Request

Как создать интерактивную инсталляцию

2025-07-01T11:27:31.792Z

Перевод статьи Дома Дэвиса на The Interactive&Immersive HQ

Инсталляция Евы и Франко Мейтс интерактивна за счет экспонированного решения. Это тоже интересный ход, но в статье мы поговорим о более технологичных работах.

Request: Прямо сейчас в России мы видим особый подъем индустрии медиаискусства. Всё больше художников пробуют новые медиумы, осваивают новый софт, а кураторы и коммерческие заказчики чаще хотят видеть инсталляции на выставках и фестивалях. Это нормальное течение моды в технологичном мире, но самое главное, что вместе с этим появляется больше инициатив и возможностей создать и продвигать своё искусство. Этот текст будет полезен художникам и командам художников, которые мечтают делать масштаб, но пока не знакомы с точным пайплайном для создания инсталляций. Обращаем внимание, что речь пойдет, в первую очередь, об интерактивной части идеи и о том, как её правильно сопровождать.

Интерактивные арт-инсталляции превращают зрителей в участников, а физическое пространство — в живой, эмоциональный опыт. Неважно, используете ли вы сенсоры, проекции, звук или свет — цель всегда одна: создать вовлекающее и запоминающееся взаимодействие.

В этом гиде подробно разберем весь процесс создания такой инсталляции — от идеи до реализации.

1. Сначала — опыт, потом — технологии

Прежде чем подключать датчики или запускать софт, задай себе вопрос:

«Что я хочу, чтобы почувствовал, сделал или унес с собой зритель?»

Интерактивное искусство — это не про крутые технологии ради технологий. Это про создание впечатлений.
Сконцентрируйтесь на эмоциях, которые хотите вызвать: удивление, любопытство, игру, спокойствие, вовлеченность. Начните с мозгового штурма: соберите все идеи, визуальные и звуковые референсы, основные темы и возможные ограничения. Можно использовать стикеры или, например, доску в Miro.

Задайте себе вопросы:

Кто моя аудитория?
Какое сообщение я хочу передать?
Каким способом я хочу это сделать?

Эмоциональная цель должна стать вашим ориентиром для всех решений на следующих этапах.

2. Продумайте сценарий и логику взаимодействия

Даже если ваша инсталляция нелинейная, в ней должен быть ритм и структура. Подумайте:

Какое будет первое впечатление?
Будет ли в процессе неожиданность или эмоциональный пик?
Сколько времени человек проведет внутри опыта?
Это личный или групповой опыт?
Как человек покинет пространство и что унесёт с собой?

Представьте пространство как театральную сцену, где зритель сам пишет сценарий своими действиями. Постройте диаграмму, попробуйте зафиксировать ключевые моменты: что должен почувствовать, решить или сделать человек на каждом этапе.

Здесь можно совместить ваш moodboard с временной структурой.

3. Учитывайте доступность, пространство и поток движения

Инклюзивный дизайн делает инсталляцию лучше для всех.
На этом этапе стоит решить:

Смогут ли участвовать люди разного возраста и с ограниченными возможностями?
Удобно ли для людей на инвалидных колясках?
Внутреннее это или внешнее пространство?
Подходит ли для людей с нарушениями зрения или повышенной чувствительностью к звуку и свету?
Безопасно ли в темноте или в местах с большим потоком людей?

Проработайте маршрут, чтобы посетителям было комфортно двигаться и взаимодействовать с инсталляцией.

4. Слой за слоем: свет, звук, видео, тайминг

Когда вы выстроили маршрут, можно добавить мультимедийные элементы:

Свет: пульсации, затухания, смена цветов
Звук: атмосферные звуки, звуковая реакция на действия
Видео: проекции, генеративная графика
Тайминг: паузы, циклы, перезапуски

Создайте прототип в Figma, Twine или на бумаге. Нарисуйте схемы: какие действия вызывают какие отклики, какие сенсорные ощущения совпадают с ключевыми моментами сценария.

Проработайте:

Почему это происходит?
Когда?
Что именно?

Эти наброски помогают определить масштаб проекта и убедиться, что всё поддерживает основную идею: они чётко отвечают на вопросы «почему», «когда» и «что», но оставляют открытым вопрос «как» — чтобы сохранить гибкость в реализации.

