" и этот фильм пытаются показать, что прекрасное - в несовершенстве. Мы люди, несовершенные существа, ведь созданные природой, которая сама по себе хаотична. Но будучи самыми разумными существами на планете, мы должны понять, что в конце дня, мы все просто люди.

Здесь наверняка можно найти много аллюзий на современный мир (хоть и фильм может казаться научно-фантастическим), где идея контроля стоит при выше всего. Неважно, медикаментозный это контроль, государственный или наш собственный над кем либо. Лучше я оставлю здесь в конце слова самого режиссера об этом фильме:

"Я не думаю, что этот фильм - это научная-фантастика. Я думаю все, что показано в фильме, может происходить уже сегодня" реж. Джозеф Косинский для Collider.

Спасибо!

Мне бы хотелось написать более объемный текст и поговорить о том, как ощущение пространства, света и окружения влияют на нас. Но тогда мне нужно сделать полноценный видеоролик для YouTube. Но, если вы дочитали это до конца - спасибо вам большое. Это придает ощущение теплоты и поддержки, что позволяет записывать по новой свои наблюдения и рассуждения о том, что making us human being.

Коротыш: Искусство создания краткости

2021-10-23T12:43:33.818Z

Вдохновение

Сценарий - это основа всего, что вы, предположим, пытаетесь снять. Это история, которую вы хотите всем показать, наполненная своими мыслями и размышлениями. Есть два способа написать сценарий: 1) сесть с профессиональным сценаристом или писателям и написать вместе с ним сценарий с нуля; 2) адаптировать уже имеющуюся историю на экран.

Одним из самых адаптированных писателей нашего времени заслуженно является Стивен Кинг. Дед выпустил столько книг, что адаптируй хоть до самой смерти. Проблема в том, что скорее всего выйдет все равно полная шляпа. Суть того, почему многие работы Стивена Кинга плохо адаптируются на экраны... в самом Стивене Кинге. Дед настолько любит досконально описывать все в своих книгах, что место для творческой работы режиссера, художника-постановщика и других просто не остается. Можно сказать: "Ну а, если все уже написано, обозначено, почему бы все так и не перенести?". В этом и кроется вся проблема. Съемка кино - это творческий процесс многих людей, в процессе которого они сами пытаются осмыслить и, ключевое, адаптировать текст рассказа. Проще говоря: адаптация - это интерпритация этого рассказа на экране. Зачастую, то что написано словом, в кино, обозначается кадрам. Не репликами актеров или закадровым голосом как бы самого автора, а именно кадром, картинкой. То, чем по сути кино и является.

Возьмем того же Кинга. Самой успешной кино адаптацией его книги является фильм "Побег из Шоушенка". Давайте взглянем столько там страниц:

Источник: Гугл

А теперь взглянем на другое его произведение, которое тоже по началу было успешно адаптированно, но с выходом второй части провалилось - "Оно"

Источник: Гугл

РАЗНИЦА В 600-от СТРАНИЦ!!!

Дед написал 4 повести особа не заморачиваясь и по итогу это стало лучшей его экранизацией

Да даже из этих 4 повестей взяли только одну и вокруг неё построили фильм

Скриншот из статьи на Википедии

При написании сценария, ты как со-автор-режиссер или же непосредственно сам сценарист, пытаешься дать объяснение того текста, которого ты экранизируешь. Пытаешься сделать так, чтобы автору самого произведения понравилось, и он сказал: "Ммм, вот значит как они меня поняли". Ну, или хотя бы что-то типо такого. Понятно, что можно встать на дыбы, и как человек непосредственно сам творческий, режиссер может пойти в разрез с автором и забить хер на его мнение. Такое было со Стэнли Кубриком, когда тот экранизировал "Сияние" Кинга (и тут он!) и с Андреем Тарковским, когда он экранизировал "Пикник на обочине" братьев Стругацких. Но, мы сейчас говорим об обычных, отчасти продюсерских экранизациях. Конечно, будучи студентом, или просто желающим человеком снять короткий метр, мы можем позволить что угодно. Главное - раскрыть персонажа зрителю.

В киношколах США студентам, когда те делают свои первые короткометражки, дают пару книг (одну из них точно, насчет других двух не уверен, но они как минимум подходят), чтобы они могли взять оттуда историю и её экранизировать. Все три книги не несут в себе цельный сюжет от начала и до конца, а скорее являются сборником коротких повестей, в которых есть: один главный герой, его проблема с которой он борется и преграды на пути, не дающие ему эту проблему преодолеть.

Слева на право: "Антология Спун-Ривер" автр. Эдгар Ли Мастер, "Winesburg, Ohio: A Group of Tales of Ohio Small Town Life" автр. Шервуд Андерсон и "The Pastures of Heaven" автр. Джон Стейнбек. Первая как раз таки дается в киношколах.

