@dadatravel

Илья Кирилин об испанских винах

2024-09-20T10:33:31.397Z

Илья Кирилин – винный эксперт, главный фанат сорта Гарнача и автор блога @garnacha_man. Уже через пару недель мы с Ильей отправимся в Страну Басков, где научимся разбираться в локальных сортах винограда и оттенках вкуса. А сегодня – поговорим об испанских винах:

DaDa: Как можно безошибочно отличить испанское вино от любого другого?

Илья: Его можно узнать по яркости и глубине. Это вина южного региона, где много солнца, поэтому они насыщенные, экспрессивные. Не всегда про утончённость, но точно про впечатление. Если описывать тремя словами — это спелость, сочность и позитив.

DaDa: Какой сорт вы порекомендуете для первого знакомства с испанскими винами? И с чем лучше его сочетать?

Илья: Для первого знакомства я бы предложил Темпранильо. Это самый распространённый сорт в Испании, особенно в Риохе и Рибера-дель-Дуэро. Он обладает огромным потенциалом для выдержки — лучшие вина могут храниться десятилетиями вплоть до ста лет. Вкус — глубокий, насыщенный, с нотами чёрных ягод, сливы, а с возрастом появляются нюансы табака и благородного дерева. Если представить кабинет британского джентльмена, где у него твидовые пиджаки висят, он курит сигары, у него там какие-то красные породы дерева, все это красиво парфюмом взрослым попахивает – вот это Темпранильо в возрасте.

А сочетать его лучше с мясными блюдами — например, стейком чулетон из старой коровы или запечённым молочным поросёнком. Он запекается просто в печи, ничего кроме соли и воды не добавляется. И это просто невероятный деликатес – очень нежное мясо без жира и с хрустящей корочкой.

DaDa: В каком вине для вас вкус Испании и почему?

Илья: Я бы выбрал Гарначу. Этот сорт родился в Испании, в Арагоне, и для меня он — символ испанского виноделия. Это сорт, который для меня стал открытием, потому что он очень разный и недооцененный. В учебниках 10-15 летней давности написано, что сорт Гарнача высокоалкогольный, низкокислотный, без танинов и без цвета, поэтому подходит только для смешения с другими сортами. На самом деле, с ним просто не умели обращаться! Этот сорт очень пластичный: вина бывают от 16-градусных, черных, насыщенных, полных джема, сладковатых по ощущениям, до совершенно бледных, легких 13-градусных вин, которые пахнут исключительно розами, цветами и какой-то полуспелой клубникой, очень кислотной, очень свежей. Он может принимать разные формы в зависимости от региона, где выращивается.

Испания очень разнообразная. Здесь есть все – море, горы, океан. Территории культурно очень сильно отличаются. Получается такая страна, собранная из 10-12 разных мини-стран, которые живут вместе. Это региональное разнообразие в гастрономии и виноделии тоже отражено: то, что будете пробовать в Валенсии, не имеет ничего общего с тем, что попробуете в Галисии или в стране Басков. Так что в Испании можно бывать много раз, и каждый раз открывать нечто новое. В каждом регионе будут вина с неповторимым характером.

DaDa: Какие три малоизвестных, но впечатляющих вина вы порекомендуете?

Илья: Первое — вина с Канарских островов. Они уникальны благодаря вулканическим почвам и старым лозам, и у них удивительный дымный, океанический характер. Второе — красные вина из Галисии, где обычно делают белые, но красные вина здесь очень свежие и напоминают что-то французское или австрийское. И третье — тихие вина из Хереса, сделанные из сорта Паломино. Они тонкие и свежие, что совсем не похоже на традиционные креплёные вина из этого региона.

В мой личный топ входят гарначи из разных регионов. Дальше я бы добавил игристые вина Корпиннат, потому что они сделаны в очень тонкой, изысканной стилистике. А еще вино страны Басков, Чаколи. К нему раньше не очень-то серьезно относились, а сейчас делают классные, пронзительно освежающие вина.

DaDa: Испанское вино — это ещё и богатая история. Какие ключевые моменты вы бы отметили в истории виноделия?

Илья: Долгое время в стране была традиция крестьянского виноделия, оно было просто продуктом, который давал калории. Человек уходил в поле, брал с собой бутылку домашнего вина, хлеб, cыр, колбасу, и это было частью рациона – никаких изысков. Особенное развитие виноделие получило 150 лет назад, когда два маркиза в изгнании привезли технологии из Бордо в Риоху и начали делать выдержанные вина. Это стало рождением современного виноделия. Второй важный момент — 1989 год, когда в Каталонии появился первый винтаж Приората. Это событие вывело Испанию на мировую арену и показало, что страна может делать вино высочайшего уровня. Вообще, c точки зрения виноделия, Испания – молодая страна, и история пишется прямо на наших глазах.

Интервью с винным экспертом Владой Лесниченко

2024-09-10T13:01:37.450Z

Влада Лесниченко – винный энтузиаст, независимый эксперт и автор винных карт. Конечно, мы поговорили с ней о вине – а еще о предпочтениях, открытиях, радостях, и удивлениях, с ним связанных.

DaDa: Назовите три ваших любимых направления для винного туризма?

Влада:

1. Сейшелы, потому что самые красивые пляжи (великолепные гранитные скальные образования, теплая вода, где-то открытый, глубокий, шумный океан и рядом уютные лагуны), самые дружелюбные трейлы (никто не ужалит, не укусит, не нападет), самые подходящие островитяне (католики, которые начинают дегустировать прямо с утра: для них делают жаждоутоляющий лагер и мягкий ром, а французы держат здесь виноторговые компании для множества международных отелей), одновременно самый недорогой и самый дорогой островной отдых (надо знать варианты), самые очаровательные местные животные — сейшельские летучие лисицы (как мой пинчер, только с крыльями).