5. Определите, как будет происходить взаимодействие

Наконец, пора выбрать, как именно зритель будет «общаться» с вашей инсталляцией.

Входы (что улавливает поведение человека):

Датчики движения (инфракрасные, LIDAR)
Микрофоны
Камеры
Сенсоры прикосновения или приближения

Выходы (что меняется в инсталляции):

Световые анимации
Реактивный звук
Генеративное видео
Движущиеся элементы

Пример: коридор, который начинает светиться и звучать, когда кто-то проходит мимо — просто, но эмоционально.

На этом этапе можно определиться, какое программное обеспечение и оборудование вам понадобятся.

6. Сверьте бюджет и сроки

Когда идея и структура готовы, пора трезво оценить ресурсы:

Сколько стоит оборудование, производство, софт, оплата труда?
Какие сроки: где контрольные точки, где нужны буферные дни?

Возможно, вы сможете упростить сенсоры, использовать материалы повторно, или объединить элементы, чтобы сэкономить.

Составьте гибкий, но понятный план, чтобы сохранить баланс между креативной задумкой и реальными возможностями.

7. Прототипируйте и тестируйте

Тестируйте как можно раньше, не ждите монтажа.

Используйте:

3D-моделирование (SketchUp, Blender, Rhino) для планировки
Симуляции (Unity, Unreal Engine, TouchDesigner, Notch)
Сториборды: пошаговое описание взаимодействий

Проводите небольшие тесты: яркость проекции, видимость контента, звучание звука.

Это поможет избежать неприятных сюрпризов в конце и сэкономить время и деньги.

8. Собирайте и работайте с командой

Когда прототипы готовы, переходите к сборке.

Работайте вместе с:

Производителями конструкций
Специалистами по AV-интеграции
Светодизайнерами
Программистами и техническими специалистами

Составляйте четкие технические и креативные ТЗ для всех участников.
Регулярно проверяйте прогресс, закладывайте время на тесты и финальные настройки на площадке.

На этом этапе важны гибкость, быстрая коммуникация и готовность оперативно принимать решения.

Особый бонус от редакции: древо всех мультимедиа-технологий от Евгения Степанова, которое поможет выбрать снаряжение и софт.

Ссылка на оригинальную статью

Статья подготовлена для канала Request

Органичные формы в лайнарте

2024-05-13T13:57:18.255Z

Небольшая, но полезная статья для иллюстраторов от Дани Илиминского о придании выразительности формам с помощью контура.

В этой статье я делюсь парой фишек, которые использую в своих рисунках, чтобы формы были более органичными.

Линия красоты

S-образная линия, отображающая гармонию, изящество и что-там ещё. Чаще всего используется при рисовании волос или общих форм, а также композиции. Её так же можно применять и к частным формам.

Надо понимать всю кривизну наших кривизн

При рисовании линий можно столкнуться с проблемой, когда формы выглядят неестественно и не имеют интересного характера. Например, дугообразные линии или прямые.

Спасите, дедлайн - сутки

Да, их можно использовать, но теряется органичность формы. Поэтому мы так делать не будем. Мы возьмем линию красоты и слегка её видоизменим. Как бы объединим оба варианта: дуги и углы, образуя более выраженное противопоставление.

Действуем так: рисуем короткую слегка дугообразную линию, резкий поворот в противоположную сторону, длинную дугообразную и завершаем снова короткой. В итоге у нас получатся стильные, модные и молодежные шейпы.

Еще раз всё вместе:

Данный метод можно применять вообще ко всему, но и действовать нужно с умом.

Вектор силы внутри формы

Метод достаточно популярный, но хочу зафиксировать его здесь. Выпуклости многих форм человеческого тела, удивительным образом, создают внутреннюю диагональную взаимосвязь. Это легко можно заметить, если посмотреть как дети рисуют части тела. Чаще всего, это что-то похожее на сосиски, в которых динамика не распространяется, а остаётся заперта внутри себя. Чтобы этого избежать, можно представить её в виде вектора, который должен иметь направление и соединяться, желательно, по диагонали.

Много раз видел и такое представление взаимосвязи диагоналей:

А почему так происходит и как увидеть эту взаимосвязь не только в человеческом теле, мы вам пока не расскажем.