Написание сценария

Итак, у нас есть текст который мы можем экранизировать, а сценарий-то как писать? Предположим, многие думают, что это просто текст на N-ое количество страниц в котором прописаны все диалоги фильма, имена героев, ну и пускай описание того, что должны делать актеры. Допустим, что это так, но! Что вы будете делать, когда к вам будет каждый раз подбегать член вашей команды с просьбой объяснить, что вообще происходит сейчас в фильме? Какой реквизит стоит? Какое время суток? Кто появляется в фильме? Это новый герой или уже нет? При огромном количестве членов различных команд (над последним фильмом про Бонда работало около 600-та челочек) невозможно: во-первых, постоянно устно что-то объяснять и во-вторых, постоянно отвлекаться режиссеру на вопросы команды. Потому, если попытаться описать сценарий одним словом, то наиболее, наверно, подходящее будет -план. Сценарий - это план действия всей съемочной группы, всего коллектива.

То есть, в сценарии буквально прописывают то, что должно стоять, взрываться или обозначаться при помощи света в фильме.

Пример 1: Персонаж впервые предстаёт перед зрителем - всегда пишется большими буквами, но это только когда он впервые появляется.

Сценарий "Криминального чтива", реж. Квентин Тарантино

Пример 2: Перед каждой новой сценой, вы должны дать аннотацию. 2 слова, для просто обозначения времени и места, чтобы реквизиторы понимали что нужно.

Сценарий "Криминального чтива", реж. Квентин Тарантино

Пример 3: Действия, происходящие в сцене. Они нужны для того, чтобы позже люди на постобработке видиле, какие звуки где нужны. От банальных выстрелов, до крушений чего-люби - все это действия несущие звуковой характер, и их таки и записывают позже, создавая из различных сочетаний звуковых эффектов.

Сценарий "Криминального чтива", реж. Квентин Тарантино

Обычно, когда пишут сценарий к большому фильму, то ограничиваются от 90-та до 102-ух страниц. Золотое правило - каждая страница сценария, это 1 минута фильма. В основном, как мы можем знать, все крупномасштабные фильмы столько и длятся - 80-120 минут. Первые 15-20 страниц - это экспозиция, представление героев и проблемы всей истории. В коротком метре - на это уходит 3-4 страницы.

Донесение идеи

Окей, представим, что сценарий мы написали. Что дальше? Идти презентовать его людям? Продюсерам? Компаниям? Как? Вот на этом еще даже не заканчивается работа со сценарием. Вам нужно написать аннотацию (я не про аннотации к сценам) размером в одно предложение, в котором будет раскрыт весь ваш фильм. На первый взгляд, как это вообще можно сделать? Ну, на самом деле есть ключики, которые легко помогут отпереть эту дверь.

При написании такой аннотации вы должны отвечать на 3 вопроса: Кто главный герой? Чего он хочет? Что ему мешает?

Грубо, и проще говоря вам нужно такая цепочка: Герой -> Действие -> Антогонист.

В аннотации должна отображаться суть драмы, которая заложена в фильм: мы показываем героя, который резонирует со зрителем, и его проблему - которая также знакома людям.

Вот пару примеров:

Фильм "Челюсти": шериф с Восточного побережья боится воды, но должен вступить в бой с акулой-убийцей

"Звездные войны": Юноша следует судьбе, участвуя в справедливой войне против межгалактической тирании

История игрушек: Любимая игрушка мальчика узнает, что такое верность и дружба, когда новая игрушка стремится захватить лидерство

Для усиления вашей истории, вы можете также использовать названия уже знакомых людям произведений. Самый распространенный такой пример аннотации в кино, и одной из самых лучших за всю историю кинематографа, является аннотация к "Титанику" Джеймса Кемерона

История Ромео и Джульетты на тонущем корабле

Когда пишете аннотацию, всегда четко выбирайте слова, которые будете использовать. Они собой уже должны давать какой-то образ. Как в примере со "Звездными воинами". Юноша - уже устойчивое слово, и когда мы его слышим, мы можем сложить какую-то картину об его состоянии душевном и физическом. Все мы были юны и пытались бороться за что-то. Это и приводит нас к его действию - он участвует в войне. Значит, он с чем-то не согласен или чувствует не справедливость по отношению кому-либо или к чему-либо. Уже это приводит нас к тому, что он ведет войну против - тирании.

Команда

Последняя часть текста по тому, как снимаются короткие метры (ну и не короткие тоже, я уже понял). Походу всего текста, я говорил о том, как режиссер взаимодействует с авторами произведений, со сценаристами, с командой. И команда, это на самом деле настолько ключевой момент в этом деле, который важней всего и должен идти в вашем списке "to do" на первом месте, еще до того как вы сядете за сценарий. Потому как если сценарий это фундамент, то команда - это инструменты, которые помогут на фундаменте вознести дом.

Если брать короткометражное кино, то здесь есть 5 ключевых мест, без которых ничего не выйдет/будет нелегко:

Режиссер (понятное дело)
Оператор (тоже)
Звуко-режиссер
Продюсер (да, он как оказывается нужен)
Художник-постановщик (он вообще идет по важности сразу после режиссера и оператора)

Если про первых трех все, в принципе, понятно (работу звукорежиссера я упоминал ранее), то вот с последними двумя непонятно.

