@cerosin

Пара слов о Троице Андрея Рублева

2026-03-21T06:39:45.850Z

Позвольте разобрать основные тезисы сторонников передачи иконы в Троице-Сергиеву лавру.

Первый тезис о том, что музейщики наживаются на народном достоянии и берут деньги за то, что должно быть бесплатным. Вот в храме иконы можно посмотреть совершенно бесплатно в любое время, сообщают нам. Но если посмотреть пристальнее, то можно вспомнить, как передали Донскую икону Божией Матери в Донской монастырь. Разместили ее там на положенном месте в иконостасе, в саркофаге за бронированным стеклом, в камере с соответствующим режимом содержания. Совершенно бесплатно можно войти в храм, да, но икона-то в иконостасе. А между бесплатно ходящими по храму посетителями и иконостасом находится солея. Это зона, где ходят дьяконы и священники во время службы. Солея эта отгорожена «заборчиком» от бесплатных посетителей. То есть посмотреть на Донскую икону можно, конечно, но с расстояния в 3 метра, через бликующее бронированное стекло. Спасибо большое, как говорится. В конце богослужения всех желающих пускают подойти ближе: открывают калиточку и люди выстраиваются в очередь, чтобы подойти поближе, приложиться и все такое. Рядом стоит человек, который следит за порядком, подгоняет ротозеев типа меня, которым хочется присмотреться к деталям и протирает тряпочкой, смоченной в одеколоне стекло от следов поцелуев и приложенных лбов. «Здесь вам не музей, а храм, не задерживайте очередь.»
Ну, то есть все эти доводы про отсутствие ограничений доступа всем желающим в монастыре, несколько не соответствуют действительности. В то же время верующим людям все равно к какой иконе приложиться — кисти Андрея Рублева она, или репродукция — вообще без разницы.
На солею попасть крайне непросто. Нужно иметь как минимум благословение настоятеля, чтоб тебя туда пустили и дали поглазеть. Посещение иконы в режиме живой очереди на 15 секунд для художников вообще бессмысленно. Что мы там успеем понять? Ничего. В отличие от музея.
Второй тезис сторонников передачи состоит в том, что Рублев писал эту икону конкретно для этого храма. А еще он же расписал весь интерьер храма и икона является органичной частью этого комплекса. Одно без другого не может полноценно существовать: и интерьер теряет в выразительности и икона не имеет среды для органичного существования.
Начну с того, что если Рублёв и расписывал Троицкий собор лавры, то от его росписей там уже мало что осталось. Все записано-переписано сто раз. Единственный храм с сохранившимися Рублевским росписями находится во Владимире, а не в Сергиевом посаде.
Третий тезис — икона Троицы Рублева это невероятно почитаемая святыня. Тут я удивился. Даже в 19 веке эта икона ещё никого особо не волновала. Она не была чудотворной, мироточащей или чем-то ещё таким сакральным. Просто икона. Раз пять записанная поверх оригинала, темная, закрытая серебряным окладом. Если Донская икона имеет исторический флёр (Сергий Радонежский благословил этой иконой Дмитрия Донского на Куликовскую битву, она признана чудотворной и тп), то у Рублевской Троицы нет подобных событий в провенансе. Интерес к ней возник лишь после того, как над ней потрудились реставраторы. Я это подчеркиваю красным. Причём дореволюционные рестораторы ее едва не загубили, тк научная реставрация тогда была лишь в начале своего пути, а завершили процесс расчистки и дошли до Рублевского слоя уже советские реставраторы — Грабарь со товарищи. Раскрыли, законсервировали, и передали в музей как памятник в первую очередь культуры, а уж потом религии, обеспечив ей надлежащие условия хранения и доступности для обозрения. С какого перепугу теперь эту икону назначили великой православной святыней — вопрос не имеющий ответа. Это советские искусствоведы и реставраторы поработали, чтобы мы вообще узнали-то о том как она выглядит на самом деле.
Как она выглядела до начала реставрационных мероприятий? Можно посмотреть на приложенной к посту картинке.

Отдельно можно заметить, что серебряный оклад приколачивался к иконе обычными гвоздями. Прямо сквозь живопись. Пять слоев живописи пришлось снимать реставраторам.

А значит пять раз за время существования иконы с нее снимали оклад и приколачивали обратно.

Я сам православный и воцерковленный человек, к тому же ещё и художник. Владею старейшей в России керамической реставрационной мастерской, которая восстановила керамику соборной мечети в Питере, изразцовые печи Екатерининского дворца в Царском селе, изразцы Ново-Иерусалимского монастыря в Истре, и много-много других памятников. Даже в Кремле одна из башен имеет черепицу, изготовленную в нашей мастерской. Словом, я крепко погружён в тему, и все эти заходы церковного священноначалия «а давайте все передадим нам» не сильно люблю, тк знаю чем это грозит. Почему-то разрушенные храмы в каких-то захолустьях никто не спешит брать на баланс и заботиться о них. А вот музейные экспонаты, всякие Исаакиевские соборы — это с большим удовольствием. «Сейчас мы о них тааак позаботимся, обалдеете все.»

Подытожить свою мысль я хотел бы так:
что сделала церковь для иконы Троица, авторства Рублева? Пять (!) слоев новой краски и пятикратное же вынимание и забивание гвоздей при снятии/установке оклада и полнейшее безразличие к сохранности иконы в первозданном виде. В общем-то все.
Что сделали реставраторы и музейщики? Раскрыли для нас этот шедевр, сняв позднейшие слои живописи, укрепили и обеспечили сохранность. Кроме того, в музее каждый художник, иконописец, искусствовед, словом узкий специалист, который ходит в музей не ради галочки в путеводителе туриста, может подойти к ней максимально близко и изучать неторопясь сколько влезет. И никто его не прогонит, никто не будет перед носом протирать стекло тряпочкой с одеколоном.
Очевидно, что для музейщиков она имеет гораздо большую ценность, чем для церкви. Вот пусть музейщики и заботятся о ней и дальше. А у церкви есть неплохая копия.

