@dimozvurhttps://teletype.in/atom/dimozvur2026-11-12T03:04:38.865Zdimozvur:Xn2a78UugSh2026-10-14T12:06:25.650Z2026-10-19T10:07:42.744Z

<img src="https://img1.teletype.in/files/82/5a/825a7429-49ec-43db-8704-690e3ba25bfd.jpeg">В Surf Coffee джаз появился не случайно: у хип-хопа и джаза есть общая история, а живые выступления давно стали частью музыкальной культуры Propaganda Machine. Мы вспомнили вечеринки PM в Riders Lodge над Красной Поляной и поговорили с саксофонистом и композитором Анатолием Осиповым о том, как он пришёл к музыке, почему джаз продолжает меняться, что происходит на пересечении жанров и может ли искусственный интеллект передать человеческий опыт.

<p id="UOfZ"><strong>Анатолий Осипов — саксофонист, композитор и участник московской джазовой сцены. В его музыкальном мире встречаются классический джаз, академическая и народная музыка, пост-джаз и свободная импровизация.</strong></p> <p id="ZhN5"><strong>За плечами Анатолия — финал конкурса «Усадьба Jazz», победа в Cinema Jazz Awards 2013 и участие в международной выставке Jazzahead! в Бремене. Но нам было интереснее поговорить не только о достижениях, а о том, как музыкант находит собственный звук, почему творчество не обязано следовать трендам и какое место в музыке может занять искусственный интеллект.</strong></p> <p id="xNUQ"><strong>В разговоре — про альбом Postjazz, сотрудничество с Fogh Depot, японские флейты сякухати и синобуэ, новую работу – альбом <a href="https://band.link/AOsipov_SPIRAL" target="_blank">«Spiral»</a> и ту самую энергию, ради которой люди продолжают ходить на концерты.</strong></p> <p id="DuEe"><strong>Мы вспомнили вечеринки PM в Riders Lodge над Красной Поляной и поговорили с саксофонистом и композитором Анатолием Осиповым о том, как он пришёл к музыке, почему джаз продолжает меняться, что происходит на пересечении жанров и может ли искусственный интеллект передать человеческий опыт.</strong></p> <figure id="42YN" class="m_original"> <img src="https://img4.teletype.in/files/74/d1/74d1383d-27ab-417d-9d93-4f5cc2de7c93.jpeg" width="9106" /> <figcaption>(с) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <hr /> <p id="MOP2"><strong><em>PM: Давай начнём интервью с рассказа о себе. Что нужно знать о тебе как о человеке и о музыканте?</em></strong></p> <p id="NGgy"><strong>Анатолий Осипов:</strong> Меня зовут Анатолий Осипов, я человек и музыкант <em>(смеется)</em>. Мне 39 лет, я живу в Москве, сочиняю музыку и играю её со своим ансамблем Anatoly Osipov. Мой основной инструмент – тенор-саксофон, но также я владею сопрано-саксофоном, фортепиано и несколькими видами флейт. В целом, моя группа исполняет такой современный джаз-фьюжн с электрической бас-гитарой и клавишными. Каждый месяц мы выступаем в Клубе Алексея Козлова, и 19 октября на клубном лейбле Jazzist выйдет наш новый альбом, над которым мы заканчили работу.</p> <hr /> <h2 id="rP3z">Музыка, как призвание.</h2> <p id="7p2O"><strong><em>PM: Как ты выбрал для себя профессию музыканта?</em></strong></p> <p id="cT6A"><strong>АО: </strong>Передо мной никакого сложного выбора не стояло - я с самого начала знал, что моя жизнь так или иначе будет связана именно с музыкой. Можно сказать, что для меня музыка – не профессия, а призвание, и в значительной мере я отношусь к музыке не как к работе, а как к служению.</p> <p id="ikpY">Я родился и вырос в Самаре, где окончил музыкальную школу по классу фортепиано и теоретическое отделение музыкального училища им. Д. Г. Шаталова. Именно «Отделение Теории Музыки» дало мне широкое представление о музыке и искусстве.</p> <p id="6LUY">Несколько лет я работал музыкальным педагогом, но постепенно меня увлекли джаз и звук саксофона. Осенью 2009 года я переехал в Москву, поступил в Московский Университет Культуры и Искусств и погрузился в столичную джазовую жизнь: днём репетировал, вечерами ходил на клубные джем-сейшны.</p> <p id="XPjq"><em><strong>PM: Ты начал сочинять в Самаре?