Когда мы слышим слово продюсер, мы представляем такого полненького мужичка, в крутом костюме, который ведет себя как босс. Но такое происходит не всегда. В основном, продюсер занимается как раз таки "черной работай". Он ищет спонсирование, он договаривается с локациями, контролирует все действия, которые происходят вне съемок кино. В общем, такой продюсер/координатор всего мероприятия. Такой должен быть у вас в идеале. Если нет, то все перечисленные его обязанности кладутся на плечи ваши, либо на плечи вашего друга "помощника". Даже не имея такого "мастера", вы все равно можете договориться с людьми, от которых вам что-то нужно. Если вы горите своим делом, сможете объяснить и рассказать, что хотите снять фильм - люди вам помогут и за бесплатно. Таким образом, вы как минимум сократите бюджет. Люди любят кино, и для обычного человека поучаствовать в таком всегда необычно.

Художник-постановщик - вы без него никуда. Кино - это визуальное искусство. Люди запоминают фильмы по тому, как они выглядят. Какой визуальный крючок ты закинешь, таким и запомнят твой фильм. Вместе с этим человеком вы и создаете весь этот выдуманный мир вокруг вас, и потом делитесь им со всеми окружающими.

Конец

Еще много того, чего я не рассказал, так как решил описать только ключевые процессы, которые могут заинтересовать человека, желающего углубится в мир кинематографа. Если есть желание узнать то, о чем я не рассказал - я оставлю ссылку на источники.

В конце хочется скомпилировать все выше сказанное в несколько пунктов:

Сюжет: для начала, выбирайте истории с одним героем, с одной его проблемой и тем, что ему мешает на его пути
Сценарий: не пытайтесь нагромоздить текст огромной информацией обо всем. Используйте ключевые, точечные обозначения вещей, как будто вы их только увидели перед глазами. И не забывайте про обозначения для вашей команды, в виде имен и действий написанных большими буквами. Это простая, но эффективная вещь, которая облегчает многим работу и жизнь.
Команда: это ключевое. Без неё никуда. Даже в короткометражном кино. Живопись - большое искусство? Скорее всего, да. Музыка - большое искусство? Скорее всего, тоже, да. А Кино? Да. Но что в живописи, что в музыке - количество людей, участвующих в процессе зависит от масштаба работы. В Кино - даже при небольшом масштабе, нужна команда.

Рекомендация к ознакомлению по короткометражкам:

Два далеких незнакомца / Two Distant Strangers

Проклятие

Бритва

Ссылка на источники: https://drive.google.com/drive/folders/1niBsc0SVk5XcPjQ20O0etNTGGTtiiH0_

Спасибо телеграмм каналу и его автору Directore's notes за предоставленную информацию

Kaguya-Sama. Love is War. Мини обзор японской любовной комедии.

2021-10-17T17:40:36.108Z

В сегодняшней день, Я выбрал для рубрики советы от любителя аниме о котором наверняка все слышали, но никогда не видели. Я так же как и все находился в неведение о чем же это аниме, но после просмотра я считаю должным просто посоветовать вам посмотреть это аниме. Если вам этого недостаточно, то можете прочитать статью дальше для краткого ознакомления с этим аниме.

P.S.

В этой статье, автор будет высказывать свое личное мнение после просмотра 1 сезона.

Что это такое?

Кагуя-Сама довольно-таки известное аниме в жанре романтической комедии . Уже было выпущено 2 сезона, каждый сезон по 12 серий.

Сюжет

Аниме рассказывает об романтической истории Кагуи и Миюки. Оба выходцы из очень богатых семей, в которых взаимоотношения с противоположным полом могут быть только финансовые. Кагуя просто не переносит Миюки так как он является номером один по результатам в школе вследствие чего он стал президентом школьного комитета. Как персонаж, Кагуя была взращена быть гордом и расчетливом во всех ситуациях. В то же время, Миюки был воспитан в обычной семье вследствие чего он не находиться в высоком почете у Кагуи так как мы помнем что взаимоотношения могут быть только финансовыми. Однако, после того момента когда в их школе прошел слух, что они могли быть идеальной парой, оба персонажа сдвигаются с мертвой точки одиночества. Хоть и они оба очень не опытны в отношениях в отличие от других учеников школы, оба персонажа стараются сдвинуться с мертвой точки, но никто не хочет быть первым. И с этого момента начинается просто тотальная комедия в которой высмеивают все самые неудачные попытки убедить чью-то сторону показать хоть капельку заинтересованности.

Помимо главных персонажей есть еще 3 просто завораживающих второстепенных персонажа Ю Ишигами интроверт, и очень интересный персонаж за которого можно переживать в этой компании. Таким же персонажем является Ай Хаясака которая помогает неопытной Кагуи в ее попытках показать свою заинтересованность Миюки. Ну и нельзя забывать о Чика Фудживаре которая в определенные моменты может оказывать очень хорошее влияние на комедийную и романтическую подоплеку аниме.