Если вспомнить догматическое определение иконы, то никакой это не портал, как выражаются некоторые сторонники передачи. Порталы, энергии, «сильные иконы» — это все наследие 90-х годов, когда у населения поехала кукуха и все начали в едином порыве заряжать воду от телевизора и лечить друг друга наложением рук. В церковной догматике икона это образ. Чтобы немощному человеку было проще сосредоточиться на молитве, ему дали картинку: «вот, смотри к кому ты обращаешься со своими молитвами и не отвлекайся». С греческого на русский икона так и переводится — образ. Любая бумажная иконка за 3 копейки и икона Рублева с точки зрения церковной догматики равны.

В то же время, церковное начальство очень сильно похоже на военное. Их очень трудно контролировать в частных вопросах. В военном городке, где я вырос находится завод по ремонту систем управления ПВО. Каждая смена руководства у нас сопровождалась либо вырубкой подлеска вокруг завода (потому что не видно подкрадывающегося шпиона и диверсанта), либо наоборот посадкой дополнительных деревьев (потому что «что это у нас все на виду, тут вообще-то секретный завод»). Так и сажали-вырубали каждые 3 года. И попробуй ты что-то вякнуть против: моментально лишишься должности или звания. Делай, что приказано!
В церкви — абсолютно тоже самое. Как сказал настоятель — так и должно быть, и без разницы о чем речь, ибо он тут главный, все его должны беспрекословно слушаться. Ремонтируем храм 16 века? Что это за камни такие кривые в стене? Вынуть и заменить на ровные! А почему у нас стена не ровная? Давайте-ка по лазерному уровню выведем! Смотришь, а от 16 века уже ничего и не осталось… Вот такого «безобразия», как на исцарапанном столетними граффити коронационном троне британских монархов у нас не встретишь по определению. Его бы отполировали и вызолотили к важному мероприятию. Везде «евроремонт», все как на армейском плацу квадратное, перпендикулярное, свежевыкрашенное, выглядеть должно, как новое и блестеть ослепительно. Ситуация с протоиереем Леонидом Калининым (председателем Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации), который посмел высказать некие соображения по поводу передачи иконы из музея и тут же не только лишился должности, но и попал под запрет, отлично подтверждает мое сравнение.

Только попробуй что-то вякнуть, мало не покажется. Никто больше и не вякает.

Раз так, но им хочется музейных экспонатов, значит пусть сначала получат соответствующие компетенции и образование. Займутся научной деятельностью. И пусть несут ответственность, такую же как сейчас несут музейщики, а так же в обязательном порядке обеспечивают свободный доступ художникам и узким специалистам к экспонатам, а не вот это вот «бесплатное посещение в любое время».
А пока этого нет, музейные иконы должны храниться в музее, а не ездить по стране туда-сюда.

Таганская. Тест на внимательность

2025-05-27T21:57:36.779Z

Страсти вокруг Сталина на Таганке вроде бы немного улеглись, и настал момент сообщить вам не о позах и изгибах, к которым так придирчиво приглядывались экспэрты, а про кое-что интересное, но оставшееся абсолютно незамеченным. Обычно в обсуждениях копья ломали вокруг такой пары изображений, где сверху изображен новодел, а снизу исторический оригинал:

Но существует еще и такое не менее историческое изображение этого панно. И оно выглядит, мягко говоря, совершенно иначе, потому что тут и фон не голубой, а белый, и линии какие-то странные идут по этому фону, и по внешней дуге не просто рельефный орнамент, а что-то до боли напоминающее гербы республик СССР с золотыми лентами:

Давайте вместе разбираться как так вышло.
Некоторые эксперты даже справедливо отметили, что вся эта композиция была когда-то керамической. Но почему их две?

Панно на третьем фото действительно было керамическим. Странные линии - это швы между деталями, часть из которых расписана золотом.
Если кто-то не бывал на Таганской станции Московского метро, напомню как выглядят там пилоны (да простят меня метростроевцы и архитекторы, если я неправильно назвал эту деталь). Все они отделаны керамическими рельефами. Тут тоже хорошо видны швы между деталями.
Невозможно сделать монолитное керамическое панно такого размера не разделив его на куски, оттого и швы:

Наверное, именно об этой скульптуре вспоминает Картенбаум в книгах С.И. Барановой о керамике:

На Курской я никакого шва не видел, да и сложно его себе там представить. Сталин работы Томского был одет в шинель, а не во френч, и если резать пополам шинель, то выглядеть это будет действительно странновато. А вот на Таганской разделить скульптуру по нижнему краю френча самая логичная мысль для керамиста, что и было сделано, как мы видим на фото. И никто "свыше" даже не заметил бы этого шва. Короче, не очень я верю воспоминаниям Картенбаума. Они больше на легенды творческого коллектива похожи, чем на реальность )

Может этот керамический горельеф с белым фоном стоял не на Таганской, а на какой-то другой станции?
Но есть такая фотография:

На ней изображен как раз он. Фон белый, швы между кусками видны и гербы по дуге. А еще узнаваемые керамические рельефы станции Таганской на пилонах. Таких точно нигде больше нет.
Значит этот керамический рельеф был именно на Таганской.
А где же тогда был тот, который с голубым фоном, и без гербов?!
Вы удивитесь, но тоже на Таганской.
Есть изображение получше:

А вот оно же, рядом с узнаваемыми рельефами пилонов:

