центр культуры ЦК19

Мера хаоса. Наука как способ коммуникации

2020-03-16T10:54:34.224Z

Выставочно-образовательный проект, исследующий Art&Science

22.03.2020 — 26.04.2020

В Новосибирске запускается выставочно-образовательный проект «Мера хаоса. Наука как способ коммуникации», организованный Фондом культурных инициатив Sparta совместно с Центром культуры ЦК19. Проект реализуется в рамках международной программы «Музей 15/24» Государственного Эрмитажа

«Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации» — междисциплинарный проект, посвященный практикам на стыке искусства, науки и технологий. Проект направлен на исследование и актуализацию продуктивного диалога между научными дисциплинами, современным искусством и гуманитарным знанием для поиска новых решений в каждой из этих сфер, а также интеграцию в этот диалог молодежных непрофессиональных сообществ.

«Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации» включает в себя выставочную, перформативную и публичную программы. Все части проекта объединены четырьмя системообразующими треками, вокруг которых разворачивается действие:

Квантовые технологии. Художественные практики, связанные с квантовыми технологиями.
Life Forms. Художественные практики, связанные с биологией и антропологией.
Non-Life Forms. Художественные практики, связанные с искусственным интеллектом.
Art&Science сегодня. Дискуссионная часть проекта, формирующая и актуализирующая основные точки институционального и междисциплинарного взаимопроникновения.

Проект охватывает два города — Санкт-Петербург (февраль 2020 года) и Новосибирск (весна 2020 года). В марте и апреле основной локацией станет Центр культуры ЦК19, а в мае и июне проект продолжится на Спутниковой станции «Орбита» в Бугринской роще.

ПРОГРАММА В ЦК19
Выставочная часть представит работы и документации российских и зарубежных авторов: ::vtol:: (Дмитрия Морозова), Елены Никоноле, Егора Крафта, Марты де Менезес, Пола Вануза, Анаис Тондор, Натальи Фёдоровой и других. Экспозиция не претендует на универсальность покрытия широкого спектра вопросов в области Art&Science, но является срезом актуальных практик и иллюстрацией значимых тем.

Выставку проекта «Мера Хаоса. Наука как способ коммуникации» будут сопровождать экскурсии в формате медиации — посетители смогут пройти маршрут экспозиции и проинтерпретировать его совместно со специально подготовленным проводником-медиатором. Расписание медиаций будет публиковаться в социальных сетях институции и в Timepad.

Публичная программа проекта направлена на формирование дискуссионного поля между учеными, художниками, философами, специалистами в области Art&Science и широкой аудиторией, заинтересованной практиками на стыке искусства и науки. Первым событием программы станет круглый стол «Что такое Art&Science?», который пройдет 22 марта в 16:00 и обозначит ключевые векторы дальнейшего диалога. Участниками дискуссии станут приглашенный в Новосибирск куратор Дмитрий Булатов (Калининград) и художник ::vtol:: Дмитрий Морозов (Москва). Модератор — Анастасия Ярмош, со-куратор проекта «Мера Хаоса». Вход на событие свободный, по обязательной регистрации.

Сайт проекта: http://ecoart.tilda.ws/the_measure_of_chaos_nsk

КОМАНДА ПРОЕКТА: Лиза Савина, Ольга Ремнёва, Анастасия Ярмош, Таисия Елина, Илья КрончевВалерий Шафиров. ЦК19: Инна Остроменская, Вячеслав Мизин, Ангелина Бурлюк, Пётр Жеребцов, Екатерина Рудая, Михаил Харитонов.

Иван Шалмин: лаконизм в архитектуре. Живопись без красок

2020-03-04T05:24:56.604Z

Посвящается Галине Георгиевне Шалминой

06.03.2020 — 24.03.2020

Центр культуры ЦК19 и Белая галерея Центра культуры и отдыха «Победа» приглашают на первую персональную выставку архитектурных и живописных произведений Ивана Шалмина (Москва) в Сибири.