Я советую смотреть это аниме как просто расслабляющий процесс, так как сюжет там не очень уж и сложный как вы могли заметить. Также, не совершайте ошибку новичка и лучше посмотрите это аниме с субтитрами с оригинальной озвучкой так как озвучка в этом аниме оказывает самое большое влияние на то как вы его воспримите.

https://www.youtube.com/watch?v=W9Pb412Bloc Завораживающий опенинг который использует очень интересную стилистику, так же очень цепляющая песня которая стоит у меня на повторе уже целую неделю

https://www.youtube.com/watch?v=QDXh9hoYooY Прикольный эндинг который наверное все видели

Приятного вам просмотра!

Как бытовой звук создает историю в песне?

2021-10-06T14:17:20.429Z

Дисклеймер: Автор не призывает никого к каким-либо действиям влекущим за собой печальные последствия, а лишь пытается через искусства задать вопросы, которые побудили бы людей к диалогу между друг другом

Что вы слышите в этой композиции?

Хватает 10-ти секунд от первых взмахов дирижёра, чтобы сказать себе: "Это какой-то розыгрыш". Люди, всю свою жизнь учившиеся играть великие произведения Баха, Шопена или Генделя, сидят в полной тишине. Они так и не начнут играть на своих инструментов до конца композиции, но они исполнят жизненную тишину, что заложена в эти 4 минуты и 33 секунды, а точней её отсутствие, как говорил создатель этой композиции Джон Кейдж.

Когда мы слышим слово "абстракция", то зачастую представляем картины различных художников. Для обычного человека они не несут никакой идеи, зачастую это так. Потому что, для человека не особа знакомого с живописью, картины - это отражение реальности. До появления "абстракционизма" художники переносили на холст нашу реальность, такую, какую мы её видим нашими глазами. От того и понимать картины, было легче, чем с приходом "абстракционизма". В обычном пейзаже или протрете мы можем уловить знакомые нам детали и с помощью их понять картину. Это могут быть сгустившиеся тучи, голая степь или же томный взгляд с заполненным пространством вокруг фигуры. Такие вещи передают настроение или же эмоцию вложенную в картину. А что передает эта картина?

Герхард Рихтер "Биркенау"

В этой картины нет четкого рисунка, формы, детали которая дала бы нам понимание происходящего. Все эти вещи размыты, и как будто спрятаны от нашего глаза. Но, нет ли у вас ощущения не спокойствия, когда вы смотрите на эту картину? Будто с вами говорит не форма понятная глазу, а цвет, настроение которого вам известно еще с пелёнок. Черный вызывает страх боязни чего-то мрачного и зловещего, а красный ощущение происходящей трагедии. Что-ж, если это так, то ваши ощущения близки к происходящему на полотне.

Это картина, лишь одна четвертая часть композиционной работы Герхарда Рихтера под названием "Биркенау". История создание этих картин такова, что однажды Герхард увидел фотографии, сделанные в Биркенау. Биркенау - это немецкий концентрационный лагерь времен Второй Мировой войны, в котором погибло свыше миллиона человек. На этих четырёх фотографиях были изображены люди, которые сжигали трупы умерших заключенных после газовых камер.

Оператор фильма "Брат" Сергей Астахов как-то однажды объяснил, почему в фильме "Брат" мы не видим сцен убийств:

"Что касается сцен убийств, то здесь у меня есть четко сформированная позиция: в фильмах их показывают фальшиво. Когда я снимал фильм "Война", то с режиссером нам пришлось пересмотреть кадры реальных убийств военных. С кинемотографической точки зрения это неинтересно, а по-человечки - это дико. Это не показать так, как оно есть на самом деле."

Как мне кажется, такая идея подходит не только кинематографу, но и живописи, и даже музыки.

Вернемся к вопросу из заголовка: "Как бытовой звук создает историю в песне?"

Что вы слышите в этой композиции?

Low Roar - Easy Way Out, Album "0"

Кто-то услышал минорную композицию, кто-то грустный текст о том, что человек ушел из жизни, кто-то словил меланхоличное настроение и осеннею тоску. Но одну вещь вы должны были услышать точно - завывания, что тянутся всю композицию. Что вы в них слышите? Крик о помощи? Плачь? Стон исходящий будто из глубин вод морских? А может быть, даже все это вместе?

Если мы погрузимся в текст, то кратко, пересказать его можно так: человек совершил самоубийство. Но, как мне кажется, эта песня не была бы настолько сильней в эмоциональном плане, если бы в ней не было бы двух вещей: 1) этого самого завывания и 2) лаконичной до безумия фразы после таких слов в куплете:

"The mistake i've made

Ошибка, которую я совершил

It can't be turned around

Она не может быть возвращена обратно

В припеве

"I took the easy way out"

"Я выбрал легкий путь"

Эта строчка, настолько проста, но своим существованием она задает философский и сложный вопрос: "Стоит ли нам судить людей, что решили покончить жизнь самоубийством?"