</strong></em></p> <p id="OfpF"><strong>АО:</strong> Нет, уже в Москве. В конце первого курса у меня начали появляться фрагменты первых композиций. Я собрал группу, она с тех пор много раз меняла состав и название (Osipov Band, Osipov Friends, Post Jazz Trio и т.д.), но никогда не прекращала своё существование и всегда играла преимущественно авторскую музыку. Это вовсе не вопрос амбиций, я люблю играть разную музыку. Но если мне дано право сочинять музыку, это в некотором роде порождает обязанность делиться ей со слушателями.</p> <figure id="LDkG" class="m_original"> <img src="https://img1.teletype.in/files/85/62/8562da8d-b83c-48e0-b967-5d9376e3246b.jpeg" width="9504" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="3ybC"><strong><em>PM: Как появилась твоя группа?</em></strong></p> <p id="Avf8"><strong>АО:</strong> Первый раз мы выступили в ноябре 2010 года в клубе «Олимпиада-80», а в<br />феврале следующего года сыграли полноценный концерт. Потом отправили его<br />запись на конкурс молодых джазовых коллективов «Усадьба Jazz» и<br />благодаря голосованию слушателей неожиданно для себя стали финалистами.<br />Это дало группе возможность выступать в клубах. В студенческие годы я<br />играл как можно больше – даже в ущерб заработку, набираясь опыта и<br />знакомясь с музыкантами.</p> <hr /> <h3 id="0kV4"><em>От первых выступлений к Postjazz. </em></h3> <p id="Am9R"><strong><em>PM: Ты на сцене пятнадцать лет. Если поделить твой творческий путь на этапы, то как это будет выглядеть?</em></strong></p> <p id="E7cN"><strong>АО:</strong> Думаю, будет логично разделить его на два примерно равных периода, выбрав точкой раздела выпуск моего единственного на данный момент официально выпущенного альбома авторской музыки &quot;Postjazz&quot; (Бомба-Питер, 2017).</p> <p id="eCWa">В первой половине были учёба в Москве, первые записи, поездка на<br />европейский джазовый форум Jazzahead в Бремене и две премии конкурса<br />Gnesin-Jazz – как солиста и композитора. Я старался как можно больше<br />играть и сочинять. До сих пор помню совет гитариста Юрия Щёткина: «Пиши<br />максимально много, пиши в стол про запас». Потом действительно<br />становится сложнее находить время и состояние для сочинения.</p> <p id="zbj9">После выхода <em>Postjazz</em> я продолжил выступать как лидер и сайдмен,<br />сочинять новую музыку – но уже с большим опытом и желанием делать своё<br />дело как можно лучше.</p> <p id="MxbH"><strong><em>PM:</em></strong> <strong><em>Ты говоришь, что выпуск альбома Postjazz стал для тебя важной вехой. Расскажи об этой работе.</em></strong></p> <figure id="IBoV" class="m_original"> <img src="https://img1.teletype.in/files/82/5a/825a7429-49ec-43db-8704-690e3ba25bfd.jpeg" width="9309" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="2TAW"><strong>АО:</strong> Я записал Postjazz дуэтом с пианистом Алексеем Наджаровым. Запись превратилась в своего рода синергию двух противоположных полюсов: Алексей, склонный к свободной импровизации, деконструировал нотный материал, а я старался отстоять форму, используя фри как краску. Это создало сложности, но одновременно придало альбому нерв. В нём сочетаются академическая и джазовая идиомы, причём академическая сторона преобладает. Мне нравится, что альбом насыщен идеями и даже разошёлся на цитаты. Заглавная композиция Gardariki длится 17 минут и почти обходится без импровизационных частей.</p> <hr /> <h3 id="pTKN">Что меняется в джазе?</h3> <p id="RbJm"><em><strong>PM: Ты коснулся вопроса отличия современного и классического джаза. Наша аудитория все-таки такая достаточно широкая, она привыкла слушать истории, условно, про Бронкс 80-90-х или фанк 70-х. А в историю джаза мы только начали углубляться в своих социальных сетях. Вот всё-таки какая разница между современным и классическим джазом?