Что же получается? Неужели горельеф делали дважды? Зачем?!
Вот об этом бы Картенбаума спросить, а не про разрешения "свыше" резать фигуру вождя пополам ))

Как вы наверняка догадываетесь, у меня есть версия.
Если сравнить два изображения рядом (для удобства я выровнял снимок по горизонту), то можно заметить, что фигуры на панно с белым фоном значительно мельче, чем на панно с голубым фоном:

Посмотрите на крайние фигуры, стоящие ниже остальных. Они практически подпирают головами арку свода. Вообще вариант панно с голубым фоном выглядит гораздо более плотно "втиснутым" в свод. На панно с белым фоном вообще никто не подпирает свод головой. Более того, там между головами и сводом прекрасно поместился широкий пояс с гербами.
В этот момент керамисты наверняка уже догадались, к чему я клоню )
Усадка!
Панно с голубым фоном - это гипсовая скульптурная модель керамического панно. По моей версии керамическое панно к открытию станции еще не было готово, и поэтому установили гипсовую модель. Керамика в процессе сушки и обжига значительно уменьшается относительно размеров модели. От 5% в случае низкожгущихся глин до 16% в случае высокожгущихся масс. То есть, если скульптор слепит модель высотой 1 метр, то керамическое изделие, изготовленное по этой модели, после сушки и обжига будет иметь высоту в диапазоне между 95 см (усадка 5%) и 84 см (усадка 16%). Поэтому фигуры первоначального панно выглядят гораздо крупнее фигур последующего.
Когда завершилась работа над изготовлением керамического панно, гипсовое демонтировали и на его месте собрали уже керамическое, с гербами.
Мне непонятно только одно: почему отказались от голубого фона? Во-первых, с ним рельеф работает выразительнее, а во-вторых, рядом на пилонах рельефы с голубыми фонами. Было бы логично и горельефу со Сталиным голубой фон сделать.
Говорят, кстати, что был еще и третий вариант панно. Без Сталина. Когда запустили процесс его удаления из истории родной страны, фигуру заменили на гербы. Но таких фотографий я не встречал, поэтому ни подтвердить, ни опровергнуть не могу.

Какой сделаем вывод из всего вышесказанного?
Вывод очевидный: скульптурную модель, установленную в мае этого года, нужно непременно заменить на керамическое панно ))

Типография Маркса

2025-04-04T16:11:45.043Z

У нас возникла долгая пауза в экскурсии по Питеру. Надо исправляться. Хватит уже топтаться у Измайловского моста, пора пройтись по Измайловскому проспекту к дому №29.
Довженко в автобиографии честно пишет, что знать не знал кто такой Маркс и думал, что это книгоиздатель:

Сейчас наоборот, большинство удивилось бы существованию Маркса - издателя.
В общем, требуется внесение ясности.
"Я всегда держался такого правила: вместо того, чтобы издать 2000 экземпляров книги по 15 рублей, я издавал 5 тысяч по 7. И редко ошибался в расчете. Если бы даже мое пятнадцатирублевое издание разошлось с успехом, я более был бы счастлив, распространив ту же книгу в двойном количестве экземпляров, но по цене вдвое более дешевой", - говорил Маркс.
Короче, понимал гражданин толк в бизнесе. Только это был не Карл, а Адольф Федорович Маркс. Книгоиздатель.

Как только заканчивался 50-летний срок со дня смерти какого-то классика, ловкий Маркс тут же издавал полное собрание его сочинений. Почему именно 50 лет ждал? Потому что срок охраны авторских прав 50 лет, и по истечении этого срока не нужно платить роялти наследникам. Он же издавал журнал "Нива", в котором печатались все топовые ~~блогеры~~ писатели того времени от Льва Толстого до Максима Горького со всеми остановками.
Журнал имел сквозную нумерацию страниц. В первом номере года первая страница, в последнем 1200-я, и предусматривал сшивание годовой подписки в единый том. Обложку для подшивки предоставляла типография. Мало того, приятным бонусом для подписчиков были бесплатные собрания сочинений! Каждый год. Например, в 1891 году давали Лермонтова (как раз стукнуло 50 лет со дня кончины Михал Юрича), в 1894 -- Достоевского. Права на Достоевского, правда, пришлось выкупать у наследников аж за 75 000 рублей, да еще и с обязательным условием издать полное собрание сочинений в качестве того самого бесплатного приложения к подписке на Ниву.
Маркс выкупил. И издал. Вот такая реклама была:

Помимо собрания сочинений каждый год, к Ниве прилагались приложение "Парижские моды" с выкройками (12 номеров в год), ~~модные постеры~~ олеографии.. Короче, вот тут все написано прямо на обложке:

Нива
иллюстрированный журнал литературы
политики и современной жизни.
Выходит еженедельно, номера в три листа с 6-10 рисунками и ежемесячным даровым приложением 12 книг сборника "Парижских мод" (от 30 до 40 модных рисунков), листа чертежей выкроек (от 22 до 30 рисунков) разных рисунков рукодельных работ (от 20 до 40 рисунков).

И цена.
Без доставки по Питеру подписка стоила 5 рублей в год.
52 выпуска + собрание сочинений и прочие финки НКВД.
Без подписки данный номер можно было приобрести за 15 копеек.

К 1904 году "Нива" набрала 275 000 подписчиков.

Дела шли настолько хорошо, что в 1898 году Маркс приступил к постройке новой типографии по адресу: Измайловский проспект, дом 29.