Если вы, как и я, кайфы ловите с полосочек на бумаге или экране, то обязательно берите на вооружение, чтоб улучшить качество своих работ. И помните, что крутые формы лучше крутой анатомии.

Источники:

- https://www.youtube.com/@DavidFinchartist/videos

- https://www.youtube.com/@ProkoTV

Автор статьи: иллюстратор Даниил Илиминский (профиль в запрещенном инстаграме)

Request - медиа о креативной индустрии и современной визуальной культуре

"Р*ботать, NFT-артисты!" - интервью с художниками, которые до сих пор продают NFT

2024-04-08T18:13:51.071Z

Каждый криптоэнтузиаст с уверенностью может сказать, что в этом году, а возможно даже этой весной, затяжная криптозима должна наконец закончиться. Рынок NFT три года назад удивительным образом изменил отношение к коллекционированию, а диджитал-художникам дал возможность монетизировать своё творчество вне коммерческих проектов. Пока мир кричал о продажах Beeple и о том, что NFT - это инструмент мошенников, наши художники-соотечественники захватывали рынок и становились локальными селебами, чьи работы каждый год теперь демонстрируются в Нью-Йорке.

Мы побеседовали с российскими NFT-художниками, которые пробовали продавать свои работы в прошлый NFT-бум и остались в нём навсегда. Violet7rip, Ринат Абдрахманов (Rinatto L'Bank), Fawkek и Глеб Батурин рассказали о том, как изменился рынок картинок за три года, как художники переживали криптозиму и на что стоит обратить внимание, если вы хотите попасть в волну нового бума.

Структура статьи-интервью:

Кто до сих пор продает NFT?
Кто до сих пор покупает NFT?
Важность комьюнити для художника: насколько сложно сейчас начать продавать работы?
Какие прогнозы и планы у NFT-артистов на новую волну?

Кто до сих пор продает NFT?

Пример твита художницы Petra

Рынком в первую очередь заинтересовалось комьюнити 3D-художников: если иллюстраторы своё творчество могут монетизировать через любую печать, то с гифками и моушн-дизайном всё обстоит несколько сложнее. С помощью NFT 3D-художники смогли продавать собственные работы в любом формате, хотя раньше казалось, что со знанием Blender можно получать деньги исключительно за коммерческие заказы. Такая история получилась у Violet7rip, сейчас он продаёт AI-арт.

Violet7rip: До NFT я работал моушн-дизайнером в небольшой студии + подрабатывал виджеем + фрилансил по 3D-моушену. Я вел Инстаграм (запрещен в РФ - прим.ред) и Reddit, куда заливал свои 3D-дейлики, рендеры, и т.д. Там я впервые увидел среди коллег по цеху упоминания об NFT. Я планировал увольняться с основной работы и уходить на фриланс, параллельно изучал что такое NFT. Что ж, удивлению моему не было предела, когда случился первый солдаут за несколько часов, и я осознал, что могу зарабатывать ДЕНЬГИ за ту же работу, за которую раньше получал только сердечки под постами. Собственно, как тут не заинтересоваться.

Последний дроп Violet7rip на площадке Zora (Layer 2)

Художник Fawkek занимался фрилансом как UI/UX-дизайнер интерфейcов, когда тоже начал замечать в сторис известных 3D-художников рассказы о продажах. Вместе с изучением Blender он принялся изучать NFT.

Fawkek: Я был подписан на популярных 3D-шников и часто видел у них в сторис непонятные продажи за тысячи долларов, постоянно упоминалось "NFT", но никакой информации на эту тему у нас еще не было. Я не вникал, пока случайно не застал запуск русскозычного сообщества. Через день после этого я уже продал свой первый арт в пределах $500-600. Эту продажу я сделал в начале 2021 года и продаю NFT до сих пор. Последние продажи были в коллекции The Memes by 6529, я продал 310 изданий своей работы.

Кадр проданной работы Fawkek

Среди заинтересовавшихся NFT есть и уже состоявшиеся художники. Например, Ринат Абдрахманов (Rinatto L'Bank) напротив пробовал выходить со своим искусством в оффлайн — участвовать в ярмарках и выставках, налаживать контакты с галереями и фестивалями. В 2021 году Ринат занимался медиа-артом, свои физические работы он успешно продавал и имел собственный круг коллекционеров.