</strong></em></p> <p id="ldr5"><strong>АО:</strong> Коротко ответить сложно: джаз прошёл долгий путь, и у него огромное древо стилей. Обычно под классикой подразумевают свинг и боп, расцвет которых пришёлся на 1930--1950-е. С тех пор прошло около семидесяти лет – неудивительно, что музыка изменилась.</p> <p id="aClz">Деление на классический и современный джаз условно: каждое поколение<br />развивает опыт предыдущего. Музыканты смешивают джаз с народной музыкой,<br />академической традицией, хип-хопом, авангардом и минимализмом,<br />используют новые технологии. Интернет ускорил этот процесс: идея,<br />появившаяся на другом конце света, почти мгновенно становится доступна<br />всем.</p> <p id="JuDD">В целом, современный джаз похож на несколько стилей сразу, он достаточно<br />сложен. Можно пойти от обратного: современный джаз -- это то, что играют<br />современные музыканты, и что не похоже на классический <em>(смеётся)</em>.<br />Многие пуристы ругаются, что, привнося новое, современные музыканты<br />разрушают чистоту жанра, что джаз уже не тот. Но точно такая же история<br />была, например, в середине 1940-х гг. в Америке, когда сторонники свинга<br />на чём свет стоит поливали сторонников только что появившегося и<br />ставшего модным бибопа, а те в свою очередь называли консерваторов<br />&quot;moldy figs&quot;, заплесневевшими финиками...</p> <p id="t1l8">Чтобы оценить нынешнее время для искусства, нужно взглянуть на него на<br />расстоянии, лет через пятьдесят, как это будет восприниматься. Но что<br />совершенно точно: музыка, и джаз в том числе, постоянно продолжает<br />развиваться. Музыка, которая звучит сейчас, не звучала так в те же 70-е,<br />80-е.</p> <p id="liR7">С современной музыкой вообще очень сложно. Когда меня просят определить стиль, в котором я пишу, я сразу начинаю спрашивать, а какие композиции конкретно вы имеете в виду? Потому что музыкальный пласт реально огромен и зацикливаться на каком-то одном стиле мне не интересно. Мне интересна джазовая идиома, мне интересны коллаборации с электроникой, интересна академическая музыка, бито́вая история, свободная импровизация, народная музыка, та же самая музыка Японии. И много чего еще. Джаз на стыке жанров.</p> <hr /> <h2 id="zqUg">Джаз на стыке жанров.</h2> <p id="Wc2o"><strong><em>PM: А вот насчёт коллаборации с электронной музыкой можно поподробнее?</em></strong></p> <p id="bQ73"><strong>АО:</strong> Вскоре после выпуска Postjazz началась ещё одна интересная история. На меня вышли музыканты группы Fogh Depot. Они исполняли дарк-джаз, стиль, ведущий своё существования от саундтрека к фильму &quot;Лестница на эшафот&quot;, который в конце 1950-х гг. записал трубач Майлз Дэвис. Это звуковой минимализм, длинные ноты, лаконичность. Такая музыка нашла свою нишу, причём и в нашей стране. Группа выпускалась на немецком лейбле электронной музыки Denovali Records. Это действительно можно назвать «группой», так как каждый участник привносил свои идеи, свои мелодии и партии в проект. В группе играло три музыканта: саксофонист, барабанщик (он же занимался электронной частью проекта) и контрабасист, плюс четвёртый участник — виджей, отвечавший за визуализацию. Такой микс звучания живых инструментов, переплетающиеся с электроникой.</p> <p id="rrit">Когда я послушал эту группу, то подумал, если я буду играть с этими ребятами, для меня начнется новый этап. Это другое мышление. И, да реально, это изменило мое представление в целом об инструментальной музыке. Что не обязательно «поливать»... Да, да, есть в джазовом мире сленг такой. Необязательно «поливать», не обязательно играть очень много. Можно играть настолько мало нот, но это будет звучать очень мощно, будет звучать концентрированно. И в этом есть идея, в этом есть смысл. Наверное, подобный подход можно отнести к минимализму.