Выставка «Иван Шалмин: Лаконизм в архитектуре. Живопись без красок» — дебют известного архитектора в качестве художника — создана в тандеме с куратором Кириллом Светляковым, заведующим отделом новейших течений Государственной Третьяковской галереи. В первой редакции проект был представлен галереей Cube Moscow и теперь приезжает в Новосибирск, родной город автора. Проект архитектор посвятил своей матери, Галине Георгиевне Шалминой.

В ЦК19 публику ждет тщательно выверенное экспозиционное пространство: 53 насыщенные цифровые абстракции будут сопоставлены с фотографиями 94 архитектурных объектов в монохромных серых залах. Во всех элементах выставки прослеживается главный принцип работы Шалмина — лаконизм. В его трактовке лаконизм определяется как необходимая достаточность, восходящая к классической формуле античного архитектора Витрувия «польза, прочность, красота». Именно желание дополнить свою архитектуру работами, соответствующими постулатам лаконизма, привели Шалмина к цифровой живописи.

Экспозиция в Белой галерее продолжит линию Шалмина-художника и представит 20 цифровых произведений, а также фильм об авторском методе цифровой живописи.

«Работая кистью, мы используем цветовые диапазоны, ограниченные химическими свойствами красок. Работая мышью, я использую чистый цвет, в котором в миллион раз больше воспринимаемых глазом цветовых градаций. Однако сама живопись рождается в момент нанесения краски на плоскость — в симбиозе с используемым печатным устройством. В данном случае мы постарались представить итоговую работу в виде, максимально приближенном к изображению на экране», — рассказывает архитектор Иван Шалмин.

Живопись Ивана Шалмина — это цифровые импровизации, представленные в бумажных оттисках. Автор владеет традиционной техникой масляной живописи. Его переход в цифровой вариант связан с желанием синтезировать цвет так же, как в своё время рок-музыканты отказывались от акустики в пользу электронных инструментов. Шалмин предпочитает именно цифровые программы для получения тончайших цветовых модуляций и ритма в своих абстрактных композициях.

Кирилл Светляков, куратор выставки: «Сравнения с музыкой не случайны, поскольку художник всегда работает под музыку, чтобы частично отключить сознание и активировать телесную моторику. Поэтому картины Шалмина — это не только продукт преднамеренной работы «автора», но и в большей степени результат осознанного и хорошо темперированного психического автоматизма. В этой ситуации автор уже как будто бы не принадлежит себе и превращается в генератор ощущений, «художника художников», живой аналог искусственного интеллекта. Это феномен киберхудожника, для которого машина — это и инструмент, и со-автор».

В проектировании Шалмин руководствуется принципом преодоления и разрушения стен, поэтому живописная картина становится для него одним из способов такого прорыва сквозь стену: «как архитектор я создаю пространство стенами, а как художник их ломаю. Это, казалось бы, противоречие выражается на самом деле в дополнении».

Открытие выставочного проекта состоится 6 марта в 16:00 в Центре культуры ЦК19, в 16:30 Иван Шалмин проведет для гостей экскурсию. В рамках выставки 21 марта в 16:00 автор проведет открытую лекцию-презентацию, где расскажет о своем методе в архитектуре и живописи. Расписание и регистрации на события будут публиковаться в социальных сетях ЦК19 и в Timepad. Вернисаж второй части экспозиции состоится в Белой галерее Центра культуры и отдыха «Победа» 7 марта в 19:00.

Музыкальная программа марта

2020-02-26T07:28:43.005Z

Апология кошек

1 марта в 16:00 проводим традиционное мартовское событие, посвященное Международному дню кошек. В программе: презентация элитных пород и чемпионов от клуба любителей кошек «Королевская династия», стихи и музыкальные произведения в исполнении солистов новосибирских театров и филармонии, при участии Новосибирского театрального института. 6+

Билеты 250 рублей, 150 рублей — льготный.