Ринат: В момент, когда NFT-бум произошел, я был на пути выхода из цифровой среды, чтобы войти в мир искусства более понятный. Медиа-арт работал только "на удаленке" и не представлял перспективу без физического бэка. Мне написал один из коллекционеров моих физических работ. Он рассказал о том, что есть NFT и что мой арт, по его мнению, подойдёт рынку. Порекомендовал заняться. С 2021 года на протяжении трех лет я погружен в этот мир, который растет и масштабируется в разные стороны.

"NY_Fusion" - дроп Рината на блокчейне Base (Layer 2)

Вообще, есть распространенное заблуждение среди новичков о том, что арт-сегмент NFT-рынка предназначен для именитых художников. На самом деле, многие известные NFT-художники начали свою творческую карьеру уже находясь внутри рынка.

Глеб: Я работал в кибербезопасности.С NFT я познакомился во время дропа Cryptokitties. Как программист, я смотрел на смарт-контракты и видел это сухо, для меня в этом не было ничего необычного. Как заинтересовать людей? Позже художники мне открыли глаза и я выступил в роли NFT-креатора.

Легендарная "Kedra" Глеба, выкупленная комьюнити вскладчину за 1,1 ETH ($3,397)

Надо сказать, что если в месяцы популярности NFT заработать деньги с продажи "чего угодно" пробовали все, то сейчас на рынке остались только представители целевой аудитории криптовалют и красивых картинок: сообщества практически полностью состоят из художников, кураторов, айтишников и трейдеров. Вот такая интересная получилась Web3-среда.

Кто до сих пор покупает NFT?

Пример твита нейрохудожницы и коллекционера AVE

Ещё одна прелесть рынка - это его многогранность. Блокчейнов, художников и коллекций такое множество, что выбор перед покупателем во время криптозимы уменьшился, но никуда не исчезал. Мягкая коррекция в виде падения криптовалют исправила хаотичность и сумбурность. Покупают NFT всё по тем же причинам: перепродажа, коллекционирование работ на определенную тему, коллекционирование "имени", поддержка друг друга и так далее.

Fawkek: У меня около 250-300 коллекционеров и постоянных около 10. Это те люди, которые любят мои смешные ностальгические штуки и ретро-интерфейсы, лишь с двумя из них я общаюсь по-дружески. Есть несколько крупных в индустрии людей в коллекционерах, но, я думаю, они попали туда случайно. Большинство просто молча забирает работу.

Ринат: Мои коллекционеры - это довольно интересный разношерстный список людей: айти-специалисты, представители медицины/науки/закона (доктора, адвокаты), владельцы бизнесов и студий. Порой люди не имеют характера, а имеют лишь профайл в сети, но по внешним признакам я бы сказал, что это коллекционеры, которые любят собирать картинки для дальнейшей реализации своей коллекции (выставки). В последнее время список коллекционеров пополнился людьми, которые занимаются разработкой инструментов на Solana и различных DAO. В этом году я расширил круг влияния, пробую новые блокчейны и появляются новые люди.

Характер коллекционера зависит и от художника — если создатель активен в сообществах, часто делает дропы и поощряет своих коллекционеров (например, аирдропами), то его NFT будут востребованы и среди флипперов. Флипперами называют трейдеров картинками, людей, заинтересованных в приобретении NFT для быстрой перепродажи с целью получения прибыли.

Violet7rip: Если у автора есть свой узнаваемый стиль, скорее всего у него и коллекционеры будут постоянные, а с ними и флипперы, которые будут в хорошем случае держать постоянный уровень продаж, в обратном - руинить артисту продажи, продавая его работы дешевле. Так что 100% выигрышных стратегий в NFT нет, если ты не селеба.

Вторичные продажи работ Violet7rip

Ринат: Есть, опять же, Ordinals, NFT на Биткоине, где снова появляется этот дух 21-22 годов, когда одни люди бегут создавать коллекции, другие - покупать и перепродавать. Я так же завел себе под это кошелек, что-то сам заминтил, пробовал и активно участвовал в коллекции Пиксельлорда - покупал у него, что-то удачно продал, что-то держу, наблюдаю. Рынок есть, трейдеры цветут, особенно на Биткоине. В Эфире уже не так, Биткоин выглядит как что-то новое и свежее, имеет свои рекорды. За этим мы наблюдаем.