Если нужна полная перезагрузка, вам сюда: light-версия – Маэ, где гостиницы, рынки, милые достопримечательности, близкие и удаленные пляжи, рестораны и все передвижение на машине, full-версия – Ла Диг, где передвижение по острову возможно только пешком и на велосипеде, а местные женщины по вечерам приглашают вас на buffet в домашние ресторанчики. Кстати, здесь матриархат, и не потому, что сейчас актуально, так всегда было.

2. Майорка, потому что это еще один самобытный остров, где, как в котелке со средиземноморской похлебкой, намешаны слои культур и осколки цивилизаций. Это не Испания, это Каталония, где каждый городок знаменит своей особенной историей и своими деликатесами, где пляжи напоминают Европу и Азию, а пейзажи Европу и Африку. Ночная жизнь сплетается с деревенской, а туристических мест гораздо меньше, чем по-настоящему сочных местных уголков.

3. Любая винодельческая зона старой Европы, преимущественно Франция, Италия, Испания, Португалия. Остановите меня!

DaDa: Человек открывает для себя хорошее вино. На что ему обращать внимание?

Влада: Главное, не обращайте внимание ни на кого, больше слушайте себя. Если вы не исследователь и не открыватель, и опасаетесь незнакомой, сложной, чужой кухни, то, скорее всего, вам будет удобно дегустировать такие же понятные, радушные вина на основе знакомых сортов, которые вы до этого пробовали. Если вы пионер, изыскатель, экспериментатор, и приезжая в новую страну с удовольствием углубляетесь в местную кухню, а не ищите международные заведения с пиццей и бургерами, то и с неизвестными винами вам будет интересно. Пробуйте новые сорта, новые регионы, новые имена. Если чувствуете интерес к более глубоким практикам, найдите сталкера среди сомелье из любимых ресторанов или кавистов из любимых энотек. Они, в основном, очень отзывчивые ребята.

DaDa: Есть ли у вас любимые «дурацкие вопросы» в духе «А почему оно такое кислое?»? Как обычно отвечаете?

Влада: Обожаю дурацкие вопросы. Они значат, что человек приоткрылся и готов поболтать о вине. Стараюсь ответить полезно, с юмором и не сверху вниз. Потому что мне тоже было когда-то интересно, почему вино такое кислое.

DaDa: Самое большое винное удивление этого года? И как вообще эксперту оставаться открытым новому опыту, удивляться, переосмысливать, когда кажется, что все уже узнал и открыл?

Влада: Пока эксперт-теоретик не стал экспертом-практиком, мне кажется, он может удивляться не останавливаясь. Хотя снобы, пожалуй, делают по-настоящему блестящую карьеру, потому что не отвлекаются на эмоции. Я из первых, поэтому любая мало-мальски интересная информация повергает меня в трепет. Ну, например, когда читаю про затопленные Микояном цимлянские виноградники с правобережных склонов Дона — мест, которые сегодня считались бы зоной cru, рыдаю белугой.

Позитивное удивление этого года, как и всегда, плохих сортов не бывает, каждому свой стиль, свой повод и свои руки, которые его умеют делать лучше других. А еще, хорошее вино – это всегда история: история места его происхождения, история стиля, история сорта и винодела. В принципе само вино – напиток с невероятной историей, который непосредственно влиял на её ход.

DaDa: Самая невероятная история, которая случилась с вами из-за вина?

Влада: Думаю, мой брак. Мы вместе пьем, интересуемся и работаем с вином уже более 30 лет.

DaDa: В чем главное удовольствие работы винного эксперта/сомелье? А в чем — вызовы, о которых люди из других индустрий могут и не догадываться?

Влада: Главное удовольствие – работа с людьми. Люди дают энергию, а она включает выброс дофамина.

Вызов также в работе с людьми, особенно теми, которые настроены поспорить. Классно, если отработал так, что в результате по домам разошлись друзьями в мире и согласии. Ну и, конечно, наша работа вредная, настоящий вызов для здоровья, риски поджидают каждый день. И каждый день ты пытаешься противостоять соблазнам, воспитывая волю.

DaDa: 3 ваших любимых вина для встречи с друзьями, для свидания, для времени наедине с собой?

Влада: Из Шампани, из Бургундии и из технических сортов винограда.

Амстердам c Александрой Харитоновой

2024-09-04T13:41:18.530Z

Амстердам – один из главных центров культуры и искусства в Европе. Здесь пересекаются самые необычные истории и люди, а традиции сочетаются с самыми смелыми экспериментами. Я переехала в Амстердам в 2014 году, но до сих пор открываю для себя новые уголки, улочки, кафе, небольшие музеи и галереи. Я составила маршрут на 4 дня по моим любимым местам, туристическим и не очень известным. Мне кажется, помимо осмотра главных достопримечательностей, важно почувствовать город, на время вжиться в его историю и составить представление о том, что такое современный Амстердам и чем он живет.

День 1

Одно из самых известных мест, привлекающих многочисленных туристов и любителей искусства – музейный квартал. Вокруг одной из самых больших зеленых площадей в городе Museumplein расположены три главных национальных сокровищницы – Рейксмузеум, Музей Ван Гога, городской музей Амстердама (Музей Стеделейк) с уникальной коллекцией современного искусства и дизайна.

Начать рекомендую с Рейксмузеума, открывшегося в 1885 году и спроектированного архитектором Питером Кёйперсом. Музей был закрыт на реконструкцию с 2003 по 2013 год и сегодня представляет прекрасный образец современности, где научная реставрация сочетается с инновационными техническими решениями. Коллекция охватывает период с XII по XXI век, но жемчужина собрания – нидерландское искусство 17 века. Произведения мастеров так называемого «Золотого века» расположены в самой парадной части музея — Зале Славы и боковых галереях. Помимо знаменитого «Ночного дозора» и других знаковых произведений Рембрандта, в музее экспонируется живопись Франса Халса, «Улочка» и «Молочница» Яна Вермеера, картины Яна Стена, знаменитые натюрморты, коллекция Делфтского фаянса и очаровательные кукольные домики, созданные вовсе не для детей, а для состоятельных дам как дорогостоящие предметы коллекционирования.

После посещения Рейксмузеума можно прогуляться в живописном садике вокруг здания, где часто проходят выставки классиков современного искусства, таких как Луиза Буржуа, Ричард Лонг, Ли у Хван и других. Если позволяет погода, можно пройтись и по зеленой площади, оформленной по проекту шведского ландшафтного архитектора Свена-Ингвара Андерссона. На газоне обычно сидят туристы, школьники, подростки и работники соседних офисов, перекусывающие в паузе прихваченным из дома бутербродом. Для любителей высокой кухни, в здании музея располагается ресторан Rijks.

После обеда рекомендую продолжить знакомство с историей Амстердама и отправиться пешком, на трамвае или на такси в старую часть города, на площадь Дам, где расположена ратуша, построенная в 1665 году Якобом ван Кампеном, которая позднее была превращена в Королевский дворец. После беглого осмотра Королевского дворца и Новой Церкви, можно отправиться в Квартал красных фонарей, где помимо знаменитых кофешопов и витрин с секс-работницами располагается старейшая в Амстердаме церковь, которая так и называется, Oude Kerk. В этой церкви необыкновенная атмосфера, громадное, наполненное светом пространство, перекрытое самым большим в Европе деревянным сводом. Кроме того, там похоронена жена Рембрандта Саския и проходят выставки современного искусства.

Завершить знакомство со старой частью Амстердама можно прогулкой по близлежащим каналам и экзотическому Чайнатауну.

День 2

На следующий день мы вновь отправляемся на музейную площадь, чтобы посетить знаменитый Музей Ван Гога, открывшийся в 1973 году и основанный на собраниях самого Винсента, его брата Тео и новых поступлениях в коллекцию. Билеты в музей разлетаются мгновенно, купить их можно только на сайте и рекомендуется бронировать за месяц до предполагаемого визита.

Оригинальное здание музея спроектировано одним из участников знаменитой модернистской группы Де Стиль Герритом Ритвельдом, а новый павильон и формление входа сделаны японским архитектором Киро Курокава. В музее хранится одно из крупнейших собраний рисунков, писем и живописи Ван Гога, включая «Едоков картофеля», «Подсолнухи» и «Спальню в Арле», а также личные вещи художника, произведения его современников и последователей — Моне, Дега, Гогена, Тулуз-Лотрека и других.

Завершив знакомство с творчеством Ван Гога и пообедав в одной из брассери или ресторанов на Baerlestraat, отправляемся на прогулку в один из красивейших парков Амстердама – Vondelpark.

Вечером рекомендую сходить в театр Национальной оперы и балета, известный своими амбициозными программами, экспериментальными постановками в оформлении ведущих художников и дизайнеров, а также работой с лучшими мировыми режиссерами современности.

День 3

И вновь мы начинаем с музейной площади, в этот раз с ее «третьего кита» - музея современного искусства и дизайна Стеделейк. Музей был основан в конце XIX века по инициативе частных коллекционеров – Софии Адрианы де Браун Суассо, вдовы состоятельного банкира и коллекционера, при поддержке банкира Питера ван Эйгена. Основное здание музея было открыто в 1895 году, а в 2012 после масштабной реконструкции к нему было пристроено новое крыло и вход, спроектированные бюро Benthem Crouwel Architects. В собрании находится более 100 000 произведений искусства, включая фотографию, инсталляции и видеоарт, а также необъятная коллекция индустриального дизайна и типографики.

Экспозиция разделена на три части и содержит такое количество шедевров, что на знакомство с этим музеем я бы предложила выделить около 3-х часов с перерывом на кофе, благо в музее есть кафе. Жемчужины первой части экспозиции – произведения Марка Шагала, Пита Мондриана и группы Де Стиль, живопись и архив Казимира Малевича, приобретенные с выставки, вывезенной художником в Европу в 1927 году и дополненные классическим авангардом и футуристической книгой из собрания Николая Харджиева, филолога и коллекционера, чей переезд из России в Нидерланды в 1993 году обернулся детективной историей с трагическим концом.

Во второй части экспозиции можно найти первую инсталляцию Яей Кусамы, произведения итальянского движения арте-повера, Жана Тенгели и новых реалистов, американский минимализм и концептуализм 1960-х-1970-х годов, включая знаменитого «ТВ-Будду» Нам Джун Пайка. Но моим любимым остается медитативный зал, где абстрактная живопись Барнетта Ньюмана сопоставлена с синим и золотым монохромами Ива Кляйна. В третьей части, посвященной периоду с 1980 года по настоящее время, вы увидите весь спектр произведений современного искусства от Зигмара Польке, Джефа Кунса, Стива Маккуина до современного дизайна.

После столь интенсивного знакомства с модернизмом и современным искусством, рекомендую прогулку на лодке по «гирлянде» Амстердамских каналов - Herengracht, Keizersgracht и Prinsengracht, сооруженных в 17 веке и внесенных в список всемирного наследия ЮНЕСКО. С воды Амстердам воспринимается совершенно иначе, можно насладиться видами, перспективами мостиков и внимательно рассмотреть фасады домов на каналах, что с тротуара сделать практически невозможно, так как пришлось бы все время задирать голову.

Если останутся силы, вечер можно провести на концерте симфонической музыки в знаменитом зале Het Concertgebouw. Как и в случае с Национальной оперой, в репертуаре всегда есть что-то выдающееся.

День 4

Eye museum

Четвертый день я предлагаю начать с прогулки по району вокруг Нордеркерк (Северная церковь), зайти на знаменитую амстердамскую барахолку, если рынок работает в этот день, а затем зайти поесть самый вкусный яблочный пирог в кафе Winkel 43.

Продолжить знакомство с современным искусством и занятными дизайнерскими магазинчиками можно в районе Иордан вдоль и вокруг Prinsengracht, где располагаются ведущие галереи современного искусства. По пути можно заглянуть в Вестеркерк и посмотреть на ее башню, самую высокую из всех церквей в Амстердаме.

Во второй половине дня можно сесть на бесплатный паром, отплывающий от Центральной станции и осмотреть современный район на набережной Эй с футуристическим зданием музея кино Eye, построенным по проекту австрийского бюро Delugan Meissl. Завершить день можно переехав на пароме в центр NDSM и познакомиться с коллекцией музея стрит-арта Straat, располагающегося в бывшем здании складов на площади 8000 квадратных метров.

Закрытые и элегантные: Наталия Шастина о пьемонтских винах

2024-08-23T12:11:51.706Z

С 27 ноября по 1 декабря DaDa отправится в Пьемонт. Мы исследуем север Италии, известный своими изысканными винами, богатым кулинарным наследием и глубокими культурными традициями, вместе с лучшими проводниками.

Один из наших проводников в этом путешествии – винный эксперт Наталия Шастина. Мы поговорили с ней о пьемонтских винах и винодельнях, которые посетят наши гости, а еще о том, как начать разбираться во вкусах и сортах.

DaDa: Как начался ваш путь в винной индустрии?

Наталия: Мой путь в винной индустрии начался в 2003 году, когда я закончила 4-й курс университета. В то время у меня было право преподавать три иностранных языка, и я ввела их на сайте Job.ru. Одна из первых вакансий была на позицию помощника владельца небольшой компании-дистрибьютора вина в Москве под названием «Шато Руж». Я проработала там полгода, а через месяц нашла работу в другой виноторговой компании. И вот уже 21 год я в этом бизнесе, занимаюсь в основном маркетингом и развитием продаж. Кроме того, я – байер, подбираю ассортимент вин для компаний.

DaDa: Что бы вы могли посоветовать тем, кто только начинает знакомство с миром вина?

Наталия: Знакомство с вином, если ты не работаешь в этой среде, во многом зависит от бюджета. Конечно, самое важное в этом деле — пробовать! Можно сколько угодно читать книги и смотреть фильмы, но пока не начнешь тренировать рецепторы, они не будут развиваться. Они тренируются, как мышцы — их нужно постоянно задействовать. Что пробовать, всегда зависит от кошелька, но нужно стараться пробовать разное, быть открытым к новым вкусам и не становиться снобом. Это очень важно. Не ограничивайтесь одной категорией, а всегда старайтесь открыть для себя что-то новое.

DaDa: Чем особенны пьемонтские вина?

Наталия: Пьемонтские вина очень разнообразны. У нас в Пьемонте много автохтонных сортов, и из них создается огромное количество различных стилей вин. Что их отличает? Когда мы с семьей переехали в Пьемонт, стали часто слышать фразу, которую мой муж не любит, а я только недавно начала понимать. Когда меня что-то удивляет в поведении людей или в том, как что-то сделано, мне говорят “Наташа, noi siamo piemontesi” – «мы пьемонтцы». Это элегантные, но очень закрытые люди, наследники Савойской династии. Так и пьемонтские вина — они могут быть закрытыми, но в то же время очень элегантными. И когда они позволяют тебе приблизиться к ним и раскрыть свои секреты, это становится настоящим фейерверком восторга, но всегда элегантного.

DaDa: Расскажите о винодельнях, которые гости DaDa посетят в Пьемонте.

Наталия: Мы планируем посетить две совершенно разные винодельни. Первая из них — винодельня семьи Черетто (Ceretto). Сейчас уже третье поколение семьи делает вина, а также активно развивается в секторе гостеприимства, в частности, ресторанном бизнесе. Например, ресторан Piazza Duomo, где мы тоже побываем, принадлежит им. Эта винодельня – одна из визитных карточек Пьемонта, вина экспортируются на 62 внешних рынка. Их можно найти повсюду, во многих странах от Азии и до Штатов. Штаты для них, кстати, рынок номер один. И мы побываем на профессиональной дегустации, которую проведут эксперты, прогруженные во все детали, в нюансы.

Вторая винодельня — Pietro Rinaldi. Мы будем обедать и дегустировать вина вместе с владелицей этой винодельни, вторым поколением семьи Моникой Ринальди. И это будет совершенно другой опыт, это будет абсолютно домашняя атмосфера, мы будем сидеть все вместе за одним большим столом, есть типичные пьемонтские блюда, приготовленные хозяйкой, сопровождать их винами, сделанными хозяйкой. И она будет рассказывать обо всем от первого лица, поскольку производство очень маленькое. Моника сама ведет и небольшой агритуризм на 7 номеров, и винодельню. И для нас тоже откроет свои двери как хозяйка.

Нью-Йорк: еда и культура

2024-07-29T11:31:37.280Z

Вероника Кандаурова, консультант по стратегическим коммуникациям в культуре и житель Нью-Йорка, поделилась с DaDa любимыми местами города, где вкусное встречается с красивым.

Мне нравится Нью-Йорк тем, что каждый день ты можешь оказаться в совершенно разных по атмосфере местах: быстрый сервис и поздний кофе — едешь в Финансовый район. Хочешь внутреннюю маньяну и Латинскую Америку, иди в Южный Гарлем есть эмпанадас с мясом и сыром и чуррос с горячим шоколадом. Настроение «Чао, бэлла!» – езжай в Little Italy: тут хрустящие горячие аранчини с каракатицами, 10 видов жирненьких канолли и дутые пупырчатые с чуть подгоревшей корочкой кальцоне. Хочется навернуть китайской лапши или сашими – исследуешь Chinatown или альтернативный вариант для модников — Гринпойнт, где классные токийские привозы рыбы. За кипрскими сувлаки в пите с овощами придется ехать в Асторию, а за сырными пеновани и борщом с настоящими пампушками – на Брайтон.

Пожалуй, все мои любимые места в НЙ так или иначе связаны с едой. Я продолжаю исследовать, но поделюсь такими приятными «комбо», когда и вкусно, и красиво.

Whitney Museum

Один из лучших музеев в мире, на мой взгляд, где есть постоянная коллекция американских классиков и те самые работы Эдварда Хоппера, по которым он известен. В музее два ресторана, на первом этаже недавно открылась пекарня Frenchette, пространство которой выполнено по заказу художника Рашида Джонсона. А на крыше есть приятное кафе, откуда открывается вид на районе Meatpacking и Нью-Джерси.

McNally Jackson Books Seaport

Очень атмосферный книжный, где можно найти альбомы по искусству, детективы, литературу для детей. А еще на первом этаже есть маленькое кафе: можно почитать в нем книги (правило места, что не обязательно их покупать) или пойти с кофе на набережную. Отсюда советую прогуляться в Chinatown за лапшой и димсамами.

Pioneer Works

Брутальная площадка в индустриальном районе Red Hook с мастерскими художников и временными экспозициями, где уделяется особое место видеоарту и перформансу. Ребята классно работают с коммьюнити и раз в сезон делают ужины и маркеты с локальными художниками и шефами, которые через еду переосмысляют историю места. Бонус путешествия в эту сторону – щедрые лобстер роллы, стильные винтажки и винодельня с видом на Статую Свободы.

MoMA PS1

Мне очень нравится этот корпус в Квинсе: здесь больше выставок-исследований, команда делает коллективные перформансы, работает над пространством и регулярно меняет фасад и паблик-арт вокруг. Например, там можно увидеть огромную фреску «Художники создают Нью-Йорк». Еще в музее есть минималистичное кафе и потрясающий книжный, где можно откопать редкие издания о Нью-Йорке, культуре, художниках. Вокруг музея обратите внимание на палатки с кипрскими сувлаки в пите с овощами – это топ!

Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Другой мой любимый музей, который исследует социальный ландшафт и тенденции планеты. Пространство – красивейший особняк Карнеги, а сам музей был основан в 1897 году Сарой и Элеонорой Хьюитт, внучками промышленника Питера Купера Хьюитта. Основа коллекции – 215 000 дизайнерских объектов, полностью оцифрованных и доступных в Интернете, а также библиотека дизайна мирового уровня. В этом музее тоже есть кафе с милыми сэндвичами.

Smoke Jazz & Supper Club

Какой Нью-Йорк без джаза! Мне нравится эффектный джаз-клуб Smoke, расположенный на пересечении 106-й улицы и Бродвея (также известного как бульвар Дюка Эллингтона). Здесь дают вневременной джаз с участием легендарных исполнителей и восходящих звезд. Плюшевые бархатные шторы, огромные люстры, стол со свечами, типичная американская еда – очень атмосферно!

Бонусом хочу рассказать про место, которое называется Sweet Pickle Books: это сэконд с книгами, в котором вручают банку малосольных огурцов в обмен на старую книгу.

Еще больше вкусных и красивых мест – в новом канале Вероники.

Интервью с Даро Сулакаури

2024-07-22T10:20:54.824Z

Daro Sulakauri ©

Даро Сулакаури — грузинский фотожурналист, чьи работы были удостоены международных премий и наград, а также опубликованы в крупнейших СМИ: от National Geographic до New York Times, The Economist, Bloomberg, Forbes и других. Даро станет нашим проводником по Тбилиси во время осеннего фотопутешествия в Грузию со Стивом Маккарри, она покажет нам родной город и познакомит со своей семьей. В ожидании поездки поговорили с Даро о выборе профессии, роли искусства и тех историях, которые она рассказывает миру:

- Какие ваши любимые локации для съемки в Тбилиси?

Когда я была маленькой, дедушка всегда советовал мне вставать пораньше и выходить на прогулку. Он говорил, что в это время на улицах города можно увидеть особый мир, когда жизнь другая, свет другой. И он был прав. Я поняла это позднее. Для меня интерес к месту всегда зависит от ситуации. Иногда самая неочевидная локация может стать любимой, если в ней произошло что-то особенное или удалось поймать нужный свет.

- Какое место в городе кажется вам домом (помимо вашего дома) и почему?

Это место высоко на горе, рядом с небольшой церковью. Оттуда я могу увидеть весь Тбилиси под другим углом, раскрывать его красоту, от которой захватывает дух. Там очень тихо, и эта атмосфера успокаивает и очищает разум. Это место очень много значит для меня, я не бывала там ни с кем, кроме сына.

- Что движет вами и вдохновляет большинство ваших работ?

Когда я планирую рассказать историю на тему, которую считаю важной, я нахожу невероятных людей, и они становятся главными героями моего повествования. Их стойкость, энтузиазм и особый взгляд на мир подпитывают мою креативность и дают силы двигаться дальше в надежде что-то изменить.

- Как вы находите темы для своих проектов?

Истории, над которыми я работаю, всегда очень личные. В разное время жизни я по-разному относилась к фотографии, но с годами поняла, что она может влиять на сознание людей и позволять им думать по-другому. С этого момента я сосредоточилась на темах, актуальных для моей страны: это табу и вопросы, которые требуют широкого обсуждения. Например, ранние браки или условия жизни шахтеров, истории о меньшинствах, чеченских беженцах, о том, как постсоветская система здравоохранения создала условия для торговли младенцами, или что происходит в деревнях на границе с Южной Осетией — над этой темой я работаю с 2008 года.

- В чем сила фотографии? Как она может повлиять на жизнь людей?

В мире так много фотографий, особенно сейчас, когда есть социальные сети, но все же очень мало действительно мощных снимков. Если изображение обнажает мои чувства, дает почву для размышлений или поражает выбором интеллектуального приема, с помощью которого автор раскрывает свою мысль, то это сильный кадр. Он всегда запоминается, остается с тобой.

Мой первый фотопроект был сделан в 2007-2008 годах и сильно изменил мой взгляд на фотографию. Проект был посвящен чеченским беженцам, жившим в Панкисском ущелье Грузии, месте, которое считалось очень опасным. Моя прабабушка была чеченкой, в детстве мне рассказывали истории о ней и ее красоте, о том, как ее уважали. И мне захотелось узнать больше о культуре и традициях ее народа. В те годы у чеченцев была плохая репутация, слово «чеченец» было синонимом терроризма, особенно в моей стране. Мне хотелось разрушить этот стереотип, показать повседневную жизнь чеченцев и то, что они обычные люди, которые борются за выживание.

После того как история была опубликована, я получила множество писем (социальные сети еще не были так развиты) со словами «Спасибо, что показали чеченцев в другом свете». Так я поняла, что фотографии могут влиять на людей, предлагая им новый взгляд на какую-то тему. И вызывать диалог, который может привести к переменам.

- Как вы думаете, искусство способно сделать мир лучше?

Конечно, никаких сомнений. Искусство может заставить нас думать и чувствовать. Но самое главное, что мы, фотографы, порой видим мир, незаметный для других, и открываем его людям.

- Столкновение с некоторыми темами бывает ошеломляющим как для зрителей, так и для автора. Как вы справляетесь с эмоциями?

Темы, с которыми я работаю, часто невероятно сложны эмоционально, но именно фотография всегда была моим способом справиться с эмоциями. Она позволяет мне обрести ясность. Желание разобраться с противоречивыми эмоциями и привело меня в фотографию в 14 лет. Это не было осознанным выбором: в моей жизни было много этапов, прежде чем я осознала, что фотография значит для меня, чем я занимаюсь.

Я принадлежу к поколению 1990-х и росла после распада Советского Союза, когда Грузия переживала тяжелые времена. У нас не было электричества, воды и тепла, и моя семья решила переехать в Америку. Но, через пару лет, несмотря на непредсказуемое будущее впереди, мы вернулись.

Папа просил меня читать по-грузински, а я долго не могла прочесть ни одного предложения, не понимала букв. Это был первый год после возвращения. Родители не хотели, чтобы я забыла свою идентичность и язык, поэтому приняли это трудное решение. Мне было очень тяжело. Я думала по-английски, не могла выразить себя по-грузински. Примерно в это же время я впервые взяла в руки камеру, и она стала моим способом общения с миром.

- Что вас заряжает?

Много лет назад у моей матери была “текстильная группа”. Они путешествовали по отдаленным регионам Грузии, возрождали старые традиции ткачества и изготовления войлока, помогая многим, кого встречали. С юных лет я был свидетелем борьбы этих людей, слушала их истории. Приходя домой, я чувствовала, насколько мне повезло. Этот опыт научил меня глубоко ценить жизнь, и я воспринимаю фотографию как способ отдать должное тем, кто доверился мне.

Несмотря на это, я часто испытываю чувство грусти, даже в минуты волнения и счастья. Сын дает мне силы и заряжает мой дух. В нем я нахожу свой источник радости и устойчивости, чтобы справляться с эмоциональными вызовами моей работы.

Снимки, открывающие правду, могут быть и в самом деле ошеломляющими, как для зрителей, так и для меня. Но мне нравится этот эффект “пощечины”, порой только он и вызывает реакцию у людей. Для большего эффекта я использую смешанные медиа и сотрудничаю с местными сообществами, участниками и очевидцами событий, что считаю чрезвычайно важным. Это обогащает мою работу и гарантирует, что истории, которые я рассказываю, находят более глубокий отклик у аудитории.

Чем заняться в Дохе любителю искусства: маршрут на 4 дня

2024-06-24T09:07:39.320Z

Я могу часами говорить о культурной жизни Катара, но постараюсь сосредоточиться на том, что можно увидеть за несколько дней.

Во-первых, Qatar Museums. Это одна из организаций, курирующих большую часть культурных программ, музеев и креативных хабов в стране. Остальные три — это Ministry of Culture, Qatar Foundation и Msheireb Properties.

Сегодня под управлением Qatar Museums четыре музея, еще четыре находятся в стадии разработки. И много культурных инициатив – Liwan Design Studios and Labs, Fire Station:Artists in Residence и M7 – поддерживающих новые таланты в индустрии моды и дизайна. Ключевые мероприятия региона – Qatar Creates Week, которая проходит два раза в год и во время которой обычно открывают большие временные выставки в каждом из четырех музеев и выставки будущих музеев, помимо этого – Design Doha Biennale, фестиваль фотографии Tasweer, в 2026 году запустится Rubaiyat Qatar Quadriennale. Это не просто отдельные музеи, выставки и фестивали, а целая арт-экосистема для межкультурного обмена и развития креативных индустрий.

Как изучить арт-сцену Дохи за четыре дня:

День 1

Начнем с базы — Национального музея Катара и Музея исламского искусства.

Национальный музей Катара — первый музей страны, основанный в 1975 году в здании бывшей резиденции шейха Абдуллы ибн Джассима и отмеченный архитектурной премией Aga Khan. Здесь можно увидеть объекты культурного наследия Катара и сам дворец: когда Qatar Museums работали с Жаном Нувелем над проектированием и строительством нового Национального музея Катара, который открылся в 2019 году, дворец шейха Абдуллы отреставрировали и оставили прямо в центре этого нового здания. А после визита пообедайте в Desert Rose Cafe или ресторане Jiwan с видом на набережную Корниш, старый порт, Музей исламского искусства и будущий музей Art Mill, который в 2030 году займет пространство бывшей мучной фабрики.

MIA (Museum of Islamic Art) вновь открылся в 2022 году и хранит одну из величайших коллекций исламского искусства в потрясающем здании, спроектированном I.M.Pei. Это первая арт-институция, созданная Qatar Museums. На верхнем этаже находится ресторан Idam Алена Дюкасса, а с террасы открываются прекрасные виды на большую часть города, отсюда же можно увидеть работу Ричарда Серра “7”.

День 2

Второй день посвятим паблик-арту и 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum.

Паблик Арт — важное направление искусства в Катаре, особенно с 2006 года, когда Хама́д ибн Хали́фа А́ль Тани́ основал Qatar Museums, возложив на них миссию сохранения наследия и создания открытого диалога с населением через искусство. По ссылке можно посмотреть полный маршрут с более чем 120 арт-объектами, включающий работы Олафура Элиассона и Эрнесто Нетто.

После изучите программу Artist in Residence в арт-пространстве Fire Station. Там можно увидеть граффити, скульптуры и инсталляции, а также временные выставки локальных, региональных и международных современных художников.

А 3-2-1 Qatar Olympic and Sports Museum — один из крупнейших и самых инновационных спортивных музеев в мире, посвящённый истории спорта и олимпийского движения как в Катаре, так и во всём мире.

День 3

Третий день начните с Арабского музея современного искусства Mathaf: здесь крупнейшая в мире коллекция современного арабского искусства. “Mathaf” на арабском означает «музей». Mathaf находится в Qatar Foundation, образовательном городке Дохи рядом с университетами и Национальной библиотекой Катара, проект которой создал архитектор Рем Колхас. В библиотеку обязательно надо заглянуть. Кстати, бюро Рема Колхаса также занимается будущим проектом Qatar Auto Museum.

День 4

Напоследок стоит отправиться в Brouq nature reserve, где находится монументальное произведение Ричарда Серра «East-West-West-East». Вернувшись в город, в одном из креативных хабов M7 до августа вы сможете увидеть выставку Arab Design Now, якорную выставку биеннале Design Doha, первый выпуск которой состоялся в этом году, осенью в этом же здании откроется экспозиция Ellsworth Kelly.

Liwan, еще один креативный хаб, который занял переосмысленное пространство бывшей (первой в стране!) школы для девочек, находится в 5 минутах ходьбы от М7 и может также уместиться в программу этого дня.

Вечером можно пешком дойти до рынка Souq Waqif и поужинать в Parisa или Damasca.

Potato Head

2024-05-06T12:34:42.809Z

Potato Head — отель, вошедший в рейтинг The World’s 50 Best Hotels 2023, а также рестораны, пляжный клуб и креативная площадка в Семиньяке, Бали. Мы спросили Саймона Пестриджа, директора по работе с клиентами, о философии этого проекта.

Какова ключевая идея Potato Head, как проекта в сфере гостеприимства?

Идея гостеприимства от всего сердца. Мы верим, что истинное счастье возникает в результате добрых дел и служения, и вдохновляем команду следовать этой высшей цели. Для нас также очень важно предвидеть потребности гостей, персонализировать их опыт и предложить что-то экстраординарное.

Что особенного в вашей корпоративной культуре? Как бы вы охарактеризовали отношение к гостям?

Наш девиз «Хорошие времена порождают добро» касается не только команды, но и гостей. В основании всего, что мы делаем — культура позитива, щедрости и искренней заботы.

⁠Очень часто места с отличным сервисом малодоступны, а вы делаете ставку на открытость: пляж доступен всем, в том числе и гостям, не проживающим в отеле, вы рады семьям с детьми. Как вам удается совместить эту инклюзивность с индивидуальным подходом?

Мы верим, что суть Бали заключается в столкновении разных культур. Держа эту мысль в уме, мы создали место, где рады всем, и уделяем одинаковое внимание индивидуальным зонам и общественным пространствам.

Топ-5 уникальных опытов, которые можно получить только в Potato Head?

Часто активности курортов могут совпадать, но мы стремимся их разнообразить.

Вот пять вариантов на выбор:

Follow The Waste Tour: наблюдайте, как мусор перерабатывается в красивые объекты.
Утренняя медитация на восходе солнца.
Приготовление коктейлей с араком или традиционного безалкогольного напитка Джаму.
Дегустация самбала в нашем кулинарном центре Kaum.
Утро в библиотеке c книгами по архитектуре, искусству и дизайну.
Знакомство с инсталляциями нашего культурного пространства Desa.

Ваш самый легендарный коктейль для встречи заката?

Barong Zombie — вариация классического коктейля Zombie, сочетающего цитрусовые и специи. Наша версия, которую в 2015 году создал маэстро барной индустрии Dre Masso, вдохновлена балийской традицией Баронга — божества, символизирующего вечную битву между добром и злом. Коктейль подают в деревянной кружке с двумя лицами — счастливым и грустным.

Вы собрали под одной крышей различные кухни: от комфорт-фуд до аутентичной индонезийской, от морепродуктов до веганских блюд. Что в них общего?

Мы закупаем ингредиенты на местных фермах и уделяем большое внимание инициативам по устойчивому развитию и восстановлению.

5 обязательных впечатлений на Бали?

Ритуал очищения в источнике Себату
Один из священных источников на Бали. Он действительно помогает восстановить энергию!
День в аквапарке Waterbon
Порадуйте внутреннего ребенка! А еще этот аквапарк в Куте старается быть экологичным.
Закупка на рынке морепродуктов Джимбаран
Купите рыбу на местном рынке и приготовьте ее на гриле прямо перед портом. Среди красивой голубой воды и красочных рыбацких лодок можно понаблюдать за тем, как привозят свежий улов.
Восхождение на гору Батукару и к одноименному храму
Незабываемый поход на вторую по высоте гору Бали. Здесь нет толп туристов, но есть потрясающие виды.
Вечеринка в Klymax
Уникальный звуковой опыт на нашей вечеринке под биты DJ Harvey.

Через Запад на Восток: Виктория Атлас о великих открытиях и их участниках

2024-05-03T09:39:12.760Z

Как рассказывать детям о том, над чем они зевают в школе? Ну, например, о великих географических открытиях? Мы задали этот вопрос Виктории Атлас, специалисту и доктору наук по испанской и испано-еврейской истории и культуре Средневековья и Возрождения. Атлас участвует в разработке не только взрослой, но и детской программы для нашего семейного путешествия в Мадрид! Её «рецепт» – рассказывать факты... Но такие, которые захватывают дух, вызывают недоверчивую улыбку и, в конце концов, пробуждают настойчивую потребность узнать, а что же было дальше? Вот некоторые из фактов, которыми Атлас собирается поделиться с нашими путешественниками:

Секретная карта — откуда взялось выражение «через Запад на Восток»?

Христофор Колумб женился на дочери первого правителя острова Порту Санту (Мадейра). Утверждают, что именно у своего тестя «сухопутная крыса» Колумб нашел карту Птолемея. Древний картограф считал, что Португалию отделял от Японских островов лишь водный простор. А раз так, что нам стоит попасть на восток «огородами»? Так родилась мечта, изменившая мир: ведь добравшись до Индии с запада, Испания получила бы право на запретные богатства Индии – специи. Которые в Европе продавались даже не на вес золота, а кратно дороже.

«Команда отчаянных»

Помимо широко известных препятствий к исполнению этой мечты, было ещё одно, совершенно неожиданное: современники Колумба были убеждены, что атлантические воды, омывавшие полуостров, были путём не к новым землям, а в загробный мир. Именно об этом предупреждали и Геракловы столбы: скалы у входа в Гибралтарский пролив в античности обозначали предел мира. Конечно, были такие, которые вернулись из загробного мира, но, это было тысячи лет назад, и их было всего трое: Тезей, Орфей и Геракл. Новых кандидатов в герои не нашлось, и пришлось королеве Изабелле подписать указ о наборе команды из... арестантов! Нет, не головорезов, конечно. Набирали из осуждённых инквизицией по... идейным соображениям. Впрочем, нескольких недель страха, бессмысленного блуждания по морю и убеждения, что они никогда не пристанут к твёрдой земле, хватило нашим арестантам, чтоб чуть не линчевать Колумба. Спасли безграмотного мечтателя чайки: вид птиц предупредил команду, что берег рядом.

Итальянец? Португалец? Марсианин? – споры о том, откуда Колумб родом, идут уже 500 лет.

Эти споры разжёг – совершенно сознательно и преднамеренно – сам Адмирал обеих Индий, назвав в своих заметках несколько разных мест рождения. Зачем? Вот любопытная версия: возможно, мореплаватель был потомком крещёных евреев, бежавших из Кастилии в Италию после погромов 1391-го. Перед королевой, основательницей испанской инквизиции, Колумб решил запутать своё прошлое, то ли боясь отказа, то ли трепеща перед мрачным Священным трибуналом. Характерно, что часть средств, пошедших на снаряжение первого путешествия Колумба, попали в казну именно в результате изгнания евреев из испанских земель в том же самом, 1492-м, году.

Запретный плод.

Невозможно представить себе сегодня наш мир без всех тех продуктов, которыми мы обязаны открытию Америки. Картофель, подсолнухи, шоколад, кукуруза, табак и многое другое. Однако внедрение этих продуктов в европейский быт не было ни очевидным, ни – порой – безобидным. Не будем упоминать картофельные бунты при Петре I. Но уж отказаться от табака и шоколада точно никто не мог. Верно? Как посмотреть. Первым европейцем, в ужасе отшатнувшимся от шоколада был всё тот же бедняга Колумб! Лишь через четверть века шоколад привлечет к себе внимание конкистадора и дипломата Эрнана Кортеса. И не как лакомство, а как волшебный напиток, дающий энергию воинам-ацтекам. Позже начнется экспорт драгоценных какао-бобов, из которых будут делать популярный и сейчас в Испании горячий шоколад. Драматичнее и несколько комичнее произойдёт внедрение табака: спутник Колумба, Родриго де Херес, вернётся в Севилью, попыхивая трубкой. Залихватский жест будет стоить ему почти 5 лет заточения по обвинению Священного Трибунала «в злокозненном союзе с адскими силами» (а как иначе объяснить вырывающиеся из носа и рта струйки дыма?).

Но интересные события случаются не только со всемирно известными персонажами!

Почему станция метро в Мадриде названа именем Нуньес де Бальбоа?

Испанский конкистадор Бальбоа отличился уникальным образом: единолично открыл «Южное море», которое мы вслед за Магелланом и поныне обманчиво называем «Тихим океаном». Но Бог бы с ним, что открыл. С кем не бывает! Только вот открыл-то наш Бальбоа этот океан пешком, поднимаясь в гору. И это не анекдот! И даже не легенда. Просто скучный, задокументированный, исторический факт. ;)

Благодаря кому плавание Магеллана стало кругосветным?

Не менее «скучным» историческим фактом является и то, что никакого кругосветного плавания Фернан Магеллан не совершал. Точнее, не завершал. В кругосветку эту безумную Одиссею превратил почти безвестный Себастьян Элькано: когда туземцы убили Магеллана на острове Мактан, находчивый матрос спас команду и продолжил плавание. И в 1521 году в Севилью вернулся 1 из 5 кораблей, а на нем – 18 едва живых моряков из 400 человек команды Магеллана. Они сумели добраться до родной земли и совершить настоящий подвиг — первое кругосветное плавание.

Наверное, вы уже понимаете, насколько Мадрид — место заманчивое и неожиданно многоликое: в одном городе переплетаются тайны, страсти, легенды, искусство, изысканная кухня и прекрасные выставки. Всего три дня совместного лагеря для родителей и детей окажутся и для тех и для других уникальной возможностью погрузиться в глубину самых не очевидных, и тем запоминающихся, фактов и легенд, их отражения в наследии искусства и культуры, их неразрывное переплетение на всех уровнях: от кухни и до музыкальных ритмов, от архитектуры до названий улиц.