Девичьи грёзы

5 марта в 18:30 навстречу Международному женскому дню — представим лучшее из репертуара струнного дуэта Resonance. В исполнении участниц Натальи Кравец (мандолина) и Яны Повольских (гитара) прозвучит музыка Италии, Испании, Латинской Америки, обработки народных мелодий и современные оригинальные композиции. 12+

Билеты 250 рублей, 150 рублей — льготный.

Сны об Испании

15 марта в 17:00 в залах ЦК19 прозвучитвокальная музыка испанских и русских композиторов в сопровождении танца фламенко. Исполнители: лауреаты международных конкурсов Антонина Стерина (меццо-сопрано), Светлана Ермакова (фортепиано), Театр ритма и танца ParaBailar. 12+

Билеты 250 рублей, 150 рублей — льготный.

Жёлтый ангел

18 марта в 18:30 Андрей Бутрин (художественное слово, вокал) и Дмитрий Карпов (фортепиано) представят в ЦК19 концерт-воспоминание для актёра и пианиста по произведениям Александра Вертинского.

Программа «Желтый ангел»— лауреат межрегионального конкурса камерных и одноактных спектаклей — адресована всем, кому интересны истоки авторской художественной песни в русской культуре. 12+

Билеты 300 рублей, 150 рублей — льготный.

`В программе возможны изменения. Информация о билетах: + 7 (383) 209-04-87`

Изъятая повседневность

2020-01-29T07:04:38.819Z

Советская и постсоветская фотография Сибири

31.01.2020 – 01.03.2020

31 января Центр культуры ЦК19 представит новый собственный кураторский проект «Изъятая повседневность»: выставку фотографии группы «ТРИВА» и медиапроекты Александра Никольского, посвященные исследованию советской и постсоветской Сибири в фотографии, а также публичную программу.

«Изъятая повседневность, часть первая. ТРИВА»

Проект откроется выставкой позднесоветской фотографии легендарной группы «ТРИВА», запрещенной в СССР «за распространение идеологически вредных фотографий». Экспозиция включает в себя порядка 150 отпечатанных снимков ветеранов «новокузнецкой школы», а также показ прежде не экспонированных работ.

Летописцы советской повседневности — Владимир Воробьев, Владимир Соколаев и Александр Трофимов — умели снимать её правдиво и гуманно. Несмотря на видимую неустроенность общественных пространств, все трое не стремились критиковать унифицированный образ «советского народа». Здесь в фокусе оказывается съемка по натуре: погружение в событие, стремление к отсутствию постановочности, отказ от фото-обработки и любой художественности, печать с полного негатива.

В конце 70-х три советских фотографа (ТРИ — два Владимира и Александр) поставили себе задачу создать художественный «фотодокумент эпохи с позиций гуманизма». В 1980 году их творческое фотографическое объединение «ТРИВА» получает официальную регистрацию и становится первой в СССР зарегистрированной творческой группой фотографов. Все трое работали штатными фотографами на крупнейшем металлургическом заводе, режимном объекте — Кузнецком металлургическом комбинате. Заводской кинофотокомбинат «КМК-фильм» стал их мощной производственной базой, а «ТРИВА» стали снимать в цехах и на праздниках. Группа устраивала первые уличные выставки — на заводских стендах и в городе. Всего за год официального существования они приняли участие в 19 выставках, в том числе зарубежных. Но за попытку отправить свои снимки в Амстердам на конкурс World Press Photo всех участников «ТРИВА» уволили с комбината и расформировали группу, по решению Кемеровского обкома КПСС.

«Изъятая повседневность» в ЦК19 существует в диалоге с первой официальной выставкой группы «ТРИВА — фотоманифест пролетариата». В 2013 году её подготовил филиал ГЦСИ в Томске и Сибирский центр современного искусства в Новосибирске. Существовавшая ранее в нашем городе институция внесла важный вклад в ликвидацию пробелов в истории фотографии и помогла авторам вернуть заслуженное внимание.

ЦК19 выражает благодарность за помощь в подготовке выставки фотографу Евгению Иванову, который на протяжении многих лет занимается сохранением творческого наследия группы «ТРИВА».