Одна из коллекций Pixelord на The Ordinals. Общий объем продаж - 3.64 BTC

Важность комьюнити для художника: насколько сложно сейчас начать продавать работы?

Тренд на формирование комьюнити в медиа-сфере пришел именно из Web3. Как ни странно, в среде NFT меньше всего говорят о создании личного бренда. Вместо этого художникам и коллекционерам для поднятия популярности приходится много общаться в Твиттере (Х), делиться апдейтами, мыслями и новыми работами, участвовать в драмах и обсуждениях. А самое главное — показывать свою активность на самом рынке.

Активность комьюнити под твитом Рината

Fawkek: Лично по моему опыту и наблюдениям – если ты не какая-то суперзнаменитость, то нетворкинг и участие в жизни сообщества очень важны. Нужно заводить знакомства и хорошо общаться с людьми, которые тебя покупают и поддерживают. Я знаю людей, были большие продажи из-за величины их фигуры, а потом эти продажи просто умирали. Не знаю, правило это или нет, но они почти ничего не возвращали в сообщество и никого не поддерживали. Так что, получая – часть возвращай в сообщество.

Fawkek коллекционирует работы других художников

Violet7rip: Сообщества важны, как минимум для старта. Я многое узнал из чата "бастардов" (ныне мертв - прим.ред) в 2021, получил там первых подписчиков в Твиттере, первых "NFT друзей". Позже я и сам старался помогать новеньким, как информацией (чат Рукетнунк в тг), так и покупками их работ. Многие из тех, кто уцелел после 21-го года, так же помогали и мне в ответ, когда у меня были особо сложные периоды. Можно ли заниматься всем этим в одиночку? - можно, но вместе проще, веселее и надежнее. Как и (почти) в любом деле.

Самый надежный вариант для достижения успеха — работать над личным брендом и активно участвовать в сообществах. Художникам, знакомым с продвижением в социальных сетях, эта формула покажется очевидной, но не стоит недооценивать объем работы, который может свалиться в ожидании продаж.

Ринат: Для меня NFT - заработок непостоянный. Так как это имеет волновую структуру, меня, к сожалению, не хватает: ни концентрации, ни ресурсов на то, чтобы постоянно пребывать в этом всём. Я продаю свои работы иначе в том числе - это связано с тем, что я был нацелен на выход в арт-рынок, параллельно с NFT я не переставал участвовать в выставках, ярмарках и проектах оффлайн. В том году с лета по зиму я не был вовлечен в NFT и пропустил актив на Solana. Думал, что надо было бы этим заняться, но не было ресурса. В итоге я занялся Solana этой зимой и догнал тот результат, который мог получить в моменты активности летом.

Глеб: Да, надо пахать, но и победа соизмерима. Это образ жизни.

Какие прогнозы и планы у NFT-артистов на новую волну?

Курс Биткоина и новости об активности на NFT-рынке сообществ мем-коинов (на Solana) говорят о том, что рынок потихоньку оживает. Благодаря последним случилась самая громкая продажа этого года, побившая прежний рекорд: мемная фотография щенка сиба-ину была продана за 1,210.7 ETH ($3,911,926)!

Глеб: Курок для NFT-бума уже спущен. Сегодня 18.03 на Foundation продался мем с щенком в шапке. Это уже вопрос нескольких дней, когда начнётся NFT FOMO истерия. Некоторые художники тоже создают свои монеты. Илья Колесников по фану создал свой коин $elijah и он стрельнул. На данный момент у монеты 3000 холдеров, при этом оживились вторичные продажи его NFT-коллекции ELIJAH WHEEL.
В самом деле здесь сошлись все звезды, Илья сделал кучу мемов и приколов со своим персонажем и спустя три года трудов получил результат.

Илья Колесников о своём успехе

Ринат: Буллран будет происходить, уже всеобщая болезнь по щиткоинам на Solana, также есть Layer 2, NFT подтянется. К тому же, The Ordinals развивается, там тоже низкий газ, бывает дешевле чем на Эфире.

Многие коллекционеры и флипперы имеют выработанную аналитику, а инструментов и площадок становится всё больше.