Мы не знаем, какую боль люди могли нести в себе все свое время существования, что пережили или какую глубочайшую травму имели. Возможно, для них такой выбор оказался самым "безболезненным". Хоть и, естественно, всегда неверным. Но эта композиция, таким бытовым звуком (под бытовым я скорей подразумеваю "натуральный" или же "живой") создает историю. Порой, эти стоны становятся глухими, что мы можем предположить, как человек еще жив и он слышит, откуда из другого для него уже мира доносятся просьбы о том, чтобы он не умирал.

Возьмем еще одну песню этой же группы из этого же альбома

Что вы слышите в этой композиции?

Low Roar - I'll Keep Coming, Album "0"

Опять все то же меланхоличное исполнение в тенорном диапазоне, но уже с другой историей. Здесь, опять же кратко, история идет о человеке, что движется к какой-то цели. Он переживает много трудностей на своем пути, но в конце говорит:

"But i'll keep coming"

"Но я буду продолжать идти"

И тут опять есть вещь, которая дополняет эту историю и делает её законченной - это звук работающей звукозаписывающей техники и звук тока. Это дает нам понимание того, что герой не просто проговаривает слова песни в слух, но либо кому-то их передает по радио связи, либо для кого-то записывает. У него есть конечная цель, к которой он движется и неважно, человек эта цель или же какое-то место.

Вот что сказал вокалист этой группы Райан Каразия, когда у него спросили про звучание альбома, откуда эти песни:

"Мы старались сохранить органичность, сделать все естественно. Среди вещей, которые мы использовали для создания звуков, были автомобильные диски Майка, которые валялись в студии, маленькие игрушечные семплеры и клавиатуры"

Такие вещи хорошо работают на создание истории или атмосферы в песни. Иногда они даже становятся тем, вокруг чего могут построить всю песню, как в случае с композицией Джона Кейджа - 4'33". Мы не знаем, может, Райан Каразия переживал утрату близкого ему человека, и слышал или даже сам издавал эти стоны и крики, которые позже стали частью его работы. Нужно всегда помнить, что эмоции которые мы испытываем переживая какое-либо искусство, всегда важней слов, которые вам это искусство объяснят.

Listen / 4'33"

Easy Way Out

I'll Keep Coming

Jujutsu Kaisen (呪術廻戦). Новое поколение в мире Манги от Геге Акутами.

2021-10-03T18:21:15.791Z

В этой статье будет разбираться графическая новелла от Геге Акутами Jujutsu Kaisen, а именно первая арка (Introduction arc)

Что такое Манга и Аниме?

Для тех кто не знаком с этим японским явлением, то вот вам краткое объяснение о том что такое манга и аниме. Манга - это комиксы или же графические новеллы выполненные в японском стиле. В основном манга выполняется в черно-белом варианте так как у Мангаки(человек который рисует мангу) в большинстве случаев просто не достаточно времени на то чтобы окрасить мангу. Если манга набирает популярность у локального потребителя - японцев - то она получает экранизацию которую вне Японии называют аниме. Для всех кто хочет узнать больше о лингвистических и исторических фактах о манге.

Сюжет Jujutsu Kaisen

Жанры Манги : сёнэн, комедия, приключения и мистика.
Итадори является протагонистом истории. Во время первой арки его представляют как обычного старшеклассника который имеет экстраординарные физические способности

Последние слова дедушки Итадори Юджи "Когда твое время придет, окружи себя людьми которым ты доверяешь "

В первой главе, мы лицезрим один из важнейших моментов в его развитии как персонажа. У Юджи умирает его дедушка, но самое важное слова дедушки перед смертью о том что лучше умереть в кругу своих друзей. Эти слова были спровоцированы тем что его дедушка находился в последние моменты своей жизни в полном одиночестве, и эти слова очень сильно воздействуют на Юджи в течении этой главы и вообще на развитие этого персонажа в истории.

Фушигору

Во время всего этого, мы знакомимся с Фушигору Мегуми который находиться в поисках проклятого предмета в котором храниться проклятие специального уровня. На первый взгляд, Мегуми выглядит как очень спокойный и размеренный персонаж. Место в котором предположительно должен был находиться предмет оказалось пустым из-за чего Мегуми приходиться искать данный предмет на территории школы. И как бывает во всех Мангах происходит момент когда то Мегуми ощущает что Итадори взял этот предмет так как от него веет злой проклятой энергией, но остановить Юджи он не может потому что Юджи слишком быстр для Мегуми. Юджи как сообщается в манге пробегает 50 метров за 3 секунды.

Мегуми и Юджи

Мегуми и Юджи пересекаются в больнице как раз после того момента когда у Юджи умер дедушка. Фушигору уверен что предмет который он ищет находиться у Юджи. Однако, оказывается что Юджи носил с собой лишь муляж этого предмета, а сам предмет находится у друзей Юджи по оккультному клубу. Это приводит Мегуми в замешательство так как если друзья Юджи откроют проклятый предмет то они будут в опасности.

После этого они вместе выдвигаются к школе где участники оккультного клуба пытаются открыть этот предмет, тем самым привлекая к школе проклятия. Оба участника оккультного клуба конечно же не могут противопоставить ничего против проклятий, так как они не владеют проклятой энергией.