«Изъятая повседневность, часть вторая. Александр Никольский»

Двухчастная выставка — результат визуальных исследований художника Александра Никольского, лауреата MoS Photo Prize, чьи работы недавно выставлялись в основном проекте фестиваля «48 часов Новосибирск» и XIII Красноярской музейной биеннале. Весь проект выстраивается в логике концепции хонтологии или «призраковедения» (hauntology, haunt — призрак и ontology — онтология). Стараясь избегать любых ностальгических искажений, Александр Никольский фиксирует приметы изменений повседневности — до и после работы группы «ТРИВА».

Первая экспозиция объединяет текущий фотопроект автора — «Рефракция» (2018 – 2020). В нём демонстрируются пограничные территории и состояния — от советского к постсоветскому, от природного к измененному человеком — в ландшафте городов и малонаселенных пунктов Западной Сибири и Урала. Во внеромантическом и нарочито отстраненном взгляде Александра Никольского оказываются пейзажи, которые мы стараемся не замечать: отработанные карьеры, недострои, мирные парки с военной техникой, пустыри со следами промышленного освоения, остановленные ГЭС, храмы-бывшие дома культуры.

В основе второй экспозиции лежит богатый найденный фото- и видео- архив всесоюзного общества фотожурналистов «Панорама». Организация просуществовала с конца 60-х до 90-х годов и имела представительства практически в каждом крупном городе СССР, в том числе Кемерово. Александр Никольский и фотограф Максимом Амельченко нашли в архивах общества уникальные фотографии, иллюстрирующие типичные приметы труда и отдыха работников завода минувшей эпохи. Из сохранившихся негативов они воссоздали фотографии: напечатали на раритетной фотобумаге с использованием традиционной технологии.

Александр Никольский: «Этапы развития культуры связаны с доминирующим типом строительной технологии и обусловленной ею архитектурой. Смена идеологической парадигмы сопровождается изменением стратегии возведения построек и обломки предыдущей эпохи меняют свою роль, либо вливаются в изменяющийся ландшафт периферии. Советский проект не закончился мгновенно — постройки из железобетона продолжают существовать в той или иной форме и сохранности как артефакты грандиозных планов на стыке идеологии и технологии».

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА

1 февраля в 16:00 состоится открытая лекция Александра Никольского о проектной фотографии. 8 февраля в 17:00 пройдет авторская экскурсия фотографа Евгения Иванова. Также в рамках публичной программы запланированы кураторская экскурсия Петра Жеребцова и три встречи ридинг-группы «Разборчивые дилетанты». Расписание и регистрации на события будут публиковаться в социальных сетях ЦК19 и в Timepad centreforculture19.timepad.ru.

КУРАТОРЫ

Вячеслав Мизин, старший куратор ЦК19; Петр Жеребцов, штатный куратор ЦК19.

Вход по билету на выставку. Стоимость 150 рублей, 100 — льготный.

Публичная программа декабря

2019-12-05T10:49:29.537Z

Публичная программа выставки «Cибирский иронический концептуализм [sic]», проходящей в рамках XIII Международного Рождественского фестиваля искусств

Сергей Рожин, «На биеннале»

Public talk Василия Слонова. Искусство как экспедиция за новыми открытиями

30 ноября, 17:00 в своей спекулятивной лекции Василий Слонов рассмотрит связь кризиса идентичности в обществе и культурное производство образов. Можно ли выявить «формулу ДНК» российской цивилизации ХХ века? Как объектность перевести в субъектность, придумать персонажа? Автор отталкивается от этих вопрсов в своей художественной практике, но отвечает в присущей сибирскому ироническому концептуализму провокативной манере.

Вход свободный по предварительной регистрации

Кураторская экскурсия Сергея Самойленко

7 декабря в 18:00 литератор, поэт и переводчик Сергей Самойленко, один из сокураторов выставки «Сибирский иронический концептуализм», проведет экскурсию по экспозиции, расскажет о концепции проекта и индивидуальных художественных треках участников.