Проект гражданского инженера Н.В. Дмитриева:

Архивная фотография 1916 года:

Но, к сожалению, скоропостижно скончался в 1904 году в возрасте 66 лет. Похоронен на кл. Воскресенского Новодевичьего монастыря в Петербурге. Согласно завещанию, жена покойного, Лидия Филипповна Маркс основала в 1907 г. акционерное общество «Маркс товарищество издательского и печатного дела». В начале 1916 г. АО было перекуплено И. Д. Сытиным.
Выпускало в основном переводную худ. литературу и книги по литературоведению. В ноябре 1919 практически перестало существовать, а в 1922 преобразовано в издательство «А. Ф. Маркс», которое просуществовало до конца 1924 г.

Вы люди опытные и понимаете, что вольная историческая справка окончена и сейчас начнется что-то про керамику. Иначе, с чего бы я вдруг вспомнил про Маркса?
И вы, разумеется, правы. Вообще, хочется отдельно отметить, какие вы замечательные подписчики. Лучшие из лучших. Даже лучше, чем у Маркса были, хоть вас и не 275 тыщ, конечно. Ценю вас безмерно всех вместе и каждого в отдельности.

Ну так вот, керамики на фасаде типографии Маркса преизрядное количество. И мы ее, конечно же бережно и нежно отреставрировали в 2014 году.

К 2012 году здание было в таком состоянии. Как видите, балконы исчезли совсем:

Балконные элементы были отделаны керамическими изразцами.

Остальная керамика дожила до 2012 года вполне неплохо:

Хуже всего пришлось мрамору. Он буквально рассыпался в руках, словно песок:

Нас позвали на этот объект не сразу, поэтому я не знаю чем и как строители мыли фасад вместе с керамикой. Но с этим ничего не поделаешь, приходится работать с тем, что имеется на момент нашего выхода.
Новые фотографии сделаны в 2022 году, спустя 8 лет после проведения реставрации.
Всю сохранившуюся керамику специалисты нашей мастерской бережно расчистили, укрепили и отреставрировали утраты.

А для балконов изготовили новую керамическую отделку. Тумбы, перила и основание балконов - это как раз она. Балясины и кронштейны делали не мы, они не керамические.

Довольно неожиданным для нас было решение заменить мрамор на керамику. В обсуждении этого решения мы не принимали участия, но в один прекрасный день прозвучал вопрос: "Можете ли вы сделать керамические вставки вместо мраморных?"
Тут вопрос для реставратора сложный. Как правильно поступить? Был-то мрамор. Но он настолько плохо пережил столетие, что сохранить его не представлялось возможным. Значит нужно в любом случае проводить полную замену и будет какой-то новодел. Можно сделать снова мраморный. Но мрамор очень пористый материал и плохо переносит наш климат. Состояние, в котором находился старый мрамор очень красноречиво показывало во что превратится и новый.
Примерно такая же дилемма была во время реставрации купола соборной мечети. Он был не мраморный, конечно, но из очень пористой керамики. И к началу 90-х годов на нем буквально не осталось живого места, все осыпалось и разрушилось. Тогда было принято решение изготовить полностью новый купол из фарфора. Тот, что вы видите теперь - фарфоровый. Создан тоже нами, я об этом расскажу когда дойдем до мечети. А пока вернемся к Марксу.
- Так можете ли вы изготовить "мраморную" керамику? - снова спросили нас.
- Можем, аще КГИОП благословит.
И изготовили:

Следим внимательно в первую очередь за своими работами ) Прошло 11 лет. Керамика чувствует себя прекрасно. По балконным тумбам течет городская грязь, создавая серые разводы от швов, но тут уж ничего не поделаешь, приходится смириться.
Было:

Стало:

Худрук проекта А.В. Олейник.

Своими глазами посмотреть можно вот тут.

А если возникнет желание задонатить хоть 100 рублей - не стесняйтесь, засылайте. Я как Маркс ) Готов за очень скромную подписку давать самый годный контент. Парижских мод у меня нет, но памятную питерскую табличку регулярным платным подписчикам готов дарить. Те, кто надонатит за год, скажем, на 5000 (416 рублей в месяц или 104 рубля в неделю) гарантированно получат от меня табличку на выбор.
Да что я рассказываю. Вы ж знаете, что я и бесплатно даю только лучшее своим лучшим подписчикам. Всем чмоке

Наливной способ

2025-03-25T08:27:41.981Z

Чаще всего новые клиенты к нам приходят после того, как им кто-то сделал что-то невразумительное. Например, такое:

Клиентке нужна была тарелка-подставка для ложки с ровным дном, потому что она наносит на дно разные изображения. А ей сделали совсем неподходящее, кривое, косое и все в неровностях.

С другой стороны оно выглядит так:

Неровности, как могли догадаться те, кто внимательно изучил пост о сливном способе литья, обусловлены наличием ножек на обратной стороне изделия.

От такого дефекта можно избавиться, применив технологию наливного способа литья, о которой я и расскажу вам сегодня.

Начинаем, как обычно, с модели. Проектируем с учетом всех пожеланий клиента и особенностей поведения фарфора.

— Какие еще особенности поведения фарфора? - спросите вы.

Очень специфические. Например, если мы сделаем у модели абсолютно прямые грани, то в процессе литья, сушки и обжига их неминуемо втянет по направлению к центру изделия и из прямых они станут вогнутыми.

Что мы и видим на изделии неизвестных коллег, создавших прототип с заглавной фотографии.

После того, как модель напечатана, с нее нужно снять рабочую форму. В данном случае форма будет из двух кусков.

Из пластилина делаем борт формы, ставим опалубку и заливаем всю эту красоту гипсом:

В полученной гипсовой отливке делаем небольшие впуклые замочки, которые в дальнейшем помогут нам быстро и точно собирать рабочую форму:

Покрываем гипс шеллаком:

Вкладываем модель тарелки, литники (их мы тоже напечатали) и хорошенько все смазываем разделительной мыльной смазкой:

Поставили опалубку, залили гипсом и получили вторую половину рабочей формы. С выпуклыми замочками:

На столе нарисован набросок сечения формы. Так мы обсуждаем с модельщиком что, собственно, предстоит сделать и в какой последовательности.