Как только они приходят к школе, Мегуми как настоящий Шаман приказывает Юджи не приближаться к этому месту так как это очень опасно. Он выдвигается в школу и ощущает присутствие проклятия. В этот момент мы первый раз видим проклятые техники Мегуми, а именно Шикигами(он может создавать определенных животных в своей тени для того чтобы изгнать проклятие). В это время, Юджи стоит у школы и раздумывает о словах которые сказал ему дедушка перед своей кончиной, и он приходит к выводу что ему следует не бояться смерти и постараться спасти своих друзей из лап проклятия хоть и Мегуми говорил ему не приближаться.

Во время этих раздумий Юджи Мегуми находит друзей Юджи, но спасти их у него нет возможности так как проклятие держит их в своих лапах так что не даёт возможности Мегуми воспользоваться свои Шикигами для изгнания проклятия.

И в этот трудный момент, Бесстрашный Юджи как настоящий камикадзе залетает через окно и бьет проклятие тем самым освобождая своих друзей, и так же дает возможность Мегуми изгнать проклятие.

И в этот момент, мы чувствуем что все вот конец, но не тут то было и из потолка появляется еще одно проклятие, которое превосходит в силе прошлое. Мегуми, понимая это, приказывает Юджи убегать со своими друзьями.

Он получает тяжелые ранения, но опять протагонист истории показывает что он просто безумец и возвращается обратно к Мегуми пытаясь помочь ему в борьбе с этим проклятием.

Однако, они оба можно сказать беспомощны против проклятия так как Мегуми находиться в состоянии когда он не может воспользоваться Шикигами, а Юджи просто не способен выпускать из себя проклятую энергии, поэтому он не может нанести даже малейшего урона по проклятию.

Из-за чего, Юджи приходит в голову просто гениальная идея - съесть проклятый предмет чтобы спасти Мегуми.

Это действие и приводит сюжет Jujutsu Kaisen в действие, так как он своим действием приводит в этот мир Сукуны - короля проклятий который жил на земле еще 1000 лет назад. Предмет который он съел оказался пальцем Сукуны. Тем самым, Юджи становиться сосудом Сукуны.

Сукуна король проклятий

И что самое интересное, он может сопротивляться воле Сукуны.

На этом заканчивается первая глава Манги Jujutsu Kaisen, что дает нам очень хороший задел на будущее.

Мнение

Лично, я думаю что это дает истории очень интересный и захватывающий сюжет так как конечно это очень большое клише что наш главный протагонист является избранным, но такого симбиоза главного героя который хочет спасти всех и дать ему достойную смерть и абсолютного зла в виде короля проклятий который находиться на вершине цепочки проклятий. Чего-то похожего на это я еще не видел нигде. Мой совет дать шанс этой Манги, либо же аниме Jujutsu Kaisen, потому что настолько интересной завязки, я еще не видел ни в одной сёнэне. Если заходить чуть дальше, то персонажи очень интересно развиваются и вырастают как личности в течении истории которая на данный момент насчитывает 160 глав. Если же вы не любители читать истории, то вы можете попробовать посмотреть экранизацию этой Манги. Экранизация именно в оригинале сопровождается очень захватывающими голосами озвучки. Помимо, этого экранизация Манги занимается известнейшая студия MAPPA, которая знаменита тем что их работы имеют одну из лучших анимаций среди всех аниме которые выходят на данный момент.

Good Time / Хорошее Время (2017) 🎥❌🔵🔴

2021-09-26T10:49:34.947Z

С чего бы начать? Ну, для начало примите просто факт того, что это не кино. Точнее, не такое каким вы привыкли его считать. Так положить "этот" большой на визуал, но все равно сделать это красиво... надо быть уверенным, что история в итоге, будет больше чем что-либо другое в фильме. Но! Братья Сэфди, режиссеры фильма, так решили ужом извернуться, что фильм получил такой саунд-дизайн, oh for god sake. Если от операторской/режиссерской работы ты просто весь фильм прибываешь в экзистенциальном конфузе: не-новоэтичное приближение камеры к героям, когда те что-то говорят будто тебе в лоб, еще раз положенный на "этот" большой фокурисовка, просто даже восьмерка, просто все гори оно красным, синим, холодным, теплым и нормально. Почему нет? А?

То вот от саунда, ты ловишь восторг. Работа не только с "музыкальным", но и с "бытовым" звуком меня всегда приводит в восторг. Передать момент fucked up'а не только при помощи пианинко, струнных или чего-либо еще, а через писк прибора в палате, через звук подъемника для инвалидов. Так еще и чувствовать момент для звука. Вот оно, напряженнее, и... как по щелчку тишина... и ты такой: "о боже, все окей".

Этот фильм, в чем-то, можно сравнить с "Дилером" Николаса Виндинга Рефна. Но если в "Дилере" Рефн хоть дал понять, что для фильма значит работы оператора, то в "Хорошем Времени" тебе говорят: "Да забудь про камеру. Давай только ты и я". Это настолько погружает тебя в историю, в обстановку, в мир фильма, что любой фильм с ломанием 4 стены как понос под утром - ты его не желаешь.