Вход по билету на экспозицию и регистрации на событие

Лекция Ники Пархомовской. Современное искусство в театре и театр в современном искусстве

11 декабря в 19:00 Современное искусство и театр долгие годы шли параллельными дорогами, мало пересекаясь и не вступая в близкие отношения. Почему сегодня эта ситуация коренным образом изменилась расскажет Ника Пархомовская — театровед, куратор и продюсер.

Вход свободный по предварительной рeгистрации

Лекция Антонио Джеузы. Иронический реализм и его (концептуальная) серьёзность

14 декабря в 17:00 куратор, критик и крупнейший исследователь медиа-арта Антонио Джеуза прочтет лекцию об историческом пути иронии в русском современном искусстве.

Ирония была и остается оружием против системы (систем) в руках художников. Лекция представляет собой исторический экскурс в то, как русские современные художники деконструировали окружающий их мир с помощью иронии – сначала из полузакрытого подполья, а затем – после распада Советского Союза — в публичном (открытом для всех) пространстве.

Вход свободный по предварительной регистрации

Лекция Антонио Джеузы. Я из бедной семьи: об истоках российского видеоарта

15 декабря в 17:00 продолжим лекцией о первых экспериментах российских и советских художников в области медиаискусства.

В России видео как художественная практика сделало свои первые шаги во второй половине 1980-х годов. В отличие от Запада, творчество пионеров не вызвало никакого удивления в художественном сообществе. На самом деле, до самого конца 1990-х годов было не так много художников, работающих с видео, поскольку было очень трудно получить доступ к оборудованию и финансовым ресурсам. Тем не менее, эти работы являются очень важными для будущих поколений.

Вход свободный по предварительной регистрации

Cибирский иронический концептуализм [sic]

2019-11-27T05:51:32.416Z

В рамках XIII Международного Рождественского фестиваля искусств
29.11.2019 — 12.01.2020

— Выставка продлена до 19 января 2020 —

Центр культуры ЦК19 представляет новый проект «Сибирский иронический концептуализм», подготовленный специально для выставочной программы XIII Международного Рождественского фестиваля искусств.

Фестиваль пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Правительства Новосибирской области. Организаторы: Министерство культуры Новосибирской области, Новосибирский академический молодежный театр «Глобус» при партнерстве Новосибирской государственной филармонии.

«Сибирский иронический концептуализм» — это выставка-манифест одноименного художественного движения, существующего с конца 90-х годов и представляющего новое сибирское искусство на российской и международной арт-сцене. Выставка подготовлена кураторской командой, в которую вошли художник Вячеслав Мизин, куратор Петр Жеребцов и публицист, писатель Сергей Самойленко.

Проект масштабно развивает идеи выставки «Соединенные штаты Сибири» 2013 года, расширяет существующий архив и представляет работы молодого поколения авторов. Более 30 приглашенных художников используют стратегию СИК с присущей ей иронией и самоиронией для критического осмысления мифов и штампов о «сибирскости», «сибирской идентичности», а также пересматривают аксиомы и негласные правила «высокого» искусства международных биеннале.

Ядром выставки станут работы со-основателей движения. Арт-группа «Синие носы» (Москва-Новосибирск) сопоставляет образы из повседневности обычного человека, например, реальность теленовостей в авторских отпечатках «NATO, WELCOME», с критикой не-демократичности искусства — «Обезьяны авангардисты». Красноярский художник Василий Слонов собирает и юмористически обыгрывает стереотипные представления о «сибирской суровости» в серии объектов «Имперские кокошники». Создатель Беднотауна в родном Омске Дамир Муратов обращается к теме ностальгии по советскому в работах «Мишки на марсе» и «Олени на луне», которые напомнят публике настенные ковры, знакомые по интерьерам многих квартир. Впервые в Новосибирске будет представлена и скульптура «Ленин в зимнем уборе» томички Наташи Юдиной, ранее экспонируемой на выставке Art Riot: Post-Soviet Actionism в галерее Saatchi в Лондоне.