</p> <p id="zdj8">С Fogh Depot мы поездили по мощным фестивалям. Были в Гамбурге на<br />фестивале Reeperbahn, в Брайтоне на <a href="https://ru.wikipedia.org/wiki/The_Great_Escape_(%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C)" target="_blank">The GreatEscape</a>, были на V-Rox у Ильи Лагутенко в Владивостоке. В ковид записали cтудийный альбом уже с моим участием. Но он пока не выпущен, лежит до лучшего времени.</p> <figure id="u0lq" class="m_original"> <img src="https://img2.teletype.in/files/1b/55/1b558418-d937-477b-ab59-1da12b16a75a.jpeg" width="9504" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="ZFpG"><strong><em>PM: Лучшее время — это какое?</em></strong></p> <p id="pgYB"><strong>АО: </strong>Надо понять, каким образом это выпустить, как это продвинуть. Не хочется выкладывать, чтобы вышло и забылось. Хочется, чтобы это прозвучало и стало историей. Последние несколько лет участники группы живут в разных странах. Но надеюсь, придёт время, и мы воссоединимся. Мне бы этого очень хотелось.</p> <hr /> <h2 id="9B2H">Японский флейты и новые проекты.</h2> <p id="89VL"><strong><em>PM: Я видела в ютубе ролик, где ты играешь на сякухати…</em></strong></p> <p id="Hzwj"><strong>АО:</strong> Да. Последним по времени, но крайне важным для меня делом стало освоение игры на японских бамбуковых флейтах - сякухати и синобуэ. </p> <p id="1FrV">Юношеское увлечение мультфильмами Миядзаки со временем развилось в глубокий интерес к самобытной культуре Японии. Мне посчастливилось познакомиться с замечательным учителем Павлом Ио, благодаря которому я начал глубже изучать этот инструмент и постигать азы японской нотной грамоты. На сякухати я играю в группе &quot;Голос Хикари&quot;, чей репертуар состоит из интерпретаций народной музыки и популярных мелодий страны Восходящего солнца. Но есть и другие проекты, где я использую этот инструмент.</p> <p id="jXJD"><strong><em>PM: Ты говорил, что пишешь новый альбом. Расскажи, что это будет за работа?</em></strong></p> <p id="I8wy"><strong>АО:</strong> Новый альбом записан этой весной на Тонстудии Мосфильм и выйдет на лейбле Jazzist 19 октября. Мы записались вшестером: саксофон, труба, электрогитара и стандартная ритм-секция — фортепиано, бас-гитара и барабаны. Электронную часть альбома я прописывал сам. Альбом называется «Spiral» (Спираль). В него вошло семь композиций, семь ярких музыкальных образов, которые вместе составляют своего рода &quot;Книгу перемен&quot;. Они рассказывают историю об изменчивой природе жизни, о принятии и преодолении, о том, что каждый кризис — это не только про трудности, но и про опыт и новые возможности. Как-то так. Мне кажется, получился такой мощный концептуальный альбом. Премьера альбома состоится 20 октября на главной сцене Клуба Алексея Козлова.</p> <hr /> <h3 id="jXmI">Музыка, как отражение времени.</h3> <p id="zAye"><strong><em>PM: Где-то у тебя в интервью написано, что твоя музыка отражает время и это есть реакция на происходящие вокруг события. Что ты имел ввиду?</em></strong></p> <p id="4sAG"><strong>АО:</strong> Каждый музыкант эгоистичен.</p> <p id="NvdB"><strong><em>PM: Да, безусловно.</em></strong></p> <p id="zXIL"><strong>АО:</strong> Так же, как любой художник, архитектор, любая творческая личность, наверное. И когда музыкант говорит подобные штуки, он говорит это о себе. Там было сказано про непростое время конкретно для меня как музыканта -  период становления, перехода от жизни студенческой к более ответственной взрослой жизни. Для меня это время совпало с периодом ковидных ограничений, когда мы сидели по домам без возможности играть концерты и не очень понимали, что будет дальше. В музыке альбома «Spiral» это ощущение очень слышно — ощущение кризиса и вместе с тем ощущение надежды.</p> <figure id="Go3l" class="m_original"> <img src="https://img3.teletype.in/files/ea/91/ea91c4fe-443f-4992-8655-fda845b77537.jpeg" width="9218" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="BA53"><em><strong>PM: Ты повзрослел сейчас? Или еще есть куда взрослеть?