Далее нам нужно изготовить силиконовые формы для тиражирования рабочих форм. Тут все делается точно так же, как в случае с вазочкой в виде тепловыделяющей сборки водой водяного реактора: залили модели силиконом, потом сделали гипсовый кожух.

В полученные силиконовые формы отливаем необходимое нам количество гипсовых рабочих форм:

Для тех, кто прогулял ~~прошлый урок~~ не читал пост про вазочки, поясню почему формы именно гипсовые.

Дело все в том, что шликер (так называют раствор фарфоровой массы) имеет в составе воду. А гипс имеет полезное свойство воду впитывать, а фарфор не впитывать. За то время, пока шликер находится в рабочих формах, часть воды из него впитывается в гипс, а в месте контакта шликера с гипсом образовывается плотная фарфоровая "скорлупка" толщиной около 4-5 мм на каждой поверхности формы, с которой имел контакт шликер. Если зазор между формами минимальный (в нашем случае около 5 мм), То "скорлупки" соединяются в монолитный черепок из которого, в отличии от случая с вазой, никаких остатков шликера слить уже не получится.
Поэтому способ и называется наливным. А вазочки отливались сливным способом.
Вот, собственно и сам шликер:

Заливаем его в формы

Примерно через час формы можно разнимать и аккуратно доставать изделия:

Для этого пользуемся сжатым воздухом. Дунешь легонечко и тарелочка мягко сходит с формы.

Сушим:

Дальше никаких отличий от наливного способа производства керамики нет. Высушенные изделия обжигаем "на утель", покрываем глазурью и отправляем в "политой обжиг".
После чего любуемся результатом и радуем им клиентку:

Если вдруг возникнет желание задонатить - буду благодарен. Вкладываю в свои посты труд, а за труд деньги не стыдно получать.
Спасибо!

#технология_керамики

#керамика_осинина

#фарфор

#посуда

#литье

#глазурь

#процесс

Как сделать ТВС

2024-11-16T10:48:14.378Z

Давно обещал, и наконец настал час исполнить обещанное.

1. Задача.
Для поздравления с 8 марта дам, трудящихся в энергетической отрасли нужны вазы. Цветы - это, конечно прекрасно, но они увянут, а ваза совсем другое дело.
Начинается процесс с эскиза:

Образ навеян ТВС ВВЭР 1200.
Тепловыделяющей сборкой водо-водяных реакторов, говоря по-простому.

Это главная составляющая атомного реактора. Именно эта штука кипятит воду, которая потом вращает лопасти турбин, вырабатывающих электроэнергию.
Эскиз был не первый. Никогда так не бывает, чтоб с первого эскиза заказчик воспылал желанием принять увиденное. Обычно он приходит с идеями и сначала нужно поработать именно с ними. Идеи показывать не буду, они не мои, но можете нафантазировать сами по описанию: представьте себе градирни, на которых сидят волнистые попугаи, снегири и синички. В общем, в процессе от градирен мы ушли к сердцу реактора.

2. Модель.
Поскольку за согласованиями и прочими важными делами все сроки были истрачены и до 8 марта оставалось меньше месяца (причем не нормального полноценного месяца, а ФЕВРАЛЯ), решено было печатать модель на фотополимерном принтере.

Вазу нам нужно получить конкретного размера: двадцать пять сантиметров в высоту, ни больше, ни меньше. А фарфор в процессе изготовления дает усадку 16%. Грубо говоря, если модель будет 1 метр в высоту, то из нее получится сделать вазу высотой 84 см.
250 мм / 0.84 = 297,619 мм - вот такой высоты нужно делать модель, чтобы после всех манипуляций получить изделие высотой 25см. Округляем до 298 мм, печатаем:

И только увидев готовую модель мозг покинул привычные поведенческие шаблоны керамиста и родил мудрую мысль: "А за каким вообще лешим, мы печатали модель вазы?! У нас тут мало того, что февраль на дворе, так мы еще целый день потратили на печать ВАЗЫ! А дальше что? Снимать с нее 25 рабочих форм для отливки? Как раз в 20 числах феврали и закончим делать формы. Отменить!"

Короче, увлеклись, бывает, но на дворе-то 10 февраля! Пора начинать паниковать, но мы не такие.

Возвращаемся в рациональное русло и печатаем модели рабочей формы.

Тут у нас донце и один элемент формы. Полная рабочая форма для отливки состоит из 3 элементов + донце. И при этом все они абсолютно одинаковые и взаимозаменяемые, если что. А это самое "если что" при таких сроках случится не-ми-ну-е-мо.

Теперь их надо тиражировать, чтобы можно было экстремально быстро изготовить 50 прекрасных ваз. А что значит экстремально быстро? На сушку рабочей формы, например, обычно уходит минимум 5 дней. А лучше 7. Потом в нее можно отлить вазу и приступить к сушке вазы. Тоже не 5 минут, как вы понимаете. 2-3 дня хотя бы, иначе треснет в обжиге. Первый обжиг длится 2 суток, потом глазуровка и второй обжиг... Короче, земля под ногами начинала гореть.

3. Кап.
Рабочая форма для фарфорового литья делается из гипса. В нашем случае тиражировать гипс проще всего через силиконовую форму модели. Срочно за работу!
Из пластилина делаем тонкую "рубашку" для модели донца. В последствии место пластилина займет силикон.