Fawkek: Я уверен, что второй NFT-бум уже случался, но это было не на Эфире, а на Биткоине (The Ordinals). Если новый NFT-бум и будет, он будет уже в каком-то другом виде, потому что уровень осознанности и насмотренности коллекционеров повысился.

Violet7rip: Начинать тоже никогда не поздно. Как сказал недавно Бипл, празднуя 3 года продажи своего легендарного джпега - still early. Лично я никуда отсюда уходить не собираюсь, я здесь пережил и самые хорошие и самые сложные времена, это уже как второй дом в виртуальном мире цифрового безумия.

NFT на Биткоин (The Ordinals), Layer 2, Solana, бюджетный уютный Tezos, запуск отечественной NFT-площадки от VK и новый инструмент Farcaster — художникам можно выбирать подходящий формат или пробовать себя везде и сразу. Некоторые могут совмещать это с оффлайн-деятельностью, а кого-то NFT даже выводит в этот самый оффлайн.

Работа Рината на Times Square 6 апреля

Ринат: На апрель у меня уже запланированы мероприятия выставочные в Нью-Йорке, в том числе с поддержкой Bonk DAO - это монета на Solana. Мои планы - это выпуск коллекций на Layer 2, на Solana, всё в процессе или запущено, надо пробовать себя в The Ordinals. Farcaster предлагает много инструментов в контексте социальных взаимодействий и NFT. Есть также Zora, довольно давно существует и приобретает новые краски за счет Base (Layer 2). До лета точно нужно везде успеть поучаствовать. Там уже посмотрим.

Работа Глеба Батурина на выставке NFT NYC в Нью-Йорке

Глеб: Конечно, у меня есть планы, я продолжаю "работать" в NFT. В ближайшее время на открытии VK NFT маркетплейса у меня выходит ограниченное издание pfp-коллекции KEDROIDS. Также сейчас я готовлю коллекцию работ для публикации на Биткоине.

Так что, время пришло - Р*БОТАТЬ, NFT-АРТИСТЫ!

Следите за нашими героями:

Violet7rip - Твиттер, Инстаграме (запрещен в РФ), а также заходите в чат с бесплатной информацией по Тезосным NFT-площадкам

Ринат Абдрахманов (Rinatto L'Bank) - Твиттер, Инстаграм (запрещен в РФ), а также посетите персональную выставку Рината в VS Gallery в Москве

Fawkek - Твиттер, Инстаграм (запрещен в РФ), Телеграм-канал (там сейчас розыгрыш на 4 премиума!)
Глеб Батурин - Твиттер, Инстаграм (запрещен в РФ), группа VK

Request - медиа о креативной индустрии и современной визуальной культуре

Сколько зарабатывает VFX-художник?

2024-03-26T13:29:58.947Z

По данным сайта ZipRecruter на 18 марта 2024 года средняя годовая зарплата VFX-художника в США составляет $105 989 в год, то есть $8 832 в месяц. При этом зарплаты большинства художников в настоящее время колеблются от $84 500 до $121 000, самые высокооплачиваемые работники зарабатывают $152 000 долларов в год.
Тем не менее, по активности вакансий HeadHunter и ZipRecruter можно понять, что крупные компании не нанимают штатного художника, а студии чаще всего ищут VFX-художников иначе (чаты в Телеграме, профили в запрещенном Инстаграме), либо работая с подрядчиками. Среднее предложение по активным вакансиям на HH — 130 000 рублей, опроса зарплат внештатных художников не найдено (стимул провести).
А теперь самое интересное - список полезных таблиц для оценки зарплат штатных художников известных студий и крупных компаний:— VFX, Animation, And Games (Electronic Arts предлагает меньше, чем Blizzard)— VFX, 2D и 3D (дополнительная информация по полам, странам и бенефитам)— обновляемая таблица с вакансиями в известных студиях мира (полезна не только для художников, но и для разработчиков)

Request - медиа о креативной индустрии и современной визуальной культуре

Achi, the dog wif hat - c чем связана самая дорогая продажа мема

2024-03-20T11:40:11.043Z

15 марта пользователь Foundation, площадки для продажи NFT, выставил фотографию щенка сиба-ину Achi, которая с 2019 года является мемом "Dogwifhat" в среде киберспортсменов. За фотографию (оригинал мема, между прочим) начался лютый бидвар: стартовая ставка в 5 ETH ($16,154) за 13 часов и 31 шаг превратилась в 1,210.759 ETH ($3,911,926). Криптовалютные журналисты настойчиво называют продажу Achi символом старта бычьего рынка, которого энтузиасты ждали два года. В этой статье мы разбираем причины такой громкой продажи и рассказываем, почему она является символом не конца криптозимы, а восстановления справедливости на рынке мем-монет.