Ну и концовка фильма это вырви сердце. Тебе становится по-человечески противно видеть, как человеку внушают, что ему нужно быть в определенном кругу людей. Как от Николаса просто избавляются. Как ему говорят, что он в правильном месте, его брат, что пытался подарить веру и новую жизнь Николасу - все на своих местах, потому что система так построена.

Итог: "Хорошее Время" - это простая, но трогательная человеческая история, в которой как есть место плохому, так и хорошему. История настолько полная, что перекрывает какую-либо потребность подносить её на белом блюдечке с золотой коёмочкой. Просто прекрасная, живая, и оттого человеческая история, спрятанная в системе 0 и 1.

Watch/ Good Time

Kate / Кейт (2021) 🟣🀄️✝️🥢

2021-09-25T06:06:24.329Z

Часть 1: Сюжет

Фильм Кейт - про исправлении ошибок совершенных в прошлом перед своей смертью. Как говорят в фильме: "Смерть - это начало". И в случае с этим фильмом, это начало искупления. Такая простая христианская история. Дальше будет еще один момент, дополняющий "такого типа" историю. Во что вся эта история упакована - отдельный интерес. После того как героиня понимает, что ей предстоит последний путь и нужно исправить ошибку прошлого, ей дают условный "плащ" героя. Новая одежда – как новые доспехи. И с ними она идет в бой.

Момент когда героиня находит дочку младшего из семьи Киджима переломный. Если до этого героиня желала совершить месть, то сейчас случается надлом сознания. Повороты камеры вокруг головы и одновременно флешбеки возникающее показывают, что это еще одна причина не мести, а исправления. Она виновна перед дочкой. И одновременно, перед самой собой, ведь она, по сути, нарушила собственную заповедь - "не убивать при детях".

Сцена обмена старшего Киджима на девочку. В конце, когда девочку собираются убить, героиня спасает её, и особенно здесь хорош акцент в конце сцены. Героиня в ярости выпускает обойму в уже умершего бандита, попутно крича от злости. И злость это будто на саму себя. В итоге ощущается боль, и попытка убежать от случившегося. Но как в первый раз не получится, и в диалоге наступает момент смены идеи "мести", на идею "искупления". Следующая часть фильма это признания друг друга и попытка действовать вместе.

Последние сцены в фильме. В конце, когда приходит понимание кто истинное зло в этой истории, что довольно банальный сюжетный поворот, но да и бог с ним. Последний рывок, как последнее откровение. Всем все известно, а значит время покончить со злом окончательно. Что и делает героиня. Она убивает главное зло, что отравляло как её жизнь, так и жизнь клана Киджима. И, по итогу, искупив свои грехи перед всеми: перед собой, девочкой и семьей Киджима - умирает, тем самым завершив свою историю. Просто, но красиво. Но красиво не было бы без режиссерских решений и боевых сцен. Фильм то в жанре "боевик".

Часть 2: Картинка

Естественно, этот фильм не был бы так хорош без боевых сцен. И снято они действительно по новым "запросам". Если обратиться к послужному списку режиссера, то выяснится, что это чуть ли не первый его фильм. В таком случае я понимаю сравнение многих этого фильма с Джоном Уиком. Ведь зачастую новые режиссеры, снимая свой первый фильм, хотят воплотить детские мечты, сделать что-то, похожее на то, что видел в детстве. Но я в этом вижу еще и гиковость новых режиссеров боевиков. Под "гиковостью" я подразумеваю такую насмотренность азиатскими фильмами, и вот это ультранасилие прорастает прям оттуда. По крайней мере, это то что я замечаю за режиссерами фильмов ультранасильственного характера. И... это круто. Это выглядит свежо, интересно, для обыденного зрителя так точно. Ты видишь не только средние, крупные планы, а идею поработать над хореографией, так как топ-шоты, повороты, кадры на рельсах как в Олдбое требуют определенных движений.

Топ-шот - это больше про амплитуду тела, про удары сбоку (но никак не снизу), про дистанцию.
Повороты - это динамика.
По "Олдбойски" на рельсах - это скорее про минимальность в движениях, быстроту нейтрализации оппонента. Опять же, все это из азиатского боевого искусства.

Итого, хороший фильм с добротными боевыми сценами, со среднем, для кого-то, сюжетом, даже может "обыденным", но андерграунд снова делает то, чего не может попса, потому так прекрасно находить такие фильмы с женскими персонажи у которых есть "лицо". И холодное оружие.

Watch/ Kate

Marvin Gaye: Let's Get It On / отец любовной музыки 🎤👩‍❤️‍👨🎹💔🎸

2021-09-23T11:51:21.826Z

"the Tempts and Tops' music made me remember that when a lot of women listen to music, they want to feel the power of a real man"

Марвин Гэй - один из двух отцов ритм-н-блюза/секс символ 60-х/крестный отец Drake'ов, The Weeknd'ов и всех твоих любимых лириков любви. Парень, мечтавший стать похожим на своего кумира - Фрэнка Синатра, стал таковым, перешагнув всех на десятки лет вперед. Ты не можешь пригласить даму к себе на вечер, если в твоем чеке помимо вина нет этого альбома. Oh, Halleluja 🙏 пропоешь ты на следующее утро, брат. Но, перед тем как ты наберешь её номер, давай расскажу подробней об альбоме.