Снабжаем его литниками и небольшими замочками. Ставим опалубку:

И заливаем в опалубку гипс. Это будет наш кап. Кап, цек - у керамистов много незатейливых терминов в ходу. Ибо времени вечно не хватает и на длинные слова его тратить нельзя. Но это не точно.

Параллельно делаем тоже самое с моделью формы:

Поскольку времени в обрез, силикон будет только с рабочей стороны модели. А внешняя сторона останется без силикона. Её уже заковали в гипс так стремительно, что я даже сфотографировать не успел.
Ставим опалубку, заливаем гипсом. Гвозди нужны для того, чтобы их потом вынуть из гипсовой отливки. А на месте гвоздей останутся отверстия для воздухоотведения. Они полезные. Помогают залить на место пластилина силикон без пузырей.

Удалив из гипса пластилиновую "рубашку", заливаем на ее место силикон:

Точно так же силикон был залит и в кап с донцем.

- Что за кап еще такой?! - справедливо возмутится читатель.

До этого момента объяснить было сложнее, чем теперь. А вот теперь запоминайте: кап, это форма для отливки рабочих форм.

Стало еще непонятнее? Разъясняю.

Берешь кап. Желательно силиконовый, потому что он ~~розовый~~ мягкий и не ломается. Заливаешь в него гипс и получаешь кусок от той формы, в которую будешь потом заливать фарфор.

Короче, потерпите, скоро вы все поймете.
А пока льём красивый силикон:

На следующий день силикон полимеризовался и с ним можно работать дальше.

4. Рабочая форма.
Тут я моргнул, а когда открыл глаза, тираж рабочих форм уже был не только отлит, но и высушен, собран в рабочие формы и залит фарфоровым шликером.
- Мы тут только с капом разобрались, а ты нам шликером каким-то в лицо тычешь?! - снова возмутится читатель.
Объясняю.
Шликер, это разведенная до консистенции густых сливок глина, фаянс или фарфор. Короче, сырье для производства керамики. Вон он, налит в наши замечательные универсальные рабочие формы.

5. Отливка:

Надо пояснять почему именно эти формы называются рабочими? Если кто не догадался, пишите в комменты. Отвечу в личку. Наверное.

После заливки первой рабочей формы шликером, включаем таймер на 20 минут и поочередно заливаем все комплекты. Когда таймер запищит, бросаем все и мчимся сливать шликер из первой формы. И снова ставим таймер, но уже на 40 минут. Затем сливаем шликер из второй и так далее по порядку.
Когда запищит и этот таймер, можно начинать разбирать формы, чтобы посмотреть, что у нас там внутри делается:

Вот они, стройные ряды, уходящие до горизонта.
И тут внимательный читатель снова спросит:

- Минуточку! Ты ж только что мчался сливать шликер из форм по свистку таймера! Откуда там это все взялось, если ты его слил?!

Дело все в том, что шликер у ~~нас волшебный~~ имеет в составе воду. А гипс имеет полезное свойство воду впитывать, а фарфор не впитывать. За те 20 минут, пока шликер находился в рабочих формах, часть воды из него впиталась в гипс, а в месте контакта шликера с гипсом образовалась плотная фарфоровая "скорлупка" толщиной около 4-5 мм. Вот ее-то мы и можем вынуть из рабочей формы, когда таймер просвистел нам 40 минут. За это время отливка из шликерной жижи превратилась в самостоятельно стоящую без посторонней помощи вазу.
Чистим их от облоя, сушим, и отправляем в печь для первого обжига. Он у керамистов называется утельный. А предметы, прошедшие утельный обжиг, становятся отныне "утелем". Ударение на У. Почему? Потому. Некогда объяснять, сроки горят, восьмое марта на носу!
Сорян, фоток ваз в печи нет. Моргнул. Виноват, каюсь.

6. Утельный обжиг.
Вот они уже после первого обжига столпились в ожидании глазуровки. Румяные и довольные, как после бани:

7. Глазуровка.
Покрываем их глазурью при помощи пульверизатора:

И снова отправляем в обжиг. Тут не моргал, фоточка имеется.

8. Политой обжиг:

- Какой-какой? ПолитОй?
- Да. Ударение на второе О. Такие у керамистов словечки в обиходе, что поделать.

Почему так мало? Потому что это первопроходцы. Пробники. Мало ли что случиться может? А вдруг в составе глазури что-то напутали и они станут не того цвета после обжига?

Первый закон керамиста (а у керамистов есть свои законы) гласит:
"Никогда, ни при каких обстоятельствах, не обжигай большую партию без пробника."
Даже когда сроки горят синим пламенем, а заказчик в ярости вертится на пупе и грозит вам всеми карами небесными, этот закон нарушать нельзя.

И мы законопослушно не нарушаем.
Волнительные сутки (полупустую печь можно прожечь за сутки) и пробники готовы:

Все отлично!
Решительно и смело глазуруем остальные, обжигаем, упаковываем и отправляем! А на календаре, между прочим 4 марта. Как раз, чтоб успеть всех одарить к празднику :)

Ну, а себе мы потом сделали бирюзовые вазочки в честь свечения Вавилова-Черенкова. С красивым цеком:

Как и положено предметам, имеющим свечение Вавилова-Черенкова, вазочка отлично кипятит воду, о чем я вам уже рассказывал сразу, как только март закончился:

Как недорого сжечь собственный дом при помощи изразцового камина

2024-10-25T13:34:45.634Z

Как правильно строить изразцовую печь мы уже изучили. Это не единственный способ, но база. Классика. Проверенная столетиями технология.
А сегодня покажу способ строительства камина, от которого ваш дом может красиво сгореть, а перед этим изразцы будут весело падать вам на голову. Если вам кто-то предлагает такое, то у вас сейчас есть возможность заглянуть в будущее и подумать насколько оно светло и беззаботно.
Итак, у меня зазвонил телефон. Печальный голос поведал грустную историю о том, как ему построили изразцовый камин, но у камина по каким-то причинам провалился верхний элемент. А подрядчик, построивший такое чудо, отмораживается и гарантийность случая признавать отказывается.
Приезжаем на осмотр. Картина печальная: у огромного камина внезапно провалилась крыша. Или, как ее называют печники - "перекрыша". Красиво, что тут скажешь.