Мем-монеты захватывают NFT

В 2021 году статьи, разбирающие феномен NFT, чаще всего приводили три примера успеха на рынке: Beeple (художник), CryptoPunks (проект, коллекция) и Nyan Cat (работа Кристофера Торреса, ставшая мемом в начале 10-х). Последний стал хорошей рекламной кампанией в среде авторов мемов и те кинулись продавать оригиналы известных картинок или видео на Foundation, где и был продан Nyan Cat, впоследствии сделав эту площадку основной в этом деле.

Nyan Cat был продан за 300 ETH ($575,000 по курсу на момент продажи)

В продаже мемов также заинтересовалось комьюнити мем-монет, что неудивительно. Самый известный мем-коин DOGE появился в 2013 году в качестве шутки и, естественно, он связан с одноименным мемом. Годы шли, криптовалютное сообщество росло, мем-монет становилось всё больше.

Doge

Холдеры таких монет связывались с авторами мемов/хозяевами известных животных и объединялись с NFT-комьюнити за счет громких продаж и создания закрытых клубов. Так мем-монеты стали неотъемлемой частью NFT-рынка и интересом многих его участников, а хозяева животных получали щедрые проценты с такой популярности. Продажи мемов, связанных с мем-токенами, влияли на изменение их курса, в особенности DOGE, SHIBA и PEPE (любители Пепе вообще сплотились исключительно с помощью NFT).

Achi на Sphere

В декабре энтузиасты запустили новую мем-монету WIF, связанную с мемом "Dogwifhat" и начали её активно рекламировать в Твиттере, хотя быстрее рекламы распространялись новости о потере или сливе активов холдерами.

C ростом Биткоина комьюнити мем-токенов ожило: PEPE взлетели и стартуют новые коллекции с художниками, Илон Маск (снова) пампит DOGE, обещая когда-нибудь реализовать возможность покупки Tesla за dogecoin, а сообщество WIF придумывает свои способы роста заинтересованности монетой.

14 марта в Твиттере WIF заявили о прекращении своей кампании по сбору средств на рекламу токена на экранах Sphere, расположенной в Лос-Анджелесе. Кампания продлилась неделю, за это время было собрано $696 434 при стоимости рекламы $650 000. Представители Sphere отказались комментировать цены и возможность размещения мема.

На фоне этого сбора рыночная капитализация WIF начала свой рост. Прямо сейчас токен является четвертой по капитализации мем-валютой после трех вышеперечисленных.

Восстановление справедливости

Изображение щенка сиба-ину в вязаной шапке было продано в понедельник за 1,210.759 ETH криптовалютному трейдеру GSR. Может показаться, что продажа оригинала мема с Achi - грамотный ход WIF-комьюнити для пампа монеты, по крайней мере, так когда-то уже делали с Doge. Однако, курс WIF после продажи ненадолго поднялся, после чего начал падать.

Дело в том, что фотоаукцион никак не связан с монетой WIF, он был организован, внезапно, комьюнити Doge. Хозяева Achi решили обратиться к Feisty DAO — онлайн-сообществу, организовавшему предыдущий аукцион по продаже оригинала мемной фотографии. Сообщество криптовалюты Solana, на которой располагается мем-монета WIF, выразила разочарование тем фактом, что аукцион пройдет в сети криптовалюты Ethereum.

Сбор на Sphere повлиял на успех WIF, тем не менее, сообщество не выплатило ни цента хозяевам Achi, поэтому они не стали связываться с ним. Аукцион, на котором был зафиксирован новый рекорд суммы продажи мема, восстановил справедливость. На фоне нашумевшего сбора на рекламу популярность Achi в Твиттере выросла, а Feisty DAO привлекли к аукциону нужных коллекционеров. Таким образом, вся сумма была передана семье Achi, а вдохновленная псом мем-монета нужного фейма не получила и продолжила падать.