Кроме того проект включает искусство молодого поколения сибирских художников, близких к СИК: новый проект со-начинателя Монстрации Артёма Лоскутова (Новосибирск/Москва) в технике дубинопись, серия объектов «Кризис веры» Маяны Насыбулловой (Новосибирск/Москва) и локализованная рефлексия на тему модернизма в настоящем художника Александра Закирова (Красноярск).

ПУБЛИЧНАЯ ПРОГРАММА
Выставку «Сибирский иронический концептуализм» будет сопровождать насыщенная публичная программа. Расписание и регистрации на события будут публиковаться в социальных сетях ЦК19 и в Timepad.

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ
Юрий Артюшкин (Новосибирск), Сергей Беспамятных (Новосибирск), Дмитрий Булныгин (Москва/Париж), Руслан Вашкевич (Минск), Дмитрий Вирже (Омск), Ринат Волигамси (Уфа), Константин Еременко (Новосибирск), Александр Закиров (Барнаул), Евгений Иванов (Новосибирск), Яна Колесинская (Новосибирск), Александр Колпаков (Томск), Николай Копейкин (Томск/Санкт-Петербург), Филипп Крикунов (Новосибирск/Краснодар), Александр Кустов (Красноярск), Данил Леви (Омск), Артём Лоскутов (Новосибирск), Алексей Мальгавко (Омск), Дамир Муратов (Омск), Антон Мухаметчин (Новосибирск), Маяна Насыбуллова (Сибирь/Москва), Сергей Рожин (Екатеринбург), Зинаида Рубан (Новосибирск), группа «Сибкоммуна» — Антон Карманов (Новокузнецк), Арсений Тоскин (Бийск), Александр Ложкин (Новосибирск), «Синие носы» (Новосибирск/Москва), Константин Скотников (Новосибирск), Василий Слонов (Красноярск), арт-изба «Сугроб» — Денис Русаков, Антон Куприянов, Иван Шатов (Тара), Юрий Ушаков (Новосибирск), Игорь Шерко (Новосибирск/Москва), Наташа Юдина (Томск).

ПРОДЮСЕР ПРОЕКТА
Юлия Чурилова

КУРАТОРЫ
Вячеслав Мизин, со-основатель группы «Синие носы», старший куратор ЦК19; Петр Жеребцов, штатный куратор ЦК19;
Сергей Самойленко, писатель, публицист

Планы на ноябрь: новые выставки

2019-11-06T05:54:02.609Z

Баухаус, медитативная фотография и СИК!

https://www.behance.net/natalybragina

Баухаус 100 лет. «Золотая пчела» избранное
13 — 24 ноября

Международная плакатная акция

Центр культуры ЦК19 совместно с новосибирским отделением «Союз дизайнеров России» открывают выставку «Баухаус 100 лет. “Золотая пчела” избранное» — специальный проект 14-й московской биеннале «Золотая пчела», посвященный юбилею основания одноименной школы.

Баухаус был модернистской школой идей и полем для экспериментов в архитектуре, искусстве и дизайне. Не смотря на краткую историю существования (с 1919 по 1933 годы) произвел революцию в художественном мышлении и переопределил стандарты дизайна и искусства. Преподавателей и студентов школы объединял космополитизм и левые взгляды, здесь работали выдающиеся деятели мирового художественного авангарда. Они видели искусство не само по себе, а стремились переосмыслить мир, общество и повседневность. Форму определяет цель — такова была максима Баухауса. Опровергая многовековые традиции украшательства, пионеры движения декларировали принцип равенства изящного искусства и прикладного ремесла.

Выставка — оммаж молодого поколения дизайнеров и своего рода продолжение развития принципов школы. Её основу составили сто плакатов дизайнеров из России, Китая, Тайваня, Мексики, США, Украины, Венгрии, Польши, Турции, Дании, Словакии, Чехии. Все работы — номинанты 14-й биеннале графического дизайна «Золотая пчела», которая состоится в Москве в 2020 году. Также на экспозиции будут представлены лучшие работы участников биеннале 13-й редакции.