Присмотримся повнимательнее, чтобы понять причину произошедшего. Заглядываем в щель:

Видим, что изразцы между собой склеены полиэфирной смолой и армированы проволокой. Продается в любом магазине автозапчастей, как "автошпаклевка". Использоваться в печном деле стала сравнительно недавно, главным образом из-за того, что быстро схватывается и ей удобно "примораживать" изразцы во время монтажа, исключая их подвижки в процессе строительства печи или камина. Но почему она такой странной формы?
Вот тут видно лучше:

Сказать, что я удивлен - не сказать ничего.
Перед нами место, к которому был приклеен вот такой уголок:

Видите характерный рельеф ребра жесткости?
Стало быть все перекрытие держалось на оцинкованных уголках, приклеенных полиэфиркой к торцу румпы изразца. Судя по идеально полированной поверхности сохранившейся части полиэфирки, уголки перед приклеиванием даже не зашкуривались. И это при том, что во-первых, полиэфирка имеет свойство размягчаться при нагревании, а во-вторых на перекрытии стоит сорока килограммовый изразцовый жбан.
Тут мне очень захотелось заглянуть внутрь конструкции.

Еще одно открытие. Оказывается, у камина вообще нет никакого каркаса. Не то, что полноценного кирпичного тела, к которому вперевязку крепятся изразцы при классической технологии строительства каминов и печей. У него нет вообще ничего! Вся эта трехметровая громадина представляет из себя склеенные между собой при помощи полиэфирки изразцы. Можно было бы предположить, что требовалось максимально облегчить конструкцию, и поэтому строители изобрели такую скорлупную технологию, но нет, не требовалось. Под камин специально заливался огромнейший железобетонный куб фундамента, на который при желании, можно было и десять тонн без проблем поставить.
Кстати, если присмотреться, виден и оторвавшийся уголок, который теперь лежит на кирпичах топки.
Перекрытие тоже не имеет рамы. На него прикручены три параллельно идущих профиля, средний из которых еще и разделен надвое трубой дымохода. Нужно ли объяснять, что жесткость у такой "рамы" отсутствует по определению?

Не знаю, почему ютуб поворачивает видео именно вертикально. На компе оно проигравается в нормальной горизонтальной ориентации. В конце ролика слышно начало рассказа о том, какой ответ дали изготовители на поставленый вопрос о гарантийности случая. "У нас эта крышка стоит настолько прочно, что наши маляры ходили по ней и она свободно выдерживала их вес." Ноу комментс, как говорится.
Спустимся ниже и изучим ситуацию с топкой. Это вид от пола на верхнюю грань портала топки снаружи:

Ну и сама топка:

В общем, с какой стороны не взгляни - шедевральное качество. Нужно ли говорить о том, что теплосъемников никаких не предусмотрено? Теплосъемник - это отверстия снизу и сверху камина для обеспечения конвекционного движения воздуха внутри. Чтобы камин "засасывал" холодный воздух снизу помещения, а сверху выдавал нагретый воздух, заодно охлаждая свой внутренний мир. Ну, короче, почти каждого есть конвекционный обогреватель дома: батарея на стене. Тут принцип действия точно такой же.
Почему не сделали теплосъемники? Ну, ведь, топка-то не чугунная же. Шамотная! А то, что хозяин студеной зимой вдруг перетопит ее докрасна и вся эта автошпаклевка поплывет - так это его проблемы.
После вскрытия перекрыши выяснилось еще одна замечательная оптимизация процесса авторами:

По нормативу противопожарной разделки, от внутренней поверхности дымохода до дерева (стены деревянные) должно быть 38 см кирпича плюс защита дерева металлическим листом по огнеупорной теплоизоляции. А обнаружено всего-навсего базальтовое одеяло, закрытое ГВЛ, которые в сумме не дают и 20 мм. Все. Прямо по деревянной стене.
Еще раз: топка и дымоход отделены от деревянной (!) стены 12 мм ГВЛ (гипсо волокнистый лист) и базальтовым одеялом. Нужно быть очень самоуверенным, чтобы так сделать. И безрассудным. Ведь если дом сгорит из-за не соблюдения техники пожарной безопасности, то основной вопрос будет именно к изготовителю камина.

В общем, сорян. Исправить такое невозможно, потому что для этого надо все разобрать до основания и построить по-человечески.
Как ни странно, такие обращения пострадавших граждан к нам поступают регулярно. Почему? Потому что сначала граждане выбирают себе подрядчика с минимальной ценой, а потом оказывается, что у минимальной цены тоже есть своя цена.
Меня регулярно спрашивают почему мы сами не занимаемся строительством печей, каминов и вообще монтажом своей керамики. Чтоб "под ключ".
Моё отношение к этому очень простое: каждый должен грызть свою морковку.
Как только мы создадим структуру, в которой будут и керамисты и печники со строителями, немедленно возникнет желание оптимизации процессов. Печники вот-вот закончат объект и им надо давать следующий заказ, а мы тут еще на закончили с изготовлением. Что делать? Упрощать! И пошло-поехало. Сначала вместо отминки перейдем на прессование, потом высоту румпы уменьшим, потом перейдем на автошпаклевку и пиши пропало.
Поэтому мы работаем не так. Мы делаем только керамику. Отлично делаем, не стану скромничать, и знаем о ней всё. Но в строительные процессы не суемся. Мы знаем лучших печников Питера и не только, и знакомим заказчика с ними напрямую. И после того, как мы сделали керамику, она попадает в руки таких же профессионалов, как мы, только в области печестроения. И в результате нам еще ни разу за все годы существования мастерской не пришлось переделывать свои работы.
Заказчик, который ищет подешевле, у нас не задержится. Он найдет себе счастье без нашей помощи. Ему там и слепят, и построят вдвое дешевле и быстрее нас. Потом он, возможно, снова придет к нам, но это потом.