(а то уже чувствую, остановишься на первой песне)

Итак, первая песня на которой я боюсь что ты остановишься - абсолютная классика. Если ты хоть раз смотрел романтический фильм вышедший в 2000-х, то наверняка натыкался на эту песню. Размеренный темп, барабанная секция, что задает ритм, клавишные с завываниями Марвина на выдохе со словами:

We’re all sensitive people with so much to give
Мы все чувствительны, и нам есть что дать друг другу
Understand me, sugar
Пойми меня, дорогая
Since we got to be, let’s live, I love you
Мы уже начали, давай жить, я люблю тебя
There’s nothing wrong with me loving you, baby, no, no
В этом нет ничего такого, что я люблю тебя
And giving yourself to me can never be wrong
И нет ошибку в том, что ты отдаешься
If the love is true, oh, baby, ooh
Если наша любовь правдива

Заставляют тебя хотеть любить. Так почему бы не продолжить?

И тут наступает утро. Все тот же размеренный темп, но волшебства былого вечера кончается. И ритм увеличивается, добавляются африканские барабаны, психоделические заигрываение гитары, что Марвин начал использовать еще двумя альбомами ранее. Этот нарастающий ритм и слова Марвина в песне:

I'm asking you, darling
Я прошу, дорогая
Don't go away, no
Не уходи
I couldn't stand it, darling
Я не смогу оставить это так, дорогая
I won't be able to sleep peacefully
Я не смогу спать в спокойствии
In bed without you beside me darling, darling anymore
В кровати не ощущая тебя рядом, никогда
No sugar, no I won't be warm and secure
Нет сладость, я не буду чувствовать то же тепло и ту же безопасность
Oh baby, baby, baby, like I was before
О, детка, как это было раньше

Заставляют почувствовать всю влюбленность Марвина в этого человека. И, если знать что было с Марвином до этого альбома, то весь контекст складывается в голове. Теперь каждую разлуку Марвин переживает как личную утрату.

В следующей песне Марвин размышляет:

"Сколько человеческих глаз никогда так и не увидели свою мечту?
Сколько человеческих рук так и не почувствовали эту любовь?
Сколько человеческих сердец не ощутило, что их мир может жить?"

"Миллионы" - отвечает он

"И если я умру сегодня, то не хочу этого без тебя"

Слушай, тебе надо узнать что было с Марвином до этого альбома. Это сильно. Буквально, ты слушая эту песню ощущаешь как Марвин повзрослел даже в своей вечной теме любви. Помню как на одной из песен из предедующих альбомов он пел:

"Если я потеряю любовь однажды, я продолжу искать её дальше"
Но, главное - ты всегда вступаешь в сделку с чем-то высшим, теряя что-то в своей жизни. Потому дай сделки свершиться, получи то, что тебе полагается.

Теперь я хочу остановится на песне "Distant Lover" .
Эта та причина, по которой я боялся что все закончится на первой песне. На этом альбоме есть песня про разлуку. И это она. Любовник на дистанции - как приговор в суде. И это чувство болезненной отрешенности передаются такими строчками:

As I reminisce, ah baby
Вспоминаю
Through our joyful summer together
Наше радостное совместное лето
The promises we made
Обещания, что мы дали
All the daily letters
Все ежедневные письма
Then all of a sudden
Затем внезапно
Everything seemed to explode
Все закончилось
Now I gaze out my window
Теперь смотрю в окно
Sugar, down a lonesome road
На одинокую дорогу

Ощущение ночной тоски и мелодия ксилофона (вроде он) создает в голове картину ночного неба, наполненного звездами, что начинают сиять прям по звуки инструментов. А в конце саксофон усиливающий боль. Damn...

И последняя песня на альбоме "Just to Keep You Satisfied"
Эта песня как последняя стадия в принятии случившегося. Как после отрицания - осознания, тебе в конце приходит принятие. И Марвин принимает, проматывая и отпуская это. Он в конце говорит:

Oh oh ohhh it's much too late
Уже слишком поздно
Well, all we can do is, we can both try to be happy
Так что, все что мы можем сделать, это попытаться быть счастливыми

В конце скажу, что на этом альбоме действительно ощущается взросление Марвина, опять же, именно в любовной теме. Потому как общечеловеческое взросление он пережил на предыдущем альбоме "What's Going On". В музыкальном плане он также перерос себя прошлого, когда делая личный эксперимент со звуком, он оставлял 2 песне для более старой его публики. Например, такое было на альбоме "Moods Of Marvin Gaye". Эта пластинка же новое и уже конечное путешествие взрослого Марвина, в поисках своей следующей любви.

Play/ Let's Get It On