Начало бычьего цикла

Фотоаукцион с Achi не является прямым сигналом конца криптозимы, так как аукцион был организован DAO с привлечением коллекционеров, уже заинтересованных в покупке фотографий собак такой породы, мягко говоря. К сожалению, объем продаж за март до и после аукциона не спровоцировал активность на рынке.

Данные DappRadar

Однако, как выше было упомянуто, рост Биткоина вызвал не только повышенную заинтересованность криптовалютой, но и рост популярности мем-монет, которые начинают активно раскачивать комьюнити. Индекс страха и жадности устойчиво находится в зеленой зоне, а значит сейчас есть все благоприятные условия для начала бычьего цикла. Будем надеяться, оно будет медленным и размеренным.

Request - медиа о креативной индустрии и современной визуальной культуре

Шкала Ламберта: как правильно определять светотень, чтобы не допускать ошибок

2024-03-18T12:47:38.262Z

Туториал от иллюстратора Дани Илиминского.

Для начала хочу уточнить, что я рисую лайнарт с плоскими тенями, поэтому меня эти ваши 3D ultra HD светотени и полутона редко беспокоили. По этой причине я не совсем понимал как они работают. При любой попытке придать рисунку fancy объем я с позором удалял скетч и закрывал фотошоп. Никакие уроки на ютубе или пиратские PDF-книжки не помогали мне понять, что именно я делаю не так. Но случилось чудо и я наткнулся на видео Дориана Итена на канале Proko, в котором он рассказывает о том, как работает свет божественный, нисходящий к нам с небес. Собственно, это небольшой и самый простой пересказ на русском.

skibidi asaro head

Распространение света по форме

Мне всегда интуитивно казалось, что свет распространяется по объекту равномерно, линейно. Я уверен, что многие думают так до сих пор.

Линейная шкала

Да, при длительной практике и наблюдении за референсами можно понять, что это не так. Но куда быстрее просто изучить то, как свет распространяется по объекту.
Самая яркая область поверхности обращена к источнику света и, чем больше угол наклона, тем темнее она становится.

Звучит логично, в значительной степени предсказуемо, а значит - хорошо. Но дело в том, что в самом начале переход от света к тени происходит медленно, а под конец неистово ускоряется.

На данном этапе, в игру вступает Иоганн Генрих Ламберт, немецкий физик, астроном и ещё кто-то там, не помню. Он создаёт шкалу Ламберта и закон косинусоидального излучения света, который гласит, что свету вообще похеру на то, что вы там думаете, поэтому попадать на поверхность он будет так, как ему нравится.

Шкала Ламберта

Зависимость количества попадаемого света от уровня наклона поверхности

Давайте рассмотрим несколько примеров:

При угле наклона 0°, на поверхность попадает 100% света

При угле наклона 90°, на поверхность попадает 0% света

При угле наклона 80°, на поверхность попадает не 20%, как можно было бы предположить, а 45% света!

Вот тут-то и попадаются все великие умы, потому что это совершенно не интуитивно. Но это ещё ничего! Знаете, что будет при угле наклона 10°?

Правильно! 99% света!

А теперь показываю полную шкалу.

Если мы наложим две шкалы (линейную и Ламберта) на сферу, то вы сразу поймете, кто тут босс.

Ошибки при рисовании

Исходя из вышесказанного, мы можем понять, откуда появляются некоторые ошибки при рисовании светотени.

"Грязный свет" - если светлые полутона получаются слишком темными, то они выглядят как пятна на объекте. Помните, что яркость падает на 100%, 99%, 97% и т. д. с каждыми 10° поворота, то есть изменение тона будет практически незаметным.

"Темные полутона" - если же, наоборот, сделать темные полутона недостаточно темными, форма будет казаться плоской и на терминаторе появится светлый ореол

Важно сделать границу между светом и тенью максимально плавной. В общем, жестко мазать надо только на терминаторе, а на остальном мазать не жестко, нежнее быть.

Подводя итоги, хочу сказать, что математика и физика - это вам не хухры-мухры и, если вы чего-то не понимаете, то попробуйте искать информацию в другом месте. Рисуйте там, наслаждайтесь каждым мгновением, пением птиц и учите базу. Всем букаке!

Автор статьи: иллюстратор Даниил Илиминский (профиль в запрещенном инстаграме)

Редактор: Лиза Копытлянка