Церетели без крестов и перевернутые пароходы Московского метро

2024-10-07T05:30:59.940Z

На станции метро Трубная есть витражи. Их автором числится Зураб Церетели. Главной темой витражей стали древние храмы Ярославля, Владимира, Москвы, Кижей и т.д.
Но.
По какой-то неведомой причине храмы эти оказались изображены без крестов.

Возможно, дело тут в исходных материалах автора.
Типа как на пятисотрублевой купюре раньше был изображен Преображенский собор Соловецкого монастыря не только без крестов, но и без куполов.

Когда придумывали пятисотку, на нем уже и купола и кресты были, но автору лень было поинтересоваться и он срисовал Соловки с какой-нибудь обложки книжки Солженицына где изображен суровый 37-й год. А парусник у Жюля Верна подглядел.

Так вот, возвращаясь к витражам с Трубной:
граждане москвичи не потерпели такого обращения и стали самостоятельно приклеивать крестики на положенное им место.

Естественно, кто во что горазд:

Будете на Трубной, приглядитесь, обалдеете.

Но давайте посмотрим что творится на станции метро Боровицкая.

Ее украшал не Церетели, а советский художник, имя которого вряд ли о чем-то вам скажет. Иван Валентинович Николаев.
Хотя бабушка его вам наверняка знакома. Бабушка - Зинаида Серебрякова.

Так вот, он сделал керамическое панно с изображением Московского Кремля, из которого растет дерево, на ветвях которого расположились 15 республик СССР.

Николаев почему-то крестики все вылепил. Хотя казалось бы, да? 1985 год на дворе, а не 2007

И тут внимательный читатель воскликнет: «Так он их неправильно вылепил! Косая перекладина-то не в ту сторону!» А в какую же? «Вот как правильно: ☦ Левый край косой перекладины выше, а правый ниже. Не наоборот!»

Но.

При всей своей условности рельефного изображения, Кремль нам показан со стороны Красной площади. В центре композиции Спасская башня с курантами, справа от нее мавзолей. И это восточная сторона Кремля. То есть Успенский собор с крестами мы видим тоже с восточной стороны. А лицевая сторона купольных крестов любого храма - это не восточная, а западная сторона. Там обычно главный вход и крест сориентирован на входящих с западной стороны.

Так что советский скульптор, в отличие от Церетели, не то что с крестами заморочился, он еще и в малейших деталях правдив оказался.

Теперь про пароход. Там же, на Боровицкой.

Пилоны станции украшают небольшие изразцы с рельефными изображениями всякого разного. Космонавты, виды из кабины грузовика, звезды и т.д.

Вот такие:

И только один изразец ввел меня в ступор. Что это?

На месте разобраться не смог. Понял только дома, когда догадался перевернуть картинку:

И сразу стало понятно, что перед нами атомный ледокол, тюлени во льдах и северное сияние. Автор не доглядел за монтажниками, которые приклеили изразец вверх тормашками.

Что называется, почувствуйте разницу в подходах )

Самый красивый в мире вход в керамическую мастерскую

2024-07-14T16:04:03.396Z

У керамистов, как и у людей любых других профессий, много своих профессионализмов. Незнакомые с терминологией воспринимают их по-своему и видят совершенно иной смысл в привычных нам словах. Как удержаться и не воспользоваться такой особенностью? Правильно, никак. Поэтому я собрал свои любимые словечки и выражения из обихода мастерской, и отдал в заботливые руки дизайнера Андрея Кудрявцева, чтобы он нам сваял красивую композицию. Результатом доволен )

Первый вариант:

Но мне больше нравится этот:

Сделаем его сближенными по тону цветами:

Часы

2024-06-05T09:27:51.554Z

В Берлине есть довольно странные часы. Интерфейс схож со счетами, на которых раньше продавцы и бухгалтеры считали.

Если не сможете понять который час они показывают, смотрите инструкцию под картинкой:

Верхний фонарь мигает в режиме секунд. Верхний горизонтальный ряд имеет цену деления 5 часов. Второй сверху ряд имеет цену деления один час. Дальше идет ряд с пятиминутными делениями и, наконец ряд с делениями по одной минуте.
Итого, на часах 11:41

Говорят, есть такие циферблаты и для наручного ношения.

Скрытая суть керамики

2024-04-30T14:10:48.601Z

Не верьте, когда вам говорят, что занятия керамикой успокаивают нервы. На самом деле керамика - это стресс, который всегда с тобой. Вроде бы все прекрасно, работаешь, делаешь пробники, все-все продумываешь и просчитываешь. Казалось бы, что успех неминуем, но огонь обжига все расставляет по своим местам. Открываешь печь, а там:

потому что состав флюса, который ты всегда покупал, изменили. Усовершенствовали. А тебя об этом предупредить не сочли необходимым.
Какие уж тут нервы? Именно поэтому керамисты народ веселый, иначе просто спятить иной раз можно. Сурьезные и впечатлительные люди в нашей профессии не задерживаются и быстро падают жертвами естественного отбора. А те, кто считает наш неубывающий оптимизм результатом непрестанной "керамотерапии" просто жизни не нюхали еще.