Дарья Брюсова

Какой аромат у творчества?

2025-03-17T11:45:11.275Z

В конце февраля прочитала (очередную) (вдохновляющую) книгу о том, как стать писателем. Посыл книги похож на все остальные: пиши постоянно, пиши без оглядки на других, пиши без внутренней критики. Просто пиши.

Читать её было одновременно легко (короткие простые предложения, выверенные слова) и сложно (постоянно нагоняло ощущение, что это чужой поток сознания). Тем не менее, я выписала для себя кое-какие идеи и упражнения.

Среди одной из таких пометок - создание привычки для письма. Смысл в том, что писать действительно можно где угодно: дома, в библиотеке, в аэропорту, в кафе. Но многим из нас требуется настроиться, словить правильное настроение, чтобы написать хоть строчку.

В создании настроения могут помочь ритуалы - выполняешь определённый набор действий и вуаля: мозг понимает, что пришла пора выдавать творчество и включается в работу.

Мне понравилась идея создания привязки через запах.

Запахи обладают мощной способностью влиять на наши воспоминания и привычки благодаря их прямой связи с эмоциональными центрами мозга. Обонятельная система напрямую связана с лимбической системой, которая отвечает за эмоции, память и поведение. Это делает запахи мощными триггерами для воспоминаний, особенно тех, которые связаны с эмоциональными переживаниями.

Запахи могут стать частью привычек через ассоциации. Например, если вы всегда пьете кофе с утра, аромат кофе может стать сигналом для пробуждения и начала дня.

Поэтому идея найти аромат для творчества показалась мне очень привлекательной. Приходишь в какое-то место, вдыхаешь аромат и мозг готов творить.

Самой удачной мне показалась мысль найти твёрдые или роликовые духи - формат небольшой, поместятся в любую сумочку. Можно сказать, творческий настрой всегда под рукой. К тому же я планировала использовать их только по случаю, точечно на запястье, и особых требований ни к бренду, ни к стойкости аромата у меня не было.

Я хотела подобрать аромат для моих #Печальных - что-то свежее, возможно с древесным или хвойным оттенком. Проблема возникла там откуда не ждали - оказывается роликовые и твёрдые духи практически невозможно встретить в розничной продаже в парфюмерной магазине, по крайней мере, мне не повезло. Пришлось искать на маркетплейсах, ориентируясь только на описания, которые в большинстве случаев ни о чем мне не говорили.

Выбрала почти наугад нечто совершенно неизвестное, "элегантное, умеренно сладкое", с древесными и цитрусовыми нотами и лёгкими цветочными нотами.

Не знаю, такой ли аромат я себе представляла, но в целом он меня не разочаровал. А когда осознала, что он называется "Lonely", то уверовала в правильный выбор окончательно.

Так что теперь у меня всегда с собой аромат для творческого одиночества, и я старательно нарабатываю ритуал писать, вдыхая умеренно сладкий элегантный аромат (к слову, я в нем различаю только цитрус)

Совет из книги: "Право писать", автор Джулия Кэмерон.

#писательство

#творчество

#привычки

#аромат

#ритуалы

#вдохновение

#продуктивность

#книги

#советы_для_писателей

Когда история выходит из-под контроля: как не запутаться в своих персонажах

2024-03-02T12:56:17.194Z

Идея книги пришла ко мне несколько лет тому назад во время отпуска. Я быстро набросала первую главу, а потом раз в два-четыре месяца писала какой-то эпизод на волне вдохновения - то из начала, то из середины, то из “потом разберусь, когда это произошло”.

Результатом этих вдохновенных порывов стала полная утрата контроля над персонажами и сюжетом. В конечном итоге, я запуталась сколько у главной героини сестер, как их зовут, есть ли близкий друг у главного героя, а прочие второстепенные и проходные персонажи слились в безликую толпу с полной неразберихой взаимоотношений. Дошло до того, что одного персонажа (по исполняемой роли в сюжете) я случайно придумала дважды - только это оказались два абсолютно непохожих друг на друга характера с разными именами.

Возможно, вся эта путаница добавила в копилку причин, по которым я решила изменить подход к творчеству и озаботиться теоретической базой для написания книги.

Мне нравится идея, нравится мир и нравится главная героиня. Поэтому я не захотела начинать всё сначала, а решила избавиться от того хаоса, который натворила в повествовании, и разобраться в действующих лицах.

За референс я взяла примеры составления генеалогического древа и используемые там обозначения. Что-то вроде таких безумных схем:

Конечно, в этих обозначениях мне быстро стало тесно, к тому же они отвечали только на несколько моих запросов. Поэтому пришлось схему немного доработать.

В любой непонятной ситуации я открываю Miro, потому как для меня это лучший инструмент, чтобы структурировать мысли и нащупать вдохновение.

Пока я всё перечитывала и вносила на доску каждого, даже самого эпизодического, персонажа, разбираясь в взаимоотношениях и связях, у меня сложилась небольшая, но довольна удобная система, которая впоследствии помогла мне быстрее возвращаться в сюжет и задавать новые вопросы к тому, что происходило в жизни героев.

Вот пример как это выглядит: обозначения пола персонажа (хорошо, что у нас их законодательно всего два), варианты связей и взаимоотношений. Если бы я писала сложное фентези, то добавила бы еще варианты обозначения рас.

Например, мать главной героини умерла, в старшую сестру безответно влюблен советник, а на службе у нее состоит фрейлина, с которой старшая сестра поддерживает дружеские отношения. При этом, старшая сестра является авторитетом для второй сестры и испытывает соперничество и неприязнь к главной героине.

Здесь все выглядит красиво, прилично и настолько понятно, что это даже скучно. Но на самом деле это все еще хаос. Строго организованный хаос.