</strong></em></p> <p id="BNEJ"><strong>АО:</strong> Всегда есть куда взрослеть. Музыканты формируются всю жизнь, и никогда<br />не знаешь, куда тебя приведёт следующая работа. Это как сёрфинг, только<br />волна не трендовая: творец ищет что-то внутри себя, а не следует за тем,<br />что лежит на поверхности. Если получается докопаться до чего-то<br />честного, со временем из этого рождаются новые стили и течения.</p> <hr /> <h2 id="qGmN">Музыка и искуственный интеллект,</h2> <p id="yK5o"><strong><em>PM: У нас сейчас эпоха ИИ. Хорошо это или плохо?</em></strong></p> <p id="U0th"><strong>АО:</strong> Для творческой единицы это плохо.</p> <p id="n0Ak"><strong><em>PM: Почему?</em></strong></p> <p id="pVMk"><strong>АО:</strong> И человек, и компьютер обрабатывают информацию. Но компьютер, на мой<br />взгляд, собирает её и компилирует — <strong>именно компилирует</strong>. Человек же<br />забывает часть услышанного, но она остаётся где-то в бессознательном,<br />смешивается с новым опытом и потом выходит через эмоции и переживания. В<br />этом и рождается личная, уникальная история.</p> <p id="q5yq"><strong><em>PM: Ты пробовал писать музыку с помощью ИИ?</em></strong></p> <p id="hbZb"><strong>АО:</strong> Я один раз туда влез, посмотрел и закрыл. Спасибо.</p> <p id="CbU1"><strong><em>PM: А какой ты запрос сделал?</em></strong></p> <p id="IJs7"><strong>АО:</strong> Я загрузил свой трек и попросил показать мне, как он будет звучать в разных стилях. Программа предложила. Предложила хорошо. Но... Да, оттуда можно взять какие-то идеи, но это уже будут не твои переживания, в этом нет тебя. В этом есть огромный пласт музыки, который был обработан ИИ, а не тобой.</p> <figure id="y8dD" class="m_original"> <img src="https://img2.teletype.in/files/9f/8d/9f8d64fa-ede9-42a3-8727-ce2eb4a706b1.jpeg" width="9126" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="Yi61"><strong><em>PM: Как ты думаешь, останутся ли востребованными живые концерты в эпоху ИИ?</em></strong></p> <p id="yBTq"><strong>АО: </strong>Пока будет живо человечество, всегда будет потребность в живой истории. Потому что человек не может ассоциировать себя с программой. Человек, да, это тоже набор определенных алгоритмов. Но учитывая нестабильность психическую, потому что у компьютера этого нет, учитывая психологию человека, все равно эмоциональная составляющая будет превалировать. Почему люди на концерты приходят? Почему не слушают только записи? Люди хотят получить эту эмоцию. А мощнее всего она раскрывается в живых выступлениях. Это энергия в чистом виде.</p> <hr /> <p id="EZP1"><strong>Блиц-крик!</strong></p> <p id="zvX3"><strong><em>PM: Блиц крик!</em></strong></p> <p id="ROfN"><strong>АО:</strong> Давай.</p> <p id="EOTo"><strong><em>PM: Джаз — это свобода или дисциплина?</em></strong></p> <p id="7T9S"><strong>АО:</strong> И то, и другое. Джаз - это язык. Есть алфавит. Сначала выучиваешь буквы, потом начинаешь составлять слоги из букв. После этого появляются слова, предложения и так далее. В джазе музыка идет точно так же.</p> <p id="qRN8"><strong><em>PM: Дисциплина в чем проявляется?</em></strong></p> <p id="Wqsp"><strong>АО:</strong> Джаз требует дисциплины: нужно понимать, что и зачем ты играешь, но при этом каждый концерт складывается по-разному. На исполнение влияют масса случайных вещей – погода, моё настроение, даже то, с какой ноги встал пианист. Или выпил ли барабанщик кофе. Но есть и полностью импровизационная музыка, когда ты выходишь на сцену и не знаешь, куда приведёт игра.</p> <p id="tz8u">Как раз такую музыку мы недавно записали с композитором и клавишником<br /><strong>Алексеем Сысоевым</strong>. Он очень разносторонний музыкант, обладатель<br />национальной театральной премии «Золотая маска», участник суперпроекта<br /><em>«Михей и Джуманджи»</em>. Наш альбом <strong>«Eclipse» (Затмение)</strong> вышел в конце<br />апреля 2026 г. на лейбле <em><a href="https://band.link/fVqwe" target="_blank">Fancy Music</a></em>. Алексей полностью отвечает<br />за электронику, а я играю на двух инструментах, на сопрано-саксофоне и<br />на японской флейте сякухати. На альбоме записана полная импровизация. Мы<br />пришли в студию и просто записали всё, что сыграли. Но первые пять минут<br />погружались в это бессознательное. На выходе получилось три очень<br />атмосферных трека — в чём-то в сторону дарк-джаза от <em>Fogh Depot</em>.