Куратор — Сергей Серов, президент Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела». Организатор выставки: Новосибирская региональная общественная организация «Союз дизайнеров России».

Вернисаж состоится 13 ноября в 18:00, вход на открытие свободный.
В остальные дни: 100 рублей льготный, 150 рублей общий.

Баухаус. Белый город Тель-Авива
13 — 24 ноября

Израильский модернизм в архитектуре 1930–1940-х

После закрытия Баухауса в Берлине в 1933, его активные участники разъехались по разным странам мира и продолжили адаптировать идеи и методы школы к разным контекстам и ситуациям.

Еще одна выставка в ЦК19 к столетию Баухауса — о квартале Белый город — наиболее значимой «коллекции» архитектуры раннего модернизма в Тель-Авиве. В 2003 году ЮНЕСКО внесло Белый город в список объектов Всемирного культурного наследия за «выдающийся пример нового градостроительства и архитектуры начала XX века». За два прошедших десятилетия район претерпел масштабную реконструкцию, в результате которой были приведены в порядок десятки зданий.

Организаторы выставки: Израильский культурный центр «Натив» в Новосибирске при поддержке Посольства Государства Израиль в РФ, ЦК19.

Вернисаж состоится 13 ноября в 19:00, вход на открытие свободный.
В остальные дни: 100 рублей льготный, 150 рублей общий.

Lighter than air. Легче, чем воздух
14 — 24 ноября

Персональная выставка Татьяны Лазаревой

Центр культуры ЦК19 представляет выставку сибирской фотохудожницы Татьяны Лазаревой, работающей преимущественно в жанре медитативных созерцательных панорам. Выставка «Lighter than air. Легче чем воздух» появилась из одноименной фотокниги, которую автор издала в 2019 году в Москве. Фотокнигу включили в шортлист международного фото-симпозиума NIDA Photobookshow в Латвии и фестиваля фотокниг FUAM Dummy Book Award в Стамбуле.

В экспозицию вошло 60 фотографий, снятых в разных точках мира — от соседних гор Алтая и Обского моря до стран Азии. Автор не рассказывает публике о том, где сделаны фотографии, называет «Lighter than air. Легче, чем воздух» антипроектом без объединяющей истории и описывает серию как галерею, в которую можно войти «в любом месте и в любое время» и найти собственный смысл.

Выставка откроется 14 ноября в 18:00, где Татьяна Лазарева представит свою фотокнигу и проведет экскурсию для зрителей. Билеты: 100 рублей льготный, 150 рублей общий.

Дамир Муратов, «Навсегда»

Сибирский иронический концептуализм
с 29 ноября

Выставка-манифест об одноименном художественном движении

СИК — «Сибирский иронический концептуализм» — проект выставочнй программы XIII Международного Рождественского фестиваля искусств в ЦК19. Выставка-манифест масштабно представит одноименное художественное движение.

Сибирский иронический концептуализм как направление существует с конца 90-х годов. Его можно определить как «провинциальную», «сибирскую» реакцию на глобальный мир современного искусства, как осознанный взгляд с периферии. Творчество художников, близких СИК, отличается ироничностью и самоиронией, критической рефлексией по поводу различных сфер современности и культуры, игрой с мифами и штампами о сибирской идентичности. Ядром выставки СИК являются такие имена как арт-группа «Синие Носы» (Москва-Новосибирск), Дамир Муратов (Омск), Василий Слонов (Красноярск), Наташа Юдина (Томск) и другие сибирские художники и фотографы.

Выставка СИК подготовлена кураторской группой, в которую вошли Вячеслав Мизин, Пётр Жеребцов и Сергей Самойленко.

В рамках проекта запланирована публичная программа: лекции приглашенных исследователей и практиков современного искусства, дискуссий, мастер-классы, встречи с художниками-участниками выставки.

Подпишитесь на нас Вконтакте или в Facebook, чтобы следить за анонсами.