#полезное

#лайфхак_для_писателя

#сюжет

#miro

#портрет_персонажа

#создание_персонажей

#словесный_портрет

Как выглядит мой идеальный герой?

2024-02-13T21:08:28.067Z

"Черпай вдохновение в себе" - примерно с таким подходом я дожила до своих N лет, не закончила толком ни одной книги и не стала писателем. И отчего-то хуже всего вдохновение черпается, когда дело доходит до внешности персонажей, о которых я вроде как должна писать, как о живых людях. Но достоверно представить на бумаге героя, имея представление о его внешности на уровне цвет глаз, цвет волос и рост, - непосильная задача.

Моя беда в том, что, вероятно, я неправильный автор. Мне тяжело в мелочах представлять внешность своих героев. Обычно я твердо уверена в каких-то отдельных чертах. Например, я всегда точно знаю цвет волос и глаз моих персонажей. Обычно могу представить их комплекцию. Но вообразить каждую черточку... нет.

Раньше я часами шерстила интернет в поисках фотографий незнакомых людей, 3D портретов и аниме. Эти изображения служили референсами, помогали подстегнуть воображение и сделать моих героев более живыми и осязаемыми - хотя бы для себя самой.

Но сейчас я несказанно рада, что в нашу повседневную жизнь ворвались нейросети. Мне не надо добиваться от них идеального сходства с воображаемым образом, а совсем наоборот - как раз от нейросети я ожидаю четкий портрет по моим смутным описаниям, к которому впоследствии смогу обращаться.

Практически все умные книги по писательскому мастерству призывают к читерству. Разглядывай людей, подслушивай людей - примерно так вкратце звучат эти советы, лишенные налета вежливости и уважения к личным границам.

Тем не менее, я решила не пренебрегать рекомендацией и понаблюдать за людьми вокруг. Оказывается,если оторвать взгляд от экрана телефона и нескончаемой ленты безрадостных новостей, то можно обнаружить себя посреди удивительной картотеки будущих героев.

Я устроила себе небольшой челлендж: в течение 5 дней находить в толпе одно лицо, которое зацепило меня больше остальных, и создавать его словесный портрет.

Пожалуй повторюсь: не встретить в метро k-pop идола или Анджелину Джоли, а найти лицо, на которое захотелось посмотреть второй раз. Причём, необязательно привлекательное - вряд ли все герои вашей книги будут выглядеть так, словно с книжных страниц шагнут сразу на подиум.

В итоге у меня начала собираться "галерея персонажей", которой я смогу воспользоваться в будущем - во всяком случае, для создания второстепенных героев точно.

И коли уж я люблю все классифицировать и писать инструкции, то дальше текст от душнилы, которая:
- Воспринимает нейросети как чудо
- Пользуется ими для кустарного решения собственных маленьких задач и радуется любым условно удачным решениям
- Не понимает как это все работает, не зарабатывает этим и не стремится

У меня сразу сложилась система каталога для портретов. И так как пока что это просто лица "отложенные на будущее", то у них нет имён, профессий и эпохи. Они не опубликованы и их истории ещё не описаны. Поэтому каждый такой персонаж я классифицирую по полу, возрасту (в годах), возрастной группе (ребёнок, подросток, young adult, взрослый, пожилой) и цвету волос. А имена у них одинаковые: Jane Doe, John Doe, Baby Doe...

Когда для кого-то из "палетки" найдётся место в романе, я возьму его из каталога и дам уникальное имя, биографию и цель, но пока это безымянные лица, грубо прописанные сухими словами.

Мне нравится "прогонять" получившийся набор черт через разные нейросети, чтобы посмотреть насколько непохожими получаются одни и те же люди через призму разных тренировочных датасетов.

Моя неразделенная любовь, конечно, Midjourney. Разделила нас необходимость её оплачивать. Своих героев ненаписанного романа я отрисовала именно в ней, и коли уж пока нет острой необходимости в суперкачественных портретах, то я скупердяйничаю с прицелом на будущее.

Что есть из бесплатного?

Бот Kandinsky в телеграмме, как правило, неважно справляется с моими запросами, но у него есть неоспоримое преимущество в плане доступности - все происходит в чате, отправить описание можно сразу и при первом результате уточнить очевидные огрехи в описании. К тому же бот взаимодействует с пользователем на русском, поэтому дополнительных "подпрыгиваний" удастся избежать.
Мой русскоговорящий бесплатный фаворит Fusion Brain, требующий простой регистрации. По сути тот же Кандинский, но более тонкой настройки. Основное преимущество взято у нейросети Stable Diffusion, а именно: негативный промпт - то есть возможность указать нейросети чего именно не должно быть на картинке без использования отвергаемых нейросетями отрицательных частиц.
Stable Diffusion будет требовать от вас постановки задачи на английском, но с такими помощниками как ChatGPT или GigaChat это перестаёт быть камнем преткновения. Являясь пионером, StableDiffusion выдаёт очень интересные результаты, но не терпит запросов с наскока и непродуманных промптов. Тут интересно посмотреть сразу 2 формата - бесплатно и без регистрации WebUi, с регистрацией и 10 бесплатных картинок в день. Результаты по одному и тому же запросу отличаются, и не всегда можно угадать в каком окне сгенерированная картинка окажется лучше.

Проблемы с нейросетями, на которые я милостиво закрываю глаза:

У меня не всегда получается побороть любовь нейросетей к бородатым мужчинам
Нейросети приукрашивают реальность, они делают портреты более приятными глазу, потому что их так научили
Не всегда можно угадать, какую часть промпта нейросеть сочтет оскорбительной. Например, Кандинский отказался генерировать мужской портрет с "близко посаженными глазами"

Ну и закончу развлекательным контентом для привлечения внимания - те самые Джейн и Джоны.

Палетка персонажей

Jane Doe Blonde 35

Возраст: 35. Пол: женский. Фенотип: нордический тип внешности. Форма лица: широкое. Цвет волос, длина, прическа: блондинка, длинные, прямые, убраны назад. Цвет глаз и форма, расположение: голубые, небольшие, расположены близко к переносице. Форма, размер носа: длинный, крупный. Форма, размер губ: крупные, бледные. Форма, размер, цвет бровей: светлые, тонкие, вразлет. Подбородок: тяжелый. Кожа - цвет, состояние: бледная, тусклая. Рост: 180. Осанка: ровная. Особенности внешности (морщины, шрамы, родинки и т.д): нос доминирует на лице. Эмоциональное состояние: сосредоточенная.

Ближе всех по ощущению, которое оставила у меня встреченная незнакомка, оказался FusionBrain, хотя не удержался от того, чтобы ей польстить.

Jane Doe Red 30

Возраст: 30 лет. Пол: женский. Форма лица: узкое, овальное. Цвет волос, длина, прическа: ярко-рыжие, крашеные волосы, волнистые, длина до плеч. Цвет глаз и форма, расположение: миндалевидные, карие, темная подводка. Форма, размер носа: нос маленький, аккуратный. Форма, размер губ: пухлые, нежно-розовые. Форма, размер, цвет бровей: темные узкие длинные брови. Подбородок: заостренный, маленький. Кожа - цвет, состояние: ровный, бледный тон, пудра. Эмоциональное состояние: надменная. Рост: 170 см. Осанка: прямая. Одежда и стиль: японский.

Stable Diffusion не угадал с цветом волос, но в остальном оказался намного ближе к описанному оригиналу

John Doe Black 22

Возраст: 22 года. Пол: мужской. Фенотип: европейская наружность. Форма лица: длинное, овальное, как будто вытянутое вперед с выступающими скулами. Цвет волос, длина, прическа: черные, короткие, разделены на боковой пробор, зачесаны назад. Цвет глаз и форма, расположение: большие, карие глаза. Форма, размер носа: крупный, треугольный. Форма, размер губ: тонкие, вытянутые.

Откровенно говоря, ни один портрет не получился даже близко похожим на оригинал. Есть мегастрашный вариант от Dalle (из ChatGPT), однако, несмотря на его карикатурность, очень четко оказались переданы и общее впечатление от человека, и черты лица в целом - я считаю его бесспорным лидером.

Версия Dalle

John Doe Grey 42

Возраст: 42 года Пол: мужской. Фенотип: славянский тип лица. Форма лица: широкое, черты крупные, резкие. Цвет волос, длина, прическа: седой, залысины, волосы ниже плеч, собраны в пучок на затылке. Цвет глаз и форма, расположение: круглые, блеклые. Форма, размер носа: крупный, картошкой. Форма, размер губ: крупные, поджатые. Форма, размер, цвет бровей: редкие. Подбородок: крупный, тяжелый, гладко выбрит. Кожа - цвет, состояние: крупные поры. Особенности внешности (морщины, шрамы, родинки и т.д): глубокие морщины на лбу, резкие складки у рта. Эмоциональное состояние: раздраженный. Рост: 175. Осанка: сутулый, пивной живот

С Kandinsky мне так и не удалось договориться относительно собранных в пучок волос, хотя эта важная часть образа. Веб версия (посередине) оказалась очень близка к оригиналу, а версия с регистрацией оставляет впечатление более мягкого человека.

John Doe Copper-Red 30

Возраст: 30 лет. Пол: мужской. Фенотип: славянская внешность. Форма лица: овальное. Цвет волос, длина, прическа: медно-рыжие, короткие, волнистые. Цвет глаз и форма, расположение: голубые, расположенные близко друг к другу. Форма, размер носа: маленький, острый. Форма, размер губ: тонкие. Форма, размер, цвет бровей: темные, тонкие. Подбородок: узкий, маленький, безвольный, гладко выбрит. Кожа - цвет, состояние: бледная, чистая. Эмоциональное состояние: надменный. Рост: 175. Осанка: ровная.

Как я ни уговаривала, Kandinsky отказался сбривать бороду и усы и демонстрировать безвольный подбородок, да и в целом не угадал от оригинала примерно ничего (кроме цвета волос и глаз). А вот Stable Diffusion постарался на славу, но только в одном варианте мне удалось убедить нейросеть отказаться от рисования растительности на лице (которой у "исходника" не было).

Вот настолько непохожими получаются портреты у разных нейросетей, сделанные по описаниям с одними и теми же грамматическими ошибками. В результате, это не пять персонажей, а больше двадцати (считая тех, что остались за кадром).

Было бы интересно посмотреть портреты, созданные более опытными пользователями по этим описаниям. Но блог из меня, снова меня и опять меня, увы, ведется в формате "сам шучу - сам смеюсь".

#полезное

#материалы

#лайфхак_для_писателя

#нейросети

#текст_в_картинку

#нейросети_для_писателя

#портрет_персонажа

#midjourney

#kandinsky

#fusion_brain

#stable_diffusion

#создание_персонажей

#словесный_портрет

Как писать, не теряя рассудка, или про навык письма без вдохновения

2024-02-12T15:58:53.816Z

Примерно в каждой первой книге по писательскому мастерству встречаю в том или ином виде мысль, что писательство - это навык, и даже гений и талант без навыка просто умирают. Поэтому если хочешь развиваться как писатель, тренируй "мышцу" сочинительства, а следовательно пиши, пиши и еще раз пиши.

Но как писать без идеи, без вдохновения? От ответа на этот вопрос авторы рекомендаций почему-то скромно воздерживаются.

Для себя я придумала следующий выход: я решила писать "сумасшедшие рассказы".

Во-первых, рассказ предусматривает краткую форму, то есть его можно написать достаточно быстро, а по дороге отработать еще и другой настоятельно рекомендованный навык "экономии слов".

Во-вторых, для каждого нового рассказа можно ставить новую задачу (отработать диалог, отработать жанр, отработать арку героя - в общем, всё, что придет в голову).

Последовательность действий в этом случае можно определить следующую:

Рассмотрим всё по порядку.

Определить размер рассказа в словах или знаках

Я решила, что мои "сумасшедшие рассказы" будут в диапазоне 300-450 слов или примерно 2200-3000 знаков, включая пробелы. Это примерно 1 страница word со шрифтом Times New Roman размер 12, с отступами 1,15 между строками.

Почему хорошо заранее определиться с размером рассказов? Измеримые показатели решают сразу несколько задач:

Вы не будете сомневаться достаточно вы написали или слишком мало/много.
Вы добавите в творчество дисциплину. Хотите отработать комедийный диалог - отрабатывайте его, а не скатывайтесь в великосветскую драму. Если вы решили уложиться в определенное количество слов, то надо укладываться, а не растекаться водой по древу на объем в 3-4 раза больше, если этот объем ничего не добавляет к решению художественной задачи.

Неумение выражать кратко, но емко свои мысли - одна из моих проблем, с которой я бы хотела побороться.

Вы сможете измерить свой прогресс. Вы стали писать этот объем быстрее по времени без потери качества? Медленнее, но лучше?

Ну и кто знает, возможно, вам повезет, и вместо "обучающего" рассказа вы найдете вдохновение для чего-то поистине большого.

Поставить задачу, которую хотим отработать

Конечно, писать рассказы, тем более сумасшедшие, можно и без какой-то высшей цели. Однако не будет ли в них больше смысла, если они помогут улучшить определенный навык?

Я писала этот пост еще во время чтения книги "Диалог: Искусство слова для писателей, сценаристов и драматургов", поэтому ничего удивительного в моей зацикленности на желании отработать именно диалоги нет, тем более что автор книги приводит интересную технику анализа диалога.

Навскидку посвятить рассказ можно еще и таким задачам:

Развитие словарного запаса
Развитие арки героя
Написание в определенном литературном жанре (не самом любимом)
Проработка героя
Проработка типа повествования (от первого лица, от третьего, от второго, от всевидящего ока бабушки того самого сына маминой подруги)
И еще, конечно, просто "расписаться" - чем меньше страха перед белым листом, тем быстрее пойдет творческий процесс.

Определить, о чем пишем

Конечно, хочется словить вдохновение и в едином порыве, в ресурсе, в потоке, сесть и написать эту ~~несчастную~~ гениальную страницу текста, которая будет идеальной с первой попытки и не потребует никакой доработки.

Но с таким подходом ни один сумасшедший рассказ в ближайшее время написан не будет, потому как вся схема "посыпется" уже на первом этапе - где найти вдохновение. Следовательно, нужен план Б.

К счастью, люди намного умнее меня уже раньше придумали выход из ситуации. В интернете есть множество сайтов, которые предлагают случайные стартовые фразы для начала истории.

Сайт, который я выбрала для себя, отличается максимально простым функционалом - https://thestorystarter.com/. Он доступен только на английском языке и, говоря откровенно, подбирает максимально бессмысленный набор слов.

Иногда настолько бессмысленный, что я начинаю сомневаться в своем знании английского языка и ощущаю полную демотивацию что-либо делать по предложенной теме.

Если кликнуть на серую кнопку, то в белом поле появится абсолютно случайная стартовая фраза. Например, такая: The dopey hitman composed a song in the store for the electrician.

Ну такое... Что с этим делать не особенно понятно. Смысл от меня откровенно ускользает, искра вдохновения не вспыхивает, а остатки мотивации поработать затихают окончательно. Поэтому здесь на помощь приходит мой любимый и несравненный Chat GPT.

В данном случае, достаточно бесплатной модели 3,5. Я начинаю новый диалог и прошу перевести выданную фразу. Чат предлагает такой перевод: "Тормозной наемник сочинил песню в магазине для электрика."

Легче не становится, поэтому следующим этапом я прошу чат перефразировать так, чтобы звучало более логично: "Наивный наемный убийца создал музыкальную композицию в магазине для электрика." Все еще абсурдно, но с этим уже можно работать.

Так сложилось, что я большой поклонник ChatGPT, и в большинстве случаев он оказывается намного эффективнее GigaChat. Однако конкретно для этой задачи можно пользоваться нашей нейросетью без потери качества.

Можно пойти дальше и попросить чат "переделай фразу так, чтобы она стала началом для рассказа". Результат: "В тусклом свете магазина наемный убийца, известный своей наивностью, неожиданно решил создать музыкальную композицию. Это произошло, когда он находился в магазине, предназначенном для электриков." Ну или такой: "В темном углу магазина, среди инструментов и проводов, неуклюжий наемный убийца, известный своей наивностью, вдруг начал сочинять песню. Это произошло в тот самый момент, когда в магазин зашел опытный электрик, не подозревая, что его жизнь скоро изменится."

Можно также попросить чат придумать сюжет для рассказа в определенном литературном жанре (если вы хотите отработать письмо в определенном стиле, но не готовы дополнительно тратить время на продумывание сюжетной линии).

Полезен чат будет и для дальнейшей проверки написанного сумасшедшего рассказа. Вы можете загрузить свой текст в чат и задать требования к его проверке. В платной 4 версии есть отдельно натренированная модель для работы с текстами (название модели Creative Writing), но и обычная модель тоже будет хорошим подспорьем - уж точно никто не даст вам обратную связь быстрее, да и на некоторую объективность можно рассчитывать. Вы наверняка и сами знаете свои писательские огрехи, чат поможет их еще раз подсветить.

Написать

Мы определились с размером рассказа и задачей, которую хотим решить. У нас даже есть идея для начала.

Осталось самое сложное - написать. Ну что же, муки творчества на то и муки. Включайте музыку, заносите пальцы над клавиатурой и постарайтесь-таки выстрадать свой сумасшедший рассказ.

Только не забудьте в самом начале написать ради какой задачи вы пишете данный рассказ. Это поможет в будущем оценить написанное объективно, а не скатиться к удобному "да всё так и задумывалось" (ну разумеется, комедия в стихах вместо драмы в прозе, да-да).

Отложить в сторону

Также, как в каждой первой книге появляется совет отрабатывать навык письма, примерно с той же частотой появляется и рекомендация дать написанному отлежаться тихонько в стороне, чтобы произведение отдохнуло от вас, а вы от произведения... и встретились друг с другом снова уже с поостывшими чувствами - будь то любовь (менее вероятно), ненависть или разочарование (определенно, мой фаворит).

Коли уж мы пишем сумасшедшие рассказы, а не единственный в своем роде гениальный роман, то дать им отлежаться будет просто. Не знаю, сколько времени потребуется для возврата к "свежему взгляду", но промежуток в 3-4 дня скорее всего окажется достаточно комфортным - и задача будет еще свежа в памяти, и страница текста успеет подвыветриться.

Проанализировать и улучшить

Проанализировать, насколько успешно вы справились с поставленной задачей, а потом еще и подумать как можно улучшить написанное - вот, пожалуй, самая неприятная часть. Но, к сожалению, в творчестве без нее не обойтись.

Пока я тешу себя мыслью, что на небольшом объеме текста научиться править и искать "наилучшее звучание" проще, чем на большом. Все-таки малая форма очень требовательна к автору и не прощает "воды", неудачно подобранных слов и "провисов" в сюжете, характере героя и идее.

В конечном итоге, помогут мне "сумасшедшие рассказы" на тернистом авторском пути или нет покажет лишь время и наличие некоего усердия. Рассуждать, как известно, не писать.

Но если кто-то решит ринуться вместе со мной в этот писательский квест, делитесь тем, что получится - быть сумасшедшими вместе веселее, чем в одиночестве.

#полезное

#материалы

#лайфхак_для_писателя

#storystarter

#chatgpt

#whacky_tales

#сумасшедшие_рассказы

#рассказы

#навык_письма

#тренируемся_писать

Сквозь тернии к блистательным диалогам (наверное)

2024-01-28T14:56:38.260Z

Ранее я уже опубликовала скучный обзор на первую часть книги Роберта Макки "Диалог. Искусство для писателей". Прочитав мои несчастные потуги, мало кто решится ознакомится с оригиналом - и совершит тем самым непоправимую ошибку для своего творческого развития.

Тем же, кто посчитал мой пересказ не лишенным пользы, предлагаю обзор на вторую часть, которая посвящена разбору ошибок при написании диалогов.

По утверждению автора, диалог одновременно выполняет шесть задач:

каждое словесное выражение совершает внутреннее действие;
каждая пауза в действии/реакции на него усиливает сцену, подводя ее к кульминационной точке;
утверждения и аллюзии в репликах раскрывают экспозицию;
своеобразный языковой стиль характерен для каждой роли;
поток нарастающих пауз держит внимание читателя/публики, несет его на волне энергии повествования;
язык поражает читателя/публику соответствием ситуации и герою и этим поддерживает веру в вымышленную реальность истории.

Роберт Макки последовательно доказывает тезис о том, что диалог не равен и не должен быть равен привычному нам повседневному разговору. Если кому-то придет в голову написать на 100% реалистичный разговор, то он мгновенно потеряет своего читателя, потому как в повседневной жизни разговариваем мы, как правило, ни о чем. Основное различие между болтовней и диалогом заключается не в числе слов, их выборе или распределении. Они различаются содержанием. Таким образом, даже в самых реалистичных сценах и жанрах достоверный диалог не воспроизводит действительность.

Сцены, созданные для романа или рассказа, должны внушить читателю правдоподобное поведение литературных персонажей. Неважно, насколько сложна психология ваших героев или насколько эмоционален сюжет, если персонажи не выражают себя соответственно своей природе, обстановке и жанру, читатель потеряет веру в них.

Короткий список ошибок, которые сильно вредят правдоподобию:

пустой разговор: Когда герой говорит, читатель ищет мотивацию в подтексте для понимания смысла реплик. Без мотивации диалог и сцена становятся искусственными и вымученными. Например, если один герой рассказывает другому то, что им уже известно, чтобы удовлетворить потребность автора в развитии экспозиции
разговор слишком эмоциональный: Когда герой использует неестественно эмоциональный язык, читатель ищет объяснения в подтексте. Если подтекст пуст, возникает подозрение, что герой либо переигрывает и склонен к истерике, либо автор излишне утрирует ситуацию
разговор слишком многозначительный: Автор должен разделять знание героя и своё собственное. Отношение между творцом и творением как пограничной полосой подразумевает их отделение. Однако, если автор нарушает границу и передает герою свои знания, мы чувствуем подвох.
разговор слишком проницательный: Остерегайтесь героев, которые знают себя лучше, чем вы знаете их. Когда писатели превращают своих персонажей в гуру самоанализа, читатели теряют веру в автора. Автор владеет огромным объемом информации, поэтому может соблазниться, чтобы поделиться с миром всеми своими "домашними наработками"
отговорки взамен мотиваций: Мотивации – это потребности, определяющие поведение человека (голод, сон, секс, власть, убежище, любовь, самовлюбленность и т. д.). Для создания интригующего диалога различите две главные пружины человеческих действий – мотивацию и оправдание. Примерьте их черты на окружающих вас людей, включая себя, и задавайте себе вопрос: "Если бы я был героем и оказался в этом положении, что бы я сказал?"

Для создания свежего диалога установите высокие стандарты и никогда не соблазняйтесь тем, что приходит в голову первым, избегайте очевидного выбора. Запишите основу, затем экспериментируйте, отклоняйтесь от шаблонов и предложите множество вариантов. В конце дня выберите лучший и уберите все лишнее, не демонстрируя неудачные попытки.

Вот еще о чем следует помнить и чего стоит избегать:

Нет вычурного языка
Нет сухого языка
Конкретное лучше абстрактного
Лучше привычное, чем экзотическое
Короткое лучше длинного
Лучше скупо, чем цветисто
Лучше активно, чем пассивно
Лучше выражать, чем подражать
Не копируйте жизнь, а выражайте ее
Меньше шума (псевдореалистичных сцен из серии "привет, как жизнь? прекрасная погода, не правда ли?")

Неудачный диалог ограничивается буквализмом, выражая только то, что буквально сказано. С другой стороны, хороший диалог раскрывает гораздо больше, чем просто слова и фразы, включая подтекст, который прячется за текстом.

Лобовое письмо уничтожает подтекст, сметая невысказанные мысли и подсознательные страсти, и оставляет лишь произнесенные слова в прямолинейных фразах. Другими словами, лобовой диалог превращает подтекст в текст, заставляя героев четко и ясно выражать свои мысли и чувства, что редко бывает в реальной жизни. Хороший диалог должен подразумевать подтекст, а не объяснять его.

Что еще может "убить" диалог? Повторы. Диалог может страдать от двух разновидностей повторения.

Случайные эхо (фразы, которые не способствуют развитию, пустые, проходные)
Повторяющийся такт

Такты придают сценам динамику через взаимодействие действий и противодействий героев. Каждый последующий такт усиливает предыдущий, достигая поворотной точки, где значение сцены меняет свой характер.

Однако, когда такты начинают повторяться, сцена становится плоской, скучной и трудной для отслеживания.

Погубить диалог может и реплика неправильной формы. Три основные причины, по которым слова в высказывании теряют способность передать свой смысл: неясность значения, несвоевременная передача значения и несвоевременное высказывание. В идеале реплика должна строиться по форме нарастание, уравновешенность, напряженность.

"Раздробленные сцены" - четыре причины, по которым обещающая сцена теряет свою силу и диалог становится плоским или мелодраматичным: 1) банальный диалог при полной мотивации внутренних желаний; 2) избыточная эмоциональность при слабой мотивации внутренних желаний; 3) несоответствие между намерениями и действиями; 4) отсутствие конфликта между желаниями героев.

"Ловушка перефразирования" - новички в писательстве ошибочно считают, что создание текста - это лишь подбор слов. Перефразирование неудачного диалога приводит к прямолинейности языка, утрате подтекста и скучности сцены. Слова редко виноваты в неудаче сцены; проблемы диалога - это проблемы истории.

Сквозь тернии к блистательным диалогам (в теории)

2024-01-21T17:11:52.269Z

Второй прочитанной книгой 2024 года, отвечающей за мотивацию и профессионализм стала книга за авторством Роберта Макки "Диалог: Искусство слова для писателей, сценаристов и драматургов"

Сразу оговорюсь, что диалог - моя больная тема, ахиллесова пята и высшая форма наказания. Я не умею писать диалоги - ни остроумно искрометные, ни многозначительно немногословные, ни карикатурно перегруженные. Поэтому на эту книгу у меня были большие надежды.

Забегая вперед скажу, что в целом мои ожидания оправдались, поэтому книгу я с радостью порекомендую к прочтению.

Книга состоит из четырех частей:

Искусство диалога
Ошибки в диалогах и их исправление
Как создать диалог
Устройство диалога

Книга оказалась емкой, поэтому я разделила заметки по ней на статьи по количеству частей. Вторая половина представляется интересней, в ней много примеров и некоторые упражнения, но будем идти по порядку.

Искусство диалога

Автор раскрывает героя и сюжет в трех плоскостях:

высказанное — это те идеи и чувства, которые герой решается открыть другим;
невысказанное — мысли и чувства, которые герой произносит внутренним голосом, но только себе самому;
невысказываемое — неосознанные желания и страсти, которые герой не может выразить словами даже себе, потому что они слишком смутны и трудно определимы.

Принципы диалога в книге ведут к двум важным законам. Первое правило гласит, что каждый обмен репликами в диалоге порождает динамичные действия и противодействия, энергично развивая сцену. Второе правило утверждает, что хотя действия находят свое выражение в явных поступках и речи, их источник остается невидимым, укрываясь в тонком подтексте.

Все высказывания героя делятся на три типа. Первый – это разговор с другим человеком, второй – внутренний диалог с самим собой, а третий – общение с читателем или публикой. Эти типы открывают глубину взаимодействий героев и добавляют многогранные оттенки в сюжет.

Таким нехитрым образом автор книги заявляет, что весь текст так или иначе является диалогом, а не только прямая речь героев.

Все фразы героя — это ответ на конкретные потребности, слова стремятся к цели, активно способствуя реализации действия. Ни один персонаж никогда не произносит слова без веской причины, даже если он разговаривает с самим собой. Каждая фраза, произнесенная героем, должна быть пропитана желанием, намерением и направленностью, создавая необходимое движение в сюжете.

Существует несколько видов диалога:

"Драматизированный" диалог подразумевает «разыгранный в сценах»
"Нарратизированный" диалог подразумевает «произнесенный за сценой»
"Косвенный" диалог: Если автор выбирает описание произошедшего, то, что могло бы стать драматизированным диалогом, превращается в косвенный диалог

И драматизированный, и нарратизированный диалог исполняют три основные функции: экспозиция, характеристика, действие.

В прозе существует два основных метода рассказа истории: через собственные слова героя или при помощи рассказчика. Тем не менее, эту простую классификацию усложняют три лица — первое, второе и третье, — которые традиционно используются в литературе для повествования.

В отдельном файле создайте список всех фактов своей истории, располагая их по степени важности для читателя/публики. В процессе редактирования вы можете вдруг понять, что какие-то факты следует подчеркнуть и повторить в нескольких сценах, чтобы читатель/публика уж точно вспомнили их в критической точке повествования. Факты менее важные достаточно упомянуть или указать лишь однажды.

Аксиома "показывай, а не рассказывай" наставляет избегать создания диалогов, в которых пассивные объяснения заменяют динамику драматического действия. "Показывать" означает представление сцены в реалистичных обстоятельствах, с участием правдоподобных персонажей, борющихся со своими страстями и желаниями, выполняющих действия, соответствующие текущей ситуации, и ведущих убедительные диалоги. "Рассказывать" подразумевает направление героев к их целям, при этом подробно описывая их чувства, мысли, предпочтения, а также размышления о прошлом, которые не связаны непосредственно с текущей сценой или персонажами.

В историях действие может проявляться в трех формах: мысленном, физическом и словесном.

Мысленное действие: Слова и образы служат формированию мыслей, но сами по себе мысли не превращаются в действия до тех пор, пока не порождают изменения внутри героя.
Физическое действие: Физические поступки разделяются на две категории: жесты и задачи. Эти акты выражаются через движения тела и решения, что придает истории осязаемость и реальность.
Словесное действие: Как отмечала писательница Элизабет Боуэн, "диалог — это то, что герои делают друг с другом". Слова становятся средством взаимодействия, выражения чувств и движителем сюжета, создавая живую динамику между персонажами.

Перед тем, как писать реплику, задайтесь вопросами: что мой герой хочет получить от этой ситуации? В этот самый момент что ему следует сделать для осуществления своего желания? Какие именно слова следует ему использовать, выполняя это действие?

Разделение человеческой природы на две составляющие — внешнюю (образ, который человек стремится представить) и истинную (настоящую сущность) — представляется весьма полезным. Таким образом, писатели создают своих персонажей, обращаясь к двум взаимосвязанным половинам: истинной личности и ее вербальному портрету.

Диалог обладает двойной властью: выражать словами то, что можно (словесный портрет), и высвечивать то, что словами не выражается (истинная личность), ни одна реплика диалога не закончена, пока вы не ответили на вопрос:"какое действие на самом деле совершает герой в подтексте своей словесной деятельности?"

Чтобы создать сложную историю, автор должен овладеть двойным измерением диалога: внешней стороной сказанного и внутренней правдой.

Неудачный диалог не только звучит фальшиво, но и обезличивает участвующих в нем героев. Проблемы диалога — это проблемы истории. Симметрия здесь почти математическая: чем хуже рассказана история, тем хуже в ней диалог.

Печальный вывод, откровенно говоря. Я-то надеялась, что истории у меня интересные и написаны хороши, только диалоги далеки от совершенства и то потому, что я сама интроверт, который не особенно любит общаться с людьми.

Диалог отражает перед нами всю палитру человеческих отношений: как мы обманываем других, как обманываем себя, как проявляется наше чувство любви, как мы умоляем, как спорим и как мы видим этот мир вокруг нас. В своей сути диалог является наставником, обучая нас тому, что можно или нужно высказать в самые сложные или счастливые моменты жизни.

Критически важным аспектом выразительного диалога является вербальная экономия, умение выражать многое минимумом слов. Сильный стиль — это краткий стиль. В предложении не должно быть лишних слов, в абзаце — ненужных предложений, аналогично тому, как в рисунке нет лишних линий, а в машине — ненужных деталей. Это не означает, что писатель должен ужимать каждое свое предложение или избегать деталей, предоставляя лишь общий облик своего героя; это означает, что каждое слово должно нести свой вес и служить своей цели.

Тоже печальный вывод, потому что я всю жизнь "пишу длинно потому, что не умею писать кратко"

Образы можно оживить двумя методами.

Первый — при помощи параязыка.
Второй способ — через физические действия.

При каждой возможности задавайте себе вопрос, какое физическое поведение лучше, чем вербальное, соответствует состоянию и ситуации вашего героя. Позвольте воображению рисовать картины словами, которые изображают действие, а не речь.

При чтении книги каждый останавливается на тех моментах, которые максимально отзываются в его душе. То, что меня зацепило при чтении книги, я вынесла в качестве заметок в этой статье. И надеюсь, что указанные принципы - после повторения - лучше "запишутся на подкорке" и помогут мне привести текст романа в его лучшую возможную форму.

Впереди обзор следующих частей книги.

#книги

#книги_про_писательство

#книги_для_авторов

#книги_для_начинающих_писателей

#обзор

#полезное

#материалы

#диалог_искусство_слова

5 не очень дерзких советов

2024-01-08T15:12:20.950Z

В этом году я пообещала себе, что перестану лежать бревном в направлении цели и попробую все-таки начать двигаться. Как из всех благих начинаний, совершенно неизвестно чем закончится это, ведь я так планирую не опять, а снова и в очередной раз. Но больше осознанности должно привести к лучшим результатам, ведь правда же? За осознанность у нас отвечают книги по теме, которыми я впервые в жизни закупилась и которые планирую-таки прочитать с пользой для себя и творчества.

Я подумала, что неплохо было бы найти немного дополнительной мотивации, поэтому первой прочитанной книгой 2024 стала "250 дерзких советов писателям" за авторством Вендинг Чака.

В самом начале книги автор гордо заявляет, что советов там не 250, а целых 275 - 25 бонусных, чтобы название книги звучало более звучно. Если разделить стоимость книги 333 рубля на 275 советов, то получится, что стоимость одного совета всего рубль с копейками - и хотелось бы сказать, что на самом деле советы эти бесценны. Но художника каждый может обидеть, и я тому не исключение. Да-да, напиши сначала сама что-то полноценное, потом уже критикуй...

Легко ли было читать? - Да, потому что страниц в этой книги больше, чем слов.

Есть в ней структура? - О, весьма относительная.

Станет ли она моим подспорьем и мотивацией в сложные периоды? - Точно нет. Моим ожиданиям она совершенно не соответствовала. Не могу вспомнить другое произведение, в котором стиль автора настолько бы мне не понравился. Сквернословие было избыточным и не к месту, а потуги на юмор вполне укладывались в представление американцев о хорошей комедии времен "Американского пирога".

На протяжении всей книги не могла не задаваться вопросом, кто эти люди с положительными отзывами на обложке?! Сколько им заплатили за эти несколько воодушевляющих строчек. Одна радость, что прочитала я ее очень быстро.

Жалею ли я о том, что прочитала ее? - Тоже нет. И коли уж надо извлекать пользу из прочитанного, то вот что я для себя вычитала.

Вдохновение и мотивация

Важно всегда задавать себе вопрос: "Зачем я об этом рассказываю?" Истории должны иметь цель и мотивацию.
Истории имеют силу. Они движут миром и помогают нам понимать себя и окружающих.
Воздействие истории выше развлечения. Лучшие истории заставляют нас что-то почувствовать и задевают наши эмоции.

Отношение к писательству

Писательство – это серьезное дело. Относитесь к рассказыванию историй с уважением и благоговением.
Истории обладают силой изменять мир и человека, поэтому не транжирьте свои способности попусту.
Каждый писатель идет своим путем. Не существует универсального рецепта успеха.
Писательство – это не одиночное занятие. Сообщество может поделиться с вами опытом, неврозами и маленькими хитростями.
Не пренебрегайте азами и практикой. Навык важнее таланта, и только постоянная практика поможет вам расти и совершенствоваться. Первый черновик – это поле битвы и экспериментов. Не беспокойтесь о совершенстве с первого раза.
Писать – значит переписывать. Не бойтесь переделывать и улучшать свои тексты. У вас есть столько попыток, сколько вам нужно.
Доводите дело до конца. Не все идеи будут успешными, но важно завершать начатое.

Взаимодействие с читателем

Читатель хочет быть вовлеченным в роман, додумывать детали и чувствовать себя причастным.
Не давайте читателю все детали описания, позвольте его воображению заполнить пробелы.
Раздутые описания часто являются следствием желания писателя контролировать все. Передайте часть контроля читателю, сосредоточившись на ключевых деталях.

Работа над текстом

Развитие стиля и голоса

Найдите свой уникальный голос. Пишите с самоотдачей и искренностью, чтобы ваш стиль был узнаваем и оригинален.
Оригинальность историй заключается не в уникальности сюжета, а в уникальности подачи и персонального взгляда автора.
Избегайте занудства. Используйте все слова мира для создания живых и интересных текстов.
Ясность – ваш главный приоритет. Не заставляйте читателя пробираться сквозь трясину ваших слов.

Создание и развитие персонажей

Важно сразу определить, чего хочет персонаж и доказать его значимость для читателя.
Создавайте напряжение, заставляя персонажей принимать плохие решения и ставить перед ними препятствия.
Все персонажи, включая второстепенных, должны быть полноценными и иметь свои мотивации и жизненные истории.
Персонажи должны быть сложными и многогранными, но при этом доступными и понятными для читателя.
Используйте все пять чувств персонажей для создания более полного и убедительного мира. Не забывайте о здравом смысле и умеренности в использовании чувств.

Структура и сюжет

Роман – это баланс действия, диалогов и описаний. Не перегружайте читателя информацией, дайте ему пространство для фантазии. Избегайте "жижи" в середине романа. Контролируйте течение истории и не бойтесь изменять структуру.
Относитесь к местам как к героям. Оживите их, чтобы читатели воспринимали их как полноценных участников сюжета.
Хороший сюжет подобен скелету: он важен, но должен оставаться невидимым. Сюжет должен быть естественным и логичным.
В жизни мы избегаем конфликтов, но в книгах они являются основой сюжета. Придумайте базовый конфликт и развивайте его органично. Ни одна история не выживет без конфликта. История строится на усилении напряжения и должна включать подъемы и спады, а не быть прямой линией.
Растите сюжет естественно, позволяя персонажам принимать решения и сталкиваться с последствиями. Органический сюжет создает более убедительную и глубокую историю.

Редактура и доработка

Переработка и доработка текста будут более эффективными, если вы глубоко понимаете своих персонажей и их мотивации.
Сюжет должен мотивироваться решениями и поступками персонажей, идущих по логичным для них путям. Избавление от нелогичности и бессмыслицы в сюжете требует решительных действий и ясности.
Важно отслеживать ключевые события в сюжете и их влияние на общую картину.

5 не очень дерзких советов

Если бы мне сказали назвать 5 самых главных уроков из книги, я бы выделила следующее:

Навык важнее таланта. Даже талант умирает без навыка. Важно писать и тренироваться. И еще цитата: "Многие думают, миновав азы, вылупиться на свет во всем блеске зрелого литературного величия. Ну, знаете… Вы не правы."
Первый черновик писать как пишется. А ко второму и следующему уже нужны четкие понимание сюжета, реперных точек и хорошее знание своих персонажей
Персонажи делают выбор и совершают поступки, которые кажутся логичными им, но это не значит, что это самый правильный выбор и самый логичный поступок.
Надо оставить место для фантазии читателя, чтобы он мог взаимодействовать с текстом, а не погружаться в бесконечные описания.
Писательство - это не одиночное занятие... Пожалуй, самый сложный для реализации совет для интровертов.

#книги

#книги_про_писательство

#книги_для_авторов

#книги_для_начинающих_писателей

#обзор

#полезное

#материалы

#250_дерзких_советов_писателю