</p> <p id="GJaF"><strong><em>PM: А если ты ошибся во время исполнения композиции, что спасает? Харизма или дисциплина?</em></strong></p> <p id="uK0i"><strong>АО:</strong> Если ошибся во время исполнения, об этом, кроме меня самого, не узнает<br />никто! Сделаю вид, что так и было задумано! <em>(смеется)</em>. Потому что годы<br />практики. А так это бывает у всех. Стоит стремиться к совершенству, но<br />идеально не играет никто. Мне нравится подход студийной игры. То есть,<br />когда ты приходишь в студию, ты знаешь, что и как ты будешь делать. Даже<br />соло, скорее всего, будет в голове у тебя уже продумано, плюс-минус ты<br />понимаешь, куда ты поведешь всю историю. И каждая фраза, которую ты<br />исполняешь в данный момент, выверена с филигранной точностью. Это к<br />вопросу о свободе или ограничениях. Есть и то, и другое. И на концертах<br />мне как раз нравится именно студийный подход. Когда ты играешь, и ты<br />держишь картину в целом у себя в голове. Есть сольный момент, и ты<br />всегда знаешь, что будешь делать, но никогда не знаешь куда это<br />приведёт.</p> <figure id="rNHW" class="m_original"> <img src="https://img1.teletype.in/files/0d/91/0d91db33-36d2-434e-b609-47b0c7b1ef05.jpeg" width="9504" /> <figcaption>(c) Propaganda Machine</figcaption> </figure> <p id="SbRV"><strong><em>PM: Окей, принято. Самый джазовый город в мире?</em></strong></p> <p id="uCb5"><strong>АО:</strong> Конечно, столицей мирового джаза был и остаётся Нью-Йорк. Побывать и сыграть в этом городе – мечта любого джазового музыканта. Но, кроме столицы, в мире есть несколько крупных региональных центров с развитой джазовой инфраструктурой: со своими учебными заведениями, клубными площадками, фестивалями, лейблами, студиями звукозаписи. Один из таких центров - Москва, где джаз занимает свою стабильную нишу у слушателей.</p> <p id="1JoL"><strong><em>PM: Джазовая композиция, которую нужно услышать вживую?</em></strong></p> <p id="0ep2"><strong>АО:</strong> Первое, что пришло мне в голову, это «Blue in Green» из альбома Майлза Дэвиса «Kind of Blue».</p> <p id="ewhQ"><strong><em>PM: Самый классный концерт, на котором ты побывал?</em></strong></p> <p id="z8R6"><strong>АО:</strong> Концерт Криса Поттера. Ради него я специально поехал на Ярославский джаз-фестиваль. Для меня он гуру, лучший саксофонист современности. Чем он мне нравится? В отличие от многих других музыкантов, он не ограничивается одним стилем. Он очень востребован, принимает участие во всевозможных коллаборациях. При этом у него есть свой музыкальный язык, свое композиторское мышление.</p> <p id="TYrE"><strong><em>PM: Последний вопрос. Какая самая, не знаю, курьёзная, не смешная, трогательная история с тобой происходила перед выходом на сцену?</em></strong></p> <p id="O8Pp"><strong>АО:</strong> Конечно, хочется, чтобы всё происходило размеренно, без сюрпризов. Но в реальности жизнь музыканта полна неопределённости - всякий раз всё происходит по-разному, и приходится подстраиваться по ходу. Но в то же время именно это придаёт каждому концерту особую атмосферу, уникальность. Из забавного: как-то в период, когда у меня было много репетиций и концертов, я пригласил на концерт барабанщика, а затем на фоне усталости банально забыл об этом, и пригласил другого. Можете представить себе моё виноватое изумление: группа собралась в клубе, готовится к выходу на сцену, и тут появляется тот самый второй барабанщик. Я потом долго извинялся…</p> <hr /> <p id="EZ86"><strong>Интервью подготовлено командой Propaganda